Material producido por estudiantes del Profesorado de Artes Visuales del Instituto Superior Curuzú Cuatiá- Corrientes - Argentina

1. Alcance de las Artes VisualesProfesorado de Artes Visuales
Instituto Superior “Curuzú Cuatiá”
Problemática Educativa de las Artes Visuales
Niveles: Inicial – Primario y Secundario

2. Elliot Eisner “Educar la visión Artística”
¿Por qué enseñar arte?
PRIMERA
JUSTIFICACIÓN
Subraya las consecuencias instrumentales del arte en el trabajo y
utiliza las necesidades concretas de los estudiantes o de la
sociedad como base principal con la que conformar sus objetivos.
A este tipo de justificación se la denomina (justificación
contextualista).
SEGUNDA
JUSTIFICACIÓN
Destaca por el tipo de contribución a la experiencia y al
conocimiento humano que sólo el arte puede ofrecer; acentúa lo
que el arte tiene de propio y único. A este tipo de justificación se le
denomina (justificación esencialista).

3. ¿Cuáles deberían ser en la actualidad los fines y contenidos de los
programas de educación de arte?
Posición
contextualista
La finalidad de cualquier programa educativo concreto debería
determinarse valorando la situación, estudiantes y recursos del
profesorado inclusive.
Los especialistas afirman que:
Lo que la educación de arte debería intentar es conseguir depender de quienes va a recibir
dicha educación.
la contribución más valiosa que puede hacer el arte a la experiencia humana es aportan
sus valores implícitos y sus características específicas.

4. Lugar del arte en la escuela
“El valor principal de las artes en la
educación reside en que, al proporcionar un
conocimiento del mundo, hace una aportación
única a la experiencia individual. Las artes
visuales remiten a un aspecto de la
conciencia humana que ningún otro campo
aborda: la contemplación estética de la
formación visual.”

5. Marco Normativo: Constitución, tratados
internacionales y Ley de Educación (Nacional y
Provincial)
LEY DE EDUCACIÓN NACIONAL (26.206)
(CAP. VII- ART. 39)
LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Comprende:
● La formación en distintos lenguajes artísticos en todos los NIVELES y
LENGUAJES.
● La modalidad artística orientada a la formación específica del nivel
secundario.
● La formación impartidos en los Institutos de Educación Superior.

6. Brandt, Terigi y otros: “Artes y Escuela”
Enseñar Plástica en la Escuela: Conceptos,supuestos y otras
cuestiones
En la base de lo que pasa con la plástica
en la escuela, descansa lo que toda una
sociedad piensa acerca de qué es y para
qué sirve el arte, la realidad que se vive
hoy fruto de políticas educativas, su
historia como disciplina y cuestionando
también las propias prácticas docentes.

7. Algunas consideraciones acerca de la educación, el arte y la
Escuela
“Los problemas relacionados con la educación, son problemas
inherentes a la educación no al arte” (Herbert Read)
El arte y sus lenguajes constituyen,
para los educadores de estas
disciplinas, significan lo que deben
arraigar y hacer crecer en sus
alumnos.
Docentes: productores de enseñanza.
Encargados de enfrentarse a los
problemas que provienen de la
educación de los lenguajes artísticos
en el contexto escolar.

8. Nuestras raíces, nuestros pies y nuestros pasos.
Los lenguajes artísticos no pertenecen a la
categoría de inserción en el mundo laboral y
social, la educación artística es “percibida
como proyecciones subjetivas, como informes
psicológicos, que tienen más que decir de su
creador que sobre el mundo que describen”
(Elliot Eisner, 1897)
La misma educación plástica ha contribuido a
cimentar este tipo de supuestos relacionados
con el devenir de su propia historia.

9. Nuestras raíces, nuestros pies y nuestros pasos.
1884 copia, repetición, preceptos que en la enseñanza del
dibujo resultaban acorde con la manera y con el modo se pensaba
aprendían los alumnos.
Siglos XIX y XX la psicología y pedagogía empiezan a centrar
sus estudios en la atención del sujeto que aprende:
• La infancia es mostrada como un momento cualitativamente diferente
de la edad adulta, con características propias en sus modos de acción,
formas de pensamiento y conocimiento, incluyendo sus propias formas
de representación visual (Spravkin 1996)
Mitad de SIglo XX cambios en materia educativa y en las artes
plásticas. movimientos que proponen innovaciones y rupturas en la relación
con los preceptos del arte hasta entonces vigentes (expresionismo,
fauvismo, abstracción, surrealismo, cubismo)

10. Nuestras raíces, nuestros pies y nuestros pasos.
Siglo XX las artes plásticas se alejan de la descripción del
objeto, para centrarlo en la búsqueda de quien crea ese objeto el vehículo
sde ideas, sentimientos, etc.
1928 cambios en la educación estética en la escuela primaria.
fines: cultivo intenso de la sensibilidad.
ejercicio constante de la imaginación.
hagamos del niño un descubridor y no un
imitador, cultivando
y no deprimiendo su naciente personalidad.
Década del 40 Read y Lowenfeld, en consonancia con el
pensamiento de Deweyt, concebían la infancia como un momento de gran
potencial creativo y capacidad expresiva, la enseñanza del arte en la
escuela debía permitir que los niños “pusieran fuera”, ese caudal creativo
beneficiando su desarrollo personal.

11. Nuestras raíces, nuestros pies y nuestros pasos.
Enseñanza progresista acuña
conceptos como educación por el arte y libre
expresión, el cual llevó a cabo un salto
cualitativo tanto en su concepción del niño,
como en el respeto, la compresión y la
valoración de su producción expresiva. Este
movimiento posibilitó un crecimiento realmente
en materia de Educación, abriéndose las
puertas a una expresión genuinamente infantil.

12. Nuestras raíces, nuestros pies y nuestros pasos.
Enseñanza progresista:
• Impulsó a muchos educadores a buscar significados en las
producciones plásticas infantiles de carácter psicológico,
tomando estas “Interpretaciones como base para la toma
de decisiones y juicio respecto a sus alumnos.
• Instala en la sociedad la idea de que la plástica en la
escuela tenía como función crear un espacio para la
manifestación de aspectos emocionales por parte de los
niños.
“[...] la educación de arte es la iniciativa flexible que
ajusta sus propios procedimientos en función de
las demandas del contexto” (Eisner 1995)

13. Enseñar Plástica: conceptos, supuestos y cuestiones.
Acerca de dones y adquisiciones ¿de qué se trata la libre expresión?
“Libre expresión” concepto que sustenta la enseñanza de los
lenguajes artísticos.
hay que detenerse y
pensarlo reflexionando
sobre su significado para
establecer sus alcances
y el compromiso docente
que signfica sostenerlo.
dos términos
que merecen confundiendo los conceptos de
espontaneidad y
análisis. libertad: no son sinónimos.
desde lo que refiere a la
educación plástica se
trata de partir de las
expresiones espontáneas de

14. Enseñar Plástica: conceptos, supuestos y cuestiones.
Expresión significado que se le da al término y su sentido en
el marco
de los lenguajes artísticos y la
pedagogía.
En el contexto de la educación y el arte, al hacer alusión a términos como
“expresión”, “expresivo”, “expresividad”, se refiere a una determinada calidad
de manifestación, caracterizada por la intencionalidad de comunicación, poner
fuera de sí, una idea, sentimiento o concepto. La expresión es un proceso en el
que intervienen:
• La necesidad, deseo, o la intención de expresar.
• Organización para expresar (¿qué?, ¿cómo?, ¿por qué?)
• El empleo de elementos (sensibles, materiales, conceptuales,) que se
consideren necesarios para concretar lo que se quiere expresar.

15. Pitluk: “La planificación didáctica en el
Jardín de Infantes”
La planificación se utiliza como instrumento
de mediación entre la curricula, propuesta
institucional, la tarea del aula y posibilidades
acompañado del deseos de aprender de los
chicos.
A través de la reflexión y anticipación de
acciones a realizar, pero de modo flexible,
abierto y dinámico. Contextualizando la
enseñanza y el aprendizaje, siendo
sistemático en coherencia a las acciones del
docente en el día a día. Sin dejar deja de lado
dos partes importantes, como lo conceptual
y lo práctico.

16. DIBUJO
Dossier de la Formación Específica para los diferentes
lenguajes (Dibujo / Pintura / Escultura / Grabado /
Experimentales)
Se trata de representar gráficamente una
imagen, sobre una superficie que
constituye su fondo. También llamamos
dibujo a la extensión a la delineación y
ordenación de las figuras en una pintura,
independiente de su colorido, así como la
proporción y medidas del objeto que se
dibuja. No hay creación figurativa pictórica
sin dibujo previo.

17. PINTURA
La pintura es el arte de la
representación gráfica
utilizando pigmentos
mezclados con otras
sustancias aglutinantes
orgánicas o sintéticas. En este
arte se emplean técnicas de
pintura, conocimientos de
teoría del color y de
composición pictórica, y el
dibujo.

18. GRABADO
Se llama grabado al
proceso de realización
por el cual la imagen se
obtiene por impresión de
una plancha taco o
matriz. Esta impresión se
la conoce con el nombre
de estampa, se puede
realizar grabado a través
de varios procedimientos,
lo que requiere la
utilización de materiales y
herramientas específicas.

19. ESCULTURA
Se llama escultura el
arte de crear figuras
con volumen a partir
de la modelación el
barro, tallado en
piedra, madera u
otros materiales.

20. Diseños curriculares: Nivel Inicial
Las actividades artísticas son aptas para que el niño
de rienda suelta a todo lo que desea expresar, cómo
ve su mundo, cuáles son sus sentimientos, sus
intereses y aficiones, lo que le causa asombro y lo
que le divierte, como así también el poder interpretar
producciones y reproducirlas a través de la
representación plástica.
La plástica busca que el niño perciba su entorno
natural y social con “otros ojos”, procese lo percibido
en su interior (con la debida selectividad de persona
libre y creadora) y exprese en imágenes bi y
tridimensionales sentimientos, ideas y actitudes que
ha construido respecto de ese mundo.

21. Diseños curriculares: Nivel Primario
En la actualidad,el campo del arte es portador y productor de
discursos con múltiples sentidos y significados, las diversas
lecturas acerca de un mismo hecho, la multiplicidad de
opciones en torno al manejo del tiempo el espacio, el uso de la
metáfora, la interpretación y la expresión como procesos cognitivos
privilegiados instituyen a la educación artística como un espacio
valioso para la construcción del pensamiento crítico, en un
momento socio-histórico donde lo icónico y lo semiótico toman
preponderancia.
La educación artística como un derecho para todos, como
oportunidad y acceso a la cultura; cumple un papel fundamental en
el desarrollo individual, habilitando en los sujetos nuevos modos de
expresión, comunicación, autoconocimiento y
conocimiento del otro, a la vez instalándose como
posibilidad de lazo social, de encuentro con los otros, construyendo
sentidos comunes, con diversos medios de expresión.

22. Diseños curriculares: Nivel Secundario
Si bien es cierto que la Educación Artística desarrolla la expresión creativa, no
se simplifica en ello su sentido ni posición en la escuela. Su fin debe ser el
abordaje de una serie de competencias que no compromete a otros saberes
disciplinares.
La alfabetización en los lenguajes artísticos, la apropiación de significados y
valores culturales, sostienen al Arte como un campo de conocimiento, en
tanto produce sentido estéticamente comunicable en un contexto cultural
determinado.
La Educación Artística resulta entonces, un espacio estratégico de aporte a
la formación de un sujeto dentro del contexto contemporáneo.

23. Diseños curriculares: Nivel Secundario
La Educación Artística, en el contexto contemporáneo de las Artes Visuales
del Ciclo Secundario y teniendo en cuenta la obligatoriedad de la misma,
debe abordar el carácter pedagógico desde las dimensiones de la formación
ciudadana, la formación para el mundo del trabajo y la formación en el
ámbito de la cultura, en consonancia con lo expresado en los documentos
del Consejo Federal de Educación (CFE).
Su finalidad germinal, del “Arte como campo de conocimiento para la
interpretación de la realidad” es, en sí misma, esencial y trascendente para
la formación de todos los jóvenes en dichas dimensiones para así posibilitar
una inserción productiva en la contemporaneidad.

24. Diseños curriculares: Nivel Secundario en la
modalidad Artística
Constituye un campo específico de
conocimiento, contribuye a la elaboración y
comprensión de discursos significativos en
un contexto histórico determinado y la
apropiación de significados y valores
culturales, interpelando a los jóvenes como
sujetos de derecho que participan
activamente de la construcción de su
historia y de la Historia valiéndose del
lenguaje audiovisual y visual para la
conceptualización y concreción de dicho
objetivo

25. Núcleos de Aprendizaje Prioritarios (NAP)
Nivel Inicial
Refiere a un conjunto de saberes centrales, relevantes y
significativos, que incorporados como objetos de
enseñanza, contribuyan a desarrollar, construir y ampliar
las posibilidades cognitivas, expresivas y sociales que los
niños ponen en juego y recrean cotidianamente en su
encuentro con la cultura, enriqueciendo de ese modo la
experiencia personal y social en sentido amplio.

26. Actuarán como UN ORGANIZADOR DE LA ENSEÑANZA
orientada a PROMOVER MÚLTIPLES Y RICOS PROCESOS DE
CONSTRUCCIÓN DE CONOCIMIENTOS
potenciando las posibilidades de la infancia pero
atendiendo a la vez ritmos y estilos de aprendizaje
singulares
a través de la creación de múltiples ambientes y
condiciones para que ello ocurra.

27. Sobre la base de las realidades cotidianas en las aulas y
siendo respetuosos de la diversidad de diseños curriculares
jurisdiccionales.
Su presencia se considera indispensable, pues se trata de
modos de pensar o actuar fundamentales desde el horizonte
de las condiciones de equidad e igualdad.

28. Los saberes que efectivamente se seleccionen se validarán en
la medida en que propongan verdaderos desafíos cognitivos de
acuerdo con la edad y favorezcan la comprensión de procesos en
un nivel de complejidad adecuado, desde distintos puntos de vista.
que puedan utilizarse en contextos diferentes y constituyan
herramientas potentes para entender y actuar con inventiva,
promoviendo el sentido crítico y la creatividad.
Como saberes claves, refieren a los problemas, temas, preguntas
principales de las áreas/disciplinas y a sus formas distintivas de
descubrimiento, razonamiento, expresión, dotadas de validez y
aplicabilidad general.

29. La determinación de aprendizajes prioritarios supone también y
en consecuencia, una redefinición del tiempo de enseñanza.
Priorizar contribuirá a garantizar condiciones de igualdad, a
mejorar progresivamente las formas de tratamiento de los
saberes en el aula, en tanto se promueva la construcción por los
docentes de estrategias de enseñanza convergentes y sostenidas
sobre la base de acuerdos colectivos, que apunten a repensar y
redefinir el uso cotidiano del tiempo escolar.

30. En acuerdo con la definición del CFCyE, los núcleos de
aprendizajes prioritarios se secuencian anualmente, atendiendo a
un proceso de diferenciación e integración progresivas y a la
necesaria flexibilidad dentro de cada ciclo y entre ciclo.
Construidos atendiendo a las particularidades históricas,
culturales, geográficas, de tradiciones locales y regionales.
Proponer una secuencia anual no implica perder de vista la
importancia de observar con atención y ayudar a construir los
niveles de profundización crecientes que articularan los
aprendizajes prioritarios de año a año en el ciclo.

31. Deberá enfatizarse en:
● los criterios de progresividad,
● conexión vertical y horizontal,
● coherencia y complementariedad de
aprendizajes prioritarios
Al mismo tiempo que en otros criterios, como:
● el contraste simultáneo y progresivo con experiencias y
saberes diferentes, en el espacio y el tiempo (presente/
pasado; cercano/ lejano; simple/ complejo, etc.).
● Será central promover contextos ricos y variados de
apropiación de esos saberes prioritarios.

32. También, las prácticas de enseñanza deberán orientarse a la
comprensión de indicios del progreso y dificultades de los
alumnos, para generar cada vez más y mejores apoyos, a través
de intervenciones pedagógicas oportunas. Esos indicios son
diferentes manifestaciones de acciones y procesos internos y se
expresan cotidianamente, en diversas actividades individuales o
grupales de comprensión (al explicar, dar argumentos,
ejemplificar, comparar, resolver problemas, etc.) y muy
generalmente en el diálogo que se observa en la interacción con
el docente durante el proceso pedagógico que tiene lugar en las
instituciones escolares.

33. Contenidos Básicos Curriculares (CBC):
Primario
Los CBC de Educación Artística para la Formación Docente de Grado
de Nivel Inicial y Primer y Segundo Ciclo
de la EGB se han organizado en los siguientes bloques:
Bloque 1: Contenidos básicos de la educación artística.
Bloque 2: La enseñanza y el aprendizaje de la educación artística.
Bloque 3: La práctica de la enseñanza de la educación artística.
Bloque 4: Las actitudes relacionadas con el quehacer de la educación
artística y su enseñanza

34. Núcleos de Aprendizaje Prioritarios (NAP):
1° Ciclo Educación Primaria
Durante el Primer Ciclo de la Educación Primaria, la escuela ofrecerá
situaciones de enseñanza que promuevan en los alumnos y alumnas:
La construcción de la propia identidad desde la
comprensión, valoración, respeto y disfrute de las
manifestaciones artísticas que integran el patrimonio
cultural de la localidad y de la región a la cual pertenecen.
El aprendizaje progresivo de los elementos que componen
cada lenguaje a través del juego, la exploración y la
experimentación con la voz y el cuerpo y con diversos
materiales, instrumentos y procedimientos.

35. El reconocimiento de las posibilidades imaginativas, expresivas
y comunicacionales del cuerpo como su memoria personal,
social y cultural, en el proceso de aprendizaje de los lenguajes
artísticos.
La participación en procesos de producción individual, grupal y
colectiva que apliquen su campo de saberes y experiencias
relacionada con los lenguajes que constituyen el área,con
sentido plural, cooperativo y democrático.
El análisis y la valoración de las producciones realizadas
mediante los lenguajes que constituyen el área, ya sean propias,
de sus pares y de otros artistas, dentro y/o fuera de la escuela.

36. La construcción progresiva de autonomía y autovaloración respecto de
sus posibilidades de expresarse y comunicar, mediante los lenguajes
artísticos ( visual, musical, corporal y teatral).
El desarrollo de la sensibilidad estética, partiendo del reconocimiento
y el respeto por las experiencias culturales y saberes con los que
cuentan.
La ampliación de su horizonte de saberes a través del conocimiento
de distintas manifestaciones, géneros y estilos que componen el
patrimonio artístico y cultural, en los diversos lenguajes.

37. La participación en audiciones, muestras y espectáculos, a fin
de vivencias y disfrutar las manifestaciones culturales, en
contacto directo con artistas, creadores o intérpretes.
La progresiva comprensión de algunas relaciones entre los
lenguajes artísticos, los medios de comunicación masiva y las
nuevas tecnologías.

38. Núcleos de Aprendizaje Prioritarios (NAP)
Nivel: Secundario
Durante el Ciclo Básico de la Educación Secundaria, la escuela
ofrecerá situaciones de enseñanza que promuevan en los alumnos y
alumnas:
La participación activa en producciones propias
donde utilicen materiales, herramientas y
procedimientos específicos de cada lenguaje/
disciplina que favorezcan la reflexión, la toma de
decisiones con autonomía y el compromiso con los
diferentes roles que involucra la práctica artística.

39. La inclusión, valoración y reflexión sobre las prácticas y representaciones
juveniles que intervienen en el proceso de construcción de su identidad.
El reconocimiento de matrices históricas-culturales-pueblos originarios,
afrodescendientes, de diversas corrientes migratorias, entre otros- que
atraviesan la diversidad artística de la Argentina y la región.
El desarrollo de capacidades que propicien la comprensión de las
manifestaciones artísticas actuales.
La planificación, participación y evaluación de experiencias artística que
involucren a la comunidad.
La comprensión y valoración de la producción artística como fenómeno
situado en un contexto temporal, político, económico, social y cultural.

40. El uso de los procedimientos compositivos que permitan la construcción de
sentido a través de lo metafórico, abierto y polisémico del arte, donde las
categorías de tiempo y espacio poseen significación específica.
La comprensión del arte en tanto campo de conocimiento y de sus modos
particulares de interpretación y transformación de la realidad mediante la
capacidades de abstracción, síntesis y simbolización.
La igualdad de oportunidades expresivas y participativas para mujeres y varones,
propiciando el respeto por la diversidades, el rechazo de todas las formas de
discriminación y el cuestionamiento de las representaciones socioculturales
dominantes sobre el cuerpo, sus estereotipos y roles.