MUSICA

1. Grandes músicos antiguos
Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven (Bonn, Sacro Imperio Romano Germánico, 16
de diciembrede 1770–Viena,Imperioaustríaco,26de marzode 1827)
fue un compositor,directorde orquestay pianistaalemán.Su legado
musical abarca, cronológicamente, desde el período clásico hasta
inicios del romanticismo musical.
Considerado el último gran representante del clasicismo vienés
(después de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang
Amadeus Mozart), Beethovenconsiguió hacer trascender a la música
del Romanticismo, motivando a la influencia de la misma en una
diversidad de obras musicales a lo largo del siglo XIX. Su arte se
expresóennumerososgénerosyaunque lassinfoníasfueronlafuente
principal de supopularidadinternacional,suimpactoresultóserprincipalmentesignificativoensus
obras para piano y música de cámara.
Su producción incluye losgéneros pianísticos (32 sonatas para piano), de cámara (16 cuartetos de
cuerda, 7 tríos, 10 sonatas para violín y piano), vocal (lieder y una ópera: Fidelio), concertante (5
conciertos para piano y orquesta, uno para violín y orquesta) y orquestal (9 sinfonías, oberturas,
etc.), así como el ciclo de las Nueve Sinfonías, entre ellas la Tercera Sinfonía, también llamada
Eroica,2 en mi♭ mayor, la Quinta Sinfonía, en do menor y la Novena Sinfonía, en re menor (cuyo
cuarto movimiento está basado en la Oda a la Alegría, escrita por Friedrich von Schiller en 1785).
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart, cuyo nombre completo era Johannes
Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart,[ (Salzburgo, Austria;
27 de enerode 1756 – Viena,Austria;5de diciembre de 1791),fue un
compository pianistaaustriaco,maestro del Clasicismo,considerado
como unode losmúsicosmás influyentesydestacadosde lahistoria.
La obra mozartianaabarca todoslos génerosmusicalesde suépocay
alcanza más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas
como obrasmaestrasde la músicasinfónica,concertante,de cámara,
para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión universales.
En su niñezmástempranaenSalzburgo,Mozartmostróuna capacidadprodigiosaenel dominiode
instrumentos de teclado y del violín. Con tan solo cinco años ya componía obras musicales y sus
interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea. A los diecisiete años fue
contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero su inquietud le llevó a viajar en busca de

2. una mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica. Durante su visita a Viena en 1781,
tras serdespedidode supuestoenlacorte,decidióinstalarse enestaciudaddonde alcanzólafama
que mantuvo el resto de su vida,a pesarde pasar por situacionesfinancierasdifíciles.Ensus años
finales,compusomuchasde sussinfonías,conciertosyóperasmásconocidas,asícomosuRéquiem.
Las circunstanciasde su tempranamuerte han sidoobjetode numerosasespeculacionesyelevada
a la categoría de mito.
En palabrasde críticosde músicacomo NicholasTill,Mozartsiempre aprendíavorazmentede otros
músicosy desarrollóunesplendoryuna madurezde estiloque abarcódesde laluzy laelegancia,a
la oscuridad y la pasión todo bien fundado por una visión de humanidad «redimida por el arte,
perdonaday reconciliadaconlanaturalezay loabsoluto.Suinfluenciaentodala músicaoccidental
posterior es profunda; Ludwig van Beethovenescribió sus primeras composiciones a la sombra de
Mozart, de quienJosephHaydnescribióque laposteridadnoverátal talentootravezencienaños.
Antonio Vivaldi
Antonio Lucio Vivaldi (Venecia,4 de marzo de 1678 - Viena, 28 de julio
de 1741) fue un compositor y músico del Barroco tardío, uno de los
pináculos del Barroco, de la música occidental y de la música universal,
sumaestríase reflejaenhabercimentadoelgénerodelconcierto,elmás
importante de su época.
Era apodadoil prete rosso ("el cura rojo") por ser sacerdote (católico) y
pelirrojo. Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan 477
conciertos y 46 óperas. Es especialmente conocido a nivel popular por
ser el autor de la serie de conciertos para violín y orquesta Las cuatro
estaciones.Estaobra,formaparte del ciclode suopus8 "Il cimentodell'armoniae dell'inventione",
tiene unaimportanciacapital por suponerlaruptura del paradigmadel ConcertoSolli,establecido
por el mismo Vivaldi. Hasta entonces, el Concerto Solli era un concierto en el que el instrumento
solista llevaba todo el peso de la melodía y la composición, y el resto de la orquesta se limitaba a
ejercer el acompañamiento según las reglas de la armonía.
Johann Sebastian Bach
Johann Sebastian Bach (IPA /joˈhan/ o /ˈjoːhan zeˈbastjan ˈbax/ en
alemán) (Eisenach,Turingia,21 de marzode 1685 – Leipzig,28 de julio
de 1750) fue un organista,clavecinistaycompositoralemánde música
del Barroco, miembro de una de las familias de músicos más
extraordinarias de la historia (con más de 35 compositores famosos y
muchos intérpretes destacados).
Su reputación como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa. Aparte del
órgano y del clavecín, también tocaba el violín y la viola de gamba, además de ser el primer gran
improvisador de la música de renombre.

3. Sus obrasmás importantesestánentre lasmásdestacadasy trascendentalesde lamúsicaclásicay
de la música universal. Entre ellas cabe mencionar los Conciertos de Brandeburgo, el Clave bien
temperado,laMisa en si menor,la PasiónsegúnSan Mateo,El arte de la fuga,La ofrendamusical,
las Variaciones Goldberg, la Tocata y fuga en re menor, las Cantatas sacras 80, 140 y 147, el
Conciertoitaliano,laOberturafrancesa,lasSuitesparaviolonchelosolo,lasSonatasypartitaspara
violín solo y las Suites orquestales.
Niccolò Paganini
(Génova, 1782-Niza, 1840) Violinista, guitarrista y compositor italiano.
Rodeado de una aureola mefistofélica por sus propios contemporáneos,
asombrados ante su dominio del instrumento y su vida desordenada y
aventurera,Paganini fue el violinistaporantonomasiadel romanticismo.
Niño prodigio, antes de cumplir los catorce años dominaba ya todos los
secretosdel violín,al extremode que susprofesoresreconocíannotener
nada más que enseñarle. La gira que emprendió en 1828 por ciudades
como Viena,Praga,VarsoviayBerlínloconsagrócomo el mejorviolinista
de su tiempo, capaz de extraer al instrumento músico sonidos y efectos
inconcebibles. Su estilo brillante y, en ocasiones, efectista, desarrolló de manera considerable las
posibilidades técnicas del violín, explorando diversos recursos como las triples cuerdas, glissandi,
pizzicati y arpegios,explotados en sus propias composicionesen las que destacan los Veinticuatro
caprichospara violínsoloOp.1 (1818), seisconciertosparaviolíny orquesta,nueve Cuartetospara
guitarra y arcos (1806-1816) y piezas como La danza de las brujas (1813) y Tarantella (1830).

4. Los grandes periodos de la música
1- ANTIGÜEDAD
Desde que hay hombres sobre la tierra, existen
manifestaciones musicales, pues estas son consecuencia de la
necesidad del hombre de comunicarse o de expresar
sentimientos. Incluso antes de que el hombre fabricase
instrumentosmusicalesyahacíamúsicacantando,aplaudiendo
o golpeandoobjetos.Esasprimerascancionesse harían a base
de muchas repeticiones o eran de un ámbito melódico muy
limitado, muy cercanas al lenguaje hablado. Se conservan
huellas de un cierto lenguaje musical en unos jeroglíficos que indican el ascenso o descenso del
sonido mediante el movimiento de la mano. Desde los tiempos más antiguos, en China la música
era tenida en máxima consideración. Todas las dinastías le dedican un apartado especial. Aún hoy
la música China está empapada de la tradición secular, legendaria y misteriosa de una de las
filosofías más antiguas del mundo. En el teatro chino tradicional, la música juega un papel
fundamental anexo a las representaciones. La música en Egipto poseía avanzados conocimientos
que eran reservados para los sacerdotes, en el Imperio Nuevo utilizaban ya la escala de siete
sonidos.EnMesopotamialosmúsicoseranconsideradospersonasde granprestigio,acompañaban
al monarca no sóloen losactos de culto sinotambiénenlassuntuosasceremoniasde palacioyen
las guerras.
Características
La mayoría de las músicasde este continente coincidenenalgunosrasgos a pesar de la diversidad
de estilos y colores étnicos. Poseen muchos instrumentos que se ejecutan por separado,
acompañando el canto y en pequeños grupos. Se destaca una tendencia a la simultaneidad de
expresionesmusicales:desde distintasvoces(polifonía) adistintosritmos(polirritmia),debidoala
costumbre de tocar en varios subgrupos pequeños. La percusión suele acompañar todas las
melodías, e incluso instrumentos melódicos como las flautas y las cuerdas suelen tocar un
acompañamientopercusivo.La evoluciónmelódicaestásujetaalaimprovisacióndemotivoscortos.
Compositores
En Romase asignabaesatarea a otroscreadores.PorejemploFlaco,hijode Claudio,fueel autorde
músicaspara lasobras de Terencio.Tambiénse destacaronmúsicosprovincianos,comolosgriegos
Terpnos(granintérprete de cítaray maestrode Nerón),Menícrates,PoliónyMesomedes,autorde
himnos a Helios y Némesis.
2- EDAD MEDIA
La Música medieval comprende toda la música europea compuesta
durante la Edad Media. Esta etapa comienza con la caída del Imperio
Romano en 476 y finaliza aproximadamente hacia mediados del sigloXV.
Pese a que el fin de la época medieval y el comienzo del Renacimientoes
un límite claramente arbitrario y difuso, lo consideraremos situado hacia
1400. Alrededor del 1011 d. C., la Iglesia Católica Romana quiso

5. estandarizarlacelebraciónde lamisay los cantos.En esaépoca,Roma era el centro religiosode la
Europa occidental y París era el centro político. Por el siglo XII y XIII los cantos gregorianos habían
superado a todas las otras tradiciones de cantos occidentales, con la excepción de los cantos
AmbrosianosenMilányloscantosmozárabesenunaspocascapillasespañolas.LadenominadaArs
nova fue una corriente musical del sigloXIV que nació como contraposición al estilo anterior (Ars
antiqua).Los ritmos,temasy las melodíasse vuelvenmásvariados.Machaut es el exponentemás
importante de esta corriente artística.
Características
En la notaciónmedieval antigua,el ritmonopuede serespecificado,si bienlanotación neumática
puedendarclarasideasde fraseos,yotrasnotacionesposterioresindicanel usode modosrítmicos.
La simplicidaddel canto,conla vozal unísonoy la declamaciónnatural esmuycomún.La notación
de la polifonía se va desarrollando, y su asunción significa que las primeras prácticas formales se
inicianeneseperiodo.Laarmonía,conintervalosconsonantesde quintasjustas,octavas(ydespués,
cuartas justas) comienza a escribirse.La notación rítmica permite complejasinteracciones entre
múltiples líneas vocales de un modo repetible. El uso de múltiples textos y la notación del
acompañamiento instrumental se desarrollan al fin de la era. Muchos de los instrumentos usados
enla época medieval,pervivenaún hoyendía endiferentesformas,aunque supopularidadhaido
decayendo. El cornete medieval es muy diferente de su equivalente moderno, la trompeta.
Compositores
compositores que escribieron la era medieval tardía, ver a Francesco Landini, Gherardello da
Firenze, Andrea da Firenze, Lorenzo da Firenze, Paolo da Firenze (Paolo Tenorista), Giovanni da
Firenze (también conocido como Giovanni da Cascia), Bartolino da Padova, Jacopo da Bologna,
Donato da Cascia, Lorenzo Masini, Niccolò da Perugia, y Maestro Piero.
3- RENACIMIENTO
La música renacentista es la música clásica europea escrita
durante el Renacimiento, entre los años 1400 a 1600
aproximadamente.Definir el inicio de la era es difícil,dada la
falta de grandes cambios en el pensamiento musical del siglo
XV. Además, el proceso por el cual la música adquirió sus
características renacentistasfue gradual.Vandesapareciendo
losrasgosde lamúsicamedieval tardía,talescomolaisorritmiaylasincopaciónextrema,resultando
un estilomás límpidoy fluido.Si biense perdiócomplejidadrítmica,se ganó en vitalidadrítmicay
el empuje armónico cadencial se convirtió en un aspecto importante hacia mediados del siglo.
Hacia el final del sigloXV,lamúsicasagrada polifónicahabíallegadoa ser de nuevo más compleja,
de una forma que se puede quizás correlacionar con el detallismo imperante en la pintura de la
época. Ockeghem, particularmente, estaba encariñado con el Canon, contrapuntal y mensural.
Incluso compuso una misa en la cual todas las piezas se derivaban canónicamente a partir de una
línea musical.
Características
La creciente dependencia del intervalo de tercera como consonancia es una de las características
máspronunciadasde lamúsicarenacentista.Lapolifonía,usadadesde elsigloXII,se volvióbastante
elaborada, con un creciente número de voces independientes durante el siglo XIV. Las

6. características modales (opuestas a las tonales) de la música del Renacimiento comenzaron a
agotarse hacia el final del período con el uso creciente de intervalosde quintacomo movimientos
raíces.Desde entoncesestosehaconvertidoenunade lascaracterísticasde definiciónde tonalidad.
Las formaslitúrgicasmásimportantesquese mantuvierondurante el Renacimientofueronlasmisas
y los motetes, con algunas innovaciones hacia el final
La músicainstrumental incluye lamúsicaparaconjuntosde flautadepico,violayotrosinstrumentos
así como danzaspara variosconjuntos.Los génerosmáscomunesfueronla toccata, el preludio,el
ricercar y la canzona.
Compositores
Algunosde loscompositoresfueron,Giovanni Pierluigi daPalestrinaunode losmásreconocidosen
la época, además Johannes Ockeghem y de Jacob Obrecht.
4- BARROCO
La música del periodo barroco es el género musical
relacionado con una época cultural europea, que abarca
desde el nacimiento de la ópera en el siglo XVII
(aproximadamente en 1600) hasta la mitad del siglo XVIII
(aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastian
Bach, en 1750). Entre 1607 y 1642, la evolución de este género se puso irreversible, y influiría en
toda la música compuesta después. La expresión, el eslabón entre el texto y música, se pone al
frente.El siglode XVIIse construyóobviamenteenlamúsicadel sigloprecediendo,enesoconsistió
en primero perfeccionar lo que los amos del Renacimiento habían hecho, y entonces introdujo
nuevas formas de música (ópera, oratoria, concierto, la sonata). El primer país para considerar
cuando examinando la historia de música barroca es Italia. Todas las nuevasformas se levantaron
allí.El deseode imitarel coro griegollevóal conceptode ópera.Nacióen Italiaalrededorde 1600,
y es unaparte grande de la evolucióndel estilovocal secular.Algunoscompositores,comoCaccini,
empezarona cambiar el papel de la voz para aumentar expresiónpersonal yfidelidadal poeta,en
tragedia así como la comedia.
Características
Se trata de una de las épocas musicales más largas, fecundas,revolucionarias e importantes de la
música occidental, y la más influyente. Su característica más notoria es probablemente el uso del
bajocontinuoyel monumental desarrollode laarmoníatonal,que ladiferenciaprofundamentede
losanterioresgénerosmodales.Enestaépocase desarrollanlasonata,elconcertogrossoyel ballet
francés.Tienen granimportancialateoría de losafectos,que consideraala músicacomo creadora
de emociones,ylaretórica,que transfiereconceptosde laoratoriatradicional alacomposicióndel
discursomusical del Barroco.Se buscóenunprincipiodesecharlascomplicadaslíneasmelódicasde
la polifoníarenacentistaparadar lugara la homofonía(lapolifoníarecuperarámástarde con Bach
todo el esplendorque laha caracterizado),dandode estamanera más fortalezayprotagonismoal
texto,pueslamúsicagiraba entorno a una solamelodíabienformaday acompañadapor acordes,
para que fuera “entendible” el texto. Esto fue debido en gran parte a la corriente humanista.

7. Compositores
Algunos de sus compositores son los siguientes: de Italia Giovanni Gabrieli, Claudio Monteverdi,
ArcangeloCorelli,GiuseppeTorelli,AlessandroScarlatti;enlaprimeramitaddel sigloXVIII,Antonio
Vivaldi yDomenicoScarlatti.ParaAlemaniaEnla segundamitaddel sigloXVII,DietrichBuxtehude,
JohannPachelbel,JohannJakobFrobergeryGeorgMuffatyel muyconocidoJohannSebastianBach.
Para InglaterraJohnBlowysualumnoHenryPurcelllosmásdestacadose influyentesenlasegunda
mitaddel sigloXVII.EnFranciadurante laprimeramitaddelsigloXVIII,GeorgFriedrichHändel,Jean-
Baptiste Lully, Marc Antoine Charpentier y para España Gaspar Sanz, Juan Cabanilles, Antonio de
Literes, el Padre Soler, Juan Hidalgo, Sebastián Durón, José Marín, Luys de Milán, José de Nebra,
Francisco Corselli, José de Torres, Jaime Facco y Joaquín García.
5- CLÁSICO
Entre 1730 y 1820, fue una era importante que estableció
variasde lasnormasde composiciónyestructura.Durante el
período Clásico, la sonata trío del Barroco dio lugar a la
sonata clásica y la obertura italiana se desarrolló hasta
conformar la sinfonía clásica. La orquesta, que había
comenzado a tomar forma durante el período Barroco, comenzó a crecer y alcanzar un mayor
equilibrio;eventualmente,el usodelcontinuodel clavecayóendesuso.Enuncomienzo,entre l740
y l765, aparece el llamado estilorococó, una derivación del último barroco, sumamente estilizado
y, sobre todo ornamentado. Serán los propios hijos de Bach, sobre todo Johann Christian y Carl
Philippe Emanuel quienes, en Londres, Hamburgo y Berlín, hagan brillar este estilo. En los años
sesenta,Haydnescribe yasonatasparapianoconeste evolucionadoesquema,enlasque nose ven
huellasdel mundogalantedel clave.Lassinfoníasde Haydnapartirde entonces,lasde Mozartylas
primerasde Beethovenseránlamejorconsecuenciade laformasonata,del equilibrioyproporción
apolinea de su estructura, de un clasicismo, en fin, que no ha dejado nunca de tener vigencia.
Durante la primeramitaddel sigloXVIIIlaóperase había convertidoenunespectáculoaparatosoy
brillante al servicio de reyes y cortesanos de toda Europa. Desde Portugal a Rusia imperaba la
tragedialírica,cuyomodelofueronprimerolasóperasde A.Scarlatti,enItaliayde LullyenFrancia,
a quiensiguióel magnificoRameau,óperasmontadas conlos más sorprendentesefectosyunlujo
dispendioso.
Características
Es consideradoelestilocaracterizadoporlaevoluciónhaciaunamúsicaequilibradaentreestructura
y melodía.Sudiferenciaconlamúsicabarroca esque ya no sonlasmismasfigurasmusicales,todas
rápidas. El período clásico también está marcado por la desaparición del clavicémbalo y el
clavicordio en favor del nuevo piano, que a partir de ese momento se convirtió en el instrumento
predominante para la interpretación en teclado y la composición. La música del periodo clásico
aumentó su sentido y hablo a la humanidad. Espíritu y sentimiento quedaron así tan equilibrados
comocontenidoyforma.El clásicomantuvotambiénunadelimitaciónde losmediosenloreferente
a estructura, armonía, instrumentación.

8. Compositores
Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven son sus tres
representantes más destacados. Su primer gran exponente fue La sierva padrona de Pergolesi y
llegó a su cúspide con Mozart
6- ROMANTICISMO
El romanticismo fue un período que transcurrió aproximadamente
entre principios de los años 1800 y la primera década del siglo XX, y
suele englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y
formasde dichoperíodo.El romanticismomusicales unperíodode la
música académica que fue precedido por el clasicismo y continuado
por el modernismo.Períodoenque se codificólapráctica,se expandióel rol de lamúsicaenlavida
cultural y se crearon instituciones para la enseñanza, ejecución y conservación de las obras
musicales.
La controversiase inicióenlosaños1830cuandoHectorBerliozcompusosuSinfoníafantástica,que
se presentó acompañada de extenso texto que describía el programa de la sinfonía, lo que causó
que muchos críticos y académicos opinaran sobre la cuestión. Entre los primeros detractores se
encontrabaFrançois-JosephFétis,directordelreciéncreadoConservatoriodeBruselas,quedeclaró
que la obra “no era música”.
Características
El romanticismomusicalestárelacionado conelromanticismo,lacorrientede cambiosenliteratura,
bellasartesyfilosofía,aunquesuelehaberligerasdiferenciastemporales,dadoqueelromanticismo
en aquellas artes y en la filosofía se suele reconocer entre los años 1780 y 1840. El romanticismo
como movimientoglobal enlasartesy la filosofía,tiene comopreceptoque laverdadnopodía ser
deducida a partir de axiomas, en el mundo había realidades inevitables que sólo se podía captar
mediante laemoción,el sentimientoylaintuición.Lamúsica del romanticismointentabaexpresar
estasemocionesydescribiresasverdadesmásprofundas,mientraspreservabaoinclusoexpandía
las estructuras formales del período clásico.
Compositores
En el primergrupode compositoresse suele agruparLouis Spohr,E.T.A. Hoffmann,Carl Mariavon
WeberyFranzSchubert.Lasiguientecohorte decompositoresrománticosincluye aFranzLiszt,Felix
Mendelssohn,Frédéric Chopiny Hector Berlioz. Las obras de Vincenzo Bellini y Gaetano Donizetti
fueron inmensamente populares en esta época. Muchos de los compositores que nacieron en el
sigloXIXy continuaroncomponiendoyaentradoel sigloXX,utilizaronformasque estabanenclara
conexión con la era musical previa, incluyendo a Sergei Rachmaninoff, Giacomo Puccini, Richard
Strauss y Kurt Atterberg.

9. Ministerio de Educación
Instituto José Dolores Moscote
Estudiante:
Brithany Pinzón
Grado:
10° C Tecnología
Materia:
Bellas Artes
Fecha de Entrega:
05/05/2022