Este documento resume la difícil situación de los refugiados que intentan cruzar el Mediterráneo hacia Europa y los esfuerzos de las organizaciones de ayuda como Proactiva Open Arms que intentan salvar vidas. La ONG necesita más recursos para continuar su trabajo de rescate en Lesbos, Grecia, donde llegan unos 1,000 refugiados diarios en embarcaciones precarias. También critica la falta de solidaridad mostrada por los países europeos ante esta crisis humanitaria.
4. Carlos Gil Zamora
Número: 213 - año 20 · Noviembre / Diciembre 2016 | Depósito Legal: SS-1154/97
Edita: Artez Blai | Aretxaga 8 bajo, 48003 Bilbao | Tlf. 944795287 | email: artez@artezblai.com
Portada | Fotografía del espectáculo ‘Incendios’ de Wajdi Mouawad tomada por Ros Ribas
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Atentos todos al pajarito:
nos hacemos la misma foto
desde años y sale movida
D
ecíamos ayer que uno siente un can-
sancio ilimitado porque a la hora de
ponerse a escribir estas editoriales,
el panorama es tan calcado al de
hace un año, dos o cinco, que solamente una
adscripción momentánea y alienante a un es-
píritu conciliador y unas ganas de insuflar algo
de esperanza al trabajo cotidiano nos impide
declarar el mes del silencio administrativo o el
del nombramiento que no nombra nada más
que el nombre del nombrado.
Sí la decepción puede acelerarse. Los úl-
timos nombramientos no anuncian nada. No
hay planes. Las declaraciones son de una
insuficiencia intelectual, de una incapacidad
para generar alguna expectativa de cambio
que uno cree que vivimos en un bucle legis-
lativo en donde empeoramos de una manera
alarmante, aunque intentamos por todos los
medios remediar los efectos de la catástrofe a base de combatir las
infecciones más profundas con azucarillos coloreados homeopáticos.
No tenemos remedio, por eso llegan a los lugares de decisión política
en asuntos culturales los menos dotados. Por eso delegamos en los
más mediocres, los que no saben ni de cultura ni de política. Por eso
vamos caminando como zombis buscando una luz de neón que nos
indique la dirección del bar de copas de moda o de la sauna.
Poresononotamosesteañoenfuncionesdemaneranefasta,porque
es lo habitual, el que todo transcurra dentro de unas vías controladas
por unos pocos por las que hacen ver que transitan trenes democráti-
cos, ayudas, planes y son todos trenes fantasmas que mueven basura
de un punto a otro y van dejando despojos para que los pobres sacien
el hambre de un día o de una noche. Y lo peor es que esto seguirá
porque no existe liderazgo, porque se ha entrado en una fase terminal,
en una abulia, en una aceptación de la situación a base de mantener a
unos pocos en una miseria económica y cultural, pero que les sirve para
creerse los mejores, los más premiados, los protegidos por las autori-
dades incompetentes aunque su trascendencia
histórica será cero, o menos que eso.
Este es el número doscientos trece de
esta revista que cumple en febrero veinte
años de vida desde su primera aparición
con otro formato y con otras ambiciones.
Nos hemos dejado la vida, hemos crecido,
llegado a un tope y hemos ido rebajando
nuestra frecuencia y nuestro peso en gra-
mos de papel. Hemos sufrido en los últimos
años la desidia y la inquina de las institucio-
nes teatrales españolas comunes de manera
injustificada. Las sufridas por casi todas las
revistas y todos los gremios de las Artes
Escénicas, más las puntuales, las expresas.
El INAEM nos ha tachado con una cruz. Sus
unidades de producción nos ignoran, nos
han apartado de su planes de comunicación
caprichosamente. Yo diría que irregularmen-
te, pero no vamos a darles más importancia ni a perder más el
tiempo señalándoles. Solamente confiamos en que o nos toque la
lotería el día 22 de diciembre o en el nuevo gobierno, si es que llega,
los cambios afecten a quienes nos han censurado económicamente
de manera clara. Celebraremos los ceses, sin muchas esperanzas
porque nos puede ir todavía peor, pero esto nos ha ayudado a hacer
músculo, a sobrevivir con menos, siempre al borde del colapso, pero
siempre encontrando en otros puntos, en otras instituciones, incluso
del propio Ministerio, otros alientos, pocos, insuficientes, pero sin
sentir ese enfrentamiento directo, esas acciones con intención de
aniquilarnos, de quitarnos del medio.
Aquí seguimos, débiles, pero con más razones que nunca. Por
suerte para nosotros y por desgracia para el conjunto de las artes
escénicas estatales, es irrelevante lo que hacen sus unidades de
producción. Se han convertido en una fábrica de espectáculos para
la cartelera de Madrid sin mucho rigor en su selección. Su influen-
cia en el conjunto es ínfima. Y esperemos se revisen, en serio, las
5. Editorial
índice41.65(41º38’)|-4.73(-4º43’)
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Opinión
4 - 5 Editorial
6 Rondas Escénicas - María-José Ragué-Arias
7 Desde la Caverna – David Ladra
42 Luz Negra – Josu Montero
43 Vivir para contarlo – Virginia Imaz
44 - 45 Postales argentinas – Jorge Dubatti
46 Piedra de sacrificio – Jaime Chabaud
47 El lado oscuro – Jaume Colomer
48 El método griego - María Chatziemmanoui
49 Las lejanías – Carlos Be
50 Noticias desde los Fiordos – Víctor Criado
51 Cronicón de Villán y Corte - Javier Villán
Estrenos
10 - 11 Francoren bilobari gutuna por Artedrama -
Dejabu-Le Petit Théâtre de Pain
12 Estrenos CDN
13 El cartógrafo de Juan Mayorga
14 Estrenos en Barcelona
15 - 16 Miscelánea de estrenos
Festivales
18 - 19 XXIV Muestra de Teatro Español de Autores
Contemporáneos de Alicante
20 - 21 XXV Festival Don Quijote de París
22 XXXIV Titirijai - Tolosa
24 XXXII Mostra Internacional de Titelles de la
Vall d´Albaida
25 XXXVII Festival de Teatro de Santurtzi
26 XXXIX Euskal Antzerki Topaketak - Azpeitia
28 VIII CENIT - Sevilla
29 IV Festival Iberoamericano de Teatro para
niños y niñas - Zaragoza
30 - 31 Varios festivales y circuitos de Danza
32 Extremadura Escena
33 - 34 Miscelánea de festivales
En gira
36 - 40 Programaciones varias
Zona abierta
52 - 53 Escaparate
54 Salón Internacional del Libro Teatral - Madrid
55 El Teatro de Cervantes y el nacimiento de la
comedia española
56 - 57 Mercartes
condiciones de coproducción por si existen abusos o síntomas de
corruptelas o de gestión poco clara.
La vida teatral que nosotros abarcamos, limitada, obviamente,
trasciende de nuestro ámbito geográfico de residencia. Euskadi es
nuestra sede, nuestro soporte, nuestro compromiso primigenio.
Hemos sido y seguimos siendo, quienes tanto en este medio como
en el periódico digital, www.artezblai.com, más voces de colabora-
dores mantenemos, donde la libertad de opinión es manifiesta, en
los que se puede tener conocimientos de movimientos teatrales en
Grecia, Argentina, México, Colombia, Francia o Suecia de manera
cotidiana, con profusión de informaciones de toda Iberoamérica.
Quizás sea el medio de comunicación en español especializado en
artes escénicas que más kilómetros recorre, que es invitado a más
festivales y muestras, que tiene una presencia constante en even-
tos internacionales de primera magnitud, que más contribuye al co-
nocimiento en el exterior de lo creado en el estado español y somos
los ignorados sistemáticamente por las instituciones españolas.
Sentimos mucha vergüenza cuando vemos cómo somos tan bien
tratados en tantos lugares y jamás hemos tenido ni un mínimo so-
porte de una institución española para llevarnos libros a ferias,
como hace el Instituto Vasco Etxepare, o para ayudarnos con los
pasajes, como hacen con tantos y tantos personajes que van mu-
chas veces a hacer el ridículo como hemos comprobado.
Esperamos que este número flaquito, os traiga noticias que os
interesen. Los finales de año son un poco controvertidos. Nosotros
vamos a entrar en un periodo de reflexión profunda. Es un sacri-
ficio personal muy grande seguir en estas condiciones. Vamos a
reestructurar lo que seamos capaces para continuar con mejores
posibilidades de supervivencia. No podemos esperar nada de las
instituciones que seguirán en manos de los amigos de sus amigos.
Tenemos nuestros amigos, pero no son sus amigos.
Verán que seguimos editando, que nuestras relaciones interna-
cionales se amplían, que sigue abierta la librería Yorick, pese a
quien pese y que tras tantos años de sufrir esta penosa sensación
de querer escribir una editorial esplendorosa, que anuncie cambios
magníficos para un futuro esperanzador, solamente podemos con-
firmar que seguimos con 21% de IVA, siguen dominando las institu-
ciones los mismos, las programaciones de los teatros públicos son
todas sospechosamente iguales, la profesión se está muriendo de
inanición y los palmeros y voceros nos dedicamos a cantar mañani-
tas a quienes nos dan un plato de lentejas.
Cada vez será más difícil lograrlo, pero cada día es más necesa-
rio y urgente un congreso estatal sobre artes escénicas que sirva
para proponer de manera consensuada soluciones a los políticos
locales, regionales, estatales y su repercusión europea. Otra mane-
ra de funcionar, de producir, de usar los teatros públicos es posible.
Lo digo, hoy, que estoy en Wroclaw, Polonia y veo salas, teatros,
programaciones y un festival de primer orden en una ciudad de
cuatrocientos mil habitantes. Es un ejemplo coyuntural, uno más.
Lo siento pero la foto sigue saliendo igual y muy movida.
6. 6
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Rondas escénicasMaría-José Ragué-Arias
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El drama del Mediterráneo
e nos agotan los recursos para permanecer en Lesbos.
Llegamos aquí con 15.000€ de nuestros bolsillos, sin ayu-
das públicas. Los hemos invertido en costear los trabajos
de salvamento de un mes. Con ellos hemos conseguido que pisen
tierra de manera más segura unas veinte embarcaciones al día, con
unas 50 personas en cada una de ellas, incluyendo ancianos y niños.
En total llegan a nuestras playas unas 1.000 personas al día”. La pre-
gunta podría ser ¿Cuántos cadáveres hay hoy en el Mediterráneo?”
Proactiva Open Arms se presenta en la red como una ONG de
Badalona (Barcelona) que se dedica a salvar vidas en el mar. A
principios de septiembre de 2015 decidieron trasladarse a la isla de
Lesbos para ayudar a los refugiados que llegan a la costa griega.
Explican que la travesía por mar es una de las fases más duras de su
viaje. Sus embarcaciones son muy precarias. El riesgo de morir aho-
gados es muy alto. “Nuestro equipo cubre 17 km de costa por tierra
y por mar, ayudando a que los refugiados que llegan (20 botes al
día) desembarquen con seguridad. Pero se nos agotan los recursos
y necesitamos tu colaboración para poder seguir aquí. Ayúdanos,
no queremos volver.”
Si leemos estas declaraciones de intenciones, que no son intencio-
nes sino hechos, me parecería natural y lógico que cualquier comuni-
dad, cualquier persona se sintiera solidario con este grupo y también
con otras organizaciones benéficas que pretenden ayudar a la huma-
nidad a sobrevivir y a hacerlo con dignidad. Y la humanidad somos
todos aunque no todos los países de Europa parezcan creerlo así.
Más bien de lo que tratan en reuniones como la relativamente reciente
de Bratislava sin ir más lejos, es de reducir el flujo migratorio y poner
en marcha nuevas guardias europeas de fronteras y de costas, ampa-
rándose en el hecho de que el caos inmigratorio significa terrorismo.
Cuesta creer que el ministro griego de inmigración Iannis Muzales
pidiera un mecanismo europeo de expulsión para la ingente cantidad
de refugiados y sin embargo no se haya cumplido el reparto acordado
de refugiados. Cuesta creer que se hayan cumplido todos los vaticinios
de Guy Debord en la sociedad del espectáculo. “De Damasco a Ido-
meini” trata de responder a la pregunta ¿Y yo qué puedo hacer? Los
pescadores y habitantes de Lampedusa y de Lesbos, los activistas de
ayuda a los refugiados, las redes de ayuda, los centros de acogida sí
lo saben. Nos jugamos algo más incluso que las vidas humanas, nos
jugamos también qué modelo de sociedad queremos y en qué valores
se apoyan nuestras vidas y nuestras sociedades. Estamos traicionan-
do las bases de nuestra cultura más genuina.
La situación se la planteó la asociación de dramaturgos catala-
nes “Barcelona Playwrights”, con una idea que plantearon al Teatre
Lliure que la acogió y promovió y en la que ha participado buena
parte de la profesión teatral de Barcelona. Se trataba de conseguir
a partir de la profesión teatral, mantener al buque medicalizado de
salvamento marítimo Astral en activo, durante un mínimo de quince
días (en un día es posible atender a más de 2000 personas) El
campamento de base está en la isla griega de Lesbos y está aho-
ra trabajando en las nuevas rutas marítimas abiertas hacia Europa
desde el acuerdo entre la UE y Turquía para el cierre de fronteras
desde el mes de marzo pasado. Se trataba de crear un espectáculo
de solidaridad con los refugiados que llegan a Europa o mejor dicho,
con la ONG que desde Lesbos trata de ayudarles.
Los cincuenta autores de la Asociación son Marc Angelet, Gemma
Brió, Marta Buchaca, Jordi Casanovas, Clàudia Cedó, Cristina Clemente,
Guillem Clua, Daniela Feixas, Marta Galán, Llàtzer Garcia, Josep Maria
Miró, Pau Miró, Jordi Oriol, Anna Maria Ricart, Pere Riera, Marc Rosich,
Marilia Samper, Mercè Sarrias, Victoria Szpunberg y Joan Yago. Se re-
unieron con Òscar Camps, director de l’ONG Proactiva Open Arms y
se dedicaron a escribir sendos monólogos para un acto en beneficio
de esta ONG, monólogos que fueron dirigidos por cincuenta directores
de primerísima línea (Albertí, Pasqual, Belbel, Portaceli, Magda Puyo,
Alex Rigola…) y que interpretaban también nuestros cincuenta mejo-
res actores (Lluís Homar, Emma Vilarasau, Vicky Peña, Mónica López,
Miriam Iscla, Rosa Renom, Jordi Bosch…) Y la verdad, el espectáculo
tuvo interés y entusiasmó al público que contribuía con un mínimo de
50 euros por persona-prensa y crítica incluidos.
Veinte mesas redondas llenaban el suelo –sin butacas– de la pla-
tea del Lliure, rodeada cada una por ocho espectadores; recibíamos
seis o siete visitas de diferentes actores que interpretaban cada uno
un monólogo vinculado a la guerra, de unos cinco minutos, pasados
los cuales, una bocina les indicaba que habían de cambiar de mesa
para repetir su texto. En cada mesa podíamos asistir a cinco o seis
monólogos. Teatralmente era un buen ritmo para un poco más de una
hora de duración. El espectáculo resultaba ágil y atractivo aunque
algunos espectadores como yo nos quedáramos con ganas de más.
Un monólogo final dirigido a todo el público, de Rosa Sardà cerraba un
acto que por su interés, ritmo y agilidad se nos hizo breve, demasiado
breve. Para mí fue una experiencia importante, con textos magníficos
tanto los que pude escuchar en mi mesa como los que he podido leer
después; me fascinó como siempre Emma Vilarasau –que estuvo en
mi mesa– con su texto de Marilia Samper, “Mar furiós” …una refu-
giada que no tiene dinero para coger la lancha y paga para que su
hijo se vaya… sin ella que se queda perdida en tierra de nadie. En
“Karama” de Marc Angelet, Vicky Peña nos mostró cómo se mentaliza
a alguien para disparar contra los refugiados: “hay que pensar que no
son tus hijos ni tus padres”. En Refugiada en blanc i negre, de Daniela
Feixas dirigido por Ramon Simó, Rosa Renom muestra como la historia
próxima de los catalanes refugiados se parece a la que soportan hoy
los desterrados. Y también la ambigüedad de la soledad que pide
un agradecimiento más allá de los límites de la dignidad humana en
“Només una setmana” de Jordi Casanovas, nos conmueve, dirigido
por Ferran Utzet e interpretado por Miriam Iscla… ¿Cómo hay que
mentalizar a una persona para disparar contra los refugiado? Hay que
pensar que no son ni tus hijos ni tus padres, es el texto de Marc An-
gelet –”Karama”– interpretado por Vicky Peña con dirección de Oriol
Tarrasón. Refugiada en blanc i negre, de Daniela Feixas y dirección de
Ramon Simó, nos habla por boca de Rosa Renom de cómo nuestra
historia reciente, la de los catalanes refugiados, se asemeja a la que
sufren hoy los desterrados. No puedo ni quiero resumir cincuenta mo-
nólogos escritos con talento y sentimiento desde la solidaridad con
Nuestros actores, nuestros autores, nuestros directores, el Lliure
y los espectadores que acudimos y colaboramos a recaudar algo de
dinero para el proyecto de la ONG, hicimos un acto de solidaridad en
favor de los refugiados que llegan a Lesbos.
“S
7. 16noviembre
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Desde la caverna David Ladra
Del otro lado del escáner
“Cuando Israel estaba en tierra egipcia; / Deja marchar a mi pueblo,
/ Oprimido hasta no poder más, / Deja marchar a mi pueblo. / Des-
ciende, Moisés, / Hasta la tierra egipcia, / Dile al viejo Faraón. / Deja
marchar a mi pueblo”.
Acompañado por una traductora y el nuevo director del Festival de
Otoño a Primavera, Carlos Aladro, Romeo Castellucci se sienta una vez
más en la sala de conferencias de los teatros del Canal. Se le ve cómo-
do, pulcro, descansado, alto y enjuto como es, dispuesto a revelar los
profundos arcanos de Go down, Moses, la obra que hoy nos presenta,
respondiendo a las preguntas de los medios con cierto estoicismo y
exquisita amabilidad. Una vez aclarado que la pieza, estrenada en el
2014, nada tiene que ver con su producción de Moses and Aaron este
año en el Real (en ésta, por ejemplo, no aparece Moisés) arranca un
soliloquio como exordio del que van surgiendo como con cuentagotas
(todo lo piensa y todo lo pondera) los principales motivos de la obra:
el hombre es infeliz y, aunque no se dé cuenta, vive como un esclavo.
Por ello, hay pueblos todavía, como los afroamericanos de color, que
reclaman en sus espirituales la vuelta de un Moisés que los libere,
como hizo con los israelitas de Egipto, del dominio de un opresor.
Como nos cuenta el Éxodo, la madre del profeta se sacrificó arroján-
dole al Nilo en una cesta con el fin de salvarle de la persecución del
Faraón que, como haría Pilatos, estaba masacrando a los infantes
israelitas para disminuir su población. Una lacra, ésta de abandonar a
los recién nacidos a su suerte, que el director de la Societas Raffaello
Sanzio encuentra en las noticias cada día y que cada día le conmueve
hasta el punto de llegar a pensar si no será la madre, la mujer, la
verdadera heroína de la historia. Desmontando el relato bíblico pa-
triarcal, se sitúa del lado de la femineidad haciéndola el principio de
la creación, de la cuna a la muerte, dado su poder reproductivo. Y de
pronto, Castellucci enmudece, no quiere contar más, habrá que ir al
teatro, presenciar el final.
Ahora nos encontramos en la sala Roja de los teatros del Ca-
nal, llena hasta la bandera. Antes incluso de que dé la hora de
empezar, el telón está levantado, encendidas las luces de la es-
cena y, detrás de una ligera gasa que abarca todo el hueco de la
embocadura, siete figuras deambulan. Somos nosotros mismos,
los hombres y mujeres de la culta y supuestamente emancipada
civilización actual, que parecemos estar en un museo. Pasado un
tiempo, el grupo se disuelve y queda, pegado a la pared, un póster
de “la joven liebre” de Durero. Al sosiego y la contemplación les
sigue una deflagración de energía: un enorme cilindro en posición
horizontal se pone a girar a todo gas produciendo un estruendo
espantoso que se incrementa lo indecible cuando caen sobre él
unos bultos negros y peludos que se le quedan adheridos. Bien
podrían ser nuestra contribución al avance de la tecnología. Re-
cobrada la calma, comienza la aventura de la madre que va a
procrear que Castellucci nos contó por la mañana: el parto en
un servicio público, un llanto que procede de un contenedor de
basura, un coro de color que canta “Go down, Moses”, la estancia
en la comisaría y el interrogatorio del inspector –“¿dónde está el
bebé?, díganoslo por Dios”–, el silencio o las incoherentes pala-
bras de la atribulada madre desangrándose… Todo en un estilo
hiperrealista sólo como el creador italiano sabe hacerlo.
Hasta aquí lo que Castellucci contó en la entrevista con los medios.
No voy a ser yo quien revele la continuación. Tan sólo diré que la ma-
dre, enferma tras una experiencia tan traumática, va a ser sometida a
una tomografía para lo cual un enfermero introduce su cuerpo en un
escáner y éste se desliza suavemente por las entrañas de la máquina.
De nuevo, el ruido que produce dicho mecanismo en su interior nos
aturde. Y como Alicia a través del espejo, la madre accede del otro
lado del escáner a un mundo totalmente imaginario. Un recurso muy
común en nuestro creador (por ejemplo, en su Purgatorio) cuando
quiere dar sentido a la realidad: “explicarla” por medio de una imagen
que pronto se convierte en una parábola. Y es que el ingenio fabulador
de Castellucci es innegable: para él, el mundo real no nos dice nada;
es más, nos desinforma y oculta la verdad. Por mucho que su imagen
se perfile iluminando todas las sombras y sus sonidos se conviertan
en aldabonazos, lo único que vemos y escuchamos son apariencias
de la verdadera realidad. Por ello, según él, sería preferible recurrir al
mito, a las leyendas procedentes del Antiguo Testamento, Platón o la
Torah, en cuanto se han ido transmitiendo a través de los tiempos sin
apenas variar y manteniendo toda su sabiduría y verdad. No es que
Castellucci sea un santón o un místico, aunque no hay que negar que
a veces lo parezca, sino que utiliza este contraste entre los mitos y
las apariencias como una forma de pensar que, tan sólo en algunas
ocasiones, nos permita entrever lo real. Necesita una referencia que
le ayude a entender la diferencia entre lo que ve y lo que conoce; y
una vez establecida ésta, dejar a su mente discurrir hasta llegar a la
deseada confluencia. Es el método del artista, buscar lo cierto entre la
bruma como esos frescos de Tiépolo en que los héroes, los santos y
los ángeles se adivinan tan sólo, ocultos a medias como están por los
celajes de la nubosidad.
Claro que en Castellucci todo es teatro y más que en elucubracio-
nes filosóficas habría que asentar su merecida fama en su capacidad
para disponer un decorado, habitarlo con gente, iluminarlo y crear
un ambiente sonoro siempre con la ayuda de Scott Gibbons. Todo
dentro de la mayor sencillez y funcionalidad. Es como si estuvié-
semos contemplando el cuidado frente de un altar o el retrato del
Cristo que se muestra en Sul concetto di volto nel figlio di Dio sin
darnos cuenta de todo el entramado –cables, cuerdas, planchas,
varas –que lo mantienen en pie por el envés. Un coloquio con el
público cierra el espectáculo. Todos quieren saber: ¿por qué el
“conejo” de Durero?, ¿y ese cilindro dando vueltas?, o ¿cuál es
el sentido de la escena final? El director permanece imperturbable
saliendo como puede del examen. Como buen postdramático que es,
él es quien plantea las preguntas y a nosotros nos toca responder.
Bien es cierto que, en determinadas ocasiones, sus argumentos
parecen infantiles: la liebre nos incita a la huida, el cilindro contiene
la Torah… Pero a él no le interesa la fachada –ello corresponde a
nuestra mente y sensibilidad– sino lo que ha montado por detrás.
Una actitud que a veces nos enerva y nos hace decir: “no vengo
más”. Y sin embargo, cada vez que está aquí, aquí nos tiene, expec-
tantes y llenando el teatro a rebosar.
19. 19
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dirigido por Elsa Tronchoni que llevará a
cabo Teatre Corrent.
También se podrá disfrutar del mejor
teatro en el Centro Cultural Las Cigarreras.
Tejido Abierto Teatro representará allí Ba-
bilonia, obra de José Ramón Fernández que
narra un viaje de la reina de Babilonia y
su esclava, que se encuentran tras estallar
la guerra. Alcubo Escena llevará a escena
Frida; trazos de un mar interior de Elileia
Olivas, donde contarán a grandes trazos
algunos episodios de su vida, con su nuevo
y eterno amor-desamor. Sergi Belbel dirige
Una hora en la vida de Stefan Zweig de An-
tonio Tabares, obra que recrea, en clave de
ficción, los últimos momentos del autor aus-
tríaco. Mientras el matrimonio Zweig prepa-
ra, con calculada meticulosidad, todos los
detalles de su suicidio, un exiliado judío,
recién llegado de Europa, se presenta en la
casa. Y Paloma Pedrero es la autora de Ana
el once de Marzo, pieza de El Muro que na-
rra la historia de tres mujeres relacionadas
con un mismo hombre; un hombre que po-
dría haber ido en el tren atacado en Madrid
el 11 de marzo de 2004.
En la Sala Clan Cabaret se podrá disfrutar
de dos montajes. Diversos son los autores
de Sol@ ante el peligro, formada por textos
para compartir y disfrutar desde la soledad
de un escenario, sobre temas variopintos
y experiencias personales que garantizan
la sonrisa del espectador. El sobrino del
diablo y Juan Gómez, por su parte, pre-
sentarán Del Barroco Alemán al Funkmetal
Californiano, un espectáculo en la encru-
cijada de la música de autor, el monólogo
humorístico y el teatro. Y el Paraninfo de la
Universidad de Alicante será testigo de la
función de La exiliada, la negra, la puta, el
caracol y la mística de Teatro de lo Ines-
table, dirigida por Maribel Bayona.
El Teatro Principal acogerá tres repre-
sentaciones. Vientos de Levante es una
obra de La Belloch Teatro escrita por Ca-
rolina África que presenta a Ainhoa, una
escritora en crisis personal que viaja por
vacaciones para visitar a su amiga Pepa,
una psicóloga que desarrolla su trabajo en
dos centros de Cádiz: una casa hogar de
enfermos mentales y el área de cuidados
paliativos de un hospital, donde conocerá
a Sebastián, enfermo de ELA. Además, se
podrá ver Los esclavos de mis esclavos de
Julio Salvatierra, dirigida por Álvaro Lavín;
y la ya mencionada Reina Juana de Er-
nesto Caballero, con la interpretación de
Concha Velasco.
Infantil y calle
Tres serán las propuestas de calle que
presente la Muestra, y dos las dirigidas al
público infantil. Comenzando con las prime-
ras, Visitants presenta Lluvia de palabras de
Sonia Alejo y Tomás Ibáñez, una intervención
teatral deambulante que primero capta la
atención visual del espectador desde la dis-
tancia para luego acceder a él y regalarle
unos minutos de proximidad con una breve
lluvia textual. Náufragos es la última pieza de
Jaume Navarro y Mamen Olías (La Industrial
Teatrera), en la que se podrá disfrutar con
dos náufragos que quizás dejen una semi-
lla por donde pasen y quizás se lleven otras
que van transformando sus vidas. El montaje
ha sido recientemente galardonado como el
Mejor Espectáculo de Calle en los VII Premios
Zirkólika de Circode Catalunya.Además,tam-
bién se podrá ver Mr. Pichichi de Phil Otajole
por Roberto Ferro, con dirección de Pablo
Ibarluzea y Endika Salazar.
En cuanto a la oferta infantil, El Perro
Azul llevará a cabo Superhéroe de Jorge
Padín, donde se narra la historia de un jo-
ven soñador que vive con su abuela y que
verá cómo el técnico de la luz les corta el
suministro de energía por falta de pago.
“Este hecho desencadena una maravillosa
aventura, en la que el joven lucha por recu-
perar la luz”, afirman. Y, por último, El niño
erizo de Diana I. Luque por La Machina
Teatro presentará a Juan, el hijo de unos
granjeros que nace mitad niño mitad erizo
y crece sintiéndose diferente y siendo mar-
ginado en la escuela.
La exiliada, la negra, la puta, el caracol y la mística
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de Juan Mayorga, quien afirma: “He escrito
esta obra para la compañía La Cantera, en
diálogo permanente con Jorge Sánchez y sus
estupendos actores, quienes han ido levan-
tando teatro a partir de esbozos garabatea-
dos en el reverso de cuadernos contables, a
partir de borradores llenos de tachones que
pergeñé en horas de melancolía en medio
de la euforia de los mercados, a partir de
esquemas cuya famélica base es una vaga
intuición acerca de lo que temes y deseas y
ocultas. Acerca de lo que temes y deseas y
ocultas cada mañana cuando ves ante ti las
puertas del edificio corporativo”.
Por último, se llevará a escena la bio-
grafía musical Miguel de Molina al desnudo
de Ángel Ruiz, dirigida por Félix Estaire. En
este espectáculo, un diálogo abierto con el
público, Miguel se enfrenta a su pasado,
pero desde nuestro presente, trazando un
puente entre su mundo y nuestro entorno
más cercano.
Otros espacios
El Théâtre de Ménilmontant, por su par-
te, acogerá Les Bonnes Dames del chileno
Cristian Soto por la Cie Patte Blanche, una
comedia que mezclando la danza, la can-
ción y el dibujo, encarna el placer del juego
sin olvidar su dosis de crueldad. Se trata de
uno de los dos espectáculos en francés de
autores latinoamericanos que se llevarán a
escena en la presente edición. El otro es el
monólogo Potestad del argentino Eduardo
Pavlovsky, dirigido por Bertrand Marcos
e interpretado por Charles Gonzalez, que
tendrá lugar en el Théâtre de Belleville. La
obra trata la dictadura que Argentina vivió
entre 1976 y 1983, conocida entre otros
excesos y barbaries por el robo de niños
nacidos de padres opositores al régimen,
siendo en la mayoría de los casos tortu-
rados y asesinados. Estos niños fueron y
siguen siendo buscados por las “madres de
la plaza de mayo”.
En el mismo teatro se podrá ver Barro
rojo de Javier Liñera (Mejor Espectáculo del
Festival Indifest 2016 en Santander), pieza
que trata sobre los gays en los campos de
concentración europeos y en las cárceles de
Franco y que empieza como un cabaret para
ir transformándose en un drama, bajo la di-
rección de Linda Wise y Daniela Molina; y el
espectáculo de danza contemporánea Nafta-
lina de María José Pazos por Arrieritos.
Además, se celebrará un encuentro en
la Universidad de la Sorbona, ‘Hablemos
de Cervantes’ (Influencias de la literatu-
ra del Siglo de Oro en la escritura dra-
mática contemporánea española), entre
las hispanistas Mercedes Blanco y Maria
Zerari y los dramaturgos españoles Laila
Ripoll y Alberto Conejero, con motivo de
la conmemoración de los 400 años de la
muerte de Cervantes y la celebración del
centenario del Instituto de Estudios Ibéri-
cos de la Sorbona.
Barro rojo de Javier Liñera
22. 22
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16 noviembre
diciembre
U
na quincena de compañías de
llegadas de diversos países
ofrecerán mas de cincuenta
funciones en la trigésima cuar-
ta edición del Festival Internacional de
Marionetas de Tolosa - Titirijai. Del 26
de noviembre al 4 de diciembre, el Tea-
tro Leidor y el TOPIC serán los espacios
en los que disfrutar tanto grandes como
pequeños del teatro de marionetas en
su sentido más amplio, junto con varias
plazas del centro de la localidad en la
que se llevarán a cabo las representa-
ciones de calle. Un año más, el festival
presenta varias extensiones y llega a
otros municipios como Ordizia, Eibar,
Pasaia y Sestao, en los que varias com-
pañías participantes en Titirijai pondrán
en escena sus espectáculos.
La presencia de compañías llegadas
del extranjero es ya un signo de identi-
dad de Titirijai y en esta edición cuenta con la
presencia de dos titiriteros argentinos, Julia
Sigliano y Roberto White. La primera presen-
ta Los mundos de Dondo en los que a través
de títeres de mesa, títere de boca con vari-
lla, teatro, máscara y dibujos en vivo se va
gestando una historia sobre la vida, desde la
gestación hasta el nacimiento de Dondo, que
irá creciendo en el transcurso del espectá-
culo. Roberto White mezcla el lenguaje del
mimo con el teatro de objetos en Criaturas
Particulares, una obra sin palabras y de pe-
queño formato compuesta de siete historias
en clave poética y humorística.
Trapusteros Teatro llega desde Brasil con
Los cuentos de otros, espectáculo con títe-
res de guante, que a través de la historia de
Pancho quiere incidir en la afición a la lectura
y en la necesidad de la imaginación, además
de hacer hincapié en la importancia de la
amistad y la solidaridad.
La compañía búlgara Atelier 313 se creó
en 1989 como una formación alternativa
para experimentar con las posibilidades ex-
presivas de la marioneta. En Titirijai presenta
El Clown y su familia, en la que funde la técni-
ca del clown y de la marioneta, ya que tanto
el payaso como el muñeco son los grandes
amigos de los más pequeños de la casa. Y
Out es el montaje con el que se presentan
los italianos Unterwaser, el viaje de un niño
en busca de su corazón en forma de un es-
pectáculo sin palabras lleno de sentimientos
y emociones. Desde Portugal Marcelo Fon-
tana acerca Peregrinaçao, creado a partir
del libro escrito por Fernão Mendes Pinto y
publicado en 1614, cuyas aventuras son na-
rradas por personajes dibujados y montados
en cartón en un escenario transformado en
un estudio de cine.
Dirigidas al público infantil y familiar son
también propuestas como Solos de Ymedio,
un poético espectáculo para reírse de la vida
a través de la mirada, cómica y entrañable
por el ojo de la cerradura de la casa de
uno de tantos ancianos invisibles. Namor el
niño pez de los también andaluces The Noe
Theater parte de la tragedia de los refugia-
dos para escenificar como el amor puede
vencer los más oscuros episodios de la vida.
De Granada son Arena en los bolsillos y
su Pequeña Max, una delicada historia
que nos habla de la maravillosa capa-
cidad de la infancia de crear y recrear
mundos inventados.
Un personaje relacionado con la caí-
da de los dientes en la infancia es el
protagonista de La verdadera historia
de ratoncito Pérez de Teatro Plus, que
se ha basado en el cuento ‘Ratón Pé-
rez’ de Luis Coloma para la creación de
este espectáculo. Centre de Titelles de
Lleida por su parte habla sobre valores
como la curiosidad y el afán de descu-
brir las diferencias, los sentimientos,
las alegrías y los temores a través de
la historia que protagoniza el cachorro
de lobo Kissu.
ConlahistoriaqueprotagonizanNahia
eta Neo Rosa Martínez habla del verda-
dero sentido de la amistad, y los también
vascos Pantzart se han inspirado en el traba-
jo plástico de Květa Pacovská para tratar el
tema de los colores en Kolorez kolore.
Un año más el festival ha apostado por
la programación para adultos. Coke Rioboó
ofrecerá los cortometrajes animados El rui-
do del mundo y El viaje de Said, Julia Siglia-
no pondrá en escena Asfixia, la compañía
Impulso hará lo propio con Fauno y desde
Gran Bretaña llega Stephen Mottram con
el delicado montaje The Parachute. Como
novedad, este año el festival incluye el pro-
grama ‘Copa con...’ en el Ambigú del TOPIC,
que ofrecerá la posibilidad de continuar la
velada charlando con los artistas tras fina-
lizar la función. En este programa se inclu-
ye además de los mencionados artistas la
propuesta La Fanfarra cumple 40 años de
los catalanes La Fanfarra.
Completa la programación de esta edición
Hariak de Ertza, una obra multidisciplinar
dirigida por Asier Zabaleta en la que danza
contemporánea, manipulación de marione-
tas de tamaño real y textos se conjugan para
contar historias de verdad.
XXXIV Titirijai - Festival Internacional de Marionetas de Tolosa
Titirijai es el epicentro anual
del teatro de títeres
The Parachute de Stephen Mottram
26. 26
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16 noviembre
diciembre
E
l espectáculo de artes de ca-
lle L´entresor de Compagnie
Tétes des Mules es el encar-
gado de inaugurar, el 1 de no-
viembre, la trigésima novena edición
de Euskal Antzerki Topaketak, evento
que se celebra hasta el día 26 convir-
tiendo la localidad gipuzcoana de Az-
peitia en un escaparate para conocer
la creación teatral anual en euskera.
Un año más, el Teatro Soreasu es el
escenario donde se pondrán en escena
obras recién estrenadas como Fran-
coren bilobari gutuna de Artedrama,
Dejabu y Le Petit Théâtre de Pain o
Koadernoa zuri de Hika Teatroa (mas
información de ambos espectáculos
en diversas páginas de este número).
También se podrá disfrutar con Sarean
kateatuak, obra sobre la dependencia
que tenemos en relación con los smar-
tphones y las redes sociales y con la
que Nomofobikak, o lo que es lo
mismo Amaia Lizarralde, Belen Cruz
y Olatz Beobide, fueron galardonadas
con el premio Creación de Teatro de
Bolsillo 2016 promovido por Donostia
Kultura.
Xake Produkzioak llega con su pri-
mer trabajo, Mami Lebrun, una histo-
ria sobre la abuela Conchi, que tras su
muerte y al leer sus diarios se descu-
bre que en su juventud fue cantante en
un Cabaret de Paris... Una obra escrita
por Kepa Errasti e interpretada por él
junto con Ane Pikaza, bajo la dirección
de Getari Etxegarai.
Iñake Irastorza y Ane Gabarain, por su
parte, dan vida a dos mujeres de gran ta-
lento pero con una visión opuesta sobre
la vida en Bi izarren kalenturak, una co-
media de Victor Haïm galardonada con el
Premio Moliére que lleva a escena Txalo
Produkzioak.
Eromen Produkzioak presenta la tam-
bién comedia Sweeney, basada en el co-
nocido musical ‘Sweeney todd’. Y en otro
registro, Astrolabium Teatroa sube al es-
cenario E, Petrel! Julio Villarrekin hizketan,
basada en la adaptación del libro ‘¡Eh, pe-
trel! Cuaderno de un navegante solitario’,
de Julio Villar realizada por Mikel Sarriegi,
encargado también de su dirección.
También se han programado va-
rias obras dirigidas al público familiar
como Gu de Borobil Teatroa, Futbola-
riak eta Printzesak de Eidabe y Azken
eguzkilorea de Patata Tropikala, ade-
más de el programa para escolares
de la zona que se llevará a cabo las
mañanas de los días 7, 8 y 9.
En esta edición cabe destacar ade-
más el denominado ‘Ziklo berezia -
Antzerki Alternatiboa’ (ciclo de Teatro
Alternativo), un programa que tendrá
lugar los días 24 y 25 y que incluye
dos espectáculos que se representa-
rán en el Gaztetxe de Azpeitia.
El primero será Zerura eroria de
Anodino Teatroa, una comedia en la
que tres intérpretes dan vida a unos
personajes que intentan responder a
cuestiones como: ¿Hay algo después
de la muerte?, y si hubiera, ¿a dónde
vamos?.
Al día siguiente será el turno de
Mr. Señora, obra de Oier Guillan que
Metrokoadroka presenta como un
“teatro-recital dramatizado” y en
la que Mr. Señora realizará una re-
flexión sobre los cuerpos que se sien-
ten observados y una declaración de
amor a todas aquellas personas que
en cualquier faceta de su vida, hayan
salido del armario.
La edición de este año se completa
con la cuarta edición de Antzerki Es-
kolen Eguna (día de las escuelas de
teatro), organizada por EHAZE y en la que
Kabia Teatro impartirá talleres de investi-
gación teatral, y la gala de clausura, en la
que se rendirá homenaje a Iñaki Berga-
ra “Pio” y Kontxu Odriozola y culminará
con el concierto teatralizado Ahantzitako
oroitzapenak de la mano de Elkano Abes-
batza.
XXXIV Euskal Antzerki Topaketak - Azpeitia
Azpeitia hace recuento de la
creación teatral en euskera
Zerura eroria de Anodino Teatroa
28. 28
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16 noviembre
diciembre16 noviembre
diciembre
L
a octava edición del Certamen
de Nuevos Investigadores
Teatrales, organizado por TNT
y el CICUS, tendrá lugar del 3
al 6 de noviembre en el Centro TNT
de Sevilla. En esta ocasión se han re-
cibido casi un centenar de propues-
tas provenientes de Argentina, Costa
Rica, Brasil, Portugal, Italia, Alemania
y once comunidades del Estado espa-
ñol. Finalmente serán 7 los espectá-
culos que pueda presenciar el públi-
co. Además y como anticipo, el 29 de
octubre se pudo disfrutar de Altazor
de Teatro Laboratorio (Chile/Barcelo-
na) dirigido por Jessica Walker, mon-
taje ganador del pasado CENIT que
fue catalogado por el jurado como
el de mayor calidad de todas las pro-
puestas finalistas en las ediciones
celebradas hasta el momento.
Llegados desde Valencia, serán Ati-
rohecho los encargados de inaugurar
la presente edición con El mercado
es más libre que tú. El carácter social
y político del grupo que conforma la
compañía, no sólo ahonda en el len-
guaje teatral y sus posibilidades como
arte contemporáneo (posibilidades
expresivas, audiovisuales, estéticas
si se quiere), sino también en la profun-
dización del proyecto como un grupo vivo,
activo y que trabaja una clara línea de au-
nar la experiencia teatral con el público,
afianzando cada vez mas la búsqueda de
esta experiencia social, comunitaria, que
no aleje a la gente del teatro, sino todo
lo contrario.
Dramaturxia das mulheres de Inheren-
te Teatro (Galicia) es una pieza con la
que quieren dar visibilidad a lo que re-
presenta ser mujer y lo que es una mujer
dentro de una universalidad temporal y
espacial. Los caminos venideros están
por dibujarse, pero siempre dentro de
un plano de controversia política y social,
aspecto que forma parte de una nece-
sidad de expresión, como voces creati-
vas en un intento ingenuo, o no tanto de
justicia poética. Por su parte, Bombillas,
no te veo de la Compañía Barataria de
Sevilla es una pieza contemporánea don-
de la danza y el teatro se fusionan, en la
que cada intérprete conjuga su disciplina
para hablarnos del deseo y contarnos
cómo a veces el deseo es una luz que
encandece en nuestra memoria, entor-
peciendo el presente y destrozando la
capacidad de brillar hacia delante.
La barcelonesa Zentraleta Escénica lle-
vará a cabo (FF) Remake, propues-
ta que con un lenguaje hiperrealista
y abstracto a la vez, nos trae a la
mesa un personaje encantador que
vive una existencia repetida que no
controla. Una mujer que se aferra
a la palabra, a los elementos, a las
acciones y a una relación dudosa.
Una pieza atrevida que nos hace via-
jar a un universo que nos cuestiona
constantemente, de tanto esperar la
irrealidad de la existencia llamada
humana. Armatoste Teatro (Castilla
la Mancha) escenificará Controversia,
un trabajo escénico sobre Segismun-
do y Semiramis, los protagonistas
de “La Vida es Sueño” y “La Hija
del Aire” de Calderón de la Barca.
Se trata de un juego continuo entre
la realidad y la ilusión, la vigilia y el
sueño, la pasión controlada por la
razón como una camisa de fuerza.
Los madrileños Al descubierto Teatro
representarán Absens. En la obra, la
guerra y el hambre han llevado a tres
personas hasta una tierra fronteriza
que les separa de Europa. Sin embar-
go, no pueden alcanzar su objetivo:
no se les permite atravesar la valla.
En esta propuesta de danza-teatro
los intérpretes reflexionan sobre el hom-
bre que está “ausente” como lo son los
refugiados, esas personas “innecesarias”
para el sistema político europeo.
Por último, desde Buenos Aires llega-
rá la compañía argentina Ió me marsho
para presentar Chicos, Chicos, montaje
que tiene como protagonistas a un grupo
de personas que no saben a dónde van.
Son payasos modernos, que no intentan
generar risas al público y, si eso sucede,
se desorientan. La obra resultó ganadora
de la Muestra Iberoamericana en el 29º
Festival Internacional de Teatro (FITUB)
en Blumenau-Brasil.
VIII CENIT - Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales
Se busca la experimentación
en los lenguajes escénicos
Bombillas, no te veo de la Compañía Barataria
Absens de Al descubierto Teatro
29. 16noviembre
diciembre
29
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16noviembre
diciembre
C
on el Festival Iberoamericano de
Teatro para niños y niñas, Teatro
Arbolé tiene como objetivos prin-
cipales entender “la cultura como
elemento de cohesión entre países de la
misma lengua, la infancia y juventud como
futuro imprescindible en una sociedad de
ciudadanos libres, hacer del Parque del
Agua Luis Buñuel de Zaragoza algo vivo en
torno al teatro, la música, la danza y el libro
y poner a Zaragoza en el mapa internacio-
nal de los Festivales para niños y jóvenes”.
Así presenta la compañía y sala de Za-
ragoza este festival que del 2 al 11 de
diciembre celebra su cuarta edición, que
estará dedicada al Teatro para niños de
Colombia, motivo por el que de las nueve
compañías participantes este año, cuatro
provienen del citado país. Pequeño Teatro
de Muñecos presentará El muchas patas,
obra inspirada en el cuento ‘El cangrejito
volador’ del cubano Onelio Jorge Cardozo.
Los también colombianos El baúl de la
fantasía ofrecen un collage de aventuras
en La abuela chifloreta y los tres cerditos;
dos actores y cinco títeres entremezclan
personajes e historias creando una diver-
tida “ensalada” de los cuentos de Gianni
Rodari, y de Medellín viaja Jabru Teatro
de Títeres con Clownti, un niño que tras
perder a su familia vive en una maleta, en
la que encuentra un traje de clown y con
el fin de sentirse acompañado presenta su
show ante el público. La cuarta compañía
colombiana es Manicomio de Muñecos,
que pondrá en escena la historia de Agapi-
to con El zapatero y los duendes.
Trapusteros Teatro de Brasil utilizan títe-
res de guante en Los cuentos de otro, obra
protagonizada por Pancho, un niño que ama
la lectura. Pizzicato Teatro completa el grupo
de compañías internacionales que participan
en esta edición. Historia de formas es la pro-
puesta de la compañía argentina que narra
la historia de Lolita y Carlitos, amigos a pesar
del enfrentamiento de sus familias por sus
diferencias de forma: unos son cuadrados y
redondos los otros.
De Andalucía llega La Gotera de Lazo-
tea con Garbancito en la barriga del buey,
título de esta obra de títeres, actores y mú-
sica en directo y el cuento preferido de su
protagonista, un cuentacuentos obligado
a vender chucherías para atraer al públi-
co. Periferia Teatro de Murcia cuenta un
cuento sobre la libertad y el respeto a la
verdadera naturaleza de los seres vivos.
Vuela pluma recibió el premio al mejor es-
pectáculo en el Festival Internacional de
Marionetas de Tolosa - Titirijai 2015. La
veterana compañía valenciana PTV Clowns
presenta en el festival su última creación,
DerreTimos de Eduardo Zamanillo y en la
que la payasa Hula recibe una carta de un
misterioso personaje que le llevará a em-
barcarse en un sorprendente viaje.
IV Festival Iberoamericano de Teatro para Niños y Niñas
Lengua común y un lenguaje
artístico compartido
DerreTimos de PTV Clowns
31. 16noviembre
diciembre
31
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16noviembre
diciembre
m i s c e l á n e a
La 12 edición del Circuito
de Danza Contemporánea
que organiza el Departa-
mento de Educación, Políti-
ca Lingüística y Cultura del
Gobierno Vasco concluye en
diciembre tras todo un año
de programación, que se ha
llevado a cabo en 22 espa-
cios escénicos de la red de
teatros públicos Sarea. Para los dos últimos meses están
previstas alrededor de una docena de representaciones,
como las siguientes: 2X4 de El lagarto baila (Alegría-
Dulantzi), Geltokia de Aukeran (Amurrio), Vuelos de
Aracaladanza (Arrasate y Vitoria-Gasteiz), El cielo
ahora de Olatz de Andrés (Vitoria-Gasteiz y Berriz),
Oskara de Kukai (Amorebieta-Etxano y Basauri). De
Kukai es también Gelauziak, de la que ofrecerán algu-
nos fragmentos en Sopela. También se incluyen en este
programa Venere de Cía Daniel Abreu (Barakaldo),
N.A.N. de Ertza (Berriz), Jardín de invierno de Cielo
Raso (Donostia), Mud Gallery de La Intrusa Danza y
Nundik Nora de Maritzuli Konpainia (Errenteria).
Danza a Escena es un pro-
yecto promovido por el
INAEM y desarrollado por
La Red Española de Teatros,
Auditorios, Circuitos y Festi-
vales de titularidad pública
en colaboración con la Fede-
ración Española de Compa-
ñías y Empresas de Danza.
Durante este año se ha ce-
lebrado su séptima edición, en la que han participado
24 compañías que han llevado a cabo 121 represen-
taciones en 59 espacios escénicos de todo el Estado
español. Aunque ya se ha cerrado la convocatoria para
participar en la edición del próximo año, aún quedan
funciones durante los meses de noviembre y diciembre,
entre otras: Sin baile no hay paraíso de Pere Faura,
Boh! de Mopa Producciones, Venere de Cía. Daniel
Abreu, Tránsito de Marco Flores, Oskara de Kukai,
Latente de Paula Quintana, Time Takes The Time
Time Takes de Guy Nader, Ballem! de It Dansa,
¿Cuál es mi nombre? de DA.TE Danza o Xoga de
Entremas.
Dantza ZirkuitoaDanza a Escena
34. 34
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16 noviembre
diciembre
m i s c e l á n e a
Del 5 al 20 de noviembre
tendrá lugar, en 11 ciuda-
des y 14 teatros catalanes,
la 12ª edición de este fes-
tival dirigido a un público
de 0 a 5 años. Este año la
producción propia del festi-
val es Maleable de Helena
Lizarrán. Entre la oferta in-
ternacional destacan White
de la escocesa Catherine Wheels Theatre Company,
Mama Singt Geschenke (Las canciones de la madre
son un regalo) de la compañía Dschungel Wien (Aus-
tria) y Lala Pop de la compañía Inger Cecilie Bertrán
de Lis de Noruega.
La Escuela Municipal de
Teatro “Ricardo Iniesta” de
Úbeda acoge del 17 al 20
de noviembre este Proyecto
de Teatro Comunitario de la
Unión Europea con diversas
actividades programadas,
como un Match de Impro-
visación, una presentación
de un libro, una mesa re-
donda sobre Teatro Comunitario, sesiones de Teatro
Foro, acciones de Teatro Invisible o la representación
de El gato manchado y la gaviota sin nombre por el
Grupo de Personas con Discapacidad de la Escuela de
Teatro en el Teatro Ideal.
Caravan Next
Títeremurcia
El Més Petit de Tots
Los XVIII Encuentros Te
Veo “Con M” de mujer, de
música y marionetas, se
celebrarán del 16 al 20 de
noviembre en el Teatro Cal-
derón de Valladolid con el
objetivo de dar voz a la mu-
jer. Además de actividades
como conferencias o mesas
de reflexión, se represen-
tarán espectáculos como Veo Leo de Teatro Arbolé,
Canciones de Titiriteros de Los Titiriteros de Biné-
far, Momo de la Compañia Anna Roca, Nómadas de
Teatro Paraíso o Lil·liput de L’Horta Teatre.
El 15º Festival Internacional
de Títeres de la región de
Murcia se celebrará del 18
al 27 de noviembre con una
programación que cuenta
con espectáculos como La
Sirenita de La Canica (Ma-
drid), Arturo y Clementi-
na de Titiritrán (Granada),
Pinocchio de La Baldu-
fa (Lleida), Maricastaña de Titiriteros de Binéfar
(Huesca), I, Sisyphus de Puppet´s Lab (Bulgaría),
Óscar, el niño dormido de El Espejo Negro y El sas-
trecillo valiente de Etcétera (Granada), entre otros.
Encuentros Te Veo
Zinetika
El XXX Festival Internacio-
nal de Títeres de Sestao se
celebrará del 26 de noviem-
bre al 4 de diciembre en el
Salón de la Escuela de Mú-
sica. Entre la programación
se podrán ver tres monta-
jes internacionales: Uga de
Seña y Verbo (México),
Out de Unterwasser (Ita-
lia) y El clown y su familia de Atelier 313 (Bulga-
ria). Entre las propuestas Estatales está ¿Caperucita
Roja? de Teatro Arbolé. También se podrán ver va-
rias piezas en euskera, como Titirikontu Kontari de
Gorakada.
Zinetika, primer festival
internacional de videodan-
za que se crea en Navarra,
tendrá lugar del 25 al 26
de noviembre en el Palacio
Condestable de Pamplona,
con una programación gra-
tuita que incluye proyeccio-
nes, talleres y conferencias.
Edith Depaule presentará
su film The Dancing. También será proyectado Time-
code de Juanjo Gimenez, que ha recibido este año la
palma de oro al mejor cortometraje en el festival de
Cannes. Además se podrá ver Derrière Elle de Laida
Aldaz y Natalia Sardi.
Festival Títeres Sestao
35.
36. 36
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16 noviembre
diciembre16 noviembre
diciembre
L
a danza es la gran protagonis-
ta en el Teatro Arriaga durante
el mes de noviembre con los
espectáculos de dos compa-
ñías de renombre internacional, Mo-
mix y Ballet am Rhein. La compañía
capitaneada por Moses Pendleton
presenta Momix Forever del 1 al 6 de
noviembre, una colección de las co-
reografías más importantes y signifi-
cativas de la compañía estadouniden-
se pertenecientes a los espectáculos
que han marcado sus 35 años de
historia como ‘MOMIX Classics’, ‘Passion’,
‘Baseball’, ‘Opus cactus’, ‘Lunar sea’, ‘Bo-
tánia’ y ‘Alquimia’, además de cuatro piezas
nuevas creadas para esta propuesta.
El alemán Ballet am Rhein (días 11 y
12), considerado como una de las mejo-
res compañías de ballet de la actualidad,
presenta un programa denominado 7 y
basado en la Séptima sinfonía de Gustav
Mahler. El coreógrafo y director Martin
Schläper pone sobre el escenario a 45
bailarines y bailarinas para crear escenas
de baile puro en las que las formas de
ballet clásico no solo progresan, sino que
se convierten en símbolos de gran belleza
que deriva de la conciencia de sus propias
limitaciones.
El teatro estará presente con una produc-
ción en euskera, la recién estrenada Fran-
coren bilobari gutuna (17 de noviembre) a
cargo de Artedrama, Le Petit Théâtre de
Pain y Dejabu Panpin Laborategia y de
la que se da cumplida información en las
páginas 10 y 11 de este número.
Para diciembre, el Teatro Arriaga ha
programado un único espectáculo que
estará en cartel durante todo el mes; se
trata del musical Cabaret, que está de gira
conmemorativa del 50 Aniversario de su
estreno en Broadway. Considerado como
una de las obras maestras del teatro
musical de todos los tiempos y con
canciones emblemáticas de la histo-
ria de los musicales, esta producción
de Som Produce ha sido adaptada y
dirigida por Jaime Azpilicueta y esta
protagonizada por Crisitina Castaño
–que da vida a la inolvidable Sally
Bowles–, junto con Armando Pita
como EMCee y Alejandro Tous en el
papel de Cliff Bradsjaw, intérpretes
todos ellos que encabezan un elen-
co “de lujo” que ponen en escena el
famoso espectáculo escrito por Joe Maste-
roff y con música de John Kander.
Además, el escenario del Arriaga acoge
un espectáculo especial para celebrar el
25 aniversario sobre los escenarios de la
soprano Ainhoa Arteta, La voz del poeta,
un homenaje a Federico García Lorca con el
que disfrutar el 13 de noviembre. Benito
Lertxundi ofrecerá un recital el 20 de no-
viembre y dentro de ‘Cuartitos del Arriaga’
se estrena los días 23 y 24 Coordenadas,
una dramaturgia de Olatz Gorrotxategi so-
bre la memoria histórica dirigida por Lander
Iglesias (más información en la página 15
de este número).
Danza, teatro musical y
familiar en Bizkaia
Dos espectáculos de flamenco abren la
programación de noviembre en La Fun-
dión de Bilbao. Alberto Cortés presenta Yo
antes era mejor (5 y 6), una pieza de fla-
menco experimental y teatro que reflexiona
sobre la naturaleza humana a través del
juicio público al artista, su moral y sus
miedos, mientras que Belén Maya propone
en Romnia (12 y 13) una búsqueda sobre
dos dimensiones de su ser: su gitanidad
y su feminidad y a través de su cuerpo
presenta las voces de mujeres gitanas no
flamencas pero rebosantes de jondura.
El teatro llega de la mano de Voadora
que pone en escena Calypso (19 y 20) de
Fernando Epelde, “una despedida afec-
tuosa a un sistema que se derrumba y
un saludo curioso a un nuevo orden aún
por descubrir”. Los días 3 y 4 de diciem-
bre Cambaleo Teatro presenta su último
trabajo, Deriva naufragio apáñatelas, un
encuentro escénico de Antonio Sarrió, Car-
men Werner y Carlos Sarrió en el que se
hablan de algunas cosas sobre la vida y la
muerte, “en el que se indaga en nuestra
propia experiencia y en el que no sabemos
si se desvela alguna verdad...”.
El flamenco vuelve a La Fundición, en
este caso el contemporáneo, con Juan
Carlos Lérida que presenta el 10 y 11 de
diciembre Al Toque, primera parte de la
trilogía dedicada a los fundamentos ex-
presivos del flamenco (Toque, Cante y
Baile). Cierra la programación de 2016 el
día 17 Fantasía nº 10; “La alegría de vi-
vir”, una rareza audaz de los granadinos
Vladimir Tzekov. Pero en los dos últimos
meses de año también habrá tiempo para
el Taller de Espectadores, y destaca la re-
sidencia de creación que llevará a cabo,
a primeros de noviembre, la coreógrafa
Blanca Arrieta.
Som Produce
Calypso de Voadora