3. Música renacimiento  MÚSICA VOCAL El Renacimiento es el período por excelencia de la polifonía vocal. Los nuevos estilos compositivos polifónicos son: el cantus firmus , el contrapunto imitativo y la polifonía homofónica. en la música vocal religiosa, la iglesia católica cambio o promuevo el canto de las misas y los motetes a varias voces. Los compositores de la música vocal más destacados son: Orlando de Lassus, Tomás Luis de Victoria, Giovanni Pierluigi da Palestrina y Cristóbal de Morales. MÚSICA INSTRUMENTAL En el siglo XVI, la música instrumental adquiere relieve e independencia respecto a la música vocal y, gracias a la invención de la imprenta, se logra una mayor difusión de la música. Aparecen formas derivadas de la música vocal, como la canzona y el ricercare; obras improvisadas sobre una melodía, como la fantasía y la tocata; y música para danza, como la pavana, la gallarda, la zarabanda y el passamezzo. Los instrumentos polifónicos más habituales en ésta época son el laúd, el clave, el órgano y, en España, la vihuela; y los instrumentos melódicos son la viola, la viola de gamba, la flauta de pico, la flauta travesera, el cromorno y el sacabuche.

4. Música renacimiento. TIENTOS Forma instrumental más importante de los siglos XVI y XVII, equivalente al Ricercare italiano. Consiste en una serie de frases desarrolladas imitativamente unas, homofónicamente otras, como quiebros, calcado de la forma motete. Destacan los tientos de Venegas y Hernando; para vihuela los de Milán, Mudarra y Fuenllana. Madrigal Su origen hay que buscarlo en la Italia del Siglo XIV, de escritura homófona e isométrico. Este género prende sobre todo en los músicos de Cataluña como Pedro de Alberch Vila, de hecho los castellanos y andaluces no aceptaron el término, caso de algunos sonetos y villancicos de Juan Vázquez y Francisco Guerrero. El madrigal en España puede describirse como una composición musical polifónico – vocal, con música para toda la letra y de estilo imitativo, con el cual por cierto se le suele comparar, aquí de carácter profano. FANTASÍA La fantasía consiste en un cuerpo musical construido a base de todos los artificios del contrapunto florido: aumentación, disminución, síncopas, floreos, notas de paso, retardos, redobles, quiebros. GLOSA No es tanto una forma como una técnica de embellecimiento instrumental de una determinada melodía casi siempre de origen vocal. Antonio de Cabezón fue uno de los más grandes, Otro gran músico español que escribió un tratado de glosas de gran éxito en toda Europa fue Diego Ortiz. 

5. Música renacimiento. VILLANCICO Forma predominante en casi todos los cancioneros españoles de música profana, y es una forma típica española. Son composiciones polifónicas a tres o cuatro voces. La forma literaria consta de refrán, estrofa o estrofas, y vuelta, en la cual se repite en todo o en parte el refrán, lo repetido es el estribillo. MOTETE El nombre "motete" proviene del francés mot, palabra. Tiene su origen en las palabras que se acoplaban a una cláusula melismática y sin texto, de un organum polifónico. Esta forma musical, cultivada desde 1250, fue la preferida por los polifonistas del Ars Nova y también del Renacimiento MISA Consta de una serie de secciones basadas en textos sagrados que pueden ser los comunes a todas las fiestas (Ordinarium missae) o propios de cada una (Propium missae). El ordinario consta de cinco partes: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus-Benedictus y Agnus Dei. Las primeras misas conocidas fueron compuestas en el siglo XIV, siendo las más conocidas las de Tournai y la de Barcelona.