1. Arte Barroco
El arte barroco en sus más amplias manifestaciones artísticas
es un fenómeno complejo de índole social, político y religioso.
El barroco es la continuación al manierismo italiano que
prevalece durante la primera mitad del siglo XVI. Si el
manierismo comienza a usar los cánones clásicos con
artificiosidad, el barroco que le sucede abandona la
serenidad clásica para expresar un mundo en movimiento y
agitación de los sentidos. Por tanto, la tendencia del barroco
es a la exageración y la ostentación.
Origen del Arte Barroco
Causas Político religiosas
Se suele decir que el Arte Barroco es el arte de la
Contrarreforma. Para reaccionar contra la severidad e
iconoclastia del Protestantismo, la Iglesia Católica alentó la
edificación de templos con profusión de escultura.
También dirigió a los artistas a alejarse de los temas paganos
que tanta aceptación tuvieron durante el Renacimiento, así
como evitar los desnudos y las escenas escandalosas.
Tanto en las artes visuales como en la música, la influencia El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura
de la Iglesia sobre los artistas iba dirigida a emocionar y occidental que produjo obras en el campo de la
enardecer la devoción mediante estímulos psicológicos. literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la
Estas normas aparentemente conservadoras y austeras danza y la música, y que abarca desde el año 1 600
derivaron, sin embargo, en este arte suntuoso y recargado hasta el año 1 750 aproximadamente. Se suele situar
que llamamos Barroco. entre el Renacimiento y el Neoclásico, en una época
en la cual la Iglesia católica europea tuvo que
Causas sociales y psicológicas reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios
culturales que produjeron una nueva ciencia y una
El siglo XVII fue una época de guerra y violencia como en religión disidente dentro del propio catolicismo
pocas fases de la historia europea. La vida se veía dominante: la Reforma Protestante.
frecuentemente atormentada en dolor y muerte. Por eso
también era más necesaria que nunca la exaltación de la vida Como estilo artístico el barroco surgió a principios del
agitada e intensa para el hombre barroco. siglo XVII y de Italia se irradió hacia la mayor parte de
En ese contexto, se experimentaba el empuje de amar las Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el
pasiones de la vida así como el movimiento y el color, como término barroco tuvo un sentido peyorativo, con el
si de una magna representación teatral se tratase. De hecho, significado de recargado, desmesurado e irracional,
se ha indicado con acierto que en las artes plásticas, el hasta que posteriormente fue revalorizado a fines de
barroco intenta reproducir la agitación y vistosidad de la siglo XIX por Jacob Burckhardt y luego por Benedetto
representación teatral. Croce y Eugenio d'Ors.
Al igual que una representación dramática se apoya en un La palabra barroco fue inventada por críticos
decorado vistoso y efímero, la arquitectura barroca se posteriores, más que por los practicantes de las artes
subordina a la decoración, que ha de ser espectacular. en el siglo XVII y principios de siglo XVIII, es decir, los
Otra de las características del barroco que se manifiesta en la artistas que plasmaban dicho estilo. Proviene de la
arquitectura, escultura y la pintura es el juego de las palabra portuguesa "barroco" (en español sería
sombras. En la estética del barroco, son muy importantes los "barrueco"), que significa "perla de forma irregular", o
contrastes claroscuristas violentos. Esto es apreciable "joya falsa". Una palabra antigua similar, "barlocco" o
fácilmente en la pintura (por ejemplo el tenebrismo) pero "brillocco", es usada en el dialecto romano con el
también en la arquitectura, donde el arquitecto barroco juega mismo sentido. También se le llama "barro-coco".
con los volúmenes de manera abrupta con numerosos Todas ellas significan lo mismo. Otra interpretación lo
salientes para provocar acusados juegos de luces y sombras, deriva del sustantivo "Baroco", usado en tono
como se puede apreciar, sarcástico y polémico para indicar un modo de razonar
artificioso y pedante. En ambos casos el término
expresa el concepto de artificio confuso e impuro, de
engaño, de capricho de la naturaleza, de
extravagancia del pensamiento.

2. Termino de la palabra barroco y Comienzos de la Arquitectura barroca.
El término "barroco" fue después usado con un
sentido despectivo, para subrayar el exceso de
énfasis y abundancia de ornamentación, a
diferencia de la racionalidad más clara y sobria
de la Ilustración (siglo XVIII ). Fue finalmente
rehabilitado en 1 888 por el historiador alemán
de arte Heinrich Wölfflin (1 864-1 945), quien
identificó al Barroco como oponente al
Renacimiento y como una clase diferente dentro
del arte "elaborado".
La arquitectura barroca se desarrolla desde el
principio del siglo XVII hasta dos tercios del siglo
XVIII. En esta última etapa se denomina estilo
rococó. Se manifiesta en casi todos los países
europeos y en lo que eran por aquel entonces
los territorios de España y Portugal en América,
hoy países independientes. El barroco se da
también en otras artes, como Música, Literatura,
Pintura y Escultura. El interés que sustenta la
arquitectura es el de hacer marketing y
urbanizar. Juega un papel muy importante, un Los materiales propicios de construcción en la arquitectura
ejemplo de ello, sin irnos más lejos, la plaza barroca son los materiales pobres sin ningún valor aun así
Mayor de Madrid. viendo la sensación de monumentalidad y majestuosidad
sinuosa de la arquitectura barroca. Se juega un poco con la
falsedad, aunque eso no quiere decir que no se emplearan
materiales ricos. De hecho surgieron las Manufacturas reales
donde se manufacturaron productos de calidad como el vidrio de
carrá, las alfombras pérsicas, las cerámicas u otros. Los
elementos constructivos no presentan ninguna novedad, ya que
siguen los órdenes clásicos del Renacimiento; la diferencia es
que en el Barroco se contraponen elementos arquitectónicos
utilizándolos con cierta libertad e individualidad. No se pierde la
armonía sino la perspectiva renacentista, que abarca el espacio
del espectador. La grandiosidad es una cualidad típica Barroca
que está claramente reflejada en la Plaza de San Pedro
De hecho, al situarse justamente en la entrada de la plaza se
puede observar la altitud del obelisco, pero al adentrarse en
dirección a la basílica de San Pedro aparecen las inesperadas
columnatas que rodean el perímetro de la Plaza. Los arcos se
utilizan de formas variadas y las cúpulas son el elemento por
excelencia del arte Barroco.
Localización
La cuna del Barroco vuelve a estar en Italia, exactamente en
Roma, allá por el último decenio del s.
XVI. La Roma contrarreformista desarrolló una política plástica
contra los nórdicos luteranos. Este
cambio provocó una inversión estética radical que fue el inicio
del Barroco. De aquí pasó a las Cortes
absolutistas de España y Francia donde el Barroco fue un arte al
servicio del poder real,
instrumentalizado por la Iglesia y el Rey y popularizado para
tener bien amarrado al pueblo

3. Cambios de pensamiento.
Hay una estrecha relación entre el Barroco y el
pensamiento racionalista que brota en esta época, por
ejemplo el arte de Velázquez, es un arte racional hasta el
extremo. Pero este racionalismo es diferente al
del Renacimiento. El arte del Renacimiento es
antropocéntrico, la apariencia natural de las figuras, la
perspectiva, son elementos de un concepto del mundo
como algo ordenado por Dios, pero que ahora, una
vez creado por él, sigue sus propias leyes. Todo ocupa un
lugar ordenado en el espacio porque Dios lo
puso ahí. Por eso el Renacimiento es una arte sereno,
proporcionados, armónicos. El hombre sólo tenía
que desentrañar ese orden perfecto y reflejarlo en su obra
de arte.
Pero
en el Barroco se realiza un descubrimiento filosófico
fundamental, sobre todo por obra de
Descartes: ahora la Naturaleza ya no es algo indudable,
con un orden perfecto y universal. Es incluso
difícil que algo exista tal y como se presenta ante
nosotros. Lo único indudable para el Barroco es la
conciencia, el pensamiento íntimo de cada hombre. Las
cosas no tienen un orden prefijado e inamovible
sino que tienen el orden que el hombre les da cuando las
ve. Esto es idealismo, también relativismo y
sobre todo dinamismo frente a lo estético del El arte se contagia del espíritu religioso-combativo
Renacimiento. El artista no puede representar el mundo tal
y de la época (por
como es sino tal y como lo ve. Por ejemplo un cuadro los dos bandos) y el arte contrarreformista tendrá
renacentista representa un conjunto de cosas tal y como característica más importante el amor a lo
como las podría ver cualquiera, desde un lugar impersonal
y abstracto recargado y fastuoso frente a la severidad y
desnudez de la Reforma. Esta riqueza decorativa no
fue sólo
una perversión del gusto sino más bien una idea de
lucha. La Reforma había desatado una campaña
iconoclasta contra imágenes muy queridas por los
católicos. La Reforma buscaba la popularización de
su
arte expoliando todo vestigio de superchería y de
santurrería. Frente a eso la Contrarreforma ataca
apoyando la veneración de imágenes populares y
multiplicándolas a la vez que crea todo tipo de
aderezos
ornamentales que buscan popularizar este arte,
involucrar a la población en esta lucha contra el
hereje