2. 1.- TEATRO DEL
ABSURDO
• Conjunto de obras escritas
durante las décadas de los
40, 50 y 60, con
características comunes y
bien definidas. Esta nueva
forma teatral surge como
respuesta a las sensaciones
de angustia y
desesperación de europeos
y estadounidenses tras la
Segunda Guerra Mundial.
3. CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL ABSURDO
• El teatro del absurdo está estrechamente ligado al
pensamiento existencialista, el cual trata de buscar una
justificación para la existencia humana, ya que subyace
el sentimiento de que el ser humano vive en un mundo
sin sentido. Los principales representantes de este
pensamiento son los filósofos y novelistas franceses
Jean Paul Sartre (1905 – 1980) y Albert Camus (1913 –
1960). El postulado final del existencialismo indica que
cualquier acción humana es absurda e inútil, incluidos el
sacrificio y el sufrimiento. De modo que la vida es
inherentemente absurda.
4. MARTIN JULIUS ESSLIN (1918 –
2002) : «teatro del absurdo» , sentido
del sinsentido de la condición humana,
así como lo inútil del pensamiento
racional, proponiendo un abandono
absoluto de la razón.
5. TEMAS
• Conflictos propios del hombre moderno, producto de las
catástrofes bélicas o del avance de la tecnología.
La incomunicación humana: aunque los personajes
puedan tener una familia o amigos, no existe comunicación;
muchas veces ni siquiera se conocen.
La convivencia con los demás: las relaciones con los seres
que rodean la vida de un personaje pueden convertirse en
una convivencia insoportable.
6. PRINCIPALES REPRESENTANTES
• Alfred Jarry: (1873 -1907)
su obra más relevante es
Ubú Rey, en la que
representa la corrupción y el
despotismo como una
analogía a las dictaduras del
siglo XX. Critica a un poder
grotesco mediante diálogos y
situaciones absurdas.
7. • Samuel Beckett: (1906- 1989) el
hombre es desgraciado desde el
momento en que nace, por el
mismísimo hecho de nacer. Nunca
es completamente dichosos ni
completamente desgraciado; sin
embargo, hay que buscarle un
sentido a la existencia, pese a todo
y contra todo. Obras destacadas
son Esperando a Godot y La última
cinta.
8. • Eugéne Ionesco( 1912- 1994) ridiculización de situaciones
cotidianas para retratar la soledad del ser humano y lo
insignificante de su existencia. Por ejemplo, en su obra
Rinoceronte, de 1958, los personajes se van transformando en
rinocerontes, como símbolo de la deshumanización de las
sociedades urbanas modernas. Obras destacadas son La
cantante calva y Las sillas.
9. APORTES DEL TEATRO DEL ABSURDO
• Diálogos absurdos. Esto implica diálogos repetitivos, inconclusos
o con falta de secuencia.
• Acciones basadas en situaciones sin explicación o preguntas que
quedan si respuesta.
• Vestuario absurdo. Como por ejemplo un pantalón que en una
pierna es larga y, otra, corta.
• Espacios escénicos extremadamente sencillo.
10. 2.- Autosacramental
• Es una pieza dramática propia de España de los siglos
XVI a XVIII con un fuerte sentido alegórico, puesto que
su fuente de inspiración es la eucaristía católica. Se
representaba el día del Corpus Christi. Además de los
contenidos simbólicos y doctrinales de las acciones que
componen el auto sacramental, este se caracteriza por
poseer solo un acto y por carecer de un tiempo
determinado que fije la acción.
• Pedro Calderón de la Barca (1600- 1681).
11.
12. 3.- ENTREMÉS
• Popular entre los siglos XVII y XVIII. Era una pieza breve de
carácter cómico que se representaba entre los actos de obras
mayores, generalmente comedias. Estaban protagonizadas por
personajes vulgares, en su mayoría, pero también era común
encontrar otros tipo de personajes que encaraban al común de la
gente con el ánimo de retratar sus costumbres y burlarse de ellas,
transformándose en estereotipos como, por ejemplo, el alguacil
sobornado, el esposo engañado, el poeta pobre, la cortesana, etc.
• Lope de Rueda (1510- 1565) y Miguel de Cervantes (1547- 1616)
13. 4.- TRAGEDIA GRIEGA
• Tema serio, debido a que se busca imitar lo elevado y lo
perfecto.
• El protagonista de la tragedia se enfrenta a un destino
adverso, inexpugnable, determinado por el fatum o
fatalidad.
• Las condiciones desfavorables que vive el protagonista,
moldean su carácter, otorgándole valor para enfrentarlas,
desplegando cualidades dignas de ser imitadas.