Arte Románico Escultura Y Pintura

ESCULTURA Y PINTURA ROMÁNICAS

Anna Blasco Rovira. Dpto. de Geografía e Historia

ESCULTURA

Rey David luchando con un león
Capitel del claustro de la Colegiata de Santillana del Mar

Características generales
• La escultura románica estaba supeditada a la
arquitectura, concebida como parte integrante del
edificio.
• El material preferido es la piedra, pero también se
usa la madera, generalmente policromada, el marfil,
y el metal.
• La talla de piedra es plana; la talla se hace más
profunda a partir de la segunda mitad del s.XII, los
plegados más voluminosos y curvados y las figuras
más reales.

Rasgos estilísticos
• El estilo es antinatural y simbólico, con clara tendencia a la abstracción, de
influencia bizantina.
• En la composición, muy clara y ordenada, imperan:
– el “horror al vacío”
– la frontalidad
– la simetría
– el equilibrio
– la isocefalia (todas las cabezas colocadas a la misma altura)
– las líneas curvas.
• Las figuras son hieráticas y severas, sin volumen. No tiene perspectiva ni
profundidad, se rigen por la ley de adaptación al marco, lo que favorece
las deformaciones.
• El escultor no busca la belleza sino la expresividad, por eso están
desproporcionadas y sus rasgos exagerados o deformados.

Finalidad
• La escultura tiene una clara función didáctica, no ornamental.
• Su finalidad era enseñar a los fieles, por lo general analfabetos, los
dogmas y principios del Cristianismo. En un mundo teocéntrico, dominado
culturalmente por la Iglesia, las imágenes debían instruir y excitar a la
piedad a los fieles, enseñándoles cómo salvarse imitando la vida de Cristo
y de los santos. Era una Biblia en piedra.
• Los teólogos organizan el programa escultórico, con una ubicación fija
• La temática es muy variada aunque esencialmente apocalíptica:
– el Apocalipsis de San Juan
– el Antiguo y Nuevo Testamento
– los Evangelios apócrifos
– el Bestiario fabuloso procedente de Oriente
– las vidas de santos recogidas en la Leyenda Dorada-.

Temas y localización en el edificio
• Los temas pueden ser:
– de tipo vegetal
– de animales (reales o fantásticos)
– con figuras humanas
– de tipo geométrico:
• el ajedrezado (cuadros entrantes y salientes alternados)
• los tacos o rollos (con forma cilíndrica)
• las puntas de sierra
• el baquetón (moldura redonda)
• el zigzag
• las filas de arcos yuxtapuestos o enlazados
• los clavos (de forma larga y delgada), etc.
• Las partes del edificio donde el artista románico se aplica más en la decoración son:
– las puertas
– los capiteles del interior del templo y de los claustros (galería que cerca el patio principal)
– las cornisas (coronamiento compuesto de molduras)
– los aleros (parte inferior del tejado, saliente de la pared).

Decoración. Temas

Motivos geométricos.
Entrelazado Motivos geométricos.
Taqueado jaqués

Decoración. Temas

Motivos vegetales

Decoración. Temas

Animales fantásticos

Decoración. Temas

Figurativa. Carácter simbólico

Decoración. Temas

Figurativa. Carácter didáctico

La portada. Relieves
• En el tímpano aparece:
– El Pantocrátor o Cristo en Majestad, bendiciendo con una mano y
portando en la otra un libro sagrado o la bola del mundo, metido en la
mandorla o almendra mística y rodeado del Tetramorfos -
representación de los cuatro evangelistas o sus símbolos que aparecen
en el Apocalipsis-.
– El Juicio Final, se representa a Cristo como Juez Supremo, con los
bienaventurados a la derecha y los condenados a la izquierda.
• A fines del siglo XII, Cristo aparece más humano, mostrando
las llagas de las manos y rodeado de santos y ángeles.
• En las arquivoltas se representan los 24 ancianos del
Apocalipsis
• En las jambas los profetas, apóstoles...

Portada

a. Tímpano.
b. Dintel.
c. Arquivoltas.
d. Parteluz.
e. Montante.
f. Puerta.
g. Jambas

Portada
de
San Pedro
de Moissac

San Lázaro. Autun. Cristo Juez

San Lázaro. Autun

Salvados Condenados

San Lázaro. Autun

Huida a Egipto Muerte de Judas

Santa Magdalena. Vezélay
• El tímpano central representa la venida del Espíritu Santo o
Pentecostés (Hechos de los Apóstoles II, 1-4):

• "Al llegar el día de pentecostés, estaban todos juntos en el
mismo lugar. De repente un ruido del cielo, como de viento
impetuoso, llenó toda la casa donde estaban. Se les
aparecieron como lenguas de fuego, que se repartían y se
posaban sobre cada uno de ellos. Todos quedaron llenos
del Espíritu Santo y comenzaron a hablar en lenguas
extrañas, según el Espíritu Santo les movía a expresarse.“

• De las manos de Cristo parten los rayos que insuflan el Espíritu Santo y el don de gentes al
apostolado -que se muestra agitado y rompe la isocefalia y la frontalidad tradicionales,
resaltando del fondo del relieve ganando corporeidad-.
• Las figuras están individualizadas e incluso algunas llegan a establecer relaciones entre sí;
aunque siguen la ley del marco, comienzan a independizarse de la arquitectura (ejemplo muy
claro en el san Juan Bautista del parteluz). Todos estos rasgos son un preludio al protogótico.
• Los doce apóstoles portan el libro sagrado y están prestos a partir hacia las cuatro partes del
mundo, un mundo representado simbólicamente en toda su diversidad: en las ocho casillas
radiales del tímpano figuran, de izquierda a derecha
– una pareja de apóstoles escribiendo
– los judíos
– los capadocios
– los árabes -tal vez-
– los cinocéfalos -considerados habitantes de la India-
– los frigios
– los bizantinos
– y los armenios.

• La nómina de pueblos que deben ser misionados (Hechos de los Apóstoles II, 5 y
ss.) se completa en el dintel:
– en el lado izquierdo se sitúan los pueblos conocidos -destacando los paganos, que llevan un toro al
sacrificio-
– en el lado derecho figuran los desconocidos -como los escitas, de enormes orejas-.
• Tanto unos como otros se dirigen hacia el centro, donde -a los pies de Cristo- les
esperan las figuras en altorrelieve de san Pedro y san Pablo -los dos pilares de la
Iglesia-, y consecuentemente, la conversión al cristianismo.

Todo ello está enmarcado por dos
arquivoltas, la primera de las cuales
alterna un mensario (tiempo terrenal) y un
zodiaco (tiempo cósmico), mientras que la
segunda se decora con motivos vegetales
("la floración de la vida").

Santa Magdalena.
Vezélay
• En el parteluz, haciendo eje
con Cristo -y como precursor
suyo-, san Juan Bautista
indica la relación ideológica
entre el Antiguo y el Nuevo
Testamento.

• Esta representación, que muestra la
universalidad de la difusión de la
Palabra, fue el marco idóneo para
el llamamiento a la segunda
cruzada por Bernardo de Claraval
en la Semana Santa de 1146.

San Trófimo. Arles
• La portada occidental es uno de los tesoros de la escultura románica, presentando la historia
del Apocalipsis según San Juan y el Evangelio de San Mateo.
• Su portada está organizada como un arco de triunfo con la representación escultórica del
Juicio Final
– En el tímpano se encuentra un Pantocrátor con Cristo enmarcado en una mandorla con
los símbolos de las cuatro figuras del tetramorfos, es decir, los evangelistas:
• el ángel de San Mateo
• el león de San Marcos
• el toro de San Lucas
• el águila de San Juan.
– En el friso del dintel están representados los apóstoles
– En el friso que recorre toda la portada se encuentran esculpidos los condenados (a la
derecha de la portada) y los elegidos (a la izquierda de la portada).
• La decoración del pórtico incluye también una multitud de escenas bíblicas: la Anunciación, el
Bautismo de Jesús, la Adoración de los Magos, los Reyes Magos ante Herodes, la matanza de
los inocentes y los pastores con sus rebaños.

San Isidoro. León

Puerta del Cordero

San Isidoro. León

Puerta del Perdón. Descendimiento

Santiago
de
Compostela.
Portada
de las
Platerías

Santiago de Compostela.
Portada de las Platerías


Creación de Adán Rey David


Tímpano puerta izquierda


Tímpano puerta derecha

Mujer adúltera.
Tímpano puerta izquierda Cristo atado a la columna

Pórtico de la Gloria

Esta obra cumbre de la escultura románica representa el juicio final y estaba
originalmente policromada. Está firmada por el maestro Mateo y fue concluida en 1188.
El pórtico se divide en tres arcos de medio punto.

Tímpano central del Pórtico de la Gloria
• En el centro se observa un Cristo en majestad mostrándonos
las llagas de sus pies y de sus manos, muestra de su
sufrimiento como humano,
• Rodeándolo aparece el tetramorfos (representación divina de
los cuatro Evangelistas).
• A ambos lados del Cristo observamos también a los ángeles
portando los instrumentos de la pasión.
• En la arquivolta aparecen los veinticuatro ancianos del
Apocalipsis afinando sus instrumentos para dar un concierto
en honor a Dios.


Arquivolta.
24 ancianos del Apocalipsis


Parteluz y jamba derecha: apóstoles (San Pedro, San Pablo, Santiago el
Menor y San Juan). Simboliza el Nuevo Testamento


Jamba izquierda: profetas (Jeremías, Daniel, Isaías y Moisés).
Simboliza el Antiguo testamento


En el parteluz aparece representado la figura de Santiago, justo
debajo del símbolo de pecado y las tentaciones de Eva y Adán y
La Santa Trinidad.
La parte inferior del parteluz, sobre la que se apoya Santiago, es
una representación del Árbol de Jesé (que representa la
genealogía de Cristo), primera representación de este tema en
España.

Santiago de
Compostela.
Pórtico de la Gloria.
Representación
del Maestro Mateo
en la parte interior
del parteluz

• Se trata de una obra románica, y sigue las características
propias de esta escultura, por lo que transmite grandeza y
majestad.
• Pero adelanta algunos aspectos que veremos más tarde en el
Gótico:
– El relieve se convierte en algunas zonas casi en bulto
redondo (Cristo o los ancianos)
– Las estatuas de las jambas casi se independizan del
soporte: no son estatuas-columna
– Se imprime a las figuras sentimiento y expresión,
interrelacionan entre ellas y sonríen: un gran paso hacia el
naturalismo

Otras Portadas

San Pedro. Ávila Santiago el Mayor.
Puente la Reina

Otras Portadas

Sant Pau del Camp. Barcelona San Pedro. Olite

Otras portadas

Iglesia de Santiago. Carrión de los Condes

Arquivoltas


Santo Domingo de Silos (Burgos)

Decoración en canecillos
• Los canecillos son elementos decorativos esculpidos en piedra y colocados bajo las cornisas
de la construcción románica. En las iglesias están situados tanto en el interior como en el
exterior, en los aleros de las naves, de los ábsides o en ambos.
• Podemos distinguir diferentes tipos de canecillos:
– geométricos (rectos, curvos),
– de figuras humanas (representando caras anónimas o personas realizando actos
cotidianos, como: comer, trabajar, rezar... etc.),
– de animales reales como el lobo, la serpiente (símbolo del mal), el toro, el águila y el
león (imagen de los Evangelistas), el cabrón (demonio)
– de otros animales fantásticos como las arpías, dragones, sátiros, quimeras...)
• Los canecillos representan incluso escenas sexuales, que en esta época se asociaban a la
reproducción. Se cree que la Iglesia permitió estas escenas con el propósito de incentivar los
nacimientos en la población cristiana, ya que la tasa de mortalidad infantil era muy alta.

Canecillos con animales reales

Canecillos con seres fantásticos

Canecillos con escenas sexuales

PINTURA

Iglesia de San Juan en Pürgg (Estiria, Austria).

Características generales
• Como la escultura, la pintura está subordinada a la arquitectura. El ábside es el lugar
preferido para esta decoración.
• Su finalidad era didáctica, además de decorativa.
• En la pintura mural se usa la técnica del fresco - sobre un soporte de argamasa con arena, cal
y agua, al que se aplican los colores cuando aún está húmeda la superficie- .La imagen se
dibuja en la pared mediante el estarcido: tras colocar sobre el enlucido un cartón con los
contornos agujereados de la imagen que se quiere pintar, se pasa polvo de carbón para fijar
la silueta.
• El temple es la técnica usada en pintura sobre tabla, estofada con yeso.
• El color es intenso pero plano, sin gradaciones ni sombras, y poco variado (rojo, amarillo,
azul, ocres, verde, blanco). Los fondos son lisos.
• El dibujo es muy lineal, Las figuras están delimitadas por una gruesa línea negra o trazos que
en el interior señalan los rasgos más delicados.
• Sus temas son casi siempre los mismos que en la escultura, las escenas de la vida de los
santos y mártires será lo más representado.
• La disposición de las figuras y la estética es la misma de la escultura.

Saint Savin

Creación de Adán Adán y Eva Eva y la serpiente

Saint Savin

Embriaguez de Noé

Saint Savin

Arca de Noé

Saint Savin

Torre de Babel

Saint Savin

Paso del Mar Rojo Las Tablas de la ley

Pintura románica en España
• En Cataluña
– La pintura es de gran virtuosismo técnico, con predominio de los
colores azules y verdes.
– Los mejores ejemplos son las pinturas de San Clemente y Santa María
de Taüll (Lérida) del siglo XII de influencia italobizantina.
• En Castilla y León:
– Los frescos de la ermita de Santa Cruz de Maderuelo – hoy en el
Museo del Prado- son de influencia bizantina.
– A través del Camino de Santiago llegó la influencia francesa,
perceptible en el conjunto excepcional del Panteón Real de San Isidoro
de León, de fines del XII.
– Las pinturas de San Baudelio de Berlanga (Soria) combinan los temas
religiosos con animalísticos, de influencia de la pintura mozárabe.

San Isidoro
de León

Pantocrator y Tetramorfos

San Isidoro de León

El anuncio a los pastores


Anunciación y Visitación de la Virgen


Matanza de los inocentes


Calendario agrícola. Doce meses del año

Ermita de Maderuelo

Apóstoles

Pintura sobre tabla
• Se desarrolla en los frontales de altar y en los baldaquinos.
• La técnica usada es al temple sobre madera preparada con estuco; se
utiliza el pan de oro para decorar los fondos.
• La iconografía es parecida a la de la pintura mural.
• En los frontales rectangulares se sigue una organización en bandas
verticales reservando el centro para las figuras más importantes.
• En Cataluña sobresalieron tres talleres que han dejado bellísimos
frontales:
– el de Vic, de influencia francesa (frontal de Santa Margarita)
– el de la Seo de Urgell
– frontal de Durro
– el de Ripoll

Frontal de Vic.
Santa Margarita

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