4. Edita:
Artezblai, S.L.
Opinión
5 Editorial
Número: 6 Rondas Escénicas — María-José Ragué-Arias
169 - año 15 - mayo 2011 7 El rincón del No — Alfonso Sastre
Depósito Legal: 82 Luz Negra — Josu Montero
SS-1154/97 83 Vivir para contarlo — Virginia Imaz
CIF: 84 Desde la caverna — David Ladra
B-95380168 85 Cronicón de Villán y Corte — Javier Villán
86-87 Las huellas del teatro — Berta Muñoz
Redacción y Administración:
88 Noticias desde los Fiordos — Víctor Criado
Aretxaga, 8 bajo 48003 - BILBAO.
89 El lado oscuro — Jaume Colomer
Apdo. 11004 - 48080 BILBAO 90 Piedra de Sacrificio — Jaime Chabaud
Tel. 944 795 287
92-93 Postales argentinas — Jorge Dubatti
Fax 944 795 286
94-95 El síndrome de Asperger — Carlos Be
artez@artezblai.com
http://www.artezblai.com 98-100 Sin ti las cosas serían distintas - Josep Maria Benet i Jornet
Director editorial:
Carlos Gil Zamora
Nuestro tema
8-16 Apuntes sobre la danza actual
Coordinador:
Borja Relaño Festivales
Redacción: 18-21 Festival Internacional de Clowns y Payas@s de Arrigorriaga
Joseba Gorostiza, Irune Larruzea, 22-26 Umore Azoka - Leioa
Ainara Gerrikabeitia, Anartz Bilbao 28-31 Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid
32-34 Trapezi - Fira del Circ de Catalunya
Colaboradores en este número: 36-39 Festival de Otoño en Primavera
María-José Ragué-Arias, 40-42 Muestra Aragonesa de las Artes Escénicas y de la Música
Alfonso Sastre, Josu Montero, 44-46 Festival Teatro Gayarre. Otras miradas, otras escenas
Virginia Imaz, Jaume Colomer,
48-49 FITEI de Oporto
Jorge Dubatti, Javier Villán,
50-51 Radicals Lliure
Carlos Be, Jaime Chabaud,
Víctor Criado, David Ladra, 52-53 Circolmedo
Berta Muñoz, 54-55 Muestra de teatro escolar del Bajo Deba
Alberto Estébanez Rodríguez, 56-57 Encuentros Te Veo
Marta Carrasco, 58-59 Festival Titirimundi
Iratxe de Arantzibia, 60 Miscelánea de festivales
Ana López Asensio,
Laura Etxebarria,
Josep Maria Benet i Jornet Estrenos
62-63 Maldito el hombre que confía en el hombre de Angélica Liddell por Atra Bilis
Maquetación: 64-65 Macbeth de William Shakespeare por Ur Teatro
Gerardo Gujuli, Karmele Arana 66-67 Carrera de obstáculos de Teresa Calo
Distribución y Administración: 68-69 El sueño de una noche de verano de William Shakespeare por TNT - Proyecto Moving
Ainara Gerrikabeitia 70-71 Pulsiones SX. Fase I. ¿Qué porno? de Jose Romero y Barbarina Dar-dar por Eragiten, Intervención urbana
72 Miscelánea
Publicidad:
Publiartez, S.L.
Irune Larruzea En gira
Tel: 944 795 288 76-77 Programaciones varias
info@publiartez.com 78 Miscelánea
Imprime:
Printek Zona abierta
96-97 Gente de Palabra
Portada:
98-100 Premios Max
Foto de ‘Preparatio Mortis’ de
Jan Fabre tomada por Pascal Gely 102-103 Cursos y Jornadas varias
106-107 Escaparate
108-113 Crónicas de:
Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería
Feria de Teatro de Castilla - La Mancha
Premio Europa de Teatro

5. Editorial
El que no se conforma es porque
desea mejorar su situación
La objetividad reverenciada y el confor- latizadas. Y nos tememos que una vez
mismo se pueden confundir, más en realizada la primera contabilidad, em-
estos tiempos de miedos. Asegura el piecen los recortes, y claro está, la Cul-
dicho popular que el que no se con- tura, es una de esas partidas que
forma es porque no quiere, y debemos acaba siempre mancillada. En las fies-
apurar la frase, porque quien no se tas patronales, por ejemplo, se contra-
conforma, generalmente, es porque tarán a cantantes de moda a un precio
cree que se merece más, porque tiene de mercado, sin rechistar. Cantidades
una ambición superior, porque quiere que superan, generalmente, todo lo
mejorar su situación o porque no está destinado en esa población al resto de
dispuesto a aceptar la rendición, ni si- actividad cultural en vivo y en directo.
quiera las tablas. Los edificios culturales, teatros, salas
Es una actitud sabia y una estrategia son de titularidad municipal. Sus gastos
muy correcta adecuar los objetivos a fijos no se pueden cortar. Se cortará la
las fuerzas y capacidades, pero en contratación externa. Eso se está su-
estos momentos se corre el gran peli- friendo ya de manera dolorosa, pero se
gro de dar por bueno, por aceptar, por puede ampliar. Vemos en las redes so-
©Luciano Rossetti/Phocus Agency
conformarse con los discursos más en- ciales, en comunicados, a grupos de
treguistas, los que abandonan sin plan- profesionales de la distribución y la
tearse ni una pregunta sus ideales y aceptan las reducciones producción, pidiendo cobrar las funciones atrasadas. ¿Se asumi-
presupuestarias, la ausencia de ayudas, el ninguneo total como si rán las deudas de los consistorios salientes? Muchas preguntas,
fuera la única solución. muy pocas respuestas satisfactorias y esperanzadoras.
El día veintitrés de mayo, empieza una nueva fase de la vida polí- Insistiremos en no conformarse con las explicaciones simplistas.
tica, social y cultural en el estado español que nos va a enseñar Es posible otro mundo, otras políticas, otra redistribución de la ri-
las auténticas intenciones de quienes accedan al poder. Se intuye queza cultural. No nos dejemos llevar por las corrientes y turbu-
que las nuevas corporaciones locales, regionales o autonómicas, lencias interesadas. Mantengamos el espíritu democrático
se van a encontrar con unas arcas bastante menguadas. Por lo irrenunciable, los valores innegociables de una cultura al al-
tanto se van a destapar todos los pozos llenos de sapos y cule- cance de todos. Y reclamemos la necesidad de que exista el
bras, los agujeros ocultos, las partidas vo- dinero necesario para cumplir ese mandato.
LA DANZA QUE TAL BAILA y mucho, y se están tomando medidas para nuestra vieja conocida, forjada su actividad
Nos ocupamos en Nuestro Tema de la si- su promoción y reformulación. Es tarea de en la fecunda cosecha shakespeariana pri-
tuación de La Danza en nuestros días. Es todos, pero se necesitan planes de largo mordialmente. Desearle lucidez y acierto en
una mirada general, un vistazo en panorá- aliento, no parches coyunturales. La urgen- sus decisiones. Sabemos que entrega y tra-
mica a cargo de personas que la viven cia está clara, pero que no nos obnubile esta bajo no le van a faltar. Como envidias, en-
desde muy diversos lugares del sistema de necesidad tan perentoria. sidias y maledicencias a su alrededor.
producción y distribución. Es cierto, nos fal-
tan más opiniones de bailarines en activo. NOMBRAMIENTOS CONTRA LA INTOLERANCIA
Todo llegará. Esta es su primera entrega, Las comisiones nombradas por los res- Tenemos que insistir, sin desfallecer, para
pero vendrán más. Este sí que es un tema ponsables del INAEM están tomando deci- denunciar las actitudes fascistas, violentas
que no se agota tan fácilmente. Nos preo- siones para el nombramiento de las contra las obras de teatro. Son demasiados
cupa el momento de desafección de los pú- personas que van a regir las unidades de casos aislados que empiezan a dibujar una
blicos que parece estar sufriendo la danza producción dependientes del Ministerio de forma de terror. La última conocida, la inte-
más contemporánea. Es como si después del Cultura. El último en conocerse es el de He- rrupción violenta de una representación de
Neoclásico, la Española o el Flamenco no lena Pimenta al frente de la Compañía Na- la obra ‘Gang Bang’ de Josep Maria Miró
existiera nada más. Y lo cierto es que lo hay, cional de Teatro Clásico. Felicitamos a en el Teatre Nacional de Catalunya.
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6. 05-11
María-José Ragué-Arias RONDAS ESCÉNICAS
Desde Londres con teatro (I)
A comienzos de abril pasé una
semana en Londres tratando
de tomar el pulso a su teatro.
No es fácil. En el West End hay unos cin-
cuenta teatros. En el Off-West End hay
una hermana reprimidísima en su modo de
soportar la vida, un centro de recuperación,
dan lugar a una serie de tópicos muy bien
ensamblados y efectivos que nos conduci-
rán a un final feliz. Es una obra redonda, de
unos treinta. Y la selección de lo mejor del tema actual y que deja complacido al es-
Fringe, que figura en la revista Time Out pectador. Es una excelente fórmula actual.
consta aproximadamente de otros cin- Trafalgar Studio 2 es una mini sala para
cuenta espectáculos más. Elegí dos es- no más de 50 espectadores cuya progra-
pectáculos del National Theatre por la mación es siempre alternativa. Frances Ya-
indudable calidad de todo lo que pro- Chu Cowhig pertenece a la misma
grama, los dos del Royal Court por su tra- generación que los anteriores autores
dición renovadora, también el Almeida, pero es americana de origen chino y su te-
dirigido por Michael Attenborough-hijo de Richard-ofrece ciertas atro goza de numerosos premios internacionales. Su obra “Lidless”
garantías de modernidad y profesionalidad. Trafalgar Studio 2 es la protagoniza una mujer que hace quince años fue interrogadora
siempre investigador. En el teatro comercial el espectáculo más en Guantánamo. Los betabloqueantes que tomó durante su servi-
premiado era Clybourne Park y Trevor Nunn dirigía en el más bello cio dejaron vacíos en su recuerdo y ello le permitió crear una nueva
teatro privado de Londres, el Royal Haymarket, a Terence Rattigan vida con su esposo y su hija. Cuando llega Bashir, un antiguo de-
cuyo centenario se conmemora este año. Esta fue mi selección. Y tenido que se está muriendo de una enfermedad hepática y le exige
de los nueve espectáculos, sólo uno me defraudó. ayuda, se ve obligada a recordar los daños físicos y psíquicos que
Fue “Wastwater”, de Simon Stephens (1970), autor formado en el causó a este preso y a otros tantos... Un tema actual emerge con
Royal Court, y autor –premiado– de la generación llamada “in-yer- toda su brutalidad.
face-theatre”, un autor que conocimos en Barcelona en la Sala Bec- Los temas de todos los espectáculos que vi en Londres me pare-
kett en dos monólogos dirigidos por Marta Angelat y que no nos cieron actuales. Lo son. Lo es también el del Cottesloe, del Royal Na-
interesaron demasiado. “Wastwater” es una obra de tres escenas tional Theatre, “The Holy Rosenbergs” de Ryan Craig, autor
de tres parejas que se separan, estática pero emocionante escena contemporáneo inglés de la penúltima generación. Lo es sin duda
entre madre e hijo la primera, rebuscada relación sexual sin sexo la éste, el de una obra que gira en torno a los momentos que vive una
segunda, incomprensible la tercera: una mujer cruel, un hombre familia judía en un ambiente judío ortodoxo, en torno al entierro de
asustado y una niña que aparece al final... No fue mi espectáculo. un hijo que ha muerto como soldado en Gaza. El problema está en
Sí lo fue en cambio la obra del Royal Court Upstairs, “Remem- un hijo bohemio y bebedor que se desentiende de todo y sobre todo
brance Day”, una obra del autor letón Aleksey Scherbak –becario en una hija que hace campaña pro-palestinos; el padre, cabeza de
del Royal Court– que recuerda cómo los letones lucharon con el Ter- familia que en su vejez y en su dolor, se siente absolutamente solo,
cer Reich a la vez que cuestiona una marcha fascista que se celebra física y mentalmente.
todos los años. La hija de una familia de derechas, despierta su con- ¿Qué tienen en común todos estos además de una temática inte-
ciencia y trata de luchar por la libertad de pensamiento en Letonia. resante y contemporánea? El de tener todos unas puestas en es-
Ella y su novio organizan una manifestación y quieren fundar un par- cena de gran calidad, el de ser sus intérpretes unos grandes
tido demócrata. Pero la corrupción crece en todos los ámbitos. Unos profesionales, todos. Y, de gran interés me parece resaltar que, ya
querrán ir a Rusia, otros se conformarán, otros se desesperarán en sean sesiones llamadas matinales sobre las 2 de la tarde, o de
una obra absolutamente viva, dinámica y actual, muy bien interpre- noche, sobre las 7, el teatro está siempre lleno. Las entradas son
tada y puesta en escena. caras, excepto algunos espectáculos que cuestan sólo 20 o 25 li-
El Almeida presentaba “The knot of the Heart”, la última obra de bras (25 o 30 €), las entradas de platea se venden a 50 libras
David Eldridge (1973) quien triunfó en la escena en Gran Bretaña y (60€), pero el público llena los teatros. Ir al teatro es un acto habi-
en EEUU en 2002 con “Under the Blue Sky” y que cuenta con más tual. Es también social. Como nota curiosa me gusta decir que, ex-
de quince estrenos en su haber, además de varios premios y de cepto en contadísimas ocasiones, hay siempre un entreacto para
haber sido residente del Royal National Theatre. Es un autor a tener saludarse, comer un helado, comprar el programa o tomar una copa.
en cuenta en la escena inglesa y en la internacional. Aquí, la prota- Estoy hablando de Londres. Y me reservo para el próximo co-
gonista es una presentadora de televisión que se ve obligada a dejar mentario el gran espectáculo del RNT, el homenaje a Terence Ratti-
su trabajo a causa de su consumo de drogas; una madre psicópata, gan y el espectáculo más premiado del teatro comercial privado.
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7. 05-11
EL RINCÓN DEL NO Alfonso Sastre
Aplauso personal para Woyzeck
Sastre.- Hoy voy a decir Sí en este Rincón del No. pienso en “pléyades”, y en ese sentido pude dirigirme al lector en
Sombra.- Oiga, no presuma de “noes”, porque usted dice más la edición que Hiru hizo de mi Historia de Woyzeck (que así la ti-
“síes” que “noes” en este Rincón. tulé) en 1989: “Esta que tienes en tus manos es, ni más ni menos,
Sastre.- ¡También es verdad! Pero esta vez es un gran Sí. una de las obras más importantes en la historia del teatro euro-
Sombra.- ¿Y a qué se debe eso? peo”. En una nota anterior (1972) incluida en la misma edición,
Sastre.- A que han programado el drama de Georg Büchner Woy- ya había descrito el drama de esta manera: como “una alucinante
zeck en el Centro Dramático Nacional de Madrid. fábula”, basada en la “crónica de un crimen vulgar (...) convertida
Sombra.- Ah, sí. Lo he leído en esta misma revista ARTEZ. Una por el genio de Büchner en una lacerante requisitoria social y me-
buena noticia, ¿verdad? tafísica, en un monumento teatral difícilmente perecedero”. Tal
Sastre.- ¡Y que lo digas! “crimen vulgar” fue el que cometió un barbero militar que se lla-
Sombra.- Ya lo he dicho. maba así, Woyzeck, y que mató a su mujer “al parecer impulsado
Sastre.- Es una forma de hablar. por unas voces subterráneas”. Este hombre “fue conducido al pa-
Sombra.- ¿Tan buena noticia es? tíbulo en 1812”, un año antes de que Büchner naciera. En mi ver-
Sastre.- Ya sabes que para mí programar un teatro o una compa- sión, “expresé mi cólera –y así lo dije en la nota de 1989–
ñía es “una forma de pensar”. multiplicando la presencia de este episodio –la ejecución–, que
Sombra.- Ya lo sé. Lo dice usted siempre. Büchner no incorporó a su drama, en el que el personaje parece
Sastre.- Y también he dicho que en España –y esto lo digo tam- morir ahogado”. En la versión que estoy autocitando, también
bién, desde luego, para Euskal Herria– lo que se programa co- muere ahogado, pero además colgado, y fusilado, y guillotinado
rrientemente denuncia una ausencia grande, casi pavorosa, de “por los órganos terroristas de una sociedad culpable”. Además
pensamiento. Nadie en el teatro español sabe a dónde va ni por propuse que, después de haber asistido a esta muerte multipli-
qué, aparte de cultivar su narcisismo o ganarse la vida. Se pro- cada (copio de la acotación final): “Al salir los espectadores del te-
grama al tuntún de las modas o de las posibilidades mercantiles atro, se toparán en cada puerta con el cuerpo de Woyzeck,
o de los lucimientos personales, y los espectadores en general ahorcado”, de esta manera: “Los maniquíes, muy realistas, esta-
aceptan lo que les echan y todos tan contentos. rán bastante bajos, de manera que tengan que ser apartados por
Sombra.- Usted lo dice, aquí entre nosotros, porque no programan los espectadores para trasponer las puertas: Las botas de Woy-
sus obritas. zeck estarán a la altura de los ojos de los espectadores, aproxi-
Sastre.- Ni mis obritas ni mis obrazas; pero ese es otro problema, madamente”.
que cada vez me interesa menos. No, no, cuando hablo ahora, y Sombra.- ¿Y se hizo así?
ya desde hace mucho tiempo, lo hago como un mero observador, Sastre.- No, pero algún día se hará, y también será una buena no-
que es lo que soy, y así es como aplaudo la programación actual ticia.
de Woyzeck por Gerardo Vera, el director del CDN. Veo que Vera Sombra.- Qué fuerte, oiga, qué fuerte esa historia de Woyzeck...
ha pensado y que además, según mi opinión, ha pensado bien, y Para acabar, díganos algo sobre el autor.
eso me parece una excelente noticia. Sastre.- (Lee) “En el corto período que va desde su nacimiento en
Sombra.- Yo supongo que siempre pensará lo que hace. ¿O se ha Darmstadt (1813) hasta su muerte, de tifus, en Zurich (1837),
puesto a pensar de pronto? ¿No le habrá sonado la flauta, como escribió tres obras para el teatro”. Las otras dos son también ex-
suele decirse, por casualidad? traordinarias: La muerte de Danton, y Leoncio y Lena. (Deja de
Sastre.- Yo veo pensamiento en la entrevista que Borja Relaño le leer) La primera hace buena pareja con Woyzeck en otro tomo de
ha hecho en esta misma revista, en la que Vera muestra su anti- Hiru, y sobre la segunda –también magnífica– yo no he desistido
gua valoración de esta obra, y recuerda que hizo el personaje del de hacer una versión que, si la hago, acaso llegue a titularse Entre
Doctor en la puesta en escena de Juan Margallo en El Búho, y tam- Popó y Pipí, que son los dos Reinos de los que son príncipe y prin-
bién que hizo la escenografía de la ópera Woyzeck de Alban Berg. cesa, respectivamente, Leoncio y Lena. Hacerla sería una buena
(Por cierto, que esa ópera es una maravilla. Yo tuve la fortuna de idea, hoy, para un teatro de vanguardia.
ver una copia de vídeo en el Goethe Institut de Madrid. ¡Qué de- Sombra.- Usted siempre con sus cosas.
solación! ¡Qué grandeza!). O sea, hablando de Vera, que la cosa Sastre.- Escucha, escucha. Voy a terminar mencionando a un gran
viene de atrás, y a eso ya le llamo yo pensamiento, que cristaliza amigo, sobre cuya pulcra traducción hice yo la versión que hoy he
sobre este asunto en una idea muy radical: la de que “con Woy- comentado. Murió hace años y se llamaba, y se sigue llamando en
zeck comienza el teatro contemporáneo”. Tú ya sabes que yo, en mi corazón, Pablo Sorozábal Serrano. Bendito sea tu recuerdo,
la cultura, no creo en la existencia de “números uno” sino que Pablo. ¡Cuánto y qué generosamente me ayudaste siempre!
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8. � APUNTES SOBRE LA DANZA ACTUAL · APUNTES SOBRE LA DANZA ACTUAL · APU
UNT
La Danza sobrevivirá a
todos los terremotos
Si en todos los casos lo que planteamos en estas primeras en- gislación, la subvenciones. Ayudas, compañías públicas, como
tregas de los temas que elegimos es una simple aproximación a su referencia con los públicos. Insistimos en lo obvio: aquí
general, en el de este mes, dedicado a la danza, estas consi- no se acaba el tema, simplemente se hace una reflexión por
deraciones deben colocarse todavía más en el frontispicio de parte de varias personas de algunos de los asuntos que les pa-
estos artículos que siguen. Se trata de acercar el objetivo a recen importantes, pero en próximas entregas iremos ajus-
las circunstancias actuales en las que este arte ancestral se tando mucho más el punto de mira porque es evidente que
mueve, al rebufo de las decisiones que desde las distintas ad- existen muchas realidades, muchos mundos, dentro del
ministraciones se van tomando, tanto en lo referente a la le- mundo de la danza.
DANZAD, DANZAD, BENDI- aficionados a la danza.
TOS.- El ser humano baila desde Comprobando la infinidad de
las cavernas, probablemente talleres, escuelas, estudios y cla-
desde mucho antes, pero en este ses de danza que pueblan todas
principio del siglo XXI, la danza, el las ciudades, con miles de niños
ballet, forma parte del discurso y niñas, adultos, generalmente
cultural. Nadie duda de su valor mujeres, que acuden a estas cla-
de tradición que ayuda a transmi- ses, se debería tener unos pú-
tir valores, estéticas, que genera- blicos realmente importantes
ción tras generación han ido en las programaciones de
formando el imaginario de un danza. Y no es así. No ha sido
pueblo, una cultura, un grupo hu- así. Saltaron todas las alarmas y
mano. ahora, como en tantas otras
No se cuestiona su importan- cosas, se tienen urgencias his-
cia, pero en algunos momentos tóricas que se deben solucionar,
parece como si hubiera una además, es tiempo de crisis eco-
suerte de desatención institucio- nómica, lo que no ayuda a bus-
nal, un desajuste entre la gran car soluciones de calado, ya
pulsión creativa y su relación con que, como en tantas otras
los públicos. Quizás, mirando con cosas, la solución tiene que ser
un poco de perspectiva histórica, a largo plazo. Acciones que co-
la danza, así en general, no hizo miencen hoy, pero que se vayan
la transición institucional que en los dríamos colocar al flamenco o la danza implementando a lo largo de varias
ochenta del siglo pasado hizo el teatro. española que tanta ambigüedad alber- décadas, impregnando a todos los
El concepto de danza contemporá- gaba en su formulación. Cursos, cursi- estamentos educativos, formativos,
nea abrió muchas puertas y por ellas llos, talleres eran las fuentes de sociales y asociativos de la existencia
entraron aires refrescantes, pero tam- formación de otros bailarines que bus- de la danza en todas sus formas y va-
bién una suerte de aroma contami- caban otras maneras de expresión más riables.
nante del “todo vale”. La danza acordes con los movimientos urbanos Se están emprendiendo programas,
tradicional o folclórica, la danza clá- y de cultura alternativa. discriminaciones positivas en torno a
sica, parecían bastante más instaura- Nadie organizó ese gran magma, la danza. Hay bailarines, hay voluntad,
das dentro del esquema adminis- esas fuerzas empezaron a colisionar, se falta encontrar las vías de canalizar
trativo. La formación reglada se cen- atomizó, se crearon falsas barreras, se todas estas energías. Quienes a conti-
traba en estas variantes de la danza, las estigmatizaron conductas y estéticas. Y nuación nos acompañan nos ofrecen
compañías estatales se fijaban en estos sin darse nadie cuenta, se creó un su mirada sobre al situación actual.
valores, quizás en un acopio de patri- abismo entre lo que se hacía en la
monio realmente en alza, donde po- danza, y los gustos de los públicos más ARTEZ
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9. UNT SOBRE LA DANZA ACTUAL · APUNTES SOBRE LA DANZA ACTUAL · APUNTES SOBRE LA DA
TES
La Danza, hoy
Alberto Estébanez Rodríguez
Director del Certamen Internacional de Coreografía Burgos - New York
“Nuestra danza no ha de ser bella para todos, las emociones por exorablemente unida a su creador, la figura del bailarín pa-
las que bailamos, a veces, tampoco lo son”. rece deteriorase hasta convertirse en un mero “peón”, la
“NUBLOS”, 1985. Mi primera coreografía. idea, el concepto, la exposición, priman más que la ejecu-
ción. Por otra parte la danza como fenómeno de comuni-
cación y ocio nos llega envuelta en diseños publicitarios y
Hoy, ayer, mañana, siempre, nunca. ¿Cómo exponer una “reality shows”, pero es que también con una amalgama de
realidad actual para un arte que siempre ha escapado del artes que van desde la arquitectura hasta lo cibernético, sin
tiempo? Si me remonto a los 80, veo que mi situación profe- olvidar a las de antaño: teatro, circo, magia, canto, pintura,
sional no ha cambiado mucho, pero tampoco la de mis com- etc.
pañeros. En estos 30 años, he asistido a evolución, involución, ¿PERO EXISTE HOY LA DANZA? Para aquellos que la de-
revolución. La Danza, concluyo, me parece que siempre es- finen como: “una serie movimientos corporales rítmicos que
tará a un paso por delante; en las épocas buenas su estatus se siguen un patrón, acompañados generalmente con música y
magnifica y expande; en las malas, se renueva y se fortalece, que sirve como forma de comunicación o expresión”, está
se auto regenera. claro que sí. De hecho la palabra comunicación y expresión
A veces hasta dudo de que sea bueno protegerla, de hecho, son mas que nunca la realidad actual de este arte. La ambi-
sus mejores momentos han surgido paralelos a complejas cri- güedad en esta antigua definición es un mero ejemplo de su
sis sociales, guerras, holocaustos. capacidad para mutar y ser accesible al día de hoy.
La danza necesita transformarse a la par que la sociedad, no EL DÍA A DÍA. Crisis, subvenciones, residencias artísticas,
se entiende una danza que esté aislada de la realidad en la producciones, industrias culturales…
que se vive, en su propia destrucción está precisamente su Son los términos con los que actualmente convivimos bai-
nacimiento. Esto ha sucedido una y otra vez; como dije, siem- larines y coreógrafos, acuñados en una época diferente y que
pre por delante nuestro. buscan su lugar en un momento delicado e inadecuado.
Seguro que podrán desaparecer compañías, también core-
¿PERO QUÉ HAY DETRÁS DEL INDIVIDUO CREA- ógrafos y bailarines, pero también es verdad que desapare-
DOR Y DEL PRACTICANTE? La necesidad de crear es in- cen empresas y trabajadores. ¿No era la danza una expresión
nata al ser humano, nuestro don más complejo, la del momento actual?. ¿Es que a ella no le tienen que afectar?.
imaginación, necesita expresarse. Sería imposible desvestir- ¿Es que necesita más protección, pongo por ejemplo, que la
nos de ese talento, estamos abocados a la imperiosa necesi- industria del calzado?
dad de crear y de expresar lo creado. Desde siempre la danza Es seguro que de todo este panorama, para muchos des-
y nosotros, somos vínculos de un contrato de por vida. alentador, la Danza saldrá fortalecida, aquellos que lo
¿Y LA SOCIEDAD ACTUAL? Remontémonos a siglos superen se encontraran en un nuevo escenario. Hay un pú-
atrás, cuando la danza estaba en la calle, en los patios y co- blico expectante que espera y que en nada se parece al pú-
rrales, cuando el pueblo la practicaba libremente y era parte blico que tuvimos, la exposición de nuestro arte también
vital de sus acontecimientos extraordinarios y cotidianos, a cambiará, el espectador del S. XXI necesita diferenciarse,
antes de ser relegada en los palacios y “protegida” por la no- igual que lo hará nuestra danza, ya se apuntan maneras.
bleza. Todavía me acuerdo de cuan costoso era difundir un re-
Volvamos al presente, un siglo que se comunica en “pa- cién creado espectáculo. Publicidad en prensa, revistas, tele-
quetes de bits”, con una información que se traslada al ins- visión “para aquellos que podían permitírselo”, distribuidoras,
tante por todo nuestro planeta, y en donde la danza puede managers, agencias de contratación …
canalizar su máxima expresión: “la imagen y el movimiento”. Hoy, un creador cuelga su idea, su espectáculo, lo hace lle-
Al otro lado, miles, millones de receptores que modifican y gar a las comunidades interesadas a través de su “Twiter o
hacen suya esa idea o concepto, una inmensa locura que Facebook”, y resultado: un cuantioso ahorro para la compa-
practica y experimenta con las sensaciones percibidas. ñía y una más que efectiva publicidad del evento.
¿ESTAMOS ANTE UN “BIG-BANG” DE LA DANZA, DEL Todo no son malas noticias.
MOVIMIENTO? Esta es mi duda; en los siglos pasados, la ¿Y NOSOTROS? Para mí, la palabra nosotros, ha cam-
danza, no tuvo esa capacidad de retroalimentarse a cada ins- biado.
tante, sus cambios eran fruto de realidades sociales. En los principios del Certamen Internacional de Coreogra-
¿CAMBIAR UNA REALIDAD SOCIAL, POR UNA VIR- fía Burgos- New York, que dirijo, y que ahora deseo poner
TUAL? ¿A DÓNDE NOS CONDUCE? Somos testigos de como ejemplo, me jactaba de que para este certamen era im-
una realidad que nos presenta una danza muy cercana in- prescindible la estrecha relación entre el creador que venía a
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10. ZA ACTUAL · APUNTES SOBRE LA DANZA ACTUAL · APUNTES SOBRE LA DANZA ACTUAL · APU
UNT
competir y la personalidad del concurso, es decir lo que po- profesionales, siempre mostramos nuestra realidad y muchas
dríamos llamar “la línea de la competición”, referente a un veces alejada del instante mágico en que pudimos enamorar
estilo determinado y un concepto determinado. y sin embargo lo trocamos por desconcierto.
Bien, tras múltiples cambios en los apartados de solos, Aprendí danza muy tarde, y tengo muy presente mis sen-
dúos, danza contemporánea, danza moderna, nuevas ten- saciones, cuando empecé, pensaba que era único y me movía
dencias, y una vez escuchadas las múltiples personalidades una afán loco por investigar y definirme. Procuro que cada
que cada uno esgrimía para poner nombre a “la danza de los día y en cada clase que imparto no pierda ese referente, tengo
nombres”, ya que el premio para “solos” debía ser diferente claro que es lo único que me enlaza con el individuo que
que para “dúos” y a la vez distinto para grupos o “nuevas ten- asiste a mi mundo por primera vez.
dencias”, en resumen un “caos”, opté por desentenderme y Si en vez de planes para captación de nuevos públicos, (lo
aferrarme a la idea principal “que la coreografía es un arte y de nuevos me parece insultante), hiciéramos planes para re-
éste no excluye a nadie”. activar el bailarín que llevamos dentro, tal vez los resultados
Actualmente hay propuestas de todo tipo y premios de di- serían diferentes. ¿Por que ese ansia de mostrar nuestra rea-
ferente cuantía. lidad, en vez de asumir con nuestra perspectiva y sapiencia
“Nosotros” ha cambiado; es hasta peligroso lo de “nos- las carencias del ser humano para acercarse a la danza?
otros”, es decir, “de aquellos que no se entienden”. Ac- Concluyo que la danza ya se muestra así misma y es cap-
tualmente sigo manteniendo una estrecha relación con el tada de múltiples maneras, diferentes en cada entorno social;
creador que arriesga en la competición, pero cada vez jamás será asumida como un partido de futbol y no debe
mantengo más relación con el público y contrasto las per- serlo, un partido de futbol o de lo que sea, libera sensaciones
cepciones de unos y otros. Es muy sugerente el proceso, en necesarias para nosotros, como ayer lo fue el circo romano, en
los primeros años un inmenso público se decanta por la definitiva, una necesidad de líderes. La danza sin embargo, es
plasticidad y la efectividad del movimiento puro, digamos una necesidad emocional que nace de dentro de nosotros y
la belleza de la imagen y la potencia de su movimiento; no necesita materializarse ni proyectarse hacia el exterior,
con el tiempo la sutileza de la composición coreográfica, nos colma desde dentro como cuando de pequeños mamá
la percepción en los detalles, la composición misma de la nos cantaba al dormir.
obra van quedando por encima del lenguaje utilizado. Esto DE LO BUENO Y DE LO MALO. Depende a quien pre-
sucede incluso en la competición de Hip-Hop, primando guntes hallarás la respuesta. Nadie se moja y todos quieren
las preferencias del público hacia aquellas innovaciones quedar bien. Un ejemplo.
dentro del lenguaje urbano. En la danza vertical, sin em- ¿QUÉ OPINAS DE “FAMA”? Si preguntas a la familia de
bargo, siguen primando los factores puramente estéticos. turno, hay muchas, te dirá lo bien que se mueven los “chi-
Lo que no cabe duda, es de que “nosotros” está cam- quillos” el esfuerzo que hacen y sobre sus mejoras.
biando, debemos incluir de manera auténtica, al especta- Si preguntas a la bailarina de 14 años que lleva practicando
dor junto a “nosotros”. desde los 8, te dirá mil pestes, pero si tiene una amiga/o que
EDUCAR.- Llevamos educando para la danza media vida, concursa, todo cambia, y la respuesta será que es una opor-
talleres de composición para jóvenes en institutos, exhibi- tunidad.
ciones de ballet para niños con el afán de crear nuevos “Nu- Si preguntas a un coreógrafo profesional, podrá decirte
reyev”, espectáculos infantiles de danza en donde los niños que son puntuales puestas de escena aderezadas con un
con ojos boquiabiertos ven una escena teatral en donde la glamour emocional.
danza es la criatura mágica, en definitiva experiencias co- Si preguntas a mi mamá, que ya tiene más de ochenta,
munes con estilos diferentes. te dirá por qué no estás tú dentro.
¿LA DANZA NECESITA EDUCAR? ¿Desde cuando el arte En conclusión, mil verdades y mentiras, acertadas y
más primigenio del ser humano, latente genéticamente en erróneas, sujetas al momento en que vivimos pero que
cada uno de nosotros, vital para repudiar nuestro estrés, li- solo buscan estar presente formando parte de nuestras
berador de pasiones, foco de nuestro erotismo, necesita con- vidas, al igual que una marca determinada de ropa, por
vertirse en fenómeno de masas? ejemplo.
¿Es lo que perseguimos con lo de educar para la danza, Lo cierto es que lo de “fama”, ha sabido llenar un hueco
captación de nuevos públicos, difundir y potenciar el arte en ese planteamiento que citaba anteriormente, desper-
de la danza? tar el bailarín dormido, y han sabido canalizar unas emo-
En definitiva, ¡acercar lo que ya es nuestro de por vida! ciones reales, que ya existían, en una necesidad que no
EL BAILARÍN DORMIDO. Otra cosa es que el bailarín estaba saciada.
que cada uno lleva dentro, necesite abrirse, encontrar una si- Es un buen ejemplo de que la danza puede abrirse paso
militud con el profesional reconocido, sumarse a una expe- de múltiples formas, espacios y momentos, además de
riencia que le es negada, desarrollar los criterios válidos para esa adaptación innata que posee de estar presente en
una percepción exacta del arte que le permitan asumir su cualquier sociedad.
tiempo y su espacio. Volviendo a “nosotros” ¿quiénes somos para juzgarlo?
Hay un bailarín/na, dormido en cada uno de nosotros, me LIBERTAD, POR FAVOR. Bueno este es otro cantar,
consta, doy muchas clases y con el tiempo he aprendido a hace pocos días, Alberto Velasco, un compañero, actor
respetar los inoportunos criterios por parte de asistentes no de teatro, de mi comunidad, nos enviaba este mensaje:
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11. UNT SOBRE LA DANZA ACTUAL · APUNTES SOBRE LA DANZA ACTUAL · APUNTES SOBRE LA DA
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“Hola compañeros. Muchas gracias por el apoyo que de una generación de artistas en crisis, y que ahora gra-
me estáis dando en este difícil momento, lleno de tris- cias a otra crisis, la danza volverá renacida como el “Ave
teza y decepción. A pesar de todo, Mademoiselle Mo- Fénix”.
narquía se representará en el teatro de la Cistérniga, el Como un torrente imparable las nuevas generaciones, tal
día 17 de Abril domingo, a las 19:00h escapando de la vez, libres de los yugos de antaño nos ofrecerán un arte
Censura totalitaria del susodicho regidor de la capital. Si más creativo y en consonancia con las innovaciones tec-
os apetece venir, me encantaría sentiros en el grito de li- nológicas; los artistas nacidos al amparo del “Google” acos-
bertad que sonará mas fuerte que nunca”. tumbrados a compartir por herencia propia, diseñaran
Omitiendo los detalles, ahora irrelevantes, me parece espectáculos masivos en donde el espectador será funda-
increíble que a estas alturas, un actor quiera renovar el mental para sus creaciones; el diseño por ordenador per-
grito de libertad, acallado por las décadas de plácida con- mitirá que millones de usuarios plasmen sus ideas en las
vivencia con “Papá Estado”. nuevas producciones, los creativos, los compositores, los
Llevamos muchos años creando nuestro arte bajo los publicistas y los artistas gráficos del 3D verán en esta nueva
mandamientos de aquellos que nos subvencionan, pro- danza un extenso campo en donde confluir con ingenie-
curando no herir en exceso a aquellos que te pagan por ros, arquitectos, iluminadores, poetas, médicos, instructo-
crear, burlando una censura con apariencias liberales, res, militares, deportistas, en definitiva toda una sociedad
pero que sujetan al artista en la impronta frase: ¡El que que camina junta hacia la creación y concepción del arte,
paga manda! tal vez más auténtico que nunca.
Así han sido nuestros últimos años de creación, me Aún así, la danza, seguirá siendo lo que siempre ha sido,
atrevería a decir en todos los niveles escénicos. ¿Qué es- un continuo cambio de peso sujeto a la imaginación hu-
perábamos? Ahora en esta crisis totalitaria puede que la mana y que ahora a la velocidad de internet supera con cre-
“danza dormida”, aquella de la “The Green Table” de Kurt ces nuestras expectativas. La crítica profesional se verá
Joss, el “Café Müller” de Pina, o las visiones de Serge eclipsada por una crítica personal derrimida en cada es-
Lifar, puedan cobrar vida nuevamente una vez que “papá pectador, los grupos y subgrupos se dividirán en preferen-
estado” nos de la espalda. cias y supreferencias, la necesidad del ser humano de
Alberto Velasco, es un actor oportuno en un momento formar parte del concepto escénico se verá plasmada en
equivocado. Ni siquiera es un ejemplo, es simplemente la estos nuevos escalafones de espectadores que a su vez de-
obviedad de que todo se repite y nada es inventado. finirán la concepción creadora del artista.
Lo dije al principio, la grandeza de la danza reside en No es una evolución, es retornar, volver al principio, sen-
su propia destrucción y en la capacidad de regenerarse cillamente satisfacer una necesidad dormida, estar cerca
en cada individuo y en cada sociedad. Asistiremos a cam- de nosotros. Han sido años y años de alejamiento, de vi-
bios en los planteamientos de los creadores, estoy con- virla como algo especial, de adaptarla a una realidad creada
vencido. Viviremos retos escénicos lejos del amparo de manera científica en desacuerdo con su naturaleza im-
político, surgirán nuevos “Diaghilev” y nuevas formas de previsible. Nació de nosotros y vuelve a nosotros.
mecenazgo algunas ahora imposible de creer pero que Ella irá siempre por delante, por una vez, solo por una
generaran un arte más vivo y realista. Asistiremos al final vez me gustaría fuéramos a la par.
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12. ZA ACTUAL · APUNTES SOBRE LA DANZA ACTUAL · APUNTES SOBRE LA DANZA ACTUAL · APU
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Ver bailar Marta Carrasco
Periodista y crítica de Danza
En el año 1931 la revista “Nuevo mundo”, publicaba una crítico y escritor Sebastiá Gash en bares como La Taurina
entrevista con Antonia Mercé la Argentina, firmada por y Manquet. Carmen Amaya nacía para el arte y revolucio-
Julio Romano. En ella, la Argentina hablaba de baile, y naba el flamenco más vibrante. Fue única e irrepetible.
en una de sus respuestas, afirmaba: “Aquí no se toman El baile flamenco se sitúa en los escenarios durante los
en serio el baile español ¡Y vaya si es una cosa seria! De- años 40 hasta bien entrados los 70 del pasado siglo en los
bería de crearse en España “la defensa nacional del baile”, programas de grandes compañías como las de Pilar López,
porque es éste uno de nuestros más grandes tesoros”. Co- José Greco, Rafael Aguilar, Luisillo o Antonio Ruiz Soler.
rría el año 1931. Sólo en la compañía de Pilar López se pueden encontrar
En esos tiempos, cuando rutilantes estrellas de la danza nombres míticos de la historia del flamenco: cantaores
española como “La Argentina” y Encarnación López, “La como Beni de Cádiz, Antonio Mairena o el Niño de Alma-
Argentinita”, ocupaban el firmamento del baile español re- dén; bailaores como Curro Vélez, José de la Vega, El Güito,
lacionándose con intelectuales como Jean Cocteau y Falla, Manolete, Antonio Gades, Mario Maya o José Granero,
la primera, o Alberti y García Lorca, entre otros la segunda, entre otros muchos.
ya se daban los primeros avisos sobre el peligro que corría El flamenco fue también el protagonista de los espectá-
la danza española. culos de la denominada “Ópera flamenca” que ofrecían ru-
“La Argentina” iba un poco más allá en sus declaracio- tilantes estrellas de la canción española como Juanito
nes al mencionado rotativo “Nuevo mundo”, cuando afir- Valderrama, Juanita Reina o Miguel de Molina y que in-
maba que, “los extranjeros no ven en estos bailes españoles cluían siempre números de baile flamenco con destacados
la “españolada. ¡Y cómo les gusta Falla, Albéniz, Granados! intérpretes. Posteriormente, la etapa de los festivales, en
¡Qué “guerra” me hicieron en España cuando yo empecé a los años setenta y ochenta, tras la consolidación de la de-
hacer las estilizaciones de Granados y de Albéniz! Me de- mocracia, ofreció nuevos escenarios para el flamenco, hasta
cían: “¡Eso es absurdo! Debes bailar lo popular y castizo.” llegar la figura de Camarón de la Isla, quien junto al guita-
Pero, ¿dónde está lo clásico y lo castizo en el baile espa- rrista Paco de Lucía, propiciaron el acercamiento al fla-
ñol, y sobre todo en el flamenco? El escritor y estudioso del menco de nuevos públicos, en su mayoría jóvenes, ajenos
flamenco José Luis Ortiz Nuevo, se hizo la siguiente pre- a este arte hasta la aparición de estos artistas gaditanos.
gunta en su libro, “Alegato contra la pureza”: “¿Cómo en La pujanza del flamenco por encima de la danza espa-
un arte completamente mestizo es un valor la pureza?” ñola, género que todas las compañías de la primera
CAMINO AL ANDAR.- El baile español ha hecho un re- mitad del siglo XX cultivaban con rigurosidad, se hacía
corrido desigual a lo largo de todo el siglo XX, donde han cada vez más evidente. En 1962 Antonio Gades funda su
despuntado rutilantes figuras de la danza, reconocidas en primera compañía bailando en Italia una versión de “Los
todo el mundo, que quedaron dispersas cuando estalló la Tarantos” que escribiera para él Alfredo Mañas; Gades
contienda civil. Durante la dictadura franquista se escogió revoluciona Nueva York junto al elenco flamenco que
el baile como una fuerza identitaria para propaganda y pobló la Exposición Universal de la Gran Manzana, en el
conductismo, sobre todo, del elemento femenino, creando que también se encontraban figuras como las cantaoras
para ello la llamada Sección Femenina que tuvo una des- Fernanda y Bernarda de Utrera, y en 1965 Antonio Gades
igual actuación, dependiendo más de la voluntad e interés hace historia en la danza flamenca al estrenar “Don
de la persona responsable en cada ciudad, que de las con- Juan”, aunque no recibe el respaldo del público, y Ma-
signas generales otorgadas a esta institución por el fran- tilde Coral y Rafael el Negro revolucionan con su baile
quismo. Así las cosas, si bien la Sección Femenina hizo Estados Unidos durante la gira del Ballet de José Greco
hincapié en los bailes regionales, dejó el flamenco, casi por por más de veinte estados americanos.
una obligación estética e interpretativa, al libre albedrío de Con la llegada de la democracia se consolida el flamenco
los artistas en activo. como una seña identitaria de un pueblo, el andaluz, que lo
Durante esos años, el flamenco siguió desarrollándose reivindica como un arte genuino y propio por encima de
con la libertad de la vida en familia, y como decía Antonio otras músicas y danzas.
Mairena, “a la llamada del hambre”. No obstante, la evolu- Pero mientras Antonio Gades continúa con el éxito de
ción fue imparable, consolidándose familias y sagas fla- su compañía con la que monta “Bodas de Sangre”, “El
mencas que han llegado hasta nuestros días como los Peña amor brujo” y “Carmen”, Mario Maya crea junto al poeta
en Lebrija y los Moneo y los Méndez en Jerez. En la Barce- José Heredia “Ceremonial” en 1974, y en 1976 repite con
lona de primeros del siglo XX una pequeña joven, de furia el mismo poeta para estrenar “Camelamos naquerar”,
y genio, apodada “la Capitana,”, actuaba en bares y cafés una denuncia de la situación del pueblo gitano. Un gi-
acompañada de sus padres hasta que fue descubierta por el tano pone en versión teatral el grito de todo un pueblo
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13. UNT SOBRE LA DANZA ACTUAL · APUNTES SOBRE LA DANZA ACTUAL · APUNTES SOBRE LA DA
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por primera vez y en clave de baile. Danse de París (2007) o ferias como la Bienal de Arte de
En 1978, Jesús Aguirre, a la sazón Director General de Sao Paulo (2008).
Música del Ministerio de Cultura, encarga a Antonio El futuro está abierto a todas las posibilidades. El co-
Gades la formación del Ballet Nacional de España. Tras nocimiento actual sobre los artistas del pasado es incluso
éste hecho el flamenco se institucionaliza por primera y por lógica, mayor que antes. Los artistas de hoy día su-
vez en su historia. peran las inexistentes vivencias familiares de antaño, ne-
HOY EL FLAMENCO PALPITA.- En el mundo del fla- cesarias para hundir sus raíces en el flamenco, con la
menco hoy el compás se hace de muchas formas. Desde información que se atesora gracias a los nuevos soportes
las más clásicas maneras de bailaores como Manuela Ca- técnicos. A ello hay que añadir las más rigurosas exigen-
rrasco, Merche Esmeralda, Mariquilla, El Güito o Mano- cias escénicas que obligan al intérprete a usar todos los
lete, hasta las más vanguardistas de Israel Galván, Rocío recursos teatrales para engrandecer sus creaciones: dra-
Molina o Andrés Marín. maturgia, dirección, diseño de luces, diseño de esceno-
El flamenco está lleno de matices porque el abanico grafía, creación coreográfica, creación musical, etc.
está abierto a muchas opciones. Desde el más académico El baile flamenco vive uno de esos “momentos dulces”
de artistas como Carlos Rodríguez, Angel Rojas o Anto- en los que las generaciones se encuentran sin complejos
nio Najarro, al racial de Juana Amaya o Farruquito, o los ni pudor. Para muestra un botón: el último espectáculo
montajes escénicos teatrales de artistas como Sara Baras, realizado y dirigido por Mario Maya con el título de “Mu-
Antonio Canales, Joaquín Cortés o Amador Rojas. Los jeres”, estrenado en Granada en enero de 2008, y en el
nombres y las posibilidades del flamenco son en este mo- que participaron tres generaciones de bailaoras: Merche
mento infinitas. Esmeralda, Belén Maya y Rocío Molina.
La búsqueda no ha hecho más que empezar. No es ca- Hoy por hoy, y porque la escena así lo atestigua, hay
sual que desde 1988 de las 22 ediciones celebradas de los que decir sin tapujos y también sin temor al error, que la
Premios Nacionales de Danza, en 14 ocasiones el galar- mejor danza contemporánea que se hace en España es
dón haya recaído en bailaores flamencos, demostrando flamenca, y sólo hay que echar un vistazo a creaciones
así la pujanza de esta disciplina en la danza española. de Israel Galván o Rocío Molina para demostrarlo. Otros
La celebración hoy de eventos como la Bienal de Fla- matices semánticos vendrán después. Y en medio de
menco de Sevilla, que ha cumplido veinte años, el Festi- todo este universo, donde el flamenco ha sido incluso de-
val de Jerez, dedicado a la danza española, o la Suma clarado Patrimonio de la Humanidad, debo aquí recordar
Flamenca de Madrid, denotan cómo ha sido y es la evo- a mi siempre añorado amigo Delfín Colomé, precursor y
lución del flamenco, que sobre todo está centrada en las profeta en muchos sentidos, y seguir preguntándose
disciplinas del baile y la guitarra. como él hizo en aquel curso de la Universidad Complu-
El panorama internacional no se queda atrás. Además tense celebrado en el año 1992 en El Escorial, “¿existe la
de la presencia del flamenco en festivales tan importan- danza española?”. El flamenco sí, y está bien vivo. Ahora
tes como el de Marsella o Avignon, vemos que artistas toca reivindicar el resto de este importante patrimonio
flamencos como Israel Galván se “cuelan” en las progra- nuestro porque al final lo que a todos nos apasiona es
maciones de instituciones como la Cinémathèque de la “Ver Bailar”.
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14. ZA ACTUAL · APUNTES SOBRE LA DANZA ACTUAL · APUNTES SOBRE LA DANZA ACTUAL · APU
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Siempre en danza... Breve diario de una
programadora en movimiento
Ana López Asensio
Responsable del Auditorium de Kultur Leioa
Miembro de la Comisión de Ballet, Danza y Artes del movimiento de La Red
Hace unos días la Comisión de Ballet, Danza y Artes del ximado- de la programación cultural antes de la construc-
movimiento de La Red manteníamos un encuentro en Ma- ción de Kultur Leioa. A partir de 2004 disponemos por fin
drid con algunos agentes del sector: distribuidores, pro- de una sala, un espacio único que, como ocurre en muchos
ductores, responsables de ferias, festivales especializados municipios, debe atender las diferentes sensibilidades ar-
y espacios escénicos de puntos más o menos cercanos ge- tísticas de la ciudadanía. Múltiples disciplinas compar-
ográficamente y vocación, líneas artísticas y trayectorias tiendo share.
bien dispares. Así, desde los comienzos tratamos de corregir la escasa
Dentro de esta heterogeneidad, Leioa es el municipio de presencia de la danza en nuestro espacio participando en
menor población, con equipamiento menos especializado el Circuito de Danza impulsado por el Gobierno Vasco; una
y de menores dimensiones, por lo que la posibilidad de par- estrategia de discriminación positiva (primero exclusi-
ticipación en esa jornada prometía ser aún más interesante vamente a favor de las compañías vascas y la danza “con-
y enriquecedora para mi trabajo al frente de un Área de temporánea”, abriéndonos poco a poco a compañías del
Cultura en la administración local. Estado e internacionales y otros géneros) tendente a la
Todos queríamos conocer en qué medida, como respon- normalización, puesto que durante el resto del año la
sables de espacios escénicos, podemos atender las necesi- danza también está presente en el Auditorium; y en 2011
dades del sector. Y, como era previsible, la primera más aún, pues participaremos en la segunda edición del
cuestión que salió a relucir fue la escasa presencia de la Circuito Danza a Escena de La Red con seis espectáculos de
danza en las programaciones escénicas. Hablamos largo y géneros diferentes para públicos de todas las edades.
tendido sobre su grado de desarrollo artístico y su mayor o Y para ello nos es muy útil, por una parte, disponer de
menor dependencia de las políticas de subvenciones, la ne- herramientas que son resultado del trabajo de las comi-
cesidad de una mayor visibilidad de la danza en las pro- siones artísticas de Sarea y La Red (los cuadernos de es-
gramaciones, la tarea pendiente de producir información pectáculos recomendados y el catálogo del Circuito Danza
significativa para contextualizar los espectáculos, el des- a Escena, en los que podemos encontrar claves para su con-
arrollo de públicos, la comunicación, el intercambio de in- textualización y pistas para seguir a coreógrafos/as emer-
formación permanente, la complicidad con los agentes del gentes) y, por otra, el intercambio de información y la
sector… Creación, exhibición, políticas culturales, el papel coordinación con profesionales de otros espacios.
del gestor, los públicos… finos hilos que tejen la trama de Conscientes de la necesidad de crear nuevos escenarios
cualquier reflexión sobre la situación de las artes escénicas para nuevos públicos, hemos incrementado la presencia
en la actualidad. Temas recurrentes que abordamos desde de la danza en Umore Azoka y también la hemos conver-
muy diferentes perspectivas, intercambiando opiniones y tido en el eje sobre el que pivotan nuevos programas en los
experiencias, reflexionando en voz alta, intentando alejar- que el arte invade los espacios urbanos, como es
nos del “lamento eterno” para descender y, a pie de obra, dantza_es_kultura: una iniciativa que, partiendo de un iti-
consensuar estrategias realizables, afianzar el camino de nerario de escultura pública, conjuga el paseo, la visita
trabajo común ya iniciado y proponer, desde las inquietu- guiada y el disfrute de piezas de danza en espacios insóli-
des compartidas, acciones concretas. tos de nuestra ciudad.
Después del encuentro, regresamos cada uno a nuestra Ponemos el acento en la exhibición, sí, pero también en
realidad. Yo a la mía: Leioa. Y con todo lo hablado aún hacernos visibles a ojos de coreógrafos y bailarines de nues-
dando vueltas en mi cabeza, de repente, me viene a la me- tro entorno más inmediato, que nos sepan dispuestos a
moria que unos días antes me habían pedido que escribiese ofrecerles acompañamiento.
sobre la danza desde la responsabilidad de programar en También nos anima la percepción durante este tiempo
un espacio de La Red. Y decido hacer una radiografía a de que, si bien la demanda en términos generales es cada
modo de examen de conciencia y preguntarme qué es lo vez más fragmentada, mermada, mediatizada y las diná-
que hacemos -bien, regular o mal- en Leioa. A quien le in- micas de los públicos más imprevisibles, no lo es tanto
terese, ahí va: para la danza. Por ello trabajamos durante todo el año en
Una feria de artes de calle, bastante teatro, un poco el fomento y desarrollo de éstos, ofreciendo información
menos de música, algunas veces conferencias, poquita preferente sobre la danza a nuestros socios, priorizándola
danza…, ese era el retrato -simplista, sí, pero bastante apro- en las campañas escolares, propiciando encuentros con los
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15. UNT SOBRE LA DANZA ACTUAL · APUNTES SOBRE LA DANZA ACTUAL · APUNTES SOBRE LA DA
TES
creadores, organizando exposiciones y talleres…. situándome en el ranking del 1 al 10.
Durante el encuentro fui anotando conceptos y algunas Ahora, repasando mis notas, me quedo con la idea de que
frases sueltas que considero claves en la tarea de “progra- es necesario convertir los espacios físicos (las salas al uso, los
mar”. Mientras salían a relucir términos como sensibilidad, espacios no convencionales, nuestras calles) en espacios de
permeabilidad, curiosidad, búsqueda, instinto, anticipa- cultura, encuentro y disfrute. Y las artes del movimiento se
ción, diversificación, riesgo, insistencia…, mentalmente iba prestan a ello como pocas disciplinas artísticas.
Por la danza, Fuenteovejuna Iratxe de Arantzibia
En la encrucijada. Así es como se encuentra la danza en (1990-2010) en la dirección de la CND y su reconversión en
el panorama español. Las designaciones de José Carlos una compañía de contemporáneo. Con sus luces y som-
Martínez, Bailarín Estrella del Ballet de la Ópera de Paris, bras, al coreógrafo valenciano se le debe haber convertido
al frente de la Compañía Nacional de Danza (CND), en sus- la CND en una embajadora mundial de la danza de España
titución de Nacho Duato, y de Antonio Najarro, en la di- y ambos en adalides de la contemporaneidad. La historia
rección del Ballet Nacional de España (BNE), como relevo hará justicia con Duato.
al preterido José Antonio Ruiz, han marcado un punto de El Ministerio de Cultura se impuso la tarea de la elabo-
inflexión en ese largo caldo de cultivo que venía perge- ración del Plan General de la Danza (2010-2014), nacido al
ñándose bajo la apariencia de inamovilidad, ¡oh paradoja!, abrigo de los Foros de Tenerife de 2008 y 2009, que des-
de la danza en suelo patrio. embocó en la creación del Consejo Estatal de las Artes Es-
Durante largos años, la diáspora de bailarines y coreó- cénicas y de la Música (BOE, 27 julio 2010), compuesto por
grafos españoles, cifrada en, al menos, trescientos artistas 61 miembros entre representantes de Comunidades Autó-
emigrados, había pesado como un lastre en la moral de la nomas (19), de la Federación de Municipios y Provincias
profesión, mientras que eran livianamente olvidados por (1), del Ministerio de Educación (1), de Asociaciones y Fe-
la clase política. Ello fomentó los tan manidos lugares co- deraciones del sector (20) y personalidades de reconocido
munes de “la danza es la hermana pobre de las artes”, “la prestigio en este ámbito (20).
cenicienta de todas las ramas del arte”, etcétera. Nombres Ni José Carlos Martínez ni Antonio Najarro van a transi-
propios hay muchos. Curiosamente, bastantes intérpretes tar por un camino de rosas. Situarse a la delantera de las
proceden de aquel conjunto de “mocosos” que hacía sus pi- dos compañías más importantes del país supone que ami-
nitos en la compañía de Víctor Ullate, a principios de los gos y detractores emplearán la lupa minuciosamente para
noventa. Sin olvidarse de sus predecesores, en la última dé- calificar su labor. Ambos se enfrentan a dos instituciones
cada, estrellas como Ángel Corella (American Ballet Thea- con unas dinámicas internas muy establecidas y, sobre
tre, ahora Corella Ballet-Castilla León), Lucía Lacarra todo, han de afrontar sus retos con unos presupuestos exi-
(Ballet de la Ópera de Munich), Igor Yebra (Ballet de la guos.
Ópera de Burdeos), Tamara Rojo (Royal Ballet de Londres) Fuera de lo institucional se enmarca todo el trabajo de
o Joaquín de Luz (New York City Ballet) han despuntado pequeñas y medias compañías de autor, con coreógrafo-
como bailarines en algunas de las mejores compañías del director-chicoparatodo, que sobreviven a duras penas, con
mundo y obtenido prestigiosos galardones como el Premio unas subvenciones muy mermadas.
Benois de la Danse, equivalente al óscar de la danza. Ahora Capítulo aparte, el fenómeno de las asociaciones de ca-
vienen pujando con fuerza artistas como Alicia Amatriain rácter altruista. Podrían dividirse en Asociaciones de Pro-
(Stuttgart Ballet), Laura Morera (Royal Ballet de Londres), fesionales –una en cada Comunidad Autónoma, al menos-
Itziar Mendizabal (Royal Ballet de Londres), Jon Vallejo y Asociaciones culturales. A otro toro que habrá que coger
(Ballet de la Ópera de Dresde), entre otros muchísimos por los cuernos es a la estructuración plena del sistema de
Nuevamente, paradojas del destino, el ballet en mayús- enseñanza. Ésa es otra historia más larga que la célebre re-
culas y a nivel mundial empezaba a hablar castellano, copilación de cuentos “Las mil y una noches”.
mientras España se dividía en una especie de reino de tai- La suma de todas las perspectivas dibuja un panorama
fas, donde nada, salvo insanas envidias, parecía cuajar. De complejo, apasionante y un reto de enormes dimensiones
repente, empezaron a brotar proyectos de compañías de en la vertebración de la danza en España. Ahora bien, si
danza clásica, la gran denostada del sistema español, como todos los sectores implicados confiesan su amor al arte de
si surgieran por esporas. Se reavivó un debate cerrado en Terpsícore, ¿irán de la mano por una vez? Por la danza,
falso, por la elección, en su momento, de Nacho Duato todos a una, como en Fuenteovejuna.
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16. ZA ACTUAL · APUNTES SOBRE LA DANZA ACTUAL
La casa para las mil miradas Laura Etxebarria
La Fundición
Como decía Anne Teresa de Keersmaeker (directora de la Com- guajes que utilizan, y en última instancia, donde el interés es más
pañía belga Rosas y de la escuela P.A.R.T.S en Bruselas) en su men- profundo, en una posible interacción.
saje para la conmemoración del Día Internacional de la Danza, el 29 Pero en un paso más allá con relación a la danza, el objetivo no es
de abril, “llevamos el mundo en nuestro cuerpos. La danza es un vín- sólo esa conexión entre el creador y el espectador. En muchos paí-
culo entre personas, un puente entre el cielo y la tierra ”. ses se desarrollan con la comunidad programas que tienen que ver
Totalmente de acuerdo. Pero además de esta interpretación, poé- con la cualidad terapéutica de la danza por su conexión intrínseca
tica podríamos decir, la danza se ha descubierto ya en las últimas con lo corporal y lo más íntimo de las personas, también con lo gru-
décadas como un vehículo de comunicación de largo alcance, inter- pal, como una herramienta a no desaprovechar. Una herramienta
minable, no sólo para asuntos de la tradición colectiva, su lugar in- con la que se pueden conseguir logros físicos y psicológicos, a nivel
discutible, sino como un lenguaje con alfabeto variado, cuasi infinito, individual y colectivo, progresos estéticos y de relación social, donde
de gramática variable con relación a todos los desarrollos econó- se abre todo un mundo amateur que plantea focos de cohesión so-
mico-sociales, culturales y estéticos de los últimos tiempos. Un ros- cial. Y esto se puede asociar también a los programas de integración
tro con mil miradas. de jóvenes inmigrantes donde la danza, las danzas, son un vehículo
Así, la diversidad y el empuje que ha demostrado tiene que ver con de acceso a nuevas vías de socialización y en algunos casos también
esa fuerza que le confiere su origen corporal, casi animal en algunos de reorientación profesional.
casos, que a la vez, y conectado con la abstracción de tantas corrien- EUSKADI 2012. Todo lo anteriormente mencionado son líneas de
tes artísticas y filosóficas, puede llegar a plantear temáticas como: las trabajo que la comunidad de danza de nuestro entorno conoce ya,
geometrías elásticas, el cuerpo del intérprete como cuerpo-soporte como horizonte de futuro, como modelos posibles entre otros, pero
de la obra, re-lecturas del minimalismo y la postmodernidad en nue- que sabe que juega en un medio menos desarrollado y favorable,
vos contextos, los límites entre el cuerpo del bailarín y el del espec- donde la combinación de elementos tiene menos equilibrio y donde
tador, cuerpo y voz ensamblados, músicas que surgen de los artistas han demostrado una gran capacidad de adaptación pero
movimientos, ecos de piezas históricas…. en fin, una multitud de no tienen garantizada la supervivencia porque su dimensión y el es-
cuestionamientos que toman a su vez multitud de formas cuyo so- tado de opinión respecto al tema no cuenta con la misma impor-
porte plantea también la diversidad de los lugares de acogida. tancia. Ha habido una evolución desde que los poderes públicos
Muchos coreógraf@s han decidido salir de los teatros para en- decidieron incluir la danza en la dinamización cultural, hace unos es-
contrarse con el público en el metro, en un museo, en un hotel, en casos 20 años. Un tiempo que quizá es todavía corto pero que ha
una estación, en un jardín... dado a la inversión realizada, en todos los ámbitos de su cadena de
En algunos casos la simplicidad de la puesta en escena es parte de valor (formación, creación, difusión), resultados muy rentables a
la dramaturgia, en otros, ésta se apoya precisamente en la compleji- nivel artístico y de proyección exterior.
dad tecnológica, que permite el abordaje de lenguajes visuales y au- Pero, siempre el pero, en situación continua de precariedad para
diovisuales a través de diferentes soportes… la comunidad artística, a falta de esas estructuras de base y de arran-
Todo un mundo de propuestas en un ecosistema que ha evolu- que, sólidas y estables, que pudieran ser paraguas de futuro para
cionado mucho en Europa en las ultimas décadas y que no cesa de todas las fases del proceso creativo, para la relación con los públicos
crear formulas, organismos y estructuras públicos y/o privados y para la conexión con el entorno inmediato.
con transferencia de recursos, para el desarrollo profesional de Se puede decir de nuevo: Para acometer un cambio de rumbo con
los artistas en lugares de investigación, reflexión, creación, por relación a la danza, y como continuación a las acciones desarrolladas
un lado. Y para la conexión entre el creador y el especta- por la Administración y las entidades que hemos estado ahí, siempre,
dor/ciudadano, por otro. En un espacio de encuentro donde la fi- a un paso, lo claro es hablar de una CASA PARA LA DANZA. Singu-
gura de los mediadores facilita la conexión entre ambos mundos. lar, específica, sin alardes presupuestarios en el ladrillo, operativa y
Ya sea a través de sus programas habituales, ya sea a través de fes- ágil, como el lugar para la presencia real y localizada. Un espacio re-
tivales y encuentros específicos. Programaciones y Festivales que conocible, con una identidad clara. Con un escenario específico para
no sólo presentan espectáculos, sino que plantean co-produccio- la danza: Tradicional, clásica, contemporánea,… que acoga las crea-
nes, ayudas a la creación a través de Residencias, acompaña- ciones con el mismo nivel de calidad que aquellos dedicados al tea-
miento de la carrera de los artistas, en el sentido de darles a tro, la música, la opera o las artes plásticas..., romper con la idea de
conocer a través de su red de contactos y conocimientos profe- arte subsidiario. Que permita la visibilidad de lo que ocurre dentro:
sionales, colaborando así en su proyección exterior, a la relación la documentación, archivo, reflexión, investigación, creación, pre-
con otros profesionales y a la internacionalización. Todo esto si ya sentación y exhibición, sensibilización…Un Centro de Desarrollo de
antes no lo ha hecho otro posible integrante del mencionado eco- la Danza que permita eso, el desarrollo de todas estas facetas men-
sistema: una agencia pública-privada cuyos objetivos son el des- cionadas en las lineas anteriores (y en tantas y tantas mesas de tra-
arrollo de las compañías o seguimiento y empuje de los creadores. bajo ya) con continuidad, como espacio motor de acción y
De la misma manera, se implican facilitando la creación de espa- coordinación de todos los implicados y asociados a esas múltiples
cios-momentos donde el espectador activo se puede conectar no sólo tareas. Y para todo tipo de usuarios: los creadores e intérpretes, los
con la pieza final, sino con el proceso de creación, con los propios especialistas, los entusiastas, los amateurs, los curiosos. Que todos
creadores en las fases de reflexión, con un acercamiento a los len- puedan sentirse en su casa.
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XVI Festival Internacional de Clowns y Payas@s de Arrigorriaga
Salgan todos de sus casas que
llegan las narices rojas
� Circo, magia, todas las formas de los payasos, humor y artificio
forman parte de un apretado programa para todos los públicos
Die Grannies de Irrwisch Theater
A
rrigorriaga acoge, del 5 al 8 de con formato de cabaret creado el pasado a lo largo de todos estos años la casa cata-
mayo, la decimosexta edición de su año de la reunión de cinco artistas residen- lana ha creado más de 300 juegos, siendo
Festival Internacional de Clowns y tes en Euskadi, con el fin de potenciar la más de 150 de ellos diferentes y originales.
Payas@s, con la participación de presencia femenina en escena. Producido Con Cargot de Joc han recorrido más de
una veintena de compañías y cinco estre- por Leticia González y Gloria Peón, Lala 26 países de los 5 continentes, realizando
nos, uno a nivel Estatal y cuatro en Euskadi. Mandarina ejercerá de presentadora en un más de 900 actuaciones. Por la tarde, Bot
Un festival que utiliza espacios abiertos y evento que acogerá las acrobacias aéreas Project llevará a escena Collage , obra ba-
Lonbo aretoa que volverá a ponerse la nariz de Azulkillas, los malabarismos de Marta de sada en una cama elástica, donde el dúo de
roja con la única intención de arrancar una Circo Culipardo, la danza aérea de Adrianne, acróbatas (Ángel de Sabadell y Lucas de
sonrisa al espectador. los números de escapismo de Leti de la Alcoy) que integran la compañía creada en
El 4 de mayo, como entrada al festival, el compañía Dando Tumbos, y el hip hop de la 2007 desafiará la fuerza de la gravedad con
clown gallego Peter Punk , “que se niega irundarra Raquel Coloma, conocida como saltos inverosímiles en un espectáculo fami-
a crecer”, actuará con un espectáculo ho- `Dancing Princess. Todo ello aderezado con liar avalado por su gran éxito de público en
mónimo ante los escolares de Arrigorriaga, las apariciones puntuales de la clown Mar- festivales como Circada de Sevilla.
con un show plagado de malabares que, tina Nuatina. En su viaje infinito, la compañía argentina
tras recorrer todo Galicia, se expande por El viernes Guixot de 8 , que celebra el vi- afincada en Euskadi En la Lona llegará a
el mundo. Una vez en el festival propia- gésimo aniversario de su taller de juegos, Arrigorriaga con Éxodo , espectáculo ambu-
mente dicho, la apertura correrá a cargo de abrirá la jornada para los escolares de Arri- lante y nocturno que estrenó la pasada
Neska Kabaret , un espectáculo de circo gorriaga. Reciclando toneladas de chatarra, Umore Azoka de Leioa y que presenta a tres
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Big Boss & Tandarica Circus de Jango Edwards y Passabarret
mujeres que “acarrean pesadas estructuras, parecen exhaustas y
realizan un viaje sin fin”. Dirigido por los creadores de la compañía,
Andrés Fresno y Paula Alfieri, la obra es un “homenaje a los despla-
zados, a los del pasado, a los del presente y a los 250 millones de
`desplazados ambientales´ que habrá antes del 2050 por causas
relacionadas con el cambio climático”.
Zirko Gala es, por su parte, un evento circense que reúne a algu-
nos de los artistas vascos más relevantes de la disciplina. Presen-
tado por el mago y mentalista Jon Zabal, en el evento Xabi Larrea
ofrecerá juegos de malabares, Ane Miren contorsiones, Maribel Mar-
tinez aéreos y Mikel Arregi su dominio del diábolo.
EDWARDS REGRESA A LA CALLE
Además, la jornada acogerá el estreno en Euskadi del espectáculo
Big Boss & Tandarica Circus , con el que el veterano y presti-
gioso clown Jango Edwards vuelve a actuar en la calle, esta vez junto
a su orquesta gitana, formada por integrantes de la compañía Pas-
sabarret . El show convierte al clown estadounidense en el patriarca
de la Tandarica Circus, Papa Pumka. Formando una pequeña or-
questa que actúa en vivo durante el espectáculo, los gitanos de Tan-
darica tendrán como objetivo “casar al primogénito, Gyorgy, para
asegurar así la pervivencia de la familia”. En la actuación que con-
tiene “un funeral, una boda y un final feliz” la familia tendrá que hacer
frente a la muerte de Mamma Lubja antes del desenlace con Gyorgy.
Entre medio, los asistentes podrán conocer, en tres actos, piezas
clásicas de Edwards como “The Dive” (creada en los años 80), o el
número “The Sword”, entre otros.
El sábado 6 de mayo, por su parte, acogerá tres estrenos
más, uno de carácter Estatal y dos a nivel de Euskadi. El día
despertará con una sesión de maquillaje y peluquería a cargo
de los valencianos P l a f ! , que trasladarán su salón de belleza
ambulante a Arrigorriaga para que la peluquera Nicoletta y su
ayudante “Despeinador” llenen de atrevimiento y de color las
cabezas de los más pequeños, con su espectáculo P a j a r i t o s
e n l a c a b e z a . Después será el turno para M r . R e d & M r .
Blue , pareja de payasos clásicos que presentan un espectáculo
recientemente creado, J o a n e t o r r i e r o a k , donde lo novedoso
es la concatenación mágica de los números, en un espectáculo
minimalista que cuida al detalle el atrezzo.
El C i r c o C l a x o n , por su parte, compuesto por la pareja ar-
gentina Germán Cortéz y Tatiana Hess, tratará de burlarse del
sistema productivo que trajo la R e v o l u c i ó n in d u s t r i a l , nom-
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El Espejo Negro Mag Lari
bre de su reciente obra, que perfecciona no se presta a participar en la carrera de escena Paki Diaz, David García y Rafa Casti-
la anterior, “La fábrica”. Provenientes del la fecundación”. llo, colaborador del director en la creación
mundo del deporte, Cortéz y Hess, que En una entrevista realizada por esta re- de Jonás y los demás títeres.
también dominan la música y la danza, vista, Calvente asegura: “Los protagonistas Convictus , de Passabarret , se mues-
crearon Circo Claxon en 2007, donde se de la obra son personajes vivos, que se ex- tra en Arrigorriaga con carácter de estreno
convierten en Claxoneta y Claxónico. presan de una forma actual para los niños en Euskadi. La compañía catalana, que este
Los dos únicos espectáculos de marionetas de hoy en día. Es un lenguaje fresco y real, año escenifica dos espectáculos en el festival,
del festival se podrán ver el sábado. Por una en el que se llama a las cosas por su nom- quiere acercarse a la vida grotesca y diver-
parte Simplemente Clara , del laboratorio bre. La verdad es que me he pasado más tida del payaso por medio de un espectáculo
de títeres Minusmal , una obra sencilla y po- tiempo estudiando los procesos fisiológicos que combina diversos números de circo y
ética que nace de la necesidad de realizar una del acto que en otras cosas. Hay gente que desenlaces inesperados... hasta para los pro-
adaptación callejera para la obra “El sofa le da muchas vueltas a las cosas y la histo- pios artistas. Del espectáculo de humor, clown
amarillo” y con la que conoceremos a la en- ria no es más que la de que un pene entra y circo de calle realizado por cuatro artistas
cantadora Clara, “el títere que solo pretende en una vagina y se arma el follón. Bueno, que trabajan los malabares, las acrobacias y
patinar”, acompañada por su inseparable hay otras formas como la inseminación arti- una pizca de música en directo, sus propios
conductor y creador Raimon Ruíz. ficial, pero a mí me interesa más la calentura. creadores advierten: “Señoras y señores, se-
El fantástico viaje de Jonás el es- En realidad, lo que quería contar es el por- guramente ya habrán descubierto que no
p e r m a t o z o i d e , de E l E s p e j o N e g r o , que de que estemos aquí, cómo de repente somos profesionales del circo. Pero si no lo
cuyo director, el malagueño Ángel Calvente, dos células se unen y salta la chispa de la han notado, tranquilos, que con nuestro pró-
ha logrado en la última edición de FETEN el vida”. Calvente, quien fundó la multipremiada ximo número lo descubrirán seguro”.
Premio a la Mejor Dirección. La obra nos compañía El Espejo Negro en 1989, es el El Irrwisch Theater , por su parte, es-
presenta a Jonás, “un espermatozoide que creador de las marionetas que conducen en trena en el Estado la obra Die Grannies ,
Aparte de los espectáculos de calle, el festival acogerá también varias actividades complementarias. Así, el prestigioso
clown escocés Jhonny Melville impartirá el curso “Performance Dinamics” el fin de semana anterior a la celebración del evento,
del 29 de abril al 1 de mayo. Por otra parte, el director del Festiclown de Galicia y miembro de Pallas@s en Rebeldía Ivan
Prado ofrecerá una charla en la antesala del inicio del festival, el 4 de mayo, en la que explicará el proyecto de crear un fes-
tival paralelo al gallego en Palestina, donde el vigés ha estado recientemente, conferencia que acompañará a la exposición
fotográfica sobre el mismo tema que se colgará en la sala de exposiciones del ayuntamiento hasta el 8 de mayo. Para finali-
zar, cabe recordar que la clown Nalúa realizará la visita habitual al Hospital de Cruces, para tratar de endulzar una pizca la
estancia de los niños allí convalecientes.
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