Solo es el principio, esto sigue....

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Portafolio de
Educación Artística
Elaboradopor José AdalbertoMartínezAlfaro
Lic. SalomónPleitez.
Facilitador
Fundamentosde laEducaciónArtística.Didáctica,ComunicativayFormación.
Ejes

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 Pedagogíade la Efectividad. Buscael desarrollo de lospensamientos de losestudiantes.
 Corporalidad.Cuerpoeslabase de lavida.
 DiscursosEstéticosArtísticos.Perspectivadialógica.
 PatrimonioyPluralidad.Nospertenece atodos
 Técnicasy RecursosArtísticos.Elementosconcompromisoartístico.
8 módulosatrabajar
1. Fundamentosde laEducaciónArtística
2. IntroducciónlasÁreasDisciplinaresArtísticas
3. EducaciónMusical
4. ExpresiónCorporal Danza
5. ExpresiónTeatral
6. ExpresiónPlástica
7. EducaciónArtística y Transversalidad.
8. InvestigaciónBasadaenlas Artes.
Ethos Docente.
El docente debe estardotadode fortalezaespiritual,que debecompartirconsusestudiantesen
todaslas actividadesyensuquehacerdiario.
La experienciadel quehacerdocente,esunacontecimientode vidasignificativo,al poder
consolidarsueñose idealeseducativosparaasumir,conunalto nivel de compromiso,larutade
formaciónde aquellosque lleganalaEscuelacon la expectativade serseressociales,éticosy
profesionales"
Ethos enel aula,constituyenlaarquitecturaconceptual de unaobraque losdocentesde todoslos
niveleseducativos,losprofesoresenformaciónylospadresde familiadebenconsultar,
confrontary enriquecerconel finde hacerconsciente el actode educara lasnuevas generaciones
El docente debe convertircadaescuelaenunlugar donde prime el amor,labondady laverdad.
1. ¿Conqué profesoreste hatocado?
De todo,perorecuerdoconnostalgia,dosprofesoresde séptimogrado.Responsables
permanentemente.Solounejemplounoviajabadesde SantaTeclaaMetalío y enlostresaños de
tercerciclo,nunca llegótarde.Enla clase todomundolisto,lomanteníabienatentotodalaclase.
Creoque fue mi modeloaseguir.
2. ¿Qué decimoslosprofesoresde nuestrosestudiantes?

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Decimosde todo.. A vecesnosreferimosexpresandocualidadesbuenas,comolaresponsabilidad,
atención,actitudespositivas,buenosprácticade valores.Enotrasocasionesmencionamossus
cualidadesconsideradasnegativas.Vulgar,acosoasus compañeros,nohace las tareas,no trabaja
enequipo.
3. ¿Qué sientoante laactitudde uncolegaque se expresamal de susestudiantes?
Que es irrespetuoso,notiene éticaprofesional.Esmejorexpresarlascualidades
positivasde nuestrosestudiantes.
4. ¿Conocencasossimilares?
Sí y en todas las escuelas.Estábamosconuncolegacuandopasa una estudiante
que era alumnade losdos,en diferentedisciplinayme dijo:miraesaloca,no sabe
ni hablar,viene tarde,nopone atención.Todoloque dijoeranegativo.Entonces
le pregunto. ¿Tiene algunacaracterísticapositiva?Ahsí,me contestó.Tiene un
montón.
5. Atenderlosestudiantesde acuerdosasusnecesidades,asudiversidad.
6. ¿Cómodistribuye asusalumnosenel aula?
En forma de medialuna.Paraque todosveanal catedráticoy se veanellos.Esta
estrategiapromuevelaparticipación,nadie ve menosaotro.
Elaborar lalíneadel tiempopersonal.

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Principalesparadigmasque hanorientadolaenseñanzade lasartesenlas escuelasson:
Paradigmasde la EducaciónArtísticaen lahistoria.
Enfoque educativo Biocéntrico.EducaciónBiocéntrica,que buscacontribuiral mejoramiento
integral yverdaderamentesustentable enel tiempoparael conjuntode lacomunidadeducativa,
brindandoatoda ella,unaprendizaje sobre cómoaprendera“enseñaryaprender”,peropor
sobre todoa cómoconvivireneste proceso.
La EducaciónBiocéntricaesunaconcepciónprofundizadorade loque hanplanteadolosgrandes
pensadoresde laeducaciónenoccidente,talescomoMontessori,Steiner,Pestalozzi,Piaget,
Freire yotros.La EducaciónBiocéntricaasume el nuevoparadigmade lascienciashumanasque es
el PrincipioBiocéntricocomosuparadigmade acción y epistemológico,enunciadoporel profesor
normalista,psicólogo,antropólogomédico,chileno,RolandoToroAraneda(1924-2010) enel año
1971, desde el cual creóel SistemaBiodanza.El PrincipioBiocéntrico pone lavidaal centro,y
epistemológicamente propone que el Universosóloexiste yevolucionóparaque existay
florecieralavida,tal comola conocemoshoy.La vidaasí no esun procesofortuitode éste,sinoal
revés,laviday su evolución,esel origendel universo.De estamanera,parael Principio
Biocéntricolavidaadquiere uncaráctersagrado. Entonces, conectarse con la vida y su evolución
es la forma saludable de aprender, crecery desarrollarse.Este enunciadovinoaconformar,en
una miradahistórica,loque hoypodemosrenombrarcomolaVisiónBiocéntrica.Susalcances
tuvieronlosprimerosdesarrollosenCeará,unode losestadosdel Nordeste de Brasil,
específicamente enlascomunidadesde losalrededoresde suciudadcapital,Fortaleza.Alláno
sólose acogió,desarrollóyprofundizólasmetodologías biocéntrica(desarrolladasdesde la
Biodanza),sinoque asimilaronotrasprácticaspedagógicascomolapedagogíadialógicayreflexiva
de PauloFreire ylas propuestasdesde laTeoríade la complejidadylatransdisciplinariedadque
planteaEdgar Morín. De ahí que lo transdisciplinarhasidoparte del desarrollode laEducación
biocéntricahastanuestrosdías.

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Enfoque Educativo Biocéntrico.
La biodanza (neologismo proveniente del griego bio (vida) y del español danza,
literalmente, la danza de la vida) es un sistema de "auto-desarrollo", creado por el
chileno Rolando Toro Araneda, que utiliza los sentimientos provocados por la música y el
movimiento para profundizar en la conciencia de uno mismo. Su objetivo es promover la
integración de uno mismo con sus emociones y expresarlas. La biodanza también afirma
permitir establecer y profundizar lazos afectivos con la naturaleza y entre las personas, y
poder expresar sentimientos acogedores.
Se define como un "sistema de integración humana de renovación orgánica, reeducación
afectiva, y de reaprendizaje de las funciones originales de la vida". Su aplicación consiste
principalmente en vivencias provocadas a través de la música, el canto, los movimientos y
situaciones de grupo de encuentro".5 6Es un método que tiene como objetivo el desarrollo
de capacidades humanas, sentimiento de felicidad, habilidades de comunicación y mejora
de las relaciones humanas.6
Los efectos beneficiosos terapéuticos y rehabilitadores sobre el organismo se basan en los
siguientes mecanismos, que en su conjunto constituyen el éxito del sistema pedagógico:
1. Poder musical,
2. Poder de la danza integradora,
3. Poder de la metodología vivencial,
4. Poder de la caricia,
5. Poder del trance,
6. Poder de la expansión de conciencia,
7. Poder del grupo.

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Retos
 Comprender el principio biocéntrico como una propuesta pedagógica.
 Construir y fortalecer el pensamiento crítico para la toma de decisiones.
 Crear ambientes favorables para procesos de aprendizaje orientados a fortalecer
vínculos afectivos, al trabajo colaborativo y a la construcción de confianza.
 Crear espacios significativos de aprendizaje orientados al cuidado y al respeto de sí
mismo, de los demás y de la vida.
 Revisar y transformar las prácticas pedagógicas orientadas a la integración de
competencias cognitivas, emocionales y comunicativas.
Educación Biocéntrico – Objetivos:
 Integración de la Afectividad ( Amor – Vínculo Humano )
 Expresión de la Identidad
 Renovación Orgánica ( Integración del Inconsciente Vital)
 Aprendizaje Vivencial
 Creatividad e Innovación Existencial
 Percepción Poética
 Expansión de Conciencia
 Percepción de la Unidad Cósmica
 Desarrollo de la Inteligencia Afectiva
 Razonamiento Crítico y Creación del Conocimiento
 Placer de Vivir
Metodología: Escuela Biocéntrico
La Educación Biocéntrico propone el cultivo de dos grandes ámbitos de aprendizaje:
 1. El aprendizaje intelectual, de habilidades y conocimientos que desarrollen el
pensamiento conceptual.
 2. El crecimiento personal que permita la expresión de la identidad y la integración
afectiva.
Estos dos ámbitos deben cultivarse en íntima relación, tanto en el aspecto metodológico
como en el de las relaciones humanas.
 Aprendizaje para el desarrollo del pensamiento: Los niños deben iniciar en la escuela el
proceso de aprendizaje cultural, lectura, escritura, aritmética, artes, preparación básica
para descubrir los secretos de la naturaleza y penetrar en las disciplinas científicas,
tecnológicas y humanísticas.
Este primer objetivo lo realiza generalmente la escuela tradicional.

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 Aprender a vivir, a ser feliz y a vincularse afectivamente: Este segundo objetivo está
totalmente ausente en la escuela tradicional. No existe un programa para desarrollar la
inteligencia afectiva, la identidad.
Claudia del Pilar Ortega Fuente:
¿Qué es la educación artística?
Principales enfoques y tendencias en la enseñanza del arte.
Claudia del Pilar Ortega.
Ya desde los antiguos griegos se discutía acerca de la influencia o impacto de las artes en la
formación integral de los ciudadanos.
“Educación Artística” al conjunto de las variaciones que han tenido a lo largo del tiempo los
enfoques y tendencias.

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Se plantea la siguiente clasificación: Enseñanza del arte basado en las disciplinas: Jerome
Bruner.
Esta tendencia se focaliza en las artes plásticas. Presenta 4 objetivos principales que
plantean el quehacer de los artistas:
1.Crearlo.
2. Apreciar sus cualidades.
3. Relacionarlo con su contexto socio – cultural
4. Exponer y justificar los juicios propios.
El arte y la mente: la propuesta de Elliot W. Eisner. El autor propone un estudio acerca del
tipo de pensamiento que la práctica artística hace posible y de las implicaciones que esto
tiene en la educación. Se consideran para esto las relaciones tanto en la pedagógica como
filosófica. Considera que el pensamiento artístico tiene una naturaleza particular, debido a
que es dinámico, relacional, constructivo y poético, constituyendo una manera peculiar de
concebir la realidad.
Se habla entonces de un sujeto activo que participa en una interpretación simbólica. Eisner
participó en la elaboración de un modelo pedagógico en artes visuales. Dicho modelo se
estructura básicamente en cuatro ámbitos: práctica artística, estética, crítica e historia.
Los propósitos perseguidos son: el desarrollo de la imaginación; el logro de una ejecución
artística de calidad a partir de la adquisición de habilidades técnicas; aprender a observar
las cualidades de las obras artísticas y a hablar con saber acerca de ellas; la comprensión del
contexto cultural e histórico del arte; y la formulación de juicios acerca de su naturaleza y
su argumentación.
Howard Gardner
Es conocido fundamentalmente por su teoría de las inteligencias múltiples, que señala
que no existe una inteligencia única en el ser humano, sino una diversidad de inteligencias
que marcan las potencialidades y acentos significativos de cada individuo, trazados por las
fortalezas y debilidades en toda una serie de escenarios de expansión de la inteligencia.
La teoría básica sobre las inteligencias múltiples puede resumirse en las siguientes
palabras: Cada persona tiene siete inteligencias, habilidades cognoscitivas. Estas
inteligencias trabajan juntas, aunque como entidades semiautónomas. Cada persona
desarrolla unas más que otras. Diferentes culturas y segmentos de la sociedad ponen
diferentes énfasis en ellas.
1. Inteligencia lingüística. En los niños y niñas se aprecia en su facilidad para escribir,
leer, contar cuentos o hacer crucigramas.
2. Inteligencia Lógica-matemática. Se aprecia en los menores por su interés en
patrones de medida, categorías y relaciones. Facilidad para la resolución de
problemas aritméticos, juegos de estrategia y experimentos.

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3. Inteligencia Corporal y Cinética. Facilidad para procesar el conocimiento a través
de las sensaciones corporales. Deportistas, bailarines o manualidades como la
costura, los trabajos en madera, etc.
4. Inteligencia Visual y espacial. Los niños y niñas piensan en imágenes y dibujos.
Tienen facilidad para resolver rompecabezas, dedican el tiempo libre a dibujar,
prefieren juegos constructivos, etc.
5. Inteligencia Musical. Los menores se manifiestan frecuentemente con canciones y
sonidos. Identifican con facilidad los sonidos.
6. Inteligencia Interpersonal (inteligencia social). Se comunican bien y son líderes en
sus grupos. Entienden bien los sentimientos de los demás y proyectan con
facilidad las relaciones interpersonales.
7. Inteligencia Intrapersonal. Relacionada con la capacidad de un sujeto de
conocerse a sí mismo: sus reacciones, emociones y vida interior.
Gardner se ha dedicado al estudio de los procesos cognitivos superiores y del papel de la
creatividad en el arte, basándose en la psicología cognitiva y del desarrollo.
El papel que otorga Gardner a la educación artística consiste en relacionar de forma eficaz
los valores de la cultura, los medios para la enseñanza y la evaluación de las artes, con los
perfiles individuales y de desarrollo de los estudiantes a educar.
Plantea que las habilidades artísticas son actividades de la mente que involucran la
utilización y transformación de símbolos y que debido a su complejidad es necesario contar
con profesores formados en la materia, tanto en aspectos disciplinares como en técnico
pedagógico, para que sean ellos quienes diseñen y evalúen las experiencias y trayecto del
aprendizaje de sus alumnos. Tendencia expresiva.
Los principales representantes de esta corriente son Herbert Read y Viktor Lowen¬feld.
Read concibe al arte como un proceso que libera al espíritu y ofrece una salida constructiva
y positiva para la expresión de ideas y sentimientos, sostiene que el arte es producto de la
espontaneidad, la creatividad y el talento individual. Su punto de partida es la sensibilidad
estética (literaria, poética, visual, plástica, musical, cinética y constructiva), con el fin de
lograr desarrollar una personalidad que se encuentre integrada y que permita al individuo
moverse con libertad, independencia y solidaridad.
ENFOQUE POSMODERNO DE LA ENSEÑANZA DE LAS ARTES EN EL MUNDO
CONTEMPORÁNEO.
El enfoque o tendencia posmoderna para la enseñanza del arte en la escuela, se concreta
en una propuesta de Arthur D. Efland, Kerry Freedman y Patricia Stuhr que fue desarrollada

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en el texto "Postmodern Art Education". Esta propuesta busca plantearnos las necesidades
educativas en la complejidad del mundo actual, a la vez que actualiza el debate en torno a
las concepciones decimonónicas y del siglo XX sobre educación, sociedad, arte y estética,
sirviendo como punto de partida para poder comprender los procesos que han influenciado
sobre la validez, vigencia e incorporación de la enseñanza del arte en la escuela en nuestro
tiempo. Preguntas clave. Durante la teoría moderna del arte se consideraba que las
manifestaciones artísticas estaban destinadas a proporcionar a sus espectadores
experiencias estéticas desinteresadas, ya no es reconocida como universal; ahora el arte es
concebido como una forma de producción y reproducción cultural que sólo puede
entenderse teniendo en cuenta los intereses de sus culturas.
Paradigmas en la trayectoria histórica de la enseñanza de las artes en la escuela. Las
visiones de progreso que permearon las ideas educativas en occidente desde el siglo XVIII
tuvieron cierta vigencia y reconocimiento pero terminaron por ser superados bajo la
creencia de que los nuevos cancelaban del todo las situaciones educativas precedentes, lo
cual no es correcto si tenemos en cuenta que aún hoy coexisten estas prácticas
pedagógicas.
Los paradigmas a los que se refiere Efland son:
De las prácticas del arte academicista de los siglos XVII al XIX, a la enseñanza de los
elementos y principios del dibujo a principios del siglo XX;
De la enseñanza de los elementos y principios del dibujo a principios del siglo XX, a la
expresión creativa del yo de principios a mediados del siglo XX;
De la expresión creativa del yo de principios a mediados del siglo XX, a la incorporación del
arte en la vida cotidiana entre 1930 y 1960;
De la incorporación del arte en la vida cotidiana (1930 -1960), a la concepción pedagógica
del arte como disciplina (1960- 1990). Finalidad del arte y por lo tanto de la “educación
artística”. Esta es una cuestión fundamental que sitúa a los responsables de la educación, y
a la sociedad, frente al desafío que resulta formar ciudadanos en la actualidad "¿debemos
continuar con el debate de la importancia de las artes en el currículo escolar, o deberíamos
avanzar en la concreción y diseño de propuestas congruentes, inteligentes, pertinentes y
creativas?"
Las artes tienen un papel que desempeñar como parte de la educación general.
“Pertinencia actual del enfoque posmoderno en la enseñanza. "De acuerdo con Arthur D.
Efland, el principal objetivo de la enseñanza del arte es que los alumnos lleguen a entender
los mundos sociales y culturales en los que viven. Estos mundos son representaciones
creadas a partir de cualidades estéticas de los medios artísticos. Para entender cómo estas
cualidades llegan a producir significado, es preciso que los estudiantes se enfrenten a ellas
en su propia experiencia con diferentes medios. Un currículo artístico debería animar a los
estudiantes a salir al encuentro de interpretaciones y concepciones de filósofos.
Jon Dewey criticó la visión dicotómica que tenían los educadores conductistas a principios
del siglo XX que sostenía la separación inconciliable entre mente y emoción, y dedicó gran
parte de su vida a transformar las prácticas pedagógicas que sustentaban la repetición

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mecánica de modelos como la base del conocimiento. Dewey consideró que la pedagogía
activista era el medio para que el niño enriqueciera su experiencia del mundo, a través del
contacto sistemático con las ciencias y el conocimiento histórico.
Para Dewey, el arte es una cualidad que da valor a ciertas experiencias. En ese sentido el
arte deviene experiencia activa, “dotada de unidad e intensidad propias y, a su vez, de
cualidades siempre diferentes".
Mezcla de valores idealistas y empiristas, por tanto se considera que el arte no podría
limitarse a una asignatura autónoma, sino que debía trasladarse en su dimensión
productiva, a “otras ramas simbólico-formales del aprendizaje”, como la lectura, la escritura
y el álgebra.
Herber Read.
Readestablece laeducación,enbrevedad,comoel cultivode losmodosde expresiónyle adjudicaa
la educaciónestéticalossiguientesalcances:
1. La conservaciónde laintensidadnatural de todoslosmodosde percepciónysensación.
2. La coordinaciónde losdiversosmodosde percepciónysensación,entresíy enrelaciónconel
ambiente.
3. La expresióndel sentimientoenformacomunicable.
4. La expresión,enformacomunicable,de losmodosde experienciamental que,si nofueraasí,
permaneceríanparcial ototalmente inconscientes.
Quieropropiciarlareflexiónsobre unsiempre actual modelode educaciónfundamentadoenel
arte,como posibilidadde superaralosque nos rigenconresultadosdesastrososalavistay de
conquistarlaformaciónintegral de unanuevapersona,máscosmopolita,conejerciciode vidaa
plenitud.Noresultará,entonces,extrañovolverunay otra veza fuentesinsustituiblescomoPlatón,
Aristóteles,Kant.
Para Readel arte involucradosprincipios:el de formayel de creación.La forma ensu relacióncon
el mundoobjetivo,conlapercepción,ylacreaciónensu conexiónindisolubleconlaimaginación.
Percepcióne imaginaciónestablecenrelacionesdinámicase integranlatotalidadde laexperiencia
estética,sindespreciarlosaspectosbiológicosysociales,que de suyoestáninvolucradosenla
producciónde la obrade arte,o en el resultadodel trabajoenunprocesocontinuode formación.
Sinabundar endefinicionessde arte,conviene porpertinente recordarotraque trae el mismo
HerbertReaden suCarta a un jovenpintor,atribuidaaSusanne Langer:"...el arte ha sidodefinido
como lacreaciónde formas simbólicasdel sentimientohumano."Y agregaRead:"Peroahora a
tenemos el fenómenoodel arte antiarte,el motivonihilistade losdadaistas,el arte comola
destrucciónde formas que puedensimbolizarel sentimientohumano.
Características del Pensamientoartístico
POR EISNER ELLIOT
Características del Pensamiento artístico.

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• El arte provoca satisfacciones intrínsecas
• Enseña que hay otros lenguajes además del literal y cuantificable
• Aprendemos que los propósitos son flexibles en el transcurso del trabajo
• Enseñan a dedicar tiempo y disfrutar las experiencias
LO QUE LA EDUCACIÒN PUEDE APRENDER DE LAS ARTES
• Existe más de una respuesta para una pregunta
• Usar la imaginación invita a ver las cosas de diferente manera.
• Las artes enseñan la importancia de las relaciones
• La forma de hacer algo es importante, la forma se convierte en contenido
Evolucióndel Arte.
Formas de producciónArtística.
Obra de arte, obra artística, obra maestra o pieza artística, son las denominaciones que
se dan al producto de una creación en el campo del arte.
El proceso PRODUCCIÓN abarca la secuencia de acciones que materializan una proyecto y
abarca desde la concepción del mismo proyecto cultural —fase inicial— hasta la fase

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distribución como fase final pasando por la propia fase de producción o desarrollo de la
actividad cultural.
La PRODUCCIÓN ARTÍSTICA puede secuenciarse en tres grandes fases, comunes a los tres
marcos genéricos establecidos:
 Preproducción
 Producción
 Postproducción
Trabajo enel aula.
Se pidióal grupo escribirlasposiblesrespuestasalapregunta ¿Cómocrear poesía?
1. Teneruna inspiraciónenalgo,alguien.
2. Observaru imaginarcaracterísticasde algo,alguienque nosinterese.
3. Definirsi lapoesíala quieroenprosao verso.
4. Escribirlas ideas,sistematizarlas,puedobuscarlescoherenciaconsusignificadoono.
Estoy contentoy emocionado
De involucrarme enla capacitación
Ahoravoy muy ilusionado
Por toda esagran participación
Realizarlassiguientestareas
Formar parejas, primero,ponerlamanoenla
espaldayla otra enel estómagoy caminaral
ritmode lamúsica,movimientolibre,
cadenciososi esposible,de acuerdoala
indicaciónque le dé sucompañeroconlas
manos.Despuésviceversa.
Logros:
Quitarestrés,jugar,reflexionar,confiar,
movimientoslibre,momentomuyagradable,
se estrechanamistades,promueve la
convivenciadel grupo,saludos,abrazos,
caminar,correr, saltar,deslizar
Formar parejas,tocarse con lapunta de los
dedos,cerrarlos ojosy seguirlosmovimientos
de su pareja,perosinverse.Puedencaminar,
moverse,agacharse,pararse,bailar.
Tomar una hojay observarladetenidamente,
versus características.Luegoen hojade papel
bond,dibujarlahoja,perocon losojos
cerrados.

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Nuevaactividad.
Dibujarla figurade su cuerpoenun papelónyluegoenél,escribirhechos
significativosque hayamosvivido. Se llevaronel trabajo.
Logros de la primerajornada.
1. Nuncase ridiculizóaloscompañeros.
2. La experienciasensible,genera conocimiento
3. Reconocerloque somos,loque sabemosya partirde esoconstruirel
conocimiento.
4. Para aprenderse debeninvolucrarel mayornúmerode sentidos
5. Valorarnos.Todossomosimportantes.
6. Partiendode experienciaconstruirel procesode enseñanzaaprendizaje.
7. Reconocery respetarlasdiferencias
8. Somosdiferentesynoscomplementamosparaaprender.
9. Fortalecermi compromisoe investigarmássobre arte y su importancia

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