análisis visual

1. ANÁLISIS VISUAL DE OBRASANÁLISIS VISUAL DE OBRAS
Barroco - pinturaBarroco - pintura

2. Anibal Carraci
Galería Farnese
Espacio alargado (20 m)
y estrecho (6 m)
Organización de la
bóveda inspirada
en Capilla Sixtina
En muros laterales
mayor intervención de ayudantes
Temática neoplatónica
de las tres formas
del amor: contemplativo, activo
y el voluptuoso
Divisiones más anchas
o más estrechas siguiendo
un ritmo. Unas veces rompiendo
la bóveda, otras superponiéndose
como si fueran cuadros
trasladados
Arquitecturas fingidas
que prolongan las
reales
Esculturas imitadas
( cariátides, hermes,
medallones)
Rápida sucesión de
Imágenes cambiantes
Composiciones mitológicas
con trasfondo moralizante

3. Anibal Carraci
Hércules en la encrucijada
Bóveda Camerino Farnese
Lienzo encastrado en
el centro de la bóveda
Hércules
vacila
Vicio
(camino placentero)
Virtud
(camino difícil)
Composición
serena y
equilibrada
Representa la
realidad a través
del dibujo
Gusto por temas
mitológicos con mensaje moralizante
Formas bellas
y sensuales
Luz de
poniente

4. Anibal Carraci
Huida a Egipto
Supresión de
Elementos sensuales
o acumulativos
Protagonismo
del paisaje
(referencia al
Mundo clásico)
)
Ordenación equilibrada
del conjunto
(verticales de arboleda
horizontalidad de masas
espejantes de aguas
Grupo de Sagrada familia
a ritmo pausado en el centro
de la composición. Con su
verticalidad acentúan la soledad.
Naturaleza serena e
inmutable como obra
de Dios
Pescador en su
barca
Pastor bajando
con el rebaño
Arquitectura clásica
(fusión paisaje
urbano y naturaleza)
Distribución armoniosa
Vacíos y volúmenes
Graduación de la
luz lo inunda
de melancolía

5. Caravaggio
La buenaventura
Periodo juvenil
Basarse en
la realidad( el
naturalismo)
ya sea en temática
o en forma de presentar
la escena
(moral imbuida por
San Carlos Borromeo)
1ª etapa:
Cuadros pequeños
1ª etapa:
Medias figuras
1ª etapa:
Personajes callejeros
1ª etapa:
recortadas sobre
fondo neutro
1ª etapa:
Jóvenes andróginos,
ambiguos
1ª etapa:
Figuras recortadas
con formas nítidas
Técnica al óleo
en sus obras

6. Caravaggio
Baco
Periodo juvenil
1ª etapa:
rico colorido
1ª etapa:
Desarrolla tema
de bodegones
(objetos adquieren
valor por sí)
1ª etapa:
Tema mitológico
Tratado de modo
Naturalista
(alguien disfrazado
de Baco)
1ª etapa:
Estudio de los
claroscuros
(sienta las bases
de lo que en obras
posteriores será
el tenebrismo)
Calidades matéricas:
piel nacarada, blanco de túnica, copa transparente

7. Caravaggio
La cena de Emaús
Periodo juvenil
Escorzos
muy pronunciados
Rostro de Jesús
imberbe
Teatralidad
Rostros realistas
sin ocultar lo feo
(modelos personajes
de la calle)
Desequilibrio del plato
Que sobresale
Importancia del
bodegón
Ropajes humildes
del siglo XVII
Luz de claraboya
que prima unas
zonas sobre otras
que quedan
en sombras
Contraste colores
cálidos y fríos

8. Caravaggio
Crucifixión de San Pedro
Periodo maduro
Composición
en aspa
Tenebrismo:
Luz diagonal ilumina
zonas mientras otras
quedan en total
penumbra
Ralentización del
tiempo para hacer
más dramático el
acontecimiento
Pesada subida
del madero
Contraste colores apagados
con colores vivos en
zonas más iluminadas
Obras de
mayor tamaño
2`30 m
1`75 mescorzos
Rostro y cuerpo
realista

9. Caravaggio
Conversión de San Pablo
Periodo maduro
Escorzo violento
Luz ilumina rostros
y manos para
acentuar expresividad
Características
generales
Dominio de la inmensa
masa ocre del caballo
Protagonista
relegado

10. Caravaggio
La vocación de San Mateo
Periodo maduro
3`48 m
3`28
Jesús y San Pedro.
Gesto de Jesús señalando
reforzado por foco de luz
de claraboya.
Desarrollo de escena
religiosa en escenario
de la vida cotidiana
Teatralidad
(San Mateo preguntando
si se refiere a él)
Avaro retirando
el dinero
(anecdótico)
Potenciación de
rostros y manos
Contraste: personajes en
mitad inferior y la superior
queda vacía.
Luz violenta
en diagonal
Personaje de espaldas.
Banqueta en escorzo

11. Caravaggio
Muerte de la Virgen
Periodo maduro
Virgen María con vientre hinchado,
pies amoratados.
(modelo mujer ahogada en Tíber.
(Monjes Santa Maria della Scala rechazaron
el cuadro)
Cortinaje pesado: a) telón de teatro
b) Elimina cualquier distracción hacia el fondo
,
Rayo de luz
que jerarquiza
(cabeza de apóstoles,
Virgen y María Magdalena)
Color saturado. Más vivos
en personajes principales
Actitudes
dramáticas
Modelado robusto,
casi escultórico
de los cuerpos
Gusto por la pobreza: Virgen acostada
en banco de madera, los apóstoles con ropajes
humildes, desaliñados, descalzos

12. ARTEMISIA GENTILESCHI
CARAVAGGIO

13. Pedro Pablo Rubens
Retrato ecuestre del
Duque de Lerma
Palmeras forman
Arco de triunfo.
Caballo en profundo escorzo.
(no se había usado antes para
hacer un retrato, sólo para
composiciones históricas o religiosas.
Punto de vista
muy bajo
De primera época. Todavía el
caballo va al paso (después
será típico en corveta, lo que
dotará a las obras de
mayor dinamismo)
Luz modela las figuras y
crea atmósfera coloreada
Preferencia por
colores cálidos
Composición en diagonal
Retratos muy
fidedignos

14. Pedro Pablo Rubens
Descendimiento de Cristo
Composición en
Diagonal desde
el fondo del cuadro
hasta nosotros
Pinceladas largas
y sueltas, con
toques ricos
en pasta
Rico
colorido
Atrae atención con
Colores vivos y luminosidad
Teatralidad
Ritmo deliberadamente
lento
Juega con movimiento
Descendente de tres zonas
del tríptico:
Más elevado
Bajando (tensión en
dirección contraria),
fondo
Obras de gran
formato

15. Pedro Pablo Rubens
Las tres Gracias
Mujeres de exuberantes
carnes según gusto
de la época
Blanco de piel conseguido
mediante fusión de los tres
colores primarios
Forman un círculo
Actitudes delicadas. Parecen
iniciar una danza
(las tres retrasan un pie)
Retrato de su
primera mujer
Isabel Brandt
Retrato de su
segunda mujer
Elena Fourment
Peinados del
Siglo XVII
Transparencias
de gasas
Ritmo curvo
Paisaje idílico
(origen literario)
Guirnaldas de
flores (calidades
matéricas)
Cupido con
cornucopia
Árbol que se
Tuerce y quiebra.
Contraste cromático y
de color con gasa
en la rama
1º artista que hace obras gran
formato para su propio deleite

16. Pedro Pablo Rubens
El rapto de las hijas
de Leucipo
Contraste carnes nacaradas y blandas
de mujeres y tostadas
y musculosas de hombres
Composición movida a
base de diagonales,
círculos, curvas y
contraposto
Teatralidad y
dramatismo
Paisajes ondulados
con diagonales
Atmósfera gris
y azulada

17. Rembrandt
El hombre con yelmo de oro
Características generales
Calidades
matéricas
Dominio de la luz:
Contornos diluidos
Atmósfera dorada
Claroscuros matizados
(los fondos solían tener
una primera capa
de marrón)
Estudio psicológico
de los personajes

18. Rembrandt
Lección de anatomía del doctor Tulp
Profunda diagonal desde
Libro en primer plano hasta
Personaje más al fondo
Organización
piramidal
Gusto de holandeses
por retratos colectivos
de burgueses. Originalidad:
Se organizan de acuerdo
a criterios teatrales
Foco principal ilumina
cadáver. Centro pinzas
con el rojo de tendonses
Diversidad de actitudes.
Nadie mira al cadáver:
Fondo arquitectónico con suave
Sombreado. Se ve cartel con
fecha y nombre del artista
Folio con nombre
De siete asistentes
Foco de luz
también realza
rostros con
golillas

19. Rembrandt
La guardia cívica mandada por el capitán
Frans Banning Cocq y el teniente Willen van Raytenburch
“Ronda de noche”
Recortes por los
cuatro lados
Movimiento escénico
tumultuoso
(ruido de tambor y perro
Ladrando)
Originalmente treinta miembros de la
Compañía. Como sólo pagaron dieciséis
sólo algunos son reconocibles el rostro.
Movimiento parte desde
Atrás(construcción arquitectónica)
hacia el canal
Aparente caos muy organizado
Dos ejes medios del
rectángulo determinan parte
central (más iluminada)
Personaje principal
en eje vertical central
Dos ejes diagonales
(bandera hasta bastón
y lanza) dirigen hacia
parte central
Alternancia espacios
Iluminados y sombras
(oscuridad de obra
debida a un barniz)
Brazo de capitán prolonga
espacio hacia nosotros
Luz diagonal
izquierda

20. Rembrandt
La guardia cívica mandada por el capitán
Frans Banning Cocq y el teniente Willen van Raytenburch
“Ronda de noche”
Realza personajes principales con
luz y color:
Capitán: negro con echarpe rojo
Teniente: ocre claro con echarpe blanco
niña de vestido dorado muy iluminado
Soldado de rojo
Símbolo de la Compañía:
Una gallina. La pata en holandés
tiene misma raíz que
kloveniers= arcabuceros

21. Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Rembrandt
autorretratos
Actitud
arrogante
Contrastes
intensos
Potenciación
De las sombrasLuz emana de
propias figuras Decrepitud
sin paliativos
Abatimiento,
cansancio

22. Rembrandt
Mujer bañándose
Luz que viene de lo alto
envuelve en atmósfera
suave el contorno de los
volúmenes
Colores se apagan.
Tonos suavizados
Pinceladas más
pastosas

23. AUTORRETRATOS DE REMBRANDT