1. A Look for pleasure
Un viaggio a fianco dell’uomo sulle tracce della bellezza fra letteratura, arte e filosofia
Restelli Francesca
Classe 5aD
Liceo Scientifico Salvador Allende - Milano
a.s. 2012 – 2013

2. “Il giudizio di gusto determina il suo oggetto, per ciò che riguarda il piacere (in quanto bellezza),
pretendendo il consenso d'ognuno, come se il piacere fosse oggettivo. Dire che questo fiore è bello vale
quanto esprimere la propria pretesa al piacere di ognuno. Il piacevole del suo odore non ha simili
pretese. Ad uno piace, ad un altro dà alla testa. E che cosa si potrebbe presumere da ciò se non che la
bellezza dovrebbe essere considerata come una proprietà dell'oggetto stesso, non regolata dalla
diversità degli individui e dei loro organismi, ma su cui invece questi dovrebbero regolarsi, volendone
giudicare? E nondimeno non è così. Perché il giudizio di gusto consiste proprio nel chiamar bella una
cosa soltanto per la sua proprietà di accordarsi col nostro modo di percepirla.”
(Immanuel Kant – “Critica del giudizio” – ed. 1997, pp. 240-241)

4. L’uomo è impegnato da sempre in un’eterna ricerca del bello, di ciò
che gli procura piacere, che è armonia e pace: può essere del cibo
raffinato, una macchina, un’opera d’arte, ma anche una donna, un
rapporto che gli dà pace.
I concetti di “pace” e “bellezza”, come si può intuire, sono stati fin da
sempre profondamente legati, in un binomio indissolubile ben visibile
nel mezzo attraverso il quale egli ha cercato di esprimerli: l’arte.
Tempio della Concordia
Valle dei Templi – Agrigento (IT)
Ettore e Andromaca
De Chirico

5. Questa tesina è stata perciò concepita come un viaggio attraverso la letteratura, la filosofia
e l’arte alla ricerca di questo legame e della sua manifestazione nella realtà di tutti i giorni.
Ma è anche l’occasione per riflettere su se e in che forme l’arte può sopravvivere nel
Tempo e soprattutto quanto di ciò che oggi riempie musei e collezioni è destinato a durare
tanto quanto i graffiti o i templi di secoli fa.
Tempo
II Secolo Anno 0 1800
Tempio di Segesta (Sicilia)
1300 2012
Maschio Angioino (Na)
Duomo di Milano (Mi)
Veduta di Milano

6. “Non è bello ciò che è bello, ma è bello ciò che piace”
Com’è possibile, per esempio, stabilire in modo rigoroso la differenza fra ciò
che è arte e ciò che non lo è? Com’è possibile capire se è un
romanzo è un capolavoro o un totale fallimento?
I dati e le statistiche posso fornire un’ottima media calcolata su
un campione selezionato, ma come ci si deve comportare
quando si è, invece, in cerca di leggi universali? E, più in
generale, è possibile stabilire leggi universali?
Il viaggio di cui parla il titolo della tesina altro non è che questo: il
rapporto fra il bello, l’arte e l’uomo negli ultimi due secoli, segnati da profondi e radicali
cambiamenti sociali, culturali e politici.
Amore e Psiche
Antonio Canova

8. L’Estetismo: caratteri generali
• Movimento artistico-letterario nato nella seconda metà dell’800
• Si sviluppa a partire dal Decandentismo e vede i suoi massimi teorici in
Walter Pater e John Ruskin. Fra i suoi maggiori esponenti Oscar Wilde e,
in Italia, Gabriele D’Annunzio.
• Art for Art’s Sake (Arte per il gusto dell’arte) = l’arte non ha legami con
la realtà dell’epoca in cui si sviluppa.
• Critica del Realismo
• L’esteta e il suo isolamento dal mondo: la Torre d’avorio
Arte Natura
*pag. 37+ “Bisogna fare la propria vita, come si fa un'opera d'arte. Bisogna che la vita d'un uomo
d'intelletto sia opera di lui. La superiorità vera è tutta qui.” *...+ “Habere, non haberi”

9. “Il Piacere”: Gabriele D’Annunzio e Andrea Sperelli
[pag. 7] "Le rose folte e larghe ch'esalavan nè vasi i fiori freschi. Le rose folte e larghe stavano
immerse in certe coppe di cristallo che si lavoravan sottili da una specie di stelo dorato. [...] Nessun
altra forma di coppa egugaglia in eleganza tal forma: i fiori entro quella prigione diafana paion quasi
spiritualizzarsi"
Seguendo i principi dell’Estetismo, insegnategli dal padre,
il conte Andrea Sperelli vive la sua vita ricercando
continuamente il piacere, inseguendo continuamente la
bellezza sfuggente ed effimera.
Fin dalle prime pagine, il narratore rivela una grande
attenzione per i dettagli, arrivando a descrivere
attentamente e scrupolosamente anche gli ambienti
in cui il protagonista si muove.
La casa del giovane conte diventa così lo specchio del
suo pensiero: egli ama circondarsi, infatti, di oggetti
preziosi e “belli”, per il puro piacere di possederli.
D’Annunzio al Vittoriale

10. [pag. 65] "E nell'animo di lui, insieme con l'ammirazione, per la cosa bella, sorse l'ammirazione per il
nobile gusto della dama che ora la possedeva"
[pag. 18] "Tutti quegli oggetti, in mezzo a' quali egli aveva tante volte amato e goduto e sofferto,
avevano per lui acquistato qualche cosa della sua sensibilità. Non soltanto erano testimoni de' suoi
amori, de' suoi piaceri,delle sue tristezze, ma eran partecipi. Nella sua memoria, ciascuna forma [...]
era una nota in un accordo di bellezza.
[...] E poichè egli ricercava con arte, come un esteta, traeva naturalmente dal mondo delle cose
molta parte della sua ebrezza. [...] Perciò la sua casa era un perfettissimo teatro; ed egli era un
abilissimo apparecchiatore."
A sx e in basso: Interno e ingresso del
Vittoriale
A dx: copertina dell’edizione Garzanti de “Il
piacere”

12. “Life imitates Art
far more than Art
imitates Life”
(Lord Henry
Wotton – “The
Picture of Dorian
Grey”)
"Basil Hallward is what I think I am; Lord Henry is what the world thinks me; Dorian is what I would
like to be—in other ages, perhaps“
(Oscar Wilde in a letter)
A genial painter, Basil, paints
a picture of his friend, Dorian
Grey and, magically, he
captures the youth of the
man. As the time passes,
Dorian remains young, while
the picture becomes older
and ugly; and his life is so
immoral and marked by
treasons and blood that he
often moves and changes
friends and house.
But, many years later, he
understands what the picture
is and, trying to kill the old
man painted in it, he kills
himself.

13. “The critic is he who can translate into another
manner or a new material his impression of beautiful
things”
“It was his beauty that had ruined him, his beauty and the youth that he had prayed for. But for
those two things, his life might have been free from stain. His beauty had been to him but a
mask, his youth but a mockery. What was youth at best? A green, an unripe time, a time of shallow
moods, and sickly thoughts. Why had he worn its livery? Youth had spoiled him”
(“The Picture of Dorian Grey” – Last chapter)
“And beauty is a form of genius – is higher, indeed, than genius, as it needs no explanation. It is of the
great facts of the world, like sunlight, or spring-time, or the reflection in dark waters of that silver
shell we call the moon. It cannot be questioned. It has its divine right of sovereignty. It makes princes
of those who have it. You smile? Ah! when you have lost it you won't smile.... People say sometimes
that beauty is only superficial. That may be so, but at least it is not so superficial as thought is. To
me, beauty is the wonder of wonders. It is only shallow people who do not judge by appearances.
The true mystery of the world is the visible, not the invisible.... Yes, Mr. Gray, the gods have been
good to you. But what the gods give they quickly take away. You have only a few years in which to live
really, perfectly, and fully. When your youth goes, your beauty will go with it, and then you will
suddenly discover that there are no triumphs left for you, or have to content yourself with those
mean triumphs that the memory of your past will make more bitter than defeats. Every month as it
wanes brings you nearer to something dreadful. Time is jealous of you, and wars against your lilies
and your roses. [..] Live! Live the wonderful life that is in you! Let nothing be lost upon you. Be always
searching for new sensations. Be afraid of nothing.... A new Hedonism – that is what our century
wants. You might be its visible symbol. [..] For there is such a little time that your youth will last –
such a little time. [..]Youth! Youth! There is absolutely nothing in the world but youth!"

14. “Art is eternal”
Dorian represents the aesthete, the man
who lives looking for the pleasure, for the
beauty without following moral or ethical
laws. But with this character Wilde also
wants to represent the dark side of the
aesthete who, during his search of Beauty
and pleasure, becomes corrupted .
For many years the picture captures the
sign of Time instead of him but, finally, it
returns pure and young and Dorian pays
for his crimes.
So the Art (the picture) survives to the
man, the picture returns to the original
beauty and both of them, instead of the
corrupted Dorian, defeat the Time.
“The artist is the creator of beautiful things.
To reveal art and conceal the artist is art's aim”

15. Lucio Fontana – Tagli nella tela
1949 ca.
Apollo del
Belvedere
IV secolo a.C.

16. Apollo del
Belvedere
IV secolo a.C.
Arte Antica
= armonia, attenzione per i dettagli, soggetti
mitologici
Laocoonte
I secolo a.C.

17. Medioevo e Rinascimento
= arte sacra
Cinquecento e Seicento
= celebrazione, sopratutto di re e papi
Diego Velázquez -
Las Meninas 1656
Masaccio –
Maestà 1426

18. Paul Gauguin –
Cristo giallo 1889
Vincent Van Gogh –
Notte stellata 1889
Edward Munch –
Sera sul viale Karl
Johan 1892
Fine ottocento
= arte come espressione del disagio interiore
(Espressionismo)

19. Inizo novecento
= l’arte continua a sperimentare, scomponendo la
realtà nelle parti che la costituiscono per poi
darle una forma nuova
Pablo Picasso – Les
demoiselles de
Avignon 1907
De Chirico – Il
canto d’amore
1914
Giacomo Balla –
Dinamismo di un
cane al guinzaglio
1912
Salvador Dalì –
Destino 1945

20. Marcel Duchamp –
Scolabottiglie
1964
Andy Warhol –
Coca cola bottles
1960 ca.Lucio Fontana –
Tagli nella tela
1949
Andy Warhol –
Chairman Mao
1972
Novecento
= l’arte si è ormai evoluta e, più che espressione
dell’interiore, diventa lo specchio della società e
dei suoi cambiementi

22. “Estetica” (pubblicata dal discepolo Heinrich Gustav Hotho)
ESTETICA
= “filosofia dell’arte” avente per oggetto il “bello artistico”,
superiore, nella sua spiritualità, rispetto al bello naturale
L’essenza della bellezza risiede nell’arte in quanto prodotto
dello spirito: “l’opera d’arte è tale solo in quanto, originata
dallo spirito, appartiene al campo dello spirito, ha ricevuto
il battesimo di spirituale e manifesta solo ciò che è formato
secondo la risonanza dello spirito”
In pratica, nel pensare l'arte lo spirito pensa se stesso in
una delle proprie forme.

23. L’ideale che si manifesta nel bello artistico è la perfetta conciliazione di idea e forma
concreta.
Hegel classifica poi l’arte dividendola in 3 fasi:
SIMBOLICA (EGIZIA)
= incerta, disorientata
CLASSICA
="la libera impressione
adeguata dell’idea" Rottura
= dissolusione di
qualsiasi possibilità
di esprimere
l’assoluto come tale
ROMANTICA
= predominano l’interiorità, l’intimità
soggettiva, il sentimento individuale
“L’arte, dal lato
della sua
suprema
destinazione, è
e rimane per
noi un passato"
Prima edizione de “I dolori del
giovane Werther” - Goethe

24. ARCHITETTURA
= fortemente legata all'arte
simbolica
PITTURA
= maggiormente spirituale della scultura, ma
ancora
legata alla pesantezza della materia
MUSICA
= “il suono scioglie l’ideale, per così dire,
dal suo incatenamento materiale”
Hegel organizza anche le varie arti in base al legame con le fasi prima descritte
SCULTURA
= massima espressione dell'arte classica
POESIA
= in essa “il suono, estremo materiale
esterno della poesia, non è più il
sentimento che risuona, ma un segno
per sé privo di significato”
L’arte “va oltre se stessa”, giunge al
compimento del proprio ruolo di forma
dello spirito assoluto e trapassa
nella religione e nella filosofia.

26. Per sfuggire alla Volontà è necessario seguire il cammino dell'ascesi che si articola in 3
tappe
ARTE
MORALITA’
ASCESI
NIRVANASimbolo buddista: i Sette Sentieri

27. L'arte viene concepita come una forma di conoscenza superiore alla scienza, il cui
oggetto non sono i fenomeni, ma le idee; Schopenhauer organizza anche le varie arti in
base a ciò di cui si occupano
ARCHITETTURA
= forze della materia inorganica
PITTURA, SCULTURA E POESIA
= idee del mondo vegetale, animale, umano
TRAGEDIA
= esprime l'intimo dissidio della volontà con se stessa
MUSICA
= immagine della volontà stessa, arte più profonda e universale, in contatto con
la radice metafisica del mondo

28. Attraverso la contemplazione di un oggetto avviene la fusione fra percepiente e percepito:
l’artista e il fruitore guardano al mondo in modo disinteressato, senza pensare a ciò che
porta o non porta giovamento
I due trascendono la vita terrena e si liberano dalle catene della volontà
Ma la loro è una catarsi provvisoria, perchè legata a momenti brevi e preziosi: basta poco
per interromperla, anche il più piccolo rumore
“Conosciamo non più l'idea, ma la cosa singola, l'anello di una catena, alla quale noi stessi
apparteniamo; e siamo restituiti a tutto il nostro affanno"
(da “Il mondo come volontà e rappresentazione”)

29. Conclusioni finali
Lo sviluppo e l’evoluzione dell’arte sono paralleli a quelli della società, dei costumi, delle
scienze. Se nell’antichità la rappresentazione era strettamente legata solo al mito e alla
divinità, successivamente si iniziano a rappresentare anche soggetti più “terreni” e
“concreti”. Nel Medioevo e nel Rinascimento, però, continua a predominare quello
religioso, Madonna col bambino o Cristo o varie scene tratte dalla Bibbia. Solo negli ultimi
tre secoli l’arte si stacca dal divino e diventa sempre più legata alla realtà quotidiana, i cui
oggetti diventano soggetti dell’opera d’arte.
L’Estetismo, quindi, in quanto culto della Bellezza è stato, perciò, probabilmente, l’ultimo
momento della storia in cui questo valore è stato considerato essenziale e primario. Le due
guerre e l’orrore che esse hanno portato, sconvolgendo profondamente un mondo intero,
hanno richiesto risposte nuove alle vecchie domande e
determinato l’inizio di una nuova era. Non ci è dato
sapere, però, se anche ciò che ora è arte durerà quanto
quello che lo era anticamente, in quanto lo stesso
concetto di “opera d’arte” è, come si è detto,
strettamente collegato ai cambiamenti culturali, sociali,
politici ed economici che la società affronterà nei
prossimi decenni.

30. L i n k o g r a f i a
(t e s t i )
www.wikiquote.org (per le citazioni)
www.wikipedia.org (Estetismo)
http://www.filosofico.net/esteticahegelll.htm (Hegel)
B i b l i o g r a f i a
• Vegetti, Fonnesu: Le ragioni della filosofia, vol 3 - Le Monnier scuola, 2008
• G. Baldi, S. Giusso, M. Razetti, G. Zaccaria: La letteratura, vol. 5 – Ed. Paravia 2007
• G. Dorfles, F. Lauracci, A. Vettese: Storia dell’arte, vol. 4 – Ed. Atlas 2008
• G. Dorfles, F. Lauracci, A. Vettese: Storia dell’arte, vol. 5 – Ed. Atlas 2008
• M. Spiazzi, M. Tavella: Lit&Lab, vol. 2 – Zanichelli 2004
• Gabriele D’Annunzio: Il piacere – Einaudi Classici
• Oscar Wilde: The picture of Dorian Grey
L i n k o g r a f i a
(i m m a g i n i )
Introduzione:
http://www.vallery.it/wp-content/uploads/2011/10/ettore-e-andromaca.jpg
http://righicorsico.altervista.org/futurismo/images/auto_futurista.jpg
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http://it.wikipedia.org/wiki/File:Brogi,_Giacomo_(1822-1881)_-_n._3818_-_Milano_-_La_cattedrale.jpg
http://it.wikipedia.org/wiki/File:Napoli_-_Castello_Maschio_Angioino.jpg
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http://mw2.google.com/mw-panoramio/photos/medium/31625641.jpg
http://www.loescher.it/librionline/risorse_forzaimmagine/images/Canova_big.jpg

31. L i n k o g r a f i a
(i m m a g i n i )
Gabriele D’Annunzio:
http://www.lettereearti.it/mondodellarte/wp-content/uploads/2011/11/dannunzio.jpg
http://scuola.zanichelli.it/online/testiescenari/files/2009/06/c2_pp500-502.pdf
http://libreriarizzoli.corriere.it/is-bin/intershop.static/WFS/RCS-RCS_PhysicalShops-Site/RCS/it_IT/LibreriaRizzoli/big/978/8/8/1/9788811365662g.jpg
http://digilander.libero.it/vanessaviaggi/FOTO-VITTORIALE/Gabriele0001.JPG
http://www.gcsavona.it/wp-content/uploads/2012/01/novecento-300x155.jpg
http://1.bp.blogspot.com/-fEaToL2kG38/T3laTe5SzbI/AAAAAAAAAxU/IJYXL47avkA/s1600/sala_delle_reliquie1.jpg
Oscar Wilde:
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http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/24/Lippincott_doriangray.jpg/226px-Lippincott_doriangray.jpg
Opere d’arte:
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Masaccio,_polittico_di_pisa,_madonna_col_bambino,_berlino_135,50x73_cm.jpg
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Schopenhauer e Hegel:
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Xq5FA/T0ZD9xitiHI/AAAAAAAABwc/oax2KxwztQo/s1600/469pxArthur_Schopenhauer_Portrait_by_Ludwig_Sigismund_Ruhl_1815.jpg
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