El documento presenta un resumen de la antología "Teatro español contemporáneo" que incluye obras de dramaturgos como Jacinto Benavente, Eduardo Marquina, los hermanos Álvarez Quintero y Miguel de Unamuno. Brevemente describe las características y obras más importantes de cada autor, así como aspectos estilísticos del teatro de Unamuno. También menciona otras obras representativas del teatro español contemporáneo como "Bodas de sangre" de Federico García Lorca y "El embrujado" de Ramón del

1. Sánchez García Juan Alberto 442
Reporte de lectura del libro " Teatro español contemporaneo"
de Jacinto Benavente, Eduardo Marquina, Serafín y Joaquin Álvarez Quintero y Miguel de
Unamuno y Jugo. precentandonos una recopilacion de dramas del siglo veinte, mas completa que
cualquier otra colección anteriormente publicada, está modelada en la bien conocida "Ninetenth
Century Spanish Plays", publicada por D. Appleton Century. ofreciendo un panorama del drama
de este siglo con una representación selecta de los autores más conocidos. en esta obra se ha
mantenido la ortografía ( la acentuación y la puntiación) de las obras originales que los autores de
esta antología emplearon en su trabajo.
Jacinto Benavente y Martínez (Madrid, 12 de agosto de 1866 - Galapagar, 14 de julio de
1954) fue un dramaturgo, director, guionista y productor de cine español, Premio Nobel de
Literatura 1922. Abordó casi todos los géneros teatrales: tragedia, comedia, drama, sainete. Todos
los ambientes encontraron cabida y expresión cabal en su escena: el rural y el urbano, el plebeyo
y el aristócrata. Su teatro constituye una galería completa de tipos humanos. La comedia
benaventina típica, costumbrista, moderna, incisiva, supone una reacción contra el
melodramatismo desorbitado de Echegaray. Lejos del aparato efectista de este último, Benavente
construye sus obras tomando como fundamento la vida. Realismo, naturalidad y verosimilitud
son los tres supuestos de que parte su arte, sin excluir en muchos momentos cierto hálito de
poesía o de exquisita ironía. Conoce perfectamente todos los recursos escénicos y sabe dar relieve
dramático a las acciones más intrascendentes.
Eduardo Marquina Angulo (Barcelona, 21 de enero de 1879 - Nueva York, 21 de
noviembre de 1946) fue un periodista, poeta, novelista y dramaturgo español. En teatro triunfa
con Las hijas del Cid (1908), a la que siguen Doña María la Brava (1909), En Flandes se ha
puesto el sol (1910), quizás la más recordada de todas, La alcaldesa de Pastrana (1911), El rey

2. trovador (1911), El retablo de Agrellano (1913) y La danza de la cautiva (1921).
Escribe luego comedias en prosa de tema contemporáneo, como Cuando florezcan los
rosales (1913). Su labor como novelista no trascendió al nivel de sus textos poéticos y teatrales,
publicando „Adán y Eva en el dancing“, „El destino cruel“ o „Las dos vidas“.
En 1930 es elegido académico de la Real Academia Española sentándose en la silla G. Vuelve
entonces al tema histórico, con El monje blanco (1930) y Teresa de Jesús (1932). Es también
autor de la primera letra oficial que tuvo el Himno Nacional Español (Marcha Real), por encargo
de Alfonso XIII. Al final de su vida, se empapó de diferentes sentires y culturas viajando por
diferentes países europeos y americanos, falleciendo en la ciudad de Nueva York donde trabajaba
como diplomático en 1946.
Serafín Álvarez Quintero (Utrera, 1871 - Madrid, 1938) y Joaquín Álvarez Quintero
(Utrera, 1873 - Madrid, 1944) Populares dramaturgos españoles conocidos a menudo como los
hermanos Quintero o Álvarez Quintero. Autores de obras teatrales que transmiten una visión
bondadosa y amable de la vida, son la encarnación perfecta del costumbrismo andaluz llevado al
teatro.Entre sainetes y comedias produjeron alrededor de doscientas obras del llamado género
chico: El patio (1900), Las flores (1901), El genio alegre (1906), Las de Caín (1908), Puebla de
las mujeres (1912), El mundo es un pañuelo (1920) y Mariquilla Terremoto (1930), son algunas
de las más exitosas.
Sus comedias dramáticas, a pesar de que obtuvieron el favor del gran público, cayeron
abiertamente en el tópico ideológico o sentimental y fueron consideradas por la crítica como
piezas de escaso valor: Amores y amoríos (1908) o Malvaloca (1912) son ejemplos de esta
producción de poca calidad literaria. Por último, cabe mencionar la zarzuela como el otro género
que desarrollaron en distintos momentos de su carrera. Quizá la más conocida sea La reina mora,
de 1903.

3. Miguel de Unamuno y Jugo1 (Bilbao, 29 de septiembre de 1864 – Salamanca, 31 de
diciembre de 1936) fue un escritor y filósofo español perteneciente a la generación del 98. En su
obra cultivó gran variedad de géneros literarios como novela, ensayo, teatro y poesía. Fue,
asimismo, diputado del Congreso de los Diputados de 1931 a 1933 por la circunscripción de
Salamanca.
La obra dramática de Unamuno presenta su línea filosófica habitual; de ahí que obtuviera
un éxito más bien escaso. Temas como la indagación de la espiritualidad individual, la fe como
«mentira vital» y el problema de la doble personalidad son tratados en La Esfinge (1898), La
venda (1899) y El otro (1932). Actualiza la tragedia euripidea en Fedra (1918) y traduce la Medea
(1933) de Séneca.
El teatro unamuniano tiene las siguientes características:
Es esquemático, está despojado de todo artificio y en él sólo tienen cabida los conflictos y
pasiones que afectan a los personajes. Esta austeridad es influjo de la tragedia griega clásica. Si
los personajes y los conflictos aparecen desnudos, la escenografía también se ve despojada de
todo artificio. Es una escenografía simplificada al máximo.
Lo que realmente le importa es presentar el drama que transcurre en el interior de los personajes
y, sin duda, de su interior. Con la simbolización de las pasiones y la austeridad tanto de la palabra
como escenográfica, el teatro unamuniano entronca con las experiencias dramáticas europeas y
abre un camino a la renovación teatral española, que será seguido por Ramón Valle-Inclán,
Azorín y, más tarde, Federico García Lorca.
Obras dramaticas de teatro:

4. El embrujado de Ramón del Valle-Inclán , publicado por primera vez en 1913, no
disfrutar de una recepción positiva por parte del público y la crítica. La obra no se produjo en
realidad en el escenario hasta el año 1931 por el Teatro Muñoz Seca. A pesar de que la recepción
crítica fue un poco más positiva en esta ocasión, la obra no alcanzó gran éxito de público. Este
ensayo constituye un estudio semiótico de El embrujado de Ramón del Valle-Inclán, una de las
cinco obras que completan El retablo de la lujuria, la avaricia y la Muerte. A través de un análisis
metódico, semiótica de la tragedia, somos capaces de dar a conocer los recursos lingüísticos y
culturales utilizados por el autor para transmitir un significado específico. Este método nos dará
una visión más profunda de las técnicas empleadas por Valle-Inclán para la formulación y
transmisión del mensaje dramático. Un estudio analítico de la relación simbiótica entre los signos
dramáticos y el lenguaje revela cómo estos síntomas influyen y afectan unos a otros creando el
típico "valleinclanian" atmósfera de superstición y misterio. El autor utiliza codificaciones
religiosos / culturales para crear una impresión particular de la repulsión y el escándalo.
"Bodas de sangre". El tema principal que se trata en este gran drama, es la vida y la
muerte. Pero de una manera especial, en la que figuran mitos, leyendas y paisajes que sobrecogen
al lector, introduciéndole en un mundo sombrío de amores y desamores, que derivan en los celos,
la persecución, y como trágico final, La Muerte. En esta obra, como en otras muchas escritas por
él, trata ese tema como lo hacía Quevedo en su época, es decir, reflejando al amor como la única
fuerza que puede vencer a la muerte. Aunque la muerte cumpla con su cometido, el amor
verdadero se sobrepondrá a la anterior y vencerá y unirá a los amantes para la eternidad.
También no da a conocer un poco, las costumbres de su tierra, y los mitos y leyendas que
en esa época existían, y que aún se mantienen. Por ejemplo, la obsesión de Lorca por el puñal, el
cuchillo y la navaja, que en la obra tienen un valor fascinante, y a la vez funesto. Ya en la primera
escena la navaja cobra dimensiones fascinantes y funestas en las palabras de la Madre „La navaja,

5. la navaja... Malditas sean todas y el bribón que las inventó.“ Referencias como ésta, abundan en
el transcurso de la obra, y se van introduciendo, según el lector va introduciéndose en el ambiente
contradictorio que Lorca inventa de una simple Boda, entre campesinos andaluces.
Leonardo ama a la Novia y ha sido correspondido pero, al ser rechazado por la familia de
la Novia, se casa con otra mujer. La Novia se siente asediada desde hace años por el deseo de
Leonardo y espera la boda como una liberación. El primero que llega entre los invitados es
Leonardo, y el recuerdo del pasado se hace tan apremiante entre ambos que, celebrada la
ceremonia nupcial, la recién casada huye con su antiguo pretendiente. El Novio los alcanza y, en
un duelo con el raptor, le quita la vida a la vez que pierde la suya. Más que en la obsesión erótica
de la Novia, la tragedia se basa en los presagios de la Madre (madre del Novio), que quedó viuda
por un crimen, perdió a consecuencia de otro a uno de sus hijos, y ve en la muerte violenta el
destino de los hombres.
ANTECEDENTES:
Desde el Renacimiento, el teatro intentó mostrar un realismo total, pero a fines del siglo
XIX, hubo una reacción contraria. Los movimientos vanguardistas experimentaron con
alternativas a la producción realista, ya que pensaban que representaba una visión superficial y
limitada de la realidad, entonces buscaron en lo espiritual, y en el inconsciente. Otras vertientes
pensaban que el teatro había perdido contacto con sus orígenes y que carecía de sentido en la
sociedad moderna. El teatro contemporaneo se alineó con los movimientos artísticos modernos,
orientándose hacia la abstracción, el simbolismo y lo ritual.
Bibliografia:
Zdenek, Joseph (1979) Teatro español contemporaneo. Editorial Porrúa, S. A.
Av. República Argentina, 15, México 1, D.F.

6. Castillo-Feliú, Guillermo (1979) Teatro español contemporaneo. Editorial Porrúa, S. A.
Av. República Argentina, 15, México 1, D.F.
Cibergrafia:
http://artesescenicas.byethost15.com/teatro/el-teatro-contemporaneo.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Jacinto_Benavente
http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_de_Unamuno
http://es.wikipedia.org/wiki/Eduardo_Marquina
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/alvarez_quintero.htm
http://html.rincondelvago.com/bodas-de-sangre_federico-garcia-lorca_5.html
http://www.springerlink.com/content/u865x676461p4325/