1. EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA
Anna Blasco Rovira. Dpto. de Geografía e Historia
2. CONTEXTO HISTÓRICO
• El Renacimiento se introduce en
España en el siglo XVI
• El periodo se corresponde con los
reinados de Carlos I y Felipe II,
definidos por:
– La hegemonía española
– La belicosidad hacia el exterior
– El fanatismo religioso y el papel
de la Inquisición
– El aislamiento cultural
• Se caracteriza por:
– Su brevedad, sólo el siglo XVI
– Su indefinición, ya que se
superponen los nuevos modelos
italianos con las tradiciones
peninsulares
– Su carácter contradictorio, entre
las ideas humanistas y las del
Mapa de Gerard de Jode. 1593
catolicismo peninsular
• El Arte se pone al servicio de la Monarquía Hispánica, que se sirve de él para transmitir su idea de Imperio,
tanto desde el punto de vista civil como religioso.
₋ El Palacio de Carlos I en la Alhambra, y el Escorial de Felipe II son ejemplos de una arquitectura austera,
grandiosa, imperial y católica
₋ Las artes figurativas desempeñan un importante papel en la divulgación de la espiritualidad católica,
especialmente la escultura policromada
3. ARQUITECTURA
• 1ª etapa: Estilo plateresco
• El desarrollo del Renacimiento se produjo principalmente por arquitectos locales, como
consecuencia se creó una corriente puramente española del estilo, que se vio influida por la
arquitectura del sur de Italia (dominios de la Corona de Aragón en esa época). Este estilo
típicamente español se denomina plateresco.
• El nombre proviene de las extremadamente decoradas fachadas de estos edificios, que se
asimilaban al intrincado y detallista trabajo de los plateros
• El estilo plateresco combinaba las nuevas ideas italianas con la tradición gótica española:
– Se emplea el estilo gótico en la estructura de los edificios
– Las formas clasicistas se desarrollan en la abundante ornamentación, sobresaliendo las
fachadas-retablo, estructura independiente de la distribución interior
– En los soportes domina el uso de columnas abalaustradas (que presentan un fuste con
contorno moldeado con distintos grosores a lo largo de todo su recorrido, y a veces,
además, combinando tramos lisos con otros estriados o tallados con pequeños
elementos decorativos) y pilastras con capiteles corintios y fustes lisos y decorados
– Los arcos más utilizados son los de medio punto y carnapeles con casetones en el
intradós
– Las cubiertas son planas, siguiendo la tradición mudéjar , o de bóvedas de crucería con
terceletes
• En estos años sobresalen los arquitectos Enrique Egas , Juan de Álava y Diego de Siloé
14. ARQUITECTURA
• 2ª etapa: Purismo
• Con el paso del tiempo, la influencia del Gótico fue desapareciendo, llegándose a
alcanzar un estilo más depurado y ortodoxo desde el punto de vista del
Renacimiento.
• El purismo se caracteriza por una mayor austeridad decorativa, que se limita a
algunos elementos concretos, generalmente de inspiración clásica, tras la
exuberancia decorativa del plateresco de la primera mitad del siglo XVI
• Se imponen los edificios de aspecto más sereno, armónico y equilibrado, en el que
los elementos estructurales son los más importantes.
• Destaca la obra de:
– Alonso de Covarrubias (Hospital Tavera, Toledo)
– Rodrigo Gil de Hontañón (Fachada Universidad de Alcalá de Henares y Palacio de Monterrey
en Salamanca)
– Diego de Siloé (Catedrales de Granada y Málaga y la Sacra Capilla del Salvador de Úbeda)
– Pedro Machuca (Palacio de Carlos V en Granada)
– Andrés de Vandelvira (Catedral de Jaén)
33. ARQUITECTURA
• 3ª etapa: Estilo herreriano
• A mitad del siglo XVI, el inicio de la construcción del Monasterio de San
Lorenzo del Escorial, símbolo del poder de Felipe II de España, supuso la
aparición, tras el encargo de la obra a Juan de Herrera, de un nuevo estilo,
que se caracteriza por:
– El predominio de los elementos constructivos
– La ausencia de elementos decorativos, limitados a chapiteles, pirámides y
esferas, y a la reiteración de un mismo elemento
– La importancia de las proporciones matemáticas y las líneas rectas y los
volúmenes cúbicos.
– La introducción de los postulados manieristas provenientes de Italia.
• Este estilo bautizado posteriormente como estilo herreriano en honor de
la figura indiscutible de Juan de Herrera, dominó la arquitectura española
durante casi un siglo, y entre sus seguidores se encuentran figuras tan
relevantes como Francisco de Mora, Juan Gómez de Mora o Juan Gómez
de Trasmonte.
55. Catedral de Valladolid
• Planta ideal de la
Catedral, según el
proyecto de Juan de
Herrera. Se observa el
proyecto de gran iglesia
de tres naves con crucero
y coro abierto a los fieles,
con el altar visible.
• En negro, se muestran las
partes del edificio
construidas, mientras que
las no realizadas están
rayadas.
58. ESCULTURA
• Las ideas y formas escultóricas del Renacimiento italiano no penetraron en España con
firmeza hasta el advenimiento del Rey Carlos I , a principios del siglo XVI.
• La escultura renacentista se hizo presente a través de:
– Escultores italianos mandados llamar por mecenas que realizaron sus obras en España,
como Domenico Fancelli, autor del sepulcro de los Reyes Católicos en la Capilla Real de
Granada
– Artistas españoles:
• La primera generación estuvo compuesta por autores como Vasco de la Zarza
(sepulcro de Alonso Fernández de Madrigal en la catedral de Ávila) y Felipe Vigarny
(retablo mayor de la catedral de Toledo)
• Entrado ya el segundo tercio del siglo XVI destacaron Alonso Berruguete y Juan de
Juni
• En una tercera etapa, en el último tercio del siglo, destaca el clasicismo
desarrollado por los Leoni (Leone y Pompeyo, padre e hijo), que realizan estatuas
en bronce de Carlos I, Felipe II y otros miembros de la familia real.
• La escultura se caracteriza por:
– La importancia de los temas religiosos y la anteposición de la expresividad a la búsqueda
de una belleza ideal.
– El abundante uso de la madera policromada, reservándose la piedra para monumentos
funerarios y escultura monumental. Las obras en bronce son escasas
73. PINTURA
• Se distinguen dos etapas:
– En la primera las formas italianas se imponen sobre la tradición
flamenca a partir del segundo tercio del siglo XVI
• Se mantiene el tradicional realismo expresivo
• Los temas son sobre todo religiosos
• Autores destacados:
– Pedro Berruguete
– Juan de Juanes
– Luis Morales
– En la segunda etapa (segunda mitad del siglo XVI), bajo la
influencia del manierismo italiano, destacan:
• Juan Fernández de Navarrete
• Juan Pantoja de la Cruz
• Alonso Sánchez Coello
• El Greco
81. EL GRECO
• Doménikos Theotokópoulos, (Candía, 1541 – Toledo,
1614), conocido como el Greco fue un pintor que
desarrolló un estilo muy personal.
• Hasta los 26 años vivió en Creta, dedicándose a la
pintura de iconos. A partir de 1566 residió diez años
en Italia; en Venecia, donde entró en contacto con la
obra de Tiziano y Tintoretto, y en Roma, donde
estudió la obra de Miguel Ángel. En 1577 se
estableció en Toledo, donde vivió y trabajó el resto de
su vida.
• Pintó grandes lienzos para retablos de iglesias,
numerosos cuadros de tema religioso para diversas
instituciones y extraordinarios retratos.
• En su obra se aprecia una evolución desde la influencia de sus maestros italianos hacia un
estilo personal caracterizado por sus figuras manieristas extraordinariamente alargadas, e
incluso deformadas, con iluminación propia, llenas de misticismo y muy expresivas,
representadas con una gama de colores que busca los contrastes.
• Sus composiciones introducen a menudo diopsias: representaciones simultáneas de dos
planos, el celestial y el terrenal. También son características las composiciones a base de
grupos cerrados y la utilización de mandorlas
• Actualmente está considerado uno de los grandes artistas de la pintura occidental