1. UN RECORRIDO POR LA OBRA DE TADAO ANDO
DEISSY J. BARRERA SILVA
DANIELA SANCHEZ TABORDA
UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA SEDE MANIZALES
FACULTAD DE INGENIERIA Y ARQUITECTURA
ARQUITECTURAS CONTEMPORANEAS
NOVIEMBRE DE 2013

2. UN RECORRIDO POR LA OBRA DE TADAO ANDO
DANIELA SANCHEZ TABORDA
DEISSY J. BARRERA SILVA
PROFESOR: ARQ. ANDRES MAURICIO ALZATE SANTA
UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA SEDE MANIZALES
FACULTAD DE INGENIERIA Y ARQUITECTURA
ARQUITECTURAS CONTEMPORANEAS
NOVIEMBRE DE 2013

3. INTRODUCCIÓN
El siguiente trabajo reúne información acerca del arquitecto japonés Tadao Ando,
y tiene como objetivo presentar una visión crítica y analítica de algunas de sus
obras representativas en los más de 40 años de trayectoria. Se define su estética,
su estilo arquitectónico, sus influencias y el inicio de su desarrollo como arquitecto.
Tadao Ando, nació en 1941 en Osaka (Japón) fue gracias a su infancia que
despertó el interés por las manualidades, rodeado por vecinos artesanos y
carpinteros, allí desarrolla su pensamiento creativo y el amor por lo hecho a mano.
Tuvo una formación autodidacta, su escuela fue la lectura, libros de Le Corbusier,
Mies Van Der Rohe, Frank Lloyd Wright o Louis Kahn, algo que el influirá
claramente en las formas y materiales de sus edificios, además de los múltiples
viajes que realizo por Europa, África y América, entre otros.
En el año 1969 fundó Architect & Associates en Osaka. En 1992 construyo el
pabellón japonés en la exposevilla92 en España y tres años después, recibió el
Premio Pritzker, considerado el máximo galardón en la arquitectura.
En 1976 recibe un premio de la Asociación Japonesa de Arquitectura por su Casa
Azuma, en Osaka. A partir de ese momento la opinión pública es atraída hacia
Ando, hecho que se consolida con la construcción de su diseño para el complejo
de viviendas Rokko Housing I, en Kobe. En 1980 construyó la Casa Koshino en la
ciudad de Asiya. Entre sus obras más importantes se encuentran la Capilla sobre
el Agua (1985) en Tomanu, Hokkaido, el Museo de los Niños (1990) en Himeji y
recientemente su primera obra en Latinoamérica, el Centro Roberto Garza Sada
de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Monterrey, bautizado como
Puerta de la Creación.
Tadao es considerado como uno de los líderes del regionalismo crítico, rechaza el
empleo indiscriminado de la arquitectura moderna en todas las culturas del
mundo.
Sus proyectos, son monumentos que interpretan de manera única la tradición
arquitectónica japonesa, de la que rescata la sobriedad, encierra entre sus
paredes los recursos que el nipón tanto atesora: la luz y la sombra. Las murallas
que se trazan con sus grandes placas de concreto son, a la vez, resguardo y
ornamento, receptáculos de luz y generadoras de sombra.
Se dice que tras recorrer medio mundo para autoformarse como arquitecto, Ando
ha trabajado básicamente en presencia de tres perspectivas: la de los templos, la
de las viviendas y la de los museos, “y un contexto ineludible en todos los casos,
Japón.”

4. ¿Cuáles son sus influencias? ¿Cómo concibe la arquitectura? ¿Cómo piensa el
espacio? ¿Qué significa el vacío? Son algunas de las preguntas a responder, así
como también se hará énfasis en los elementos esenciales de su obra: naturaleza,
geometría y material.
“Pienso que la arquitectura se torna interesante cuando se muestra este doble
carácter: la máxima simplicidad posible y, a la vez, toda la complejidad”.
Tadao Ando.

5. CONTENIDO
Para Tadao Ando es fundamental el trabajo realizado con sus propias manos,
pues creció rodeado de personas que trabajaban con ellas y vivían de ello, logró
conmoverse por la confianza del carpintero y el orgullo del artesano, lo cual lo
llevo a construir un modo de vida, al ser un arquitecto autodidacta se ha basado
en la experimentación más que en la teoría, tanto así que se atreve a decir que no
basta estar lleno de información, pues el conocimiento y el hecho de pensar son
dos cosas completamente diferentes, esto es lo que ha dejado a sus estudiantes
en universidades como Tokio, Yale y Harvard. La influencia de la arquitectura que
realiza Tadao está sumamente inspirada en la arquitectura japonesa, apuntándole
al espacio sagrado y a elementos como el círculo que es la esencia de la filosofía
zen, representando el infinito (La filosofía Zen es una mezcla única de filosofías e
idiosincrasias de tres culturas diferentes. Es una forma de vida típicamente
japonesa, y aun así refleja el misticismo de la India, el amor de la naturalidad y
espontaneidad del Taoísmo y el pragmatismo profundo de la mente
Confusionista); el tatami que es una unidad de medida basada en el cuerpo
humano, tomando la presencia humana como punto de partida; el engama que es
un pasaje o un espacio que une el interior y el exterior tanto psicológica como
físicamente y los muros de la arquitectura asiática que son proyectados hacia
afuera, hacia la naturaleza.
“…Antes, la cultura japonesa vivía en comunión con la naturaleza, el amor se
reflejaba en el carácter nacional de manera enfática y también en la arquitectura.
Ahora, apunta Ando, por la importancia que ha adquirido la eficiencia económica,
existen pocos arquitectos que no dependen de la tecnología computacional para
hacer sus obras. “Los edificios consumistas superficiales se han vuelto algo
habitual. No debemos olvidar el poder que tiene el espacio arquitectónico para
inspirar los corazones de las personas o el hecho de que este poder nace sólo de
las huellas de la mano humana impresas en los detalles de un edificio por parte de
sus creadores”, resalta.” 1
Para Tadao la arquitectura debe sentir la potencia del lugar, creando así un
espacio ideal, el cual se caracteriza por ser sagrado y secular, que permite
acercarse al espacio del cosmos, si el espacio se construye con imaginación
potente es posible penetrarlo y abandonarlo al mismo tiempo. El hace que la
arquitectura sea algo divertido donde se demuestre que solo puede ser hecha a
1
Revista ARQUITECTURA, Mayo, 2013.

6. través de la creatividad y generar interrogantes, la arquitectura creativa tiene como
elementos claves la cualidad de esperanza y fe. La arquitectura es asumir
responsabilidad y hablar de las fuerzas de la humanidad, es inspiración y
protección, un modo de participación en la sociedad.
Tadao concibe la arquitectura como la integración ideal de la luz, el sonido y los
materiales, donde el elemento humano es la clave que lo une todo, menciona “el
espacio solo tiene vida cuando la gente entra en él”2; la arquitectura debe tener
funciones secundarias y terciarias que se encargan de dar vida a los sentidos, un
edificio debería diseñarse como respuesta al cuerpo humano.
como nos expresa juhani pallasmaa en su texto "los ojos de la piel", llevamos
miles de años siendo una cultura ocular centrista, restándole importancia a los
demás sentidos, por lo que la arquitectura moderna y contemporánea llegan a
perder su sentido más profundo, para convertirse en edificaciones vacías, sin
ningún poder de recogimiento y calidez. en la obra de Tadao, el uso de los
materiales, la espacialidad, los juegos de luces y sombras nos invitan a optimizar
todos nuestros sentidos
Así como Le Corbusier creó el modulor para generar una escala humana en sus
obras, Tadao propone el uso del tatami (estera), que está hecho para que una
persona estándar de 1.80 m. se recueste en ella, así que una casa de té japonesa
fácilmente puede estar proporcionada en un simple tatami, y allí encontraríamos al
cuerpo humano implantado en todo el espacio.
En sus obras la luz y la oscuridad interactúan constantemente, al igual que en su
casa de la niñez de una manera consciente y muy natural, Tadao experimenta el
espacio como pintado en sombra y luz, como lo demuestra en la Iglesia de la Luz
(1989) donde hace uso del más eterno y universal de los materiales, tan
importante para el Cristianismo como para otras religiones, dice que un edificio no
es solo una forma, sino que es necesario ofrecer una experiencia espacial “la
forma arquitectónica refleja y dirige nuestro modo de relación con nosotros
mismos, con la naturaleza con los materiales, se trata de construir límites para la
protección y luego abrirlos al movimiento.”
2
AUPING, Michael. Tadao Ando, conversaciones con Michael Auping. Editorial GG, Barcelona, 2003. (pg. 31)

7. Como expresa Jurgen en "Historia de la Arquitectura Moderna"
“Ni las divertidas paredes deconstructivamente inclinadas de Ghery ni las villas
urbana de pequeños volúmenes de Aldo Rossi tienen el aura de las edificaciones
de Ando, tan pobres y modestas a primera vista, pero tan ricas en realidad.” 3
Sus museos por ejemplo tienen como finalidad recuperar y alimentar el espíritu, el
alma; se trata de un sueño intelectual y filosófico, no es un lugar para evadirse a
uno mismo sino conectarse consigo mismo. Trabajar con el espacio y la forma
implica trabajar al máximo con el intelecto y el espíritu humano, como sea posible,
es trabajar con la inteligencia, el conocimiento y memoria, memoria intensa de
algo que llevamos con nosotros produciendo recuerdos poderosos.
Tadao ve el color más en función de profundidad que de superficie, dado que el
color intensifica la profundidad del espacio; así los colores de la naturaleza son
reflejados en el vidrio hacia el espacio interior, de allí que es importante el manejo
de los materiales, entender la escala, el peso y la voz de éstos, por ejemplo para
Tadao el hormigón sirve como complemento a la naturaleza.
Para Tadao el concepto de una obra es algo instantáneo (cuestión de minutos)
incluyendo materiales, detalles, estructura, distribución, etc; prefiere utilizar la
palabra concepto en vez de idea, por lo que su arquitectura es conceptual, hay un
concepto visual y espacial que determina todo y lo plasma en una serie de dibujos,
generalmente toma de uno a dos años (tiempo de preparación) para que se
manifieste claramente el concepto, es allí donde agudiza su concentración y
muestra a su equipo la naturaleza del encargo; rechaza la sistematización y utiliza
un enfoque artesanal en el trabajo, por ejemplo todo debe de ser dibujado de
forma manual, dado que no quiere hacer nada que no pueda controlar
directamente
Tadao se ha basado en la siguiente frase de Alberti para determinar su postura
respecto a la unidad de la obra
“La armonía y la concordancia entre las partes ha de alcanzarse de tal manera
que nada pueda ser añadido ni quitado sino es para empeorar el total”; la
substitución de una parte no puede sino manchar la belleza del todo."
3
TIETZ, Jûrgen. Historia de la arquitectura moderna. Editorial h.f.ullman, Kônigswinter, 2008.

8. Para Ando estas relaciones son las que determinan el espacio de carácter puro y
perfecto, o sea que la forma original del espacio es inalterable; el no pretende
eliminar la humanidad, funcionalidad y cualquier contacto con el modo de vida,
busca la forma original del espacio, no el espacio abstracto.
El concepto debe considerarse en el contexto no solo de su propia obra sino
también con la perspectiva más amplia del paso de la historia; templos,
residencias, locales para la ceremonia del té, jardines y casas populares cerca de
Osaka lo dotaron de manera natural de una sensibilidad espacial que caracteriza a
la arquitectura japonesa.
Tadao empieza a desarrollar una manera de hacer edificios que se amarran a una
lógica y a las condiciones del lugar, logrando así obras autónomas que no serán
afectadas por cambios ambientales
Las viviendas diseñadas por él demuestran cómo podía salvarse la gente ordinaria
del deterioro ambiental que ellos mismos habían causado, en vez de buscar
únicamente las comodidades superficiales, quiere examinar lo que se ha
descartado en el proceso de crecimiento económico y buscar solo aquellas cosas
esenciales para la vivienda humana, las casas populares están libres de
ornamentación, solo la necesaria, así que se materializa su visión seleccionando
lo que está en armonía con la vida de hoy, o sea con la esencia del espíritu,
llevándonos a entender que el hombre necesita el vacío y la naturaleza para
alcanzar la altura de la poesía ; elegir los materiales como un poeta elige las
palabras y darles las formas de expresión más apropiadas.
En cuanto a la geometría la define como la realidad de un orden estético, reduce
la naturaleza a geometría y luz, trabaja en la búsqueda del encuentro de la
geometría con la luz, busca coexistencia con la naturaleza por la cual siente una
profunda adoración considerándola el mejor y divino maestro de todas las cosas.
Todos sus edificios son piezas del terreno esculpido o tierra esculpida,
dramatizando cuidadosamente el encuentro con la naturaleza, por ejemplo la
capilla de la luz, en la cual sus muros tienen una función dialéctica haciendo a las
personas conscientes del carácter del lugar a través del rechazo del mismo. El
dormitorio se entiendo como espacio sacrosanto, los pasillos como calles y el
estar como plaza, cuanto mejor es una casa más la penetra la naturaleza y mayor
libertad de movimiento permite, es la unión voluntaria de los elementos.
Comenzando por la naturaleza como cuerpo y contexto geográfico y cultural;
realizando un análisis del territorio constructivo de la indumentaria, delimitando y

9. definiendo cualidades de los distintos cánones de belleza, del pasado y de la
actualidad. De esta manera se podrá definir el cuerpo sobre el cual se trabaja, y
cómo este cuerpo habitará el indumento.
Otro elemento esencial a la hora de diseñar: la geometría. El tratamiento que
Tadao Ando le da a la misma, cómo la conjuga con la naturaleza, su orientación a
la abstracción, la luz y la interacción entre el hombre y las formas sencillas. la
complementación de los fundamentos de diseño sobre el espacio pensado, para
terminar de comprender, no solo la geometría en el diseño, sino además
elementos como orden, proporción, armonía, equilibrio y composición;
fundamentales para concretar correctamente una morfología limpia, pura. Sin
embargo la pureza de sus obras está inspirada en los maestros que estudio
durante sus viajes, uno de ellos es el arquitecto Louis Kahn, admira la sutileza de
su trabajo, la conciencia de un ritmo y de un equilibrio universal que se ve en sus
obras, la limpieza, la calidad y como logra marcar el orden en sus obras que pocos
arquitectos del siglo XX logran tener, esta es una característica que Ando imita
con respeto.
Su arquitectura es pensada globalmente, trata de expandir y superar barreras
siendo el universo la base de la armonía, el equilibrio y la estética, futuro y
pasado. El objetivo de su arquitectura es despertar en el cuerpo sensación de
vida, habitar poéticamente, su lenguaje arquitectónico es universal.
Ando nos permite reconocer su crítica ante el regionalismo, imponiendo una
arquitectura universal que dialoga con el lugar, que se compenetra y dialoga con
sus habitantes, sin requerir de un método como el de la modernidad de eliminar
todo, y sin llegar al punto de ser manieristas e intentar revivir el pasado con
técnicas remotas.
“Hoy la práctica de la arquitectura parece estar cada vez más polarizada entre un
enfoque de la llamada “
alta tecnología” basado exclusivamente en la producción y, por otro lado, la
provisión de una “fachada compensatoria” para cubrir las ásperas realidades de
este sistema universal. Vemos así edificios cuya estructura no guarda ninguna
relación con la escenografía “representativa” que se aplica tanto en el interior
como en el exterior de la construcción.

10. El regionalismo ha dominado la arquitectura en casi todos los países… podemos
decir que defiende los rasgos arquitectónicos individuales y locales contra otros
más universales y abstractos. Sin embargo, el regionalismo lleva la marca de la
ambigüedad. Desde luego, el regionalismo crítico tiene sus limitaciones. La
revuelta del movimiento populista –una forma más desarrollada de regionalismo
ha sacado a la luz esos puntos débiles. No puede surgir una nueva arquitectura
sin una nueva clase de relaciones entre diseñador y usuario, sin nuevas clases de
programas...A pesar de estas limitaciones críticas, el regionalismo es un puente
sobre el que debe pasar toda arquitectura humanística del futuro.” 4
Esta filosofía de Tadao Ando es siempre evidente en sus diseños y es reconocido
por la atención que pone en la naturaleza y la relación entre espacios interiores y
exteriores de sus edificios.
“Tú no puedes simplemente poner algo nuevo en un lugar. Tienes que absorber lo
que ves a tu alrededor, lo que existe en la tierra, y luego utilizar ese conocimiento,
junto con el pensamiento contemporáneo para interpretar lo que ves.”
"Quiero darle al poder de la naturaleza una presencia en la sociedad
contemporánea y proveer de este modo la clase de lugares estimulantes que
hablan directamente a cada sensación del hombre como un ser vivo, corpóreo. Es
más, recuperar de los estratos de la historia no la forma o el estilo, sino la visión
esencial de la naturaleza y la vida que discurre desde su raíz. El espíritu de la
cultura, en otras palabras."
Estas estimulaciones que Tadao busca se encuentran claramente representadas
en todas sus obras como la Casa Azuma, ésta rompía con la estética del
vecindario que es un núcleo denso y urbano de Osaka compuesto por viviendas
adosadas, con el tiempo la casa ha logrado integrarse; esta casa es un intento de
devolver a sus habitantes el contacto con el sol, la lluvia, el viento, la naturaleza y
dado el espacio reducido proporciona un espacio al aire libre para compensarlo
4
KENNETH, Frampton. Hacia un regionalismo crítico: Seis puntos para una arquitectura de
resistencia. Revista ARQUITECTURA, (11): 36, 1991

11. Tadao Ando quiso rehabilitar con esta casa el modelo tradicional japonés de
vivienda utilizando un lenguaje moderno, no sólo en el uso de materiales como el
hormigón sino en la configuración interior, la cual se caracteriza por una clara
separación entre las zonas comunes y las privadas. Para Ando, la vivienda
encierra las claves de su arquitectura: "Es una composición simple pero rica, a
pesar del espacio reducido, la forma de la luz da carácter a los espacios para la
vida diaria.".
La casa azuma fue construida en el año 1976, y se deja ver como una fortaleza,
cerrada al exterior, al tener un espacio interior al aire libre, el cielo se convierte en
el único paisaje, del cual el habitante puede disfrutar en vez de un entorno urbano,
contaminado, como en todos sus proyectos busca ofrecer una interacción real con
la naturaleza y brindar un espacio de encuentro con el propio ser
Mi objetivo es crear una arquitectura autónoma, que sea rigurosamente lógica,
pero que esté en armonía con el carácter del lugar."
En la rokko housing el proyecto aparece como un interesante contraste al orden
natural, pero al mismo tiempo la disposición de la trama se manifiesta como una
cuidadosa abstracción geométrica de la topografía. La retícula, que trepa
progresivamente la ladera, ofrece una integración por contraste al entorno natural.
De esta forma, la construcción de 10 niveles no aparece como una pared
dominante ni agresiva, sino que se funde con el entorno de la montaña.
"Mi objetivo en Rokko era dar una nueva apariencia a la tipología de edificio
habitacional, en la que las unidades se hallen atravesadas por una calle"
El conjunto rescata la tradición japonesa en la que la calle es un elemento de
integración social (en las antiguas ciudades japonesas no existían plazas o
parques, y las calles o los puentes cumplían un rol social importante. A medida
que se avanza se van descubriendo una serie de áreas de interacción social
La calle que es una escalera o la escalera que es una calle, ha sido objeto de un
estudio cuidadoso para evitar que la experiencia de ascender cotidianamente a
través de ella sea un trajín tedioso y agotador
"Yo quería crear unas escaleras que dieran gusto ascenderlas. El paso y
contrapaso así como el ancho de las mismas fueron determinados para dar a la
gente una sensación de seguridad".
Para los usuarios que habitan más allá del cuarto nivel, la circulación vertical
combina una esbelta caja de ascensores con un juego de escaleras

12. Todas las tipologías de viviendas de este conjunto, son diferentes con el ánimo de
evitar una repetición aburrida y monótona de muros y modulación
En la iglesia de la luz uno de los detalles mas llamativos es como ando dilata la
cubierta de tal manera que da la sensación de que se encuentra flotando en el aire
además de permitir que una línea de luz se filtre horizontalmente; El edificio
permite la interacción únicamente con la luz como elemento natural, construido en
concreto, ha abandonado todo ornamento para bañarse de la espiritualidad que
confiere la luz, creando un lugar con carácter sacro, austero y mínimo que
transmite pureza y tranquilidad
“Los destellos de luz coinciden con la cercanía de su extinción: el objeto aparece y
toma forma en el borde entre la luminosidad y la oscuridad”
“El misterio y sus manifestaciones surgen de la misma fuente. Esta fuente es
llamada oscuridad. Oscuridad dentro de la oscuridad. La luz es la puerta de
entrada a todo entendimiento”
Lao tze
La capilla del agua es un espacio trascendental tan abstracto que puede servir
para cualquier tipo de manifestación trascendental, espiritual o religiosa. En ningún
momento queda patente que ese Creador de la naturaleza al que se adora sea el
Dios cristiano, quedando abierto a casi cualquier tipo de interpretación.
“Pienso que un espacio sacro debe estar de alguna manera ligado a la naturaleza,
lo que no significa que tenga que ver con el animismo panteísmo”
La forma de proyectar de Tadao se basa en el uso de formas geométricas simples
que se combinan con la luz y los materiales, animando a la meditación e
introspección
En el museo de la madera, Tadao utiliza la madera en vez de hormigón que es
uno de sus materiales principales, en este caso el edificio se integra
perfectamente con su entorno, en forma de volcán

13. BIBLIOGRAFIA
AUPING, Michael. Tadao Ando, conversaciones con Michael Auping. Editorial GG,
Barcelona, 2003.
KENNETH, Frampton. Hacia un regionalismo crítico: Seis puntos para una
arquitectura de resistencia. Revista ARQUITECTURA, (11): 35-45, 1991

14. TIETZ, Jûrgen. Historia de la arquitectura moderna. Editorial h.f.ullman,
Kônigswinter, 2008.
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
ES UN TRABAJO JUICIOSO Y COMPLETO, AUNQUE MEJORARÍA AUN
MAS SI SE PROFUNDIZARA UN POCO MAS EN CONCEPTOS TALES
COMO, LUGAR, HABITAR, EL CUERPO Y LOS SENTIDOS. EN LA
BIBLIOGRAFÍA DEL PROGRAMA ENCONTRARAN MATERIAL DE
SOBRA.
TENGAN CUIDADO DESDE LA PÁGINA 10 CUANDO HABLAN DE LAS
OBRAS, LA DESCRIPCIÓN DE ESTAS APARECE SIN TÍTULOS, LO QUE
SE PRESTA A CONFUSIONES.
NOTA: 4.0