4. Pintura en la Antigüedad clásica
Se sabe que los
romanos
desarrollaron la
pintura sobre tabla, y
los restos pictóricos
más importantes son
de tipo mural,
protegidos con una
capa de cera que
avivaba los colores.
Fresco del Palacio de Knossos, s XII a.C
Han sobrevivido diversas piezas de
cerámica griega, en la que se
representan escenas tanto de la vida
cotidiana, como de divinidades.
Pintura sobre vasija griega
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5. Música en la Antigüedad Clásica
Haga clic y verá a un internauta tocando una maravillosa lira
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6. Edad Media: Alta
Edad Media y
Baja Edad Media
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7. Pintura en la Alta Edad Media
Técnicamente, la pintura mural solía realizarse al fresco y desde el punto de vista
formal se caracteriza por varios rasgos:
• Predominio del dibujo. Un trazo grueso contornea
las siluetas y separa cada superficie cromática de
las figuras.
• Colores planos. Sin mezclas, a lo sumo con dos
tonalidades.
• Carencia de profundidad y de luz. No hay
volumen (figuras planas) ni sombras.
• Composiciones simples a partir de figuras
aisladas y generalmente situadas de frente.
Tendencia a la simetría y a la rigidez.
Obra de arte románica
Obra de arte carolingio
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8. Música en la Alta Edad
Media
El objetivo principal, y único, del canto gregoriano, o canto
llano, era adoctrinar a la población. Se cantaban, siempre a
capella, versículos de la Biblia, la obra de Dios, para inculcarles
los conocimientos que ellos no podían aprender por sí mismos,
ya que las personas de a pie de la Edad Media no sabían leer.
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9. Pintura en la Baja Edad
Media
Un arte pictórico muy particular fue la confección de vidrieras, en las que el artista
trabaja directamente con la luz y sus efectos en el espacio arquitectónico. Los tapices
fueron objeto en la época de un aprecio superior al que se tributaba a lo que hoy
consideramos pintura. En los últimos siglos medievales, la invención del grabado
produjo una revolución en el campo del dibujo y las artes gráficas, con decisivas
consecuencias, sobre todo a partir de la invención de la imprenta.
Catedral de León, comienzos del Iglesia de San Pedro de Caen,
siglo XIII Normandía
Frescos en el Panteón de los Reyes, León
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10. Música en la Baja Edad
Media
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Composición religiosa escrita a una o varias voces con o sin acompañamiento
instrumental, sobre texto latino y de extensión relativamente corta. Aparece a
finales del siglo XII y comienzos del XIII. A la melodía del tema dado (o melodía
tenor) que puede ser sacado del gregoriano o canto llano e incluso de otras
fuentes, se superpone otra voz o motetus con texto propio (mot), con variantes y
diversos desarrollos, después se añade una tercera voz (triplum), también con su
texto correspondiente.
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11. Edad Moderna:
Renacimiento,
Barroco y siglo
XVIII
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12. Pintura en el
Renacimiento
Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural, que se produjo en Europa
Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes,
aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. Italia fue
el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento.
Se siguen tratando temas religiosos, pero se introducen también temas mitológicos, además del
retrato.
Destacan los pintores: Sandro Botticelli, Miguel Ángel y Leonardo Da Vinci. El primero, autor de obras
como El Nacimiento de Venus y La Primavera. El segundo, aunque era fundamentalmente escultor,
nos dejó su más valorada obra, los frescos de la Capilla Sixtina. Y, por último, entre las obras de
Leonardo cabe citar La Gioconda y La última cena.
El Nacimiento de La Primavera
Venus
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13. Detalles de la Capilla Sixtina
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16. Música en el
Renacimiento
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De nuevo nos encontramos ante la diferencia entre música profana, religiosa e instrumental.
Respecto a la música profana, podemos distinguir el madrigal (italiano), el villancico y el
romance (españoles), y la chanson parisina (francesa). Hacia el final del Renacimiento aparecen
los antecedentes a la ópera.
En cuanto a la música litúrgica, prosiguieron con las formas de motete y misa.
Y si hablamos de la música instrumental, se crean flautas de pico para cada una de las tesituras
registradas, violas de gamba, etc. Además, se empezó a combinar con grupos de instrumentos.
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17. Pintura en el Barroco
Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes y retratos. Existe una tendencia y una
búsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.
El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma pictórica. Las composiciones
se complican, se adoptan perspectivas insólitas y los volúmenes se distribuyen de manera asimétrica.
Se produce en esta época un dominio absoluto de la técnica pictórica, tanto en la pintura al óleo sobre
lienzo como en la pintura al fresco. Ello permite alcanzar un gran realismo en la representación
pictórica. Se logra la imitación de la realidad teorizada por los renacentistas pero sin la idealización y
concepción propias del siglo anterior.
Destacan Caravaggio (Italia), Nicolás Poussin (Francia), Rubens (Flandes), Rembrandt (Holanda) y
Velázquez (España).
Las Meninas, Diego Velázquez
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18. La flagelación de Cristo, Niño con un cesto de frutas, Las tres gracias,
Caravaggio Caravaggio. Rubens
Eco y Narciso, Nicolas Poussin
Lección de anatomía,
Rembrandt
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19. Música en el Barroco
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Tu se morta, Orfeo, Monteverdi
Abarca desde el nacimiento de la ópera hasta la muerte de Johann Sebastian Bach. Se
trata de una de las épocas musicales más largas, fecundas,revolucionarias e
importantes de la música occidental, así como la más influyente. Su característica
más notoria es probablemente el uso del bajo continuo.
Las formas vocales son la ópera, la cantata, la pasión y el oratorio. Una de las óperas
más importantes de la época es Orfeo, de Claudio Monteverdi
Las formas instrumentales, fuga, suite, sonata y concerto grosso. Las cuatro
estaciones son conciertos para violín y orquesta, compuestas por Antonio Vivaldi
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20. Ofrenda musical, Johann Sebastian Bach
La primavera, Antonio Vivaldi
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21. Pintura en el siglo XVIII
También conocido como el Siglo de las Luces, corresponde a la época histórica de la
Ilustración. Se desarrolla desde finales del siglo XVII hasta el inicio de la Revolución
Francesa, motivo de nuevos ideales y temas pictóricos.
Los pintores reprodujeron los principales hechos de la revolución y exaltaron los mitos
romanos, a los que se identificó con la situación política que se atravesaba por aquel
entonces.
Cabe destacar al francés David, y al español Bayeu.
Napoleón cruzando los Alpes, Sagrada familia, Francisco
David Bayeu
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22. Música en el siglo
XVIII
Es la llamada música clásica, delicada y brillante. La melodía cobra
una importancia enorme y se convierte en el elemento principal, es
regular porque pretende reflejar perfección. El bajo continuo que
encontrábamos en el Barroco desaparece y a la vez, se buscan
tonalidades fáciles, razón por la cual la música clásica siempre
parece clara y alegre.
Como representantes tenemos que citar al cantante Carlo Broschi, el
conocido Farinelli. Y como compositores, a Ludwing van Beethoven y
Wolfgan Amadeus Mozart.
Ombra Fedele anch'io, Aria de la Flauta mágica, Mozart
Farinelli
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23. Breve cuestionario
1) El Nacimiento de Venus es una obra de:
Diego Velázquez Botticelli Claudio Monteverdi
2) Farinelli era:
Un pintor Un compositor Un cantante
3) Se comenzó a decorar vidrieras de iglesias en:
El Renacimiento La Alta Edad Media La Baja Edad Media
4) Bethoveen pertenece al:
Siglo de las Luces Barroco Renacimiento
24. Parece que no ha
prestado mucha
atención...
Quiero intentarlo de nuevo