Trabajo sobre Néstor de Dalila Pérez

Néstor Martín
Fernández de la Torre
PINTOR CANARIO1887-1938
CFGS en Modelismo de Indumentaria
Historia de la Indumentaria · 2º curso
Docente Ana Galván Romarate-Zabala
ALUMNA Dalila Pérez Pérez
febrero de 2015

«En esta media hora rápida
que paso por Las Palmas he tenido
la suerte de que Pedro Almeida
estaba cerrando el Museo, de este
extraordinario modernista que pienso,
es un gran artista no comprendido
en su extensión como Nestor.
Mi única pena es no haber
sido contemporáneo para haberme
comunicado con un ser tan
lleno de fantasía y sensibilidad.
La riqueza que tiene
Gran Canaria con un artista
de esta talla internacional no
ha sido atendido en la dimensión
que se merece.
Gracias a Pedro por este
cariño y admiración por Nestor»
MANRIQUE
29-1-87
Imagen de portada: El niño arquero. Óleo sobre
lienzo. 126 x 126 cm. 1912-13. Fundación Gua-
narteme. Depósito Museo Néstor.
Autorretrato. Óleo sobre lienzo. 54 x 66 cm.
1903-04. Museo Néstor.

ÍNDICE DE CONTENIDO
1. Introducción
1.1 Contexto histórico-cultural
2. Artista
3. Características generales
4. Obra
5. Ejemplos
6. Museo Néstor
7. Valoración personal
D a l i l a P é r e z P é r e z P I N T O R C A N A R I O N É S T O R M A R T Í N F E R N Á N D E Z D E L A T O R R E
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v
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xxix
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Prefacio
Este documento tratará sobre el estudio de la bio-
grafía y obra del pintor canario Néstor Martín
Fernández de la Torre (1887-1938).
Este trabajo de investigación tiene como objetivo el
estudio de la vida y obra de este artista que partici-
pó ampliamente de las corrientes simbolista y mo-
dernista europeas, dejando una obra considerada
imprescindible para conocer en detalle esos movi-
mientos artísticos.
Durante las distintas etapas de estudio se pondrá
especial interés en captar la esencia de su trabajo.
Por tanto, tratará del recorrido de su obra, que
será tomada como fuente de inspiración personal,
centrado en averiguar las claves de la expresión de
su creatividad.
Se incluirán aquellos matices complementarios con-
siderados de interés, destinados a complementar el
documento. La información aquí contenida respon-
de al contexto de ámbito académico presente. 
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iv
Estilo artístico
Contexto
histórico-cultural
Características
generales
Obras
Imagen inferior: Firma de Néstor quien firmó
sus obras sencillamente con el primer nombre de
pila, convencido de su unicidad y personalidad
dentro del mundo del arte. El pintor utiliza varios
tipos de firmas a lo largo de su vida. Las de la
izquierda son las más juveniles, entre 1901 y
1907. La novedad aparece en un «DANDY»
firmado en Londres en 1910 con tres puntos
formando un triángulo y tres comas.
«La vida como arte encontró
su máxima encarnación en
las islas Canarias en la figura
de Néstor Martín Fernández
de la Torre»
Pedro Almeida Cabrera

1. Introducción
La importancia que la obra de Néstor Martín Fer-
nández de la Torre tiene en la Historia del Arte de
las islas, estriba en que fue el único pintor canario
que se movió, en su época, dentro del panorama
pictórico del simbolismo y modernismo. Ello y que1
sea el único pintor que tiene un museo monográfi-
co en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria son
hechos suficientes para despertar interés por su
obra.
Debido a su espíritu inquieto y ansioso de saber,
Néstor Martín Fernández de la Torre es conside-
rado un artista total. Su curiosidad artística, no limi-
tada al caballete, está abierta a cualquier manifesta-
ción de arte: decoración, jardinería, diseño de jo-
yas, vidrieras, muebles, telas, trajes, cerámica, ilus-
tración de libros…
Su pasión por el teatro lo convirtió en uno de los
innovadores de la escenografía española y su cana-
riedad afectó tanto a su pintura como a las activida-
des culturales llevadas a cabo en la ciudad, espe-
cialmente en pro del turismo, conocida con el
nombre de tipismo.
Néstor tuvo contacto con un amplio abanico de
personalidades del mundo de la cultura.
 
Movimientos artístico derivado del Art Nouveau de finales del siglo XIX y principios del XX, originado en Francia y en Bélgica. El1
Simbolismo pretende restaurar significado al arte. Se decanta hacia una espiritualidad frecuentemente cercana a posiciones religiosas
y místicas. La fantasía, la intimidad, la subjetividad exaltada sustituyen la pretenciosa objetividad de los impresionistas.
!
v
Imagen superior: Vidriera. Teatro Pérez Galdós.
Las Palmas de Gran Canaria. 1926-28.
Imagen inferior: Dibujo de silla. Sin fecha. 10 x
6,5 cm. Museo Néstor.

1.1 Contexto histórico-cultural
La pintura simbolista-modernista de Néstor se
produjo con cierto retraso con respecto a los cen-
tros europeos de los que surgieron dichas corrien-
tes artísticas.
En la pintura de Néstor el gusto por el simbolismo
lo encontramos en torno a la primera década del
siglo XX. Sin embargo, dicen que el pintor se man-
tuvo más ligado a estilos decimonónicos finisecula-
res que a las vanguardias de su momento.
Prueba de ello es que cuando Néstor pintó Epita-
lamio (1909), ya Picasso había realizado Las señori-
tas de Avignon (1907), obra con la que se inició una
de las vanguardias más revolucionarias de este si-
glo: el cubismo.
Modernismo
Movimiento artístico que se desarrolló durante el
final del siglo XIX y el primer cuarto del siglo XX.
Uno de los principales ideólogos del movimiento
fue el inglés John Ruskin, un apasionado del arte
gótico cuyas ideas influyeron en el movimiento
Arts and Crafts. Se trata de la vuelta a la natura-
leza, a las formas graciosas, onduladas, delicadas,
de un suave encanto, en las que son frecuentes ve-
getales, flores, insectos, peces, sirenas, dragones y
pájaros de colores y colas espectaculares. Su inte-
rés no es solo por el arte, sino por sus consecuen-
cias sociales y políticas, como las de la arquitectura
y de la literatura. Estas ideas tuvieron una gran difu-
sión e influencia sobre el arte en Europa y América.
Néstor participó de un gusto por los contenidos de
la pintura, por lo imaginativo e idealizado de esos
contenidos y de la realidad, que le llevó a una pro-
ducción neo-simbolista nueva y original en el pano-
rama pictórico canario.
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v i
Imagen izquierda: Epitalamio. Óleo sobre lien-
zo. 220 x 220 cm. 1909. Museo Néstor.
Imagen derecha: Las señoritas de Avignon. Óleo
sobre lienzo. 243 x 233 cm. 1907. Pablo Picasso.

Europa
Ciencia y economía
El término «científico» es parte fundamental del
leguaje de la época con grandes avances en la me-
dicina, química, etcétera.
Desarrollos significativos
Introducción del motor de combustión interna, el
desarrollo del aeroplano, la comercialización del
automóvil, la producción en masa de bienes de
consumo, la refrigeración mecánica, la invención
del teléfono, fotografía, etcétera.
Política
Las nuevas ideas del anterior siglo sentarían las ba-
ses para las revoluciones burguesas, revoluciones
que se explayarían por el mundo mediante el impe-
rialismo y buscaría alianza con el movimiento obre-
ro al que, para evitar su triunfo, le cederían el su-
fragio universal.
Filosofía
Surgen los principios de la mayor parte de las co-
rrientes de pensamiento contemporáneas, corrien-
tes como el idealismo absoluto, el materialismo
dialéctico, el nihilismo y el nacionalismo.
Los ideales cimentados por Rousseau, el precursor
ideológico del romanticismo, culminarán en la Re-
volución francesa, que sería el punto de partida
para la creación de una nueva época. La revolución
será constantemente evocada a lo largo del siglo,
junto con ideales como la libertad, la independencia
y el nacionalismo.
Arte
Surge un nuevo interés por el pasado histórico. El
historicismo marca a la nueva arquitectura, que se
deja influir por la añoranza al pasado y combinando
variedad de estilos arquitectónicos en una nueva
estructura ecléctica.
La pintura del siglo XIX estuvo influenciada por la
multitud de corrientes de pensamiento y por el
fenómeno político francés, la ruptura con el tradi-
cional artista que muestra lo que la monarquía y su
aristocracia pretende. Promueve el corazón, la pa-
sión, lo irracional, lo imaginario, el desorden, la
exaltación, el color, la pincelada y el culto a la Edad
Media y a las mitologías de Europa del norte.
SIMBOLISMO
Autores contrarios al positivismo defienden no pin-
tar el objeto en sí mismo, sino trascender a otros
ámbitos a través de la intuición y la contemplación.
Los simbolistas consideran la obra de arte como
una emoción provocada por la experiencia.
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v ii
Temática
Ambigüedad, belleza hermafrodita, androginia,
la mujer fatal, lo femenino devorador.
Capacidad de sugerir
Misterio, ocultismo, tendencia a la espiritualidad
Pintura de ideas, subjetiva,
decorativa
Colores fuertes
Influencia de Freud la vida de
los sueños y la parte irracional

Canarias
La fecha de 1908 es el punto de arranque de un
grupo de intelectuales como los poetas Tomás Mo-
rales, Alonso Quesada y Saulo Torón.
En este año se publicó Poemas de la Gloria, del Amor
y del Mar de Tomás Morales. Con el Lino de los
Sueños de Alonso Quesada en 1915 y Las Monedas
de Cobre de Saulo Torón en 1919 se conocen las
principales obras de estos poetas del resurgir inte-
lectual.
Durante ese periodo la ciudad de Las Palmas de
Gran Canaria tiene un progresivo proceso de trans-
formación y crecimiento.
El elemento que dinamizó la ciudad fue la cons-
trucción del Puerto de la Luz en la bahía de las Isle-
tas. La ciudad crecería hasta tomar su nuevo valor
estratégico por su situación geográfica a medio ca-
mino de las colonias europeas en África occidental.
Asimismo, supuso una infraestructura de apoyo al
comercio y exportación del plátano y tomate cana-
rios, nuevos monocultivos introducidos por los in-
gleses. Así el capital británico comenzaría a contro-
lar las principales actividades económicas y mercan-
tiles e incluso servicios urbanos como los de agua y
luz.
Fernando León y Castillo fue el líder que aglutinaría
los intereses de la burguesía grancanaria. En 1927
Las Palmas pasaría a ser la capital de las islas orien-
tales.
En este contexto, Néstor era un pintor modernista
y neo-simbolista. Su Poema de los Elementos encie-
rra la sorpresa de estar marcado por conocimien-
tos esotéricos o implicaciones simbólico-esotéri2 -
cas ya que el simbolismo surgió en Europa a finales
del siglo XIX, como rechazo a la sociedad indus-
trial, al racionalismo y su lógica y, en el terreno lite-
rario y artístico, frente al naturalismo e impresio-
nismo. Sin embargo, éstas fueron circunstancias de
muy débil desarrollo en una sociedad netamente
agraria, campesina y tradicional como lo era la de la
isla en esta época.
Diccionario de la Real Academia Española2
(Del gr. ἐσωτερικός).
1. adj. Oculto, reservado.
2. adj. Dicho de una cosa: Que es impenetrable o de difícil acceso para la mente.
3. adj. Se dice de la doctrina que los filósofos de la Antigüedad no comunicaban sino a corto número de sus discípulos.
4. adj. Dicho de una doctrina: Que se transmite oralmente a los iniciados.
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v iii

2. Artista
Néstor Martín Fernández de la Torre nació en la
ciudad de Las Palmas de Gran Canaria en 1887.
Comenzó a desarrollar su vocación artística en
Gran Canaria, haciendo sus primeros dibujos con
tan sólo siete años de edad. Recibió lecciones de
dibujo de Nicolás Massieu y antes de acabar el siglo
XIX, recibe las primeras orientaciones artísticas de
su primer profesor, el marinista y paisajista español
Eliseo Meifrén, con el que consigue pintar su pri-
mera obra. Con quince años, Néstor se traslada a
Madrid para continuar sus estudios y, a partir de
1904, saldrá a Europa para perfeccionar su técnica.
Fueron los años durante los cuales residió en París
los que terminaron de cincelar al artista, dándole su
gran alcance decorativo, renombre que adquirió
con su intervención ornamental en edificios públi-
cos y en el diseño de decorados teatrales y vesti-
menta.
De esas conexiones que mantuvo con algunos fo-
cos del modernismo como Bélgica, Austria y Ale-
mania se derivó su influencia hacia tendencias como
prerrafaelismo, simbolismo, modernismo y art déco. El
conocimiento y estudio de Néstor de los prerrafae-
listas y de los simbolistas llegará a plasmarse en
1907 cuando crea su primer cuadro de este nuevo
estilo, La Dama Blanca.
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ix
Imagen superior: Retrato de Néstor en 1910.
Imagen izquierda: Teatro Pérez Galdós. Las
Palmas de Gran Canaria Salón Saint-Saëns,
detalle. 1926-28.
Imagen página siguiente: Dama blanca. Óleo
sobre lienzo. 196 x 131 cm. 1907. Colección
particular. Barcelona.
«Néstor Martín-Fernández de
la Torre, el polifacético
pensador, el gran pintor,
el gran decorador,
el genial urbanista»
Nicolás Díaz-Saavedra de Morales
Vínculo a
la espiritualidad
masónica

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x
«Este cuadro no es un retrato tal sino una figura imaginaria muy en el gusto modernista. El destacado carmín del labio en esta sinfonía de blancos da al
personaje una aureola vampírica, quizás encierre un soterrado símbolo de la muerte. Precisamente en leyendas populares de Alemania o Escandinavia la
dama blanca presagia la muerte, y si nos vamos a países orientales como la India, el blanco es color para el luto. Este cuadro ya impactó a la crítica en su
momento -«El retrato de una dama blanca es el esplendoroso pavo real, con la cola por encima de su sofá blanco, en un fondo blanco, entre cojines y alfom-
bras blancas. Es la representación de un ser neurasténico y alcoholizado que surgiendo entre tanta blancura impresiona con sus ojos vidriosos, su boca pinta-
da de bermellón y con aquellas manos finísimas, de afilados dedos, de piel satinosa».
Citado en ALMEIDA CABRERA, Pedro. «Néstor. Néstor Martín Fernández de la Torre». Biblioteca de Artistas Canarios. Viceconsejería de Cultura y
Deportes, Gobierno de Canarias, 1991.
Imagen inferior: Señora de Gabriel Bocher.
Óleo sobre lienzo. 126 x 126 cm. 1931. Museo
Néstor.
Se trata de uno de los últimos retratos que
pintó Néstor. Se aprecia la evolución de la
técnica y los cambios en las notas distintivas de
la indumentaria femenina enmarcada cada una
en su estilo.

Álbum familiar
 
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xi
Su estudioMadrid 1922-1929
Madre de Néstor
Hermano de Néstor
Miguel
Néstor hacia 1929
Padres de Néstor
Néstor en el Teatro
Pérez Galdós 1934

3. Características generales
En 1909, con un estilo madurado, el pintor crea la
obra maestra, anteriormente citada, que constituye
un auténtico manifiesto plástico de su juventud. El
pintor (personaje principal de esta alegoría) va ves-
tido con un chambergo de amplia solapa forrada en
seda bordada ricamente con ostentosas flores, una
camisa emerge su cuello sobreabundante, de lujoso
guipur calado y bordado al igual que los puños.
Néstor Martín fue un iniciador de una plástica que
entroncó con mitos como el de la Atlántida o el del
Jardín de las Hespérides.
La operación nestoriana más importante fue la
unión de la cultura canaria con mitos universales.
Estos temas mitológicos recogen el tema de una
Naturaleza virgen y recorren la literatura canaria
desde los inicios del barroco de Viera y Clavijo has-
ta la literatura de las primeras décadas del XX, tal y
como expone Saro Alemán en sus publicaciones
sobre el pintor.
La unidad de las artes, principio estético que here-
dan los simbolistas y modernistas de los románticos
está presente en la pintura de Néstor. Es a partir
de ese principio que tituló a sus cuadros Poemas y
desarrolló su creatividad en otras obras como el
teatro, la ópera, manifestaciones artísticas que, se-
gún esta autora, manipulan la idea de «la obra de
arte total» o «espectáculo general de las artes» en
palabras del artista.
La pintura de Néstor se caracteriza por ser exube-
rante y preciosista, de lenguaje abarrocado.
Los años que el pintor pasó en Barcelona fueron de
gran importancia en su formación artística. La defi-
nición de un lenguaje detallista y los excesos en el
tratamiento del color que le llevaron a buscar la
armonía entre el «rojo entero y el verde entero».
No se puede olvidar la influencia que tiene en Nés-
tor la literatura, en concreto el simbolismo parna-
siano de Rubén Darío que compartió con poetas
como Tomás Morales y Saulo Torón. De alguna
manera, se producía un binomio poesía-pintura en
sus obras.
La obra de Néstor Martín Fernández de la Torre es
de gran heterogeneidad. Se puede agrupar aten-
diendo a diferentes temas que van desde el prerra-
faelismo al novocentismo cada una con sus poéti3 -
cas predominantes.
Es una asociación de pintores ingleses que se denominan "Cofradía prerrafaelista" fundada en 1848 por cuatro artistas, uno de los3
cuales, el de mayor personalidad, fue Dante Gabriel Rossetti. Pretendían renovar el arte observando con precisión la naturaleza y
volviendo a la simplicidad y sinceridad de la pintura de los primitivos florentinos o sieneses anteriores a Rafael. Estuvieron interesa-
dos por temas sociales de su tiempo y por la leyenda medieval y el ciclo artúrico. El grupo se disolvió en 1852 .
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xii
Temas mitológicos
Leyenda, mito, sueño, lirismo en oposición a la
pintura de historia, costumbrismo, muerte, locura,
amor y androginia
Unidad de las artes
Principio estético
Pintura exuberante y preciosista
Binomio poesía-pintura
Obra de gran heterogeneidad

4. Obra
El modernismo pretendía insertar el arte en la tota-
lidad de la vida social, desde la arquitectura hasta el
más pequeño objeto de uso cotidiano.
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xiii
Pintura simbolista
MuralesRegionalista
Escenografía
Pintura
IlustraciónDecorados y trajes para la escena
Tipismo
Retrato
Paisaje
artista total
néstor

5. Ejemplos
El grupo temático del retrato muestra los cambios
en el lenguaje propio del pintor respecto a la pintu-
ra. En la Hermana de las Rosas el colorido es cálido
y la línea curva propia de los modernistas se acerca
a formas orgánicas. Se trata del cuadro más mo-
dernista del momento principalmente por la temá-
tica de las flores (tomada por los modernistas del
arte japonés) que predominan en el fondo sobre el
que emerge la figura de la «hermana» con un vesti-
do de corte imperio y escote barco. Se trata de una
obra llena de significaciones, pues la rosa roja es
evocadora de la pasión.
A continuación, pintaría el Poema del Mar, com-
puesto por ocho plafones cuya idea parten desde el
Romanticismo al Modernismo pues suponen la
unión de las artes literatura, pintura y música. Se
dice que Néstor componía sus cuadros o montaba
sus exposición con música, probablemente de De-
bussy. De hecho, el origen de la temática de la obra
de los Faunos haya que buscarlo en el Preludio a la
siesta de un fauno, estrenado como ballet por Ni-
jinsky en 1912 y que el pintor presenció en París.
Se entiende fundamental la mención a estos cua-
dros comprendidos en su obra pictórica ya que
encierra un proyecto de captar el dinamismo orgá-
nico de la naturaleza al igual que Poema de la Tierra. 
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xiv
Imagen superior: La hermana de las rosas.
Óleo sobre lienzo.195 x 130 cm. Museo Néstor,
1908.
Imagen inferior: Sátiro del Valle de Hespérides.
Réplica del realizado en 1912. Técnica mixta
sobre papel.75 x 54 cm. Museo Néstor, París,
1930.

Una de las grandes pasiones de Néstor fue el tea-
tro. Sus relaciones con el teatro van fueron como
espectador, actor y escenógrafo. Néstor se inicia
en el campo de la escenografía con la obra teatral
de Maeterlink Interior, en el antiguo teatro Pérez
Galdós. En 1914 fue llamado para crear la magia de
la atmósfera teatral con sus decorados y vestuario
para amor brujo.
El pintor gran canario gozaba de tan buena crítica
que fue calificado por el americano Devries como
el «Leo Bakst de España».
La época más creativa y rica en producciones es la
de París. En torno a 1927, concibe la idea de una
compañía propia de ballet español junto al nom-
bre de la bailarina Antonia Mercé «La Argentina».
 
!
xv
Imagen derecha: El Fandango de Candil y Niña
bonita. Acuarela. 1927 Museo Néstor.
Imágenes inferiores: Sherezade. Leo Bakst,
1910 y Don Giovanni, de Mozart. Acto I, 1931.
Museo Néstor.
Página siguiente: Óscar Domínguez. Sin título.
Felo Monzón. Platanal, 1948.
Félix Bordes 1977.
César Manrique. Pez volador.

Imagen: El Orto (Poema de la Tierra).
Óleo sobre lienzo. 126 x 126 cm.
Museo Néstor, 1934-38.
Imagen: El Mediodía (Poema de la Tierra).
Imagen: El Véspero (Poema de la Tierra).
Imagen: La Noche (Poema de la Tierra).
Imagen: La Primavera (Poema de la Tierra).
Imagen: El Verano (Poema de la Tierra).
Imagen: El Otoño (Poema de la Tierra).
Imagen: El Invierno (Poema de la Tierra).

Sin embargo, desde finales del siglo XIX, se
desarrollaba una línea de pintura tradicional canaria
debido, sobre todo, al desarrollo de la burguesía y
con influencias de maestros como Joaquín Sorolla.
Los artistas se van consolidando y crean un arte
que traspasa fronteras y salpica de nuevas aporta-
ciones a movimientos y estilos del siglo XX.
Paralelamente a la adopción de nuevas corrientes
de la pintura, establecemos, por tanto, una línea
continua que representa la tendencia tradicional.
En su mayoría retratos, paisajes, bodegones y temas
de las islas.
Se destacan, aquellos artistas canarios más sobresa-
lientes encuadrados en diferentes estilos y los que
influyeron en Néstor o tienen relación con su obra.
En primer lugar resaltar el movimiento finisecular
denominado Regionalismo que exalta lo tradicional
y lo propio. En el caso de Canarias, sus obras se
expresan en torno al mito de las Islas Afortunadas,
resaltando lo pintoresco y folclórico, ambientes
costumbristas o las bellezas del paisaje. Se va a ma-
nifestar a través del expresionismo Épico y del mu-
ralismo de José Aguiar, el intimismo y actitud colo-
rista de Francisco Bonnín o modernismo y simbo-
lismo de Néstor Martín Fernández de la Torre.
Se podría decir que los pintores canarios tomaron
referencias de las vanguardias (cubismo, surrealis-
mo…) pero también influyó el arte americano mu-
ralista, el estilo de Goya, Toulouse Lautrec, el indi-
genismo y la escuela Luján Pérez. Su programa es-
tético consistía en una síntesis entre modernidad e
identidad. La valoración estética del arte aborigen
como las pintaderas (aplicadas en la indumentaria
típica de Gran Canaria por Néstor), solo es posible
gracias a que las vanguardias atraen la atención para
centrarla en los pueblos primitivos.
 
!
xv i

!
xv ii
Imagen: El Fandango de Candil. Segunda Tapada
1927. Museo Néstor
Vestuario

Néstor se movió en el horizonte cultural que bus-
caba la unificación de las artes, y fue el teatro quien
aportó al pintor la visión escenográfica de la pintura
de sus obras tipistas. Se podría decir que Néstor
anduvo hasta finales de su vida entre bambalinas.
Para la compañía de Antonia Mercé hizo los trajes y
los decorados del Fandango del Candil con cierta
influencia cubista. Destaca la línea recta, el espacio
arquitectónico y las formas cúbicas, que muestran
un cambio en el lenguaje del pintor hacia poéticas
más racionales y un mayor control de los contras-
tes del color.
Al pintor le fueron encargados importantes trabajos
escenográficos que debían ser presentados a la ma-
nera de los montajes rusos de Diaghilev. Esto sería
posible gracias a que Néstor había demostrado en
sus obras como Las Mueres de España, que podía
trabajar un nuevo concepto de lo español en deco-
rados y vestuario.
!
xv iii
Imágenes de izquierda a derecha:
Narciso: Beocias. Leo Bakst, 1911.
La Macarena,1910.
Los Vicios (detalle). Técnica mixta sobre papel,
1910-1913. Colección particular. Barcelona.
Imagen: Néstor con traje típico.
1934-1935.

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xix
Imágenes derecha:
Capricho, 1907.
Pierrot,1907.
Imágenes inferiores:
Sin títulos. 1910-1916. Museo Néstor

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xx
Imágenes: Mujeres de España. Grabado de
línea. Museo Néstor, 1910.

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xxi
Imágenes superiores:
Sin títulos. 1910-1916. Museo Néstor

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xxii
Imágenes: El Fandango
de Candil, 1927.

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xxiii
Imágenes superiores: El Fandango de Candil,
1927. Museo Néstor.
Imágenes inferiores: El Fandango de Candil, La
Niña Bonita, 1927 y El Fandango de Candil.
Antonia Mercé en La niña Bonita.

!
xxiv
Imagen: Triana. Museo Néstor, 1929. Imagen: Antonia Mercé en Soleá de Triana.

El pintor grancanario obtuvo muy buenas críticas
de sus proyectos relacionados con el espectáculo.
Ello debido a que era un artista exigente con cada
detalle de su trabajo ya que entiende el teatro
como el arte que más posibilidades ofrece.
El personaje, las condiciones físicas individuales, la
entonación del decorado, la fuerza de la luz, el co-
lorido de los trajes y hasta el pensamiento y psico-
logía de la obra eran cuestiones importantes para el
artista.
Buscaba la excelencia y para ello tomaba referen-
cias de los grandes como para los diseños de figuri-
nes del ballet titulado La Maja, que Néstor tomó
referencias de Goya y Madrazo (véase ilustraciones
en el anexo gráfico).
!
xxv
Imagen: Triana Bailarines y Baila-
rines. Museo Néstor, 1929.
Imagen superior: Triana Nati.
Museo Néstor, 1929.
Imagen inferior: Triana Dª Cata-
lina Paz, Museo Néstor, 1929.

!
xxv i
Imagen izquierda: Salomé, de Richard
Strauss. 1929 Museo Néstor.
Imágenes inferiores: El aventurero, de
Emile Augier. 1929 Museo Néstor.
Con el vestuario que se observa al pie de
esta página para Cecile Sorel en El Aventurero
y los decorados y trajes para Don Giovanni de
Mozart entre 1929 y 1931, se completan los
trabajos parisinos del pintor canario para el
teatro.
Será en 1934 en su vuelta a Las Palmas cuan-
do continúe con sus trabajos teatrales ligado
al proyecto cultural La Sociedad de Amigos del
Arte. Su cercanía con la Escuela Luján Pérez
va a fomentar el interés de Néstor por los
temas tradicionales canarios. A partir de ele-
mentos tradicionales diseña el traje mascu-
lino y femenino de Gran Canaria.

Néstor introdujo algunas modificaciones al vestido
tradicional de fines del siglo XVII y comienzos del
XVIII. El traje masculino consta de manga plisada, a
modo de jubón antiguo, chaleco bordado, sombre-
ro aludo y zapato. El traje de la mujer conserva
justillo con bordados especiales, dándole vuelo a la
falda y modificado el sombrero y los chapines. En la
falda, calados con repetición de pintadera canaria
(véase en la página siguiente).
El traje, como otros proyectos y realizaciones del
tipismo, tuvo oposición. Dentro de la campaña ti-
pista Néstor realiza una serie de diseños que obe-
decen al criterio de crear una infraestructura turís-
tica. Eventualmente desarrolla escenas típicas.
!
xxv ii
Imagen inferior: Una noche romántica,
Museo Néstor, 1937. Donación Paca
Mesa de Christiansen. Obra Teatro
Pérez Galdós.
Imagen: Barbuquejo. 1918-1920.
«De ser posible hubiera
deseado recorrer
el mundo entero
antes de hallar
mi definitiva fórmula
personal»
Néstor Martín Fernández de la Torre
«El mar era mi
primer maestro»
Diseñador de joyas

!
xxv iii
Imagen: Triana. Museo Néstor, 1929. Imagen superior: Triana. Soleá 1929.
Colección Monique Paravicini. París.
Imagen inferior: Antonia Mercé en Soleá
de Triana.
Imagen: Conchita Supervía
con Bata andaluza.1931.
Imagen:
Típico de Gran Canaria. 1934. Museo Néstor
Imagen:
Típica de Gran Canaria. 1934. Museo Néstor

6. Museo Néstor
Este museo monográfico fue proyectado por su
hermano el arquitecto Miguel Martín-Fernández de
la Torre, para albergar y prolongar en el tiempo la
obra del pintor, basándose en dibujos de Néstor.
El museo se encuentra dentro de un conjunto turís-
tico que se denomina el «Pueblo Canario». Se trata
de una serie de edificios con un lenguaje caracteri-
zado por formas y elementos de la arquitectura
tradicional canaria. El objetivo era crear un lugar
pintoresco y típico para atraer al turismo y generar
un nuevo recurso económico para la ciudad.
El museo se inauguró en el año 1956, es un edificio
de pequeño formato, dotado de una colección his-
tórica que lo singulariza y le aporta una manifiesta
identidad. Su contenido versa sobre la obra artística
de Néstor en todas sus variantes, así como, objetos
personales que van desde muebles a las paletas del
pintor. 
!
xxix
Imagen superior: Entrada al Museo Néstor.
Imagen izquierda: Director-gerente-conservador
actual del e historiador de arte.

Fuentes
BIBLIOGRAFÍA
ALMEIDA CABRERA, Pedro. «Néstor. Néstor Martín
Fernández de la Torre». Biblioteca de Artistas Canarios.
Gobierno de Canarias, 1991
ALMEIDA CABRERA, Pedro Juan. «Néstor y El Mundo
del Teatro». Museo Néstor, Las Palmas de G.C., 1995
ALMEIDA CABRERA, Pedro. «Néstor: Tipismo y Regiona-
lismo». Museo Néstor, Las Palmas de G.C., 1993
ALMEIDA CABRERA, Pedro. «Néstor: un canario cosmo-
polita». Real Sociedad Económica de Amigos de Las Pal-
mas de Gran Canario, Madrid., 1987
ALEMAN, Saro. «El pintor Néstor Martín Fernández de la
Torre, 1887-1938». Ediciones del Cabildo Insular de
Gran Canaria. Madrid, 1990
ALEMAN, Saro. «Néstor Un Pintor Atlántico». Labris Edi-
torial. Santa Cruz de Tenerife, 1987
CALVO, Sergio. «Vestimenta tradicional en Gran Canaria
y Néstor Martín Fernández de la Torre». Centro de inicia-
tivas y turismo de Gran Canaria.
WEBGRAFÍA
http://www.laspalmasgc.es/mnestor/
http://www.cromacultura.com/museo-nestor-las-palmas/
http://www.gevic.net/info/contenidos/mostrar_conteni-
dos.php?idcat=18&idcap=172&idcon=645
!
xxx
Imagen: Un caballero inglés. Museo
Néstor 1910.

Valoración personal
Considero que Néstor Martín Fernández de la To-
rre poseía unas cualidades magníficas para el dibujo
y la pintura. Artista romántico de gran creatividad,
buena formación y conocedor de culturas tuvo la
oportunidad de mezclar estos ingredientes en pro-
yectos de alto nivel posibles, principalmente, por su
condición social.
Estudiar su obra y, especialmente, su etapa de di-
señador de vestuario ha enriquecido mi vocabulario
en el campo de las artes plásticas. He tomado pau-
tas como aprendiz del proceso creativo de indu-
mentaria y otros muchos aspectos, cumpliendo así
el objetivo de esta investigación.
Destacar la riqueza de volúmenes, la proyección de
formas, la combinación de colores, el deseo de arte
total y la calidad y auto exigencia del pintor se ven
reflejadas en su obras.
Pintor querido y admirado pero también muy con-
trovertido, fue un artista de rico imaginario que
nunca dejó atrás el amor por su tierra incluso in-
comodado por la situación política que le tocó vivir.
Creo que su creatividad corrobora la idea de la
eterna primavera, la riqueza de recursos naturales
y del paisaje de la isla de Gran Canaria que cinceló
a este genio como explica en sus textos:
!
xxxi
«Yo empecé a dibujar desde que pude tener un lápiz en
mis manos. En mi última obra El Amanecer del Atlánti-
co, he aprovechado elementos que ya empezaban a
bullir en mi magín de niño. Nacido yo en Canarias, veía
diariamente cómo se hundía el sol en las aguas. Y me
ponía a imaginar todas las maravillas misteriosas que el
sol vería en la profundidad de los mares, porque yo su-
ponía, desde luego, que el sol se daba todos los días un
baño en el Atlántico».»
NÉSTOR

Imagen: Bajamar (Poema del Atlántico).
Imagen: Pleamar (Poema del Atlántico).
Imagen: Mar en borrasca (Poema del
Atlántico). Óleo sobre lienzo. 126 x 126 cm.
Imagen: Mar en reposo (Poema del
Atlántico). Óleo sobre lienzo. 126 x 126 cm.
Imagen: El Amanecer del Atlántico.
Imagen: El Mediodía (Poema del Atlántico).
Imagen: La Tarde (Poema del Atlántico).
Imagen: La Noche (Poema del Atlántico).

ANEXO DE INFORMACIÓN
PRERRAFAELISMO
Este movimiento artístico surgió a mediados del siglo
XIX en Inglaterra en un intento por deshacerse del arte
académico predominante. Ciertos jóvenes pintores, en
un acto de rebeldía, pretendieron regresar al estilo de
los primitivos italianos y flamencos, caracterizado, sobre
todo, por un exhaustivo detallismo y por la luminosidad
de los colores empleados. Fueron conocidos como
“prerrafaelitas” porque se inspiraron en el arte dado con
anterioridad a Rafael, en el estilo pictórico del Renaci-
miento, evocando temas legendarios de la Edad Media y
de la Antigüedad de Grecia y Roma, también las pinturas
del Romanticismo, con su simbolismo y misterio, influye-
ron en este nuevo movimiento.
Los objetivos principales del Prerrafaelismo eran, en
primer lugar, expresar en los lienzos ideas verdaderas y
sinceras, para lo cual era necesario observar con minu-
ciosidad la Naturaleza, con el fin de plasmarla lo más
realmente posible, buscar la perfección era otro de los
fines de los prerrafaelitas. El estilo y los temas debían
escogerse de entre épocas pasadas (los prerrafaelitas
sintieron fascinación por el Medievo), eliminando así lo
convencional.
La Naturaleza cobraba importancia en la época a causa
de la expansión de la ciencia y de la historia natural, ra-
zón por la cual aparece como otro personaje en el lienzo
prerrafaelita. Los fondos basados en la Naturaleza, llenos
de detalles y gran realismo, quedan en un segundo plano
ante la presencia humana, aunque generalmente existe
un perfecto equilibrio entre la figura humana y el paisaje
natural.
Dos de los principales representantes del Prerrafaelismo
son John Everett Millais y Dante Gabriel Rossetti, cuyos
lienzos reflejan las características pictóricas del movi-
miento.

John William Waterhouse, como uno de los pintores
representativos de este movimiento artístico, plasma en
sus obras las principales ideas prerrafaelitas: los temas
clásicos griegos, romanos y medievales, el detallismo y
realismo, la luminosidad de los colores, que contrastan
en muchas ocasiones con sombras oscuras que inspiran
misterio, los fondos basados en la Naturaleza, el primer
plano con el protagonismo de las figuras humanas, etc.
 
!
xxxii
Imagen superior: Beata Beatrix.
Dante Rossetti, 1863.
Imagen inferior: Eco y Narciso.
Waterhouse, 1903.

ANEXO GRÁFICO
 
!
xxxiii
IlustradorInteriorista
proyectistamuralista
diseñador textil

!
xxxiv
Imágenes: Diseños de muebles
de Miguel Martín Fernández de la
Torre y Diseños de muebles de
Felo Monzón.
Imágenes: Cortejo de la tradi-
ción: una boda en Teror. Tapiz.
Lámpara diseñada por Néstor para
«Fataga».
mobiliario
tapicería
decorador

!
xxxv
Mantones y peinetas. Colección
particular EE.UU. Néstor, 1915-17

!
xxxv i
La Maja 1915. Reproducido de
Summa 1916
Imágenes superiores:
Chacona 1928. Colección Monique
Paravicini París
Conchita Supervía con
Bata andaluza. 1931
María Kousnezoff en La Maja 1916

!
xxxv ii
Mantones. Colección particular
Madrid. Néstor, 1930

!
xxxv iii
Guapas con mantones. Colec-
ción particular. Tafira, 1917-19
Mantillas. UNELCO, Museo
Néstor, 1919
La gitana y el churumbel. Colección
particular Madrid, 1917-19
Majas con hortensias. Col. Part. Las
Palmas de Gran Canaria, 1915-17

!
xxxix
Verbena. Colección particular Tafira,
Gran Canaria. Néstor, 1929

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