1. Florencia

2. Florencia La Italia del Renacimiento Como observamos en el mapa, Italia estaba dividida en múltiples repúblicas, dedicadas fundamentalmente al comercio y que competían continuamente entre sí por la hegemonía en la península. Florencia, Génova, Milán, Venecia y los Estados Pontificios, al sur, constituían los principales focos culturales, políticos y económicos.

3. Florencia La Ciudad de los Médicis Lorenzo El Magnífico Cosme de Medicis

4. Florencia La Ciudad de los Médicis Lorenzo El Magnífico La familia Medicis ejerció una extraordinaria influencia en la cuna del Renacimiento durante más de 3 siglos. La Dinastía la inicia Giovanni Bicci de Médicis a mediados del siglo XIV. Se enriqueció con el comercio de la lana, fundando posteriormente la Banca Médicis. El gran continuador de la dinastía fue su hijo, Cosme de Médicis . Hombre culto, gran político y magnífico banquero, ejerció una influencia decisiva en la vida política y cultural de Florencia y de toda Italia. Creador de la Academia Neoplatónica, protegió a los intelectuales, filósofos y artistas que darían lugar a la revolución renacentista. Cosme de Medicis

5. Florencia La Ciudad de los Medicis Lorenzo El Magnífico Piero de Medicis El gran continuador de la obra de Cosme de Médicis fue su nieto Lorenzo, llamado El Magnífico. Lorenzo el Magnífico se rodeo de los más grandes intelectuales y artistas de la época. Político hábil, mecenas de las artes y regular administrador de la fortuna familiar, ejerció una enorme influencia en Florencia. Su palacio era el centro de la vida cultural florentina. En su escuela de escultura iniciaría su formación Miguel Ángel . Salió ileso de la “Conjura de los Pazzi”, atentado contra la familia Medicis en el que murió decapitado su hermano Giuliano .

6. Florencia SUS OBRAS DE ARTE

7. Florencia SUS Y PERSONAJES

8. Florencia SUS Y PERSONAJES Cosme I Giuliano de Médicis Miguel Ángel Savonarola Rafael Lorenzo de Médicis Julio II Piero de Médicis Brunelleschi Leonardo da Vinci

9. Florencia Situada en el Valle del río Arno, rodeada de suaves colinas, la ciudad posee un casco histórico plagado de grandes monumentos y de las obras de Arte de los creadores del Renacimiento

10. Florencia Nuestros dos recorridos

26. Florencia Basílica del Santo Espíritu Otros lugares de Interés

27. Florencia Palacio Pitti Otros lugares de Interés

28. Florencia Iglesia del Carmen ( MASACCIO ) Otros lugares de Interés

29. Florencia Plaza de Miguel Ángel Otros lugares de Interés

30. Santa María de las Flores El Triunfo de la Inteligencia BRU NE LLES CHI

31. BRUNELLESCHI El Gran Genio del Renacimiento

32. Sus Inicios como escultor Nace en Florencia en 1377 y muere en 1446. Su primera formación fue como Orfebre y Escultor. Entre sus obras podemos apreciar el Cristo de la iglesia de la Santa Croce. Sin embargo, un hecho sorprendente va a cambiar su rumbo definitivamente

33. EL BAPTISTERIO Frente a la fachada de la Catedral se alza el Baptisterio, templo de planta octogonal. Es tan antiguo que los florentinos pensaban que era de origen romano. Se trata de una iglesia románica con una decoración exterior a base de figuras geométricas elaboradas con mármoles de diferentes colores. Este tipo de cubrimiento externo hará furor, de tal forma que la mayor parte de las iglesias de la Toscana lo incorporan. El Baptisterio tiene 3 puertas, que jugarán un papel fundamental en la Historia del Arte.

34. El Concurso de las Puertas del Baptisterio En efecto, en 1402 la ciudad de Florencia saca a Concurso la construcción de la Puerta Norte del Baptisterio.

35. Dos candidatos destacan entre los demás BRUNELLESCHI GHIBERTI Los Candidatos deben presentar un modelo del Sacrificio de Isaac El Jurado, formado por los grandes artistas del momento, debe decidir que modelo es el más acertado para ganar el concurso. Entre los participantes, Ghiberti y Brunelleschi destacan especialmente. Ambos presentan su modelo, pero hay grandes diferencias entre ambos. ¿Cuál es el mejor? ¿Quién se llevará los honores del encargo?

36. BRUNELLESCHI GHIBERTI ¿Cual de las dos escenas está más conseguida?

37. BRUNELLESCHI Realiza la composición por partes, pegando los diferentes elementos a la plancha original. Además, la composición presenta algunos “defectos”, como que es más pesada (7 kilos más que el modelo de Ghiberti), algunas figuras se salen del marco. Las posiciones de los pastores son forzadas o copia (el de la izquierda) de obras clásicas. La acción se desarrolla en varios planos horizontales, colocando a Isaac en el centro de la escena, adelantándose a lo que luego será la Perspectiva Central.

38. GHIBERTI El modelo de Ghiberti fue fundido en una sola pieza, lo que representa una innovación importante. La escena está perfectamente integrada en el marco tetralobular, disponiéndola en un entramado de polos opuestos y líneas diagonales. La formación rocosa divida la narración en dos acciones independientes. El cuerpo de Isaac, desnudo, se atiene a los patronos clásicos del arte, en contraste con la figura de Abraham, fiel al estilo gótico. El Jurado seleccionó la obra de Ghiberti por unanimidad

39. GHIBERTI PUERTA NORTE DEL BAPTISTERIO Ghiberti invirtió 24 años de su vida en esta obra maestra. Aquí se mezcla magistralmente la pintura con la escultura, iniciando el camino de la perspectiva como método para representar la realidad. “ Al modelar estos relieves he pretendido imitar a la naturaleza. He querido entender cómo las formas impresionan la vista”

40. GHIBERTI PUERTA NORTE DEL BAPTISTERIO Las 28 escenas están dedicadas a la vida de Cristo. Llenas de profundidad, su contemplación es un deleite para la vista

41. GHIBERTI PUERTA NORTE DEL BAPTISTERIO Detalle de la Anunciación

42. GHIBERTI PUERTA NORTE DEL BAPTISTERIO El Bautismo de Cristo

43. GHIBERTI PUERTA NORTE DEL BAPTISTERIO

44. GHIBERTI PUERTA NORTE DEL BAPTISTERIO

45. GHIBERTI PUERTA NORTE DEL BAPTISTERIO El Jurado quedó tan complacido con el resultado del trabajo de Ghiberti que le encargó, sin concurso, la realización de la puerta que quedaba, la que da a la portada de la Catedral.

46. GHIBERTI PUERTA DEL PARAISO Situación de la última puerta que quedaba sin construir

47. GHIBERTI PUERTA DEL PARAISO Esta obra maestra de la escultura renacentista fue llamada por Miguel Angel “ LA PUERTA DEL PARAISO ”, tal es su belleza y perfección técnica. Ghiberti invirtió otros 25 años en su realización

48. GHIBERTI PUERTA DEL PARAISO Creación de Adán

49. GHIBERTI PUERTA DEL PARAISO Embriaguez de Noé (Detalle)

50. GHIBERTI PUERTA DEL PARAISO Historia de Esaú y Jacob

51. GHIBERTI PUERTA DEL PARAISO Historia de José

52. GHIBERTI PUERTA DEL PARAISO Detalle

53. GHIBERTI PUERTA DEL PARAISO Detalle

54. GHIBERTI PUERTA DEL PARAISO Detalle

55. GHIBERTI PUERTA DEL PARAISO Detalle

56. GHIBERTI PUERTA DEL PARAISO Detalle

57. BRUNELLESCHI Volvamos a ..........

58. BRUNELLESCHI Decepcionado por el resultado adverso del Concurso, Brunelleschi abandona la escultura y en compañía de su amigo Donatello, deja Florencia y se marcha a Roma. Allí estudiará los restos arqueológicos de la antigüedad.

59. BRUNELLESCHI Durante dos años, viviendo a duras penas, Brunelleschi y Donatello estudian a conciencia la arquitectura y escultura de la Antigüedad.

60. Mientras Brunelleschi estudia en Roma los restos arquitectónicos, en Florencia las obras de la Catedral están detenidas. BRUNELLESCHI

61. La Catedral tuvo unos comienzos complicados. A las pretensiones de los florentinos de construir la más grande catedral de Italia se añadían los problemas técnicos de cada ampliación. BRUNELLESCHI Aspecto de las obras a la muerte de Giotto (1329)

62. Nadie era capaz de dar una solución al problema que planteaba la construcción de la Cúpula con la que se pretendía cerrar el crucero de la Catedral. BRUNELLESCHI La Catedral sin cúpula antes de la intervención de Brunelleschi

63. El problema se origina al ampliar las dimensiones que los florentinos habían planificado para su catedral. El inicial proyecto de Arnolfo di Cambio (en negrita), fue ampliado posteriormente por Talenti, que alargó la nave central y diseñó el crucero para construir en él una cúpula como la del Panteón de Roma, con 43 metros de diámetro. ¿Cómo levantar semejante cúpula, elevada sobre la Catedral, a más de 60 metros de altura? BRUNELLESCHI

64. Nuevamente se pidió el concurso de los principales arquitectos y artistas florentinos. Se presentaron otra vez Brunelleschi y Ghiberti entre otros. Esta vez fue la revancha del primero. Nadie, salvo Brunelleschi, presenta un proyecto creíble. El Panteón de Roma fue estudiado por Brunelleschi. De aquí sacó las ideas para resolver el problema de la Cúpula y las máquinas necesarias para su construcción. BRUNELLESCHI

66. El proyecto de Brunelleschi partía de sustentar la cúpula sobre un TAMBOR de más de 4 metros de espesor BRUNELLESCHI

67. Sobre el Tambor se fijaría el sistema de andamios, hasta los cuales se elevarían los materiales de construcción por medio de unas originales grúas diseñadas por el propio Brunelleschi.

68. Andamio diseñado por Brunelleschi

69. BRUNELLESCHI Maquinas para elevar los materiales a la Cúpula en construcción

70. Para resolver el problema de los enormes empujes, Brunelleschi construye una DOBLE CÚPULA: Una interior, más esférica, y una exterior más apuntada, terminada en una linterna. Cúpula Exterior Cúpula Interior Escalera entre las dos cúpulas

71. Durante la construcción, cada cúpula se sustentaba sobre la otra. La enorme grúa central suministraba los materiales, sobre todo los ladrillos especiales que el propio Brunelleschi había diseñado y que eran más livianos que los tradicionales.

72. La construcción de la Cúpula finalizó en 1446, asombrando al mundo entero y consagrando a Brunelleschi como un genio universal. BRUNELLESCHI

73. Muerto el autor, se construyó la Linterna, cerrando la Cúpula en su parte superior BRUNELLESCHI

74. Brunelleschi contempla, al fin, su genial obra terminada. (1464)

75. BRUNELLESCHI

77. BRUNELLESCHI

78. El interior de la cúpula fue, posteriormente, decorada con frescos de un discípulo de Miguel Angel: Giorgio Vasari , que hizo una representación del Juicio Final. BRUNELLESCHI

79. El interior de la cúpula fue, posteriormente, decorada con frescos de un discípulo de Miguel Angel: Giorgio Vasari , que hizo una representación del Juicio Final. BRUNELLESCHI

80. BRUNELLESCHI Giorgio Vasari

81. BRUNELLESCHI Giorgio Vasari

82. Giorgio Vasari

83. IMÁGENES DESDE LA CÚPULA BRUNELLESCHI

84. IMÁGENES DESDE LA CÚPULA BRUNELLESCHI

85. IMÁGENES DESDE LA CÚPULA BRUNELLESCHI

86. IMÁGENES DESDE LA CÚPULA BRUNELLESCHI

87. IMÁGENES DESDE LA CÚPULA BRUNELLESCHI

88. IMÁGENES DESDE LA CÚPULA BRUNELLESCHI

89. IMÁGENES DESDE LA CÚPULA BRUNELLESCHI

90. Si bien la Cúpula de la Catedral fue la gran obra de Brunelleschi, realizó otras construcciones fundamentales en la historia de la Arquitectura. BRUNELLESCHI

91. Si bien la Cúpula de la Catedral fue la gran obra de Brunelleschi, realizó otras construcciones fundamentales en la historia de la Arquitectura. El Hospital de los Inocentes BRUNELLESCHI

92. BRUNELLESCHI

93. El Pórtico del Hospital de los Inocentes es la primera obra propiamente renacentista que se construye, abriendo las puertas a un nuevo estilo artístico que se extendería por toda Europa. En el Pórtico, Brunelleschi nos da una lección magistral del nuevo lenguaje arquitectónico, basado en la perspectiva matemática y su utilización en la arquitectura. 1419 BRUNELLESCHI

94. Se compone de nueve arcos de medio punto sustentados por esbeltas columnas corintias, sobre las cuales discurre una cornisa en la que se abren ventanas rectangulares protegidas por sendos frontones. Todos estos elementos arquitectónicos ya se habían utilizado en la antigüedad, pero nunca combinados de esa forma, con esa gracia y finura. BRUNELLESCHI

95. BRUNELLESCHI

96. BRUNELLESCHI Los arcos que sustentan la masa constructiva han sido utilizados como coordinación entre dos entidades geométricas opuestas: La Superficie y la perspectiva. Los Arcos dividen al espacio interior del Pórtico en una serie de tramos que, si los consideramos como entidades en 3D, son cubos geométricos.

97. BRUNELLESCHI Los arcos que sustentan la masa constructiva han sido utilizados como coordinación entre dos entidades geométricas opuestas: La Superficie y la perspectiva. Los Arcos dividen al espacio interior del Pórtico en una serie de tramos que, si los consideramos como entidades en 3D, son cubos geométricos.

98. BRUNELLESCHI Los arcos que sustentan la masa constructiva han sido utilizados como coordinación entre dos entidades geométricas opuestas: La Superficie y la perspectiva. Los Arcos dividen al espacio interior del Pórtico en una serie de tramos que, si los consideramos como entidades en 3D, son cubos geométricos.

99. BRUNELLESCHI En efecto, la cuerda de los Arcos, las columnas y las distancia entre éstas son dimensiones idénticas.

100. BRUNELLESCHI La sucesión de estos cubos espaciales a lo largo de un Eje es una perfecta ilustración arquitectónica de la “pirámide visual” de la teoría perspectiva.

101. BRUNELLESCHI Así resulta que cada uno de los arcos de éste Pórtico marca la Intersección de un plano perpendicular al Eje Óptico con la Pirámide visual. Estas superficies que limitan la sucesión de cubos espaciales permiten a Brunelleschi demostrar que la profundidad del espacio es reducible al Plano.

102. BRUNELLESCHI Basílica de San Lorenzo Otra de las grandes obras de Brunelleschi es esta Basílica. El exterior de San Lorenzo no descubre el aspecto interior ni nos da pistas sobre la obra de Brunelleschi. Esta falta de fachada es normal en las iglesias renacentistas de Florencia

103. BRUNELLESCHI Basílica de San Lorenzo Fue comenzada en 1423 por encargo de la familia Medici. En esta iglesia, Brunelleschi desarrolla el mismo tema del Hospital de los Inocentes. La Planta reproduce el modelo basilical romano, con 3 naves y una serie de capillas laterales.

104. BRUNELLESCHI Basílica de San Lorenzo Las dos naves laterales repiten la sucesión de arcos y cubos espaciales, mientras que la nave central, más iluminada, equivale al espacio exterior. El espectador, situado en medio de la nave central, ve repetirse con exactitud a cada lado una serie de imágenes que coinciden entre sí.

105. BRUNELLESCHI Basílica de San Lorenzo La iglesia tiene tres tipos de cubiertas: La nave central tiene una cubierta plana, las naves laterales se cubren mediante bóvedas vaídas de planta cuadrada, mientras que las capillas laterales están cubiertas con bóvedas de medio cañón. De esta forma, el acceso de la luz se modula siguiendo el mismo esquema brunelleschiano.

106. BRUNELLESCHI Basílica de San Lorenzo Capillas laterales en penumbra, para dar sensación de profundidad. Naves secundarias iluminadas con pequeños óculos. Ventanales amplios que iluminan la Nace central

107. BRUNELLESCHI Basílica de San Lorenzo

108. BRUNELLESCHI Basílica de San Lorenzo Sacristía Vieja

109. BRUNELLESCHI Basílica de San Lorenzo Sacristía Vieja

110. BRUNELLESCHI Basílica de Santo Spiritu

111. BRUNELLESCHI Basílica de Santo Spiritu Dibujo de la nave central de la basílica del S. Spíritu. Brunelleschi Nave central

112. BRUNELLESCHI Basílica de Santo Spiritu

113. BRUNELLESCHI Basílica de Santo Spiritu

114. BRUNELLESCHI Basílica de Santo Spiritu Cúpula situada sobre el altar mayor, en el cruce de la nave central con el transepto

115. BRUNELLESCHI Comparación visual de las dos basílicas Si bien ambas siguen el mismo esquema, podemos apreciar algunas diferencias entre las dos, especialmente en el tratamiento de la luz, más modulada en San Lorenzo. Igualmente la forma de las capillas laterales. San Lorenzo Santo Spiritu

116. BRUNELLESCHI La Capilla Pazzi Última obra de Brunelleschi

117. BRUNELLESCHI La Capilla Pazzi