O documento resume os principais conceitos e artistas do Renascimento e do Barroco. O Renascimento representou a redescoberta da cultura clássica greco-romana entre os séculos XIV-XVI na Europa. Artistas como Leonardo da Vinci e Michelangelo se destacaram nesse período. O Barroco surgiu na Itália no século XVII e se caracterizou pela ênfase na emoção em vez da razão, com artistas como Caravaggio e Bernini.

1. AULA 4 - ARTES

2. Renascimento
• Renascimento, é o termo utilizado para identificar o período da História
europeia, durante os séculos XIV a XVI.
• Representava uma oposição à cultura feudal e representou a
mentalidade burguesa.
• Esse período leva esse nome devido à redescoberta e à revalorização das
referências culturais da Antiguidade Clássica (Grécia e Roma).
• O renascimento começou em Florença; quando poetas, pintores,
escultores e arquitetos criaram, entre os séculos XIII e XV, uma
quantidade infinita de obras de arte.

3. MECENATO
• Mecenas: burguesia, princípes e até Papas
financiavam e protegiam as artes e os artistas;
• Entre as famílias mais ricas de Florença,
contavam-se os Médici, que acabaram por
controlar o governo da cidade e tornaram-se
mecenas generosos.
Termo que indica o incentivo e o patrocínio de
artistas e de literatos e, mais amplamente, de
atividades artísticas e culturais.
Já a pintura renascentista busca
representar objetos, pessoas e
paisagens como eram de fato no
mundo real.
Entre as características, cria-se a
ilusão de profundidade na tela, além
de movimento.

4. MIGUEL ÂNGELO
O grandioso esquema
compositivo para o teto da
capela Sistina estabelece uma
narrativa do velho
testamento, desde o Gênesis
ao Dilúvio, a que se juntou, na
parede do altar, uma enorme
composição plena de
dramatismo, interpretando o
Julgamento Final (1536-1541).
Michelangelo, exemplo na Escultura
David, 1501 - 1504. Moisés, 1513 - 1515.

5. Michelangelo, exemplo na Escultura
David, 1501 - 1504. Moisés, 1513 - 1515.
Imagem:David(1501–1504)/Michelangelo(1475-1564)/Disponibilizado
porLeaW/GNUFreeDocumentationLicense
Imagem:Moisés(1513–1515)/Michelangelo(1475-1564)/Disponibilizadopor
FlickreviewR/CreativeCommonsAttribution-ShareAlike2.0Genericlicense.

6. Leonardo daVinci
• Foi um dos mais notáveis pintores do
Renascimento e possivelmente seu maior
gênio; destacou-se como cientista,
matemático, engenheiro, inventor,
anatomista, pintor, escultor, arquiteto,
botânico, poeta e músico;
• Conhecido principalmente como pintor,
duas de suas principais obras são Monalisa
e AÚltima Ceia.

7. Características do Renascimento:

12. Barroco
• A arte barroca originou-se na Itália, no século XVII
• O termo tem origem na palavra espanhola ‘Barrueco’, aplicado
para designar pérolas de forma irregular.
• O Barroco rompeu com importantes conceitos renascentistas. Há
rompimento das noções de um equilíbrio entre razão e emoção,
da associação entre arte e ciência. O racionalismo dá lugar a uma
grande emotividade e inspiração.
Principais características
• Valorização da emoção. A fé deveria ser atingida através dos
sentidos e da emoção e não apenas pela razão.
• Utilização de efeitos decorativos.
• Associação entre a escultura e a arquitetura.
• Contraste claro/escuro, luz/sombra
• Pintura com efeitos ilusionistas

13. Pintura Barroca
Caravaggio
• Sua maior característica foi o impacto
gerado por suas obras devido ao
impactante efeito realista de suas
obras.
A morte da virgem
• Os efeitos de iluminação,
utilizados por Caravaggio,
receberam o nome de
tenebrismo
• Foi um dos primeiros artistas
a retratarem cenas bíblicas
menos expressivas,
retratando o cotidiano da vida
de Jesus.A ceia em Emaús

14. As meninas, de Velásquez
A glória de Santo Inácio- Andrea Pozzo
Aula de anatomia- Rembrandt

15. Escultura
• Predomínio das curvas e drapeados nas
vestes
• Utilização do dourado
• Dramaticidade
O Êxtase de Santa Teresa –
Roma – Capela de Santa Maria
Gean Lorenzo Bernini
Foi o mais importante escultor barroco, nasceu em Florença, Itália.
Arquiteto, urbanista e pintor, tornou-se o principal artista da corte
papal e de Roma.
A obra-prima de Bernini é “O Êxtase de Santa Teresa”, na qual o
artista mostra a santa desfalecida sobre uma nuvem, expressando
prazer e dor.

16. ARQUITETURA BARROCA
A arquitetura passou a ser encarada como uma grande
escultura, o que importava era o efeito do conjunto, o
movimento e a riqueza dos detalhes.
Praça de São Pedro- Bernini

20. Fragonard, O balanço Fragonard, A leitora
Watteau, Embarque para Citera

21. Neoclassicismo - Transição do séc. XVIIII para o séc. XIX
• A arte neoclássica representou a racionalidade, o equilíbrio e a
serenidade do Iluminismo, com temas que faziam referência às
ações dos revoltosos durante a Revolução Francesa.
• Movimento voltado diretamente para o gosto da elite, tendo como
base a arte grega e renascentista.
• CARACTERÍSTICAS:
• Temas: cenas épicas, mitológicas, retratos, paisagens e natureza-
morta.
• Alteração da realidade em função da estética.
• Dispersão quanto à realidade.
• Valorização do belo.
NEOCLASSICISMO
DAVID, o juramento dos horácios, 1784

28. A liberdade guiando o povo, por Eugène Delacroix.
Maja Desnuda – 1800 - Este nu levou Goya aos
tribunais da Inquisição católica.

29. ARQUITETURA E ESCULTURA
A escultura e a arquitetura registram poucas novidades. Observa-se, grosso modo, a
permanência do estilo anterior, o neoclássico. Vez por outra, retomou-se o estilo gótico da
época medieval.
O Palácio de Westminster visto de leste
La Marseillaise, 1833, no
Arco do Triunfo, Paris
La danse, Musée d'Orsay,
Paris França. Escultura
feita entre 1865 e 1869

34. O movimento conhecido como Impressionismo
marcou a primeira revolução artística total desde a
Renascença. Nascido na França no início dos anos de
1860, só durou até 1886; apesar disso determinou o
curso da maior parte da arte que seguiu.
Os impressionistas representavam sensações visuais
imediatas através da cor e da luz.
Seu objetivo principal era apresentar uma
“impressão” ou as percepções sensoriais iniciais
registradas por um artista num breve vislumbre.
IMPRESSIONISMO

35. “Impressão: Nascer do
Sol”, Monet, 1872.
Esta pintura foi
responsável pelo nome que
o grupo (Degas, Renoir,
Monet e outros) recebeu.
“Impressionistas”, cunhado
por um crítico como reparo
depreciativo sobre a
natureza “não acabada”
das obras.
Aqui as borbulhas e as
faixas de cor de Monet
indicando ondas e barcos
ao amanhecer constituíam
a pintura acabada.
O nome pegou.

36. MONET
(1840/1926)
Seus temas eram
paisagens marinhas,
séries sobre campos de
papoulas,
rochedos,montes de
feno,a Catedral de
Rouen; fase final da obra:
nenúfares aquáticos
quase abstratos.

37. OUTRAS OBRAS DE MONET

38. RENOIR
(1841/1919)
Seus temas eram: nus
femininos voluptuosos, com
pele de pêssego, o café-
society, crianças, flores.

39. DEGAS
(1834/1917)
“A arte não é um
esporte”, disse Edgar
Degas, explicando
por que ele
detestava pintar ao
ar livre. Seus temas
eram:bailarinas,
corridas de cavalo,
lavadeiras, circo, e na
fase final nus no
banho.

40. EDOUARD MANET
(1832/1883)
É muitas vezes
chamado o pai da
arte moderna, por
suas cores e estilo
de pintar. Atualizou
temas dos antigos
mestres, pintou
cenas
contemporâneas
com visão crítica.

45. • Edvard Munch (O grito)

46. • Procurou retratar as inquietações do ser humano do início do
século XX.
• Teve origem na Alemanha, entre 1904-1905 com o grupo Die
Brüche (A Ponte)
• Inspirou-se em Edvard Munch (1863-1944) com a obra “O Grito”.
• O Expressionismo procurou traduzir em linhas e cores os
sentimentos mais dramático do homem, caminho que já havia sido
iniciado por Van Gogh, que procurava através da cor e da
deformidade proposital da realidade fazer com que os seres reais
nos revelassem seu mundo interior.
• Corrente artística concentrada especialmente na Alemanha entre
os anos de 1905 e 1930, e um momento em que o país atravessava
um período de guerra.
• Artistas tentam transmitir na sua arte seus sentimentos mais
íntimos em relação ao mundo exterior.

47. • O termo também pode ser aplicado em qualquer momento da história da
arte para designar a obra que expressa a emoção do artista através de
deformações e exageros da cor.
• Principal antecedente:
• Van Gogh: Embora ele não pertença ao movimento impressionista é
considerado uma influência direta.
O Quarto, Van Gogh, 1889
Características da Pintura
Expressionista
• Foge às regras tradicionais de equilíbrio da composição, da
regularidade e da harmonia das cores.
• Às vezes, homem e natureza são retratados com amargura.
• O clima é melancólico e inquietante

48. Principais
características do
expressionismo:
-Utilização de cores
fortes e irreais
-Espessas camadas de
tinta
pinceladas vigorosas
demonstrando o
envolvimento do
artista no momento da
criação de sua obra
-abuso da distorção de
imagem
-uso de linhas
contorno, provocando
um maior contraste
entre as cores

49. Um exemplo no Brasil
Cândido Portinari
apresenta
características
expressionistas em sua
pintura
Os retirantes, 1944.

50. Fovismo
• Fauves (feras). Recebeu esse nome por causa da intensidade com
que as cores puras eram usadas sem misturas ou matizes.
Características básicas:
- Simplificação das formas das figuras;
- Emprego das cores puras.
• As figuras e formas são apenas sugeridas e não representadas
realisticamente pelo pintor.
• As cores não são as da realidade. Elas resultam de uma escolha
arbitrária do artista e são usadas tal como estão no tubo de tinta.
Principais representantes:
-André Derain (1886-1954)
-Maurice de Vlaminck (1876-1958)
-Othon Friesz (1879-1949)
-Henri Matisse (1869-1954).

51. O Cubismo
• Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne.
• Os cubistas foram além de Cézanne representando o objeto com
todas as suas partes num mesmo plano.
• Ao decompor o objeto os cubistas rompiam com qualquer intenção
de aparência com a realidade.
• O Cubismo se fundamenta na destruição da harmonia clássica das
figuras e na decomposição da realidade.

52. O Cubismo evoluiu em duas grandes tendências:
- Cubismo analítico
- Cubismo sintético.
O cubismo analítico foi desenvolvido por Pablo Picasso e
Georges Braque, entre 1908 e 1911, tinha como objetivo definir
um tema e apresentá-lo de todos os lados simultaneamente.
As cores se resumiam em preto, cinza e alguns tons de
marrom e ocre.
O cubismo sintético foi uma reação ao cubismo analítico.
Buscou novamente tornar as figuras reconhecíveis.
Foi chamado também de colagem, por adicionar vários
recursos em sua pintura, como: letras, palavras, pedaços de
madeiras, vidro, metal e até objetos inteiros.

53. Pablo Picasso (1881-1973)
• Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los
Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso
• Passou por várias fases, ficando mais nítidas a fase azul (1901-1904)
que representa a tristeza e a melancolia dos mais pobres, e a fase
rosa (1905-1907) que pinta acrobatas e arlequins.
• A partir de 1907, entra em contacto com a arte africana e promove
uma verdadeira revolução na Arte. Com a obra Les Demoiselles
d’Avignon (1907) começa a elaborar a estética cubista.
• Em 1937, pinta Guernica, que se encontra no Museu do Prado em
Madri.
• Foi gravador e escultor. Sua característica mais marcante na gravura
está na força expressiva do desenho e na oposição entre áreas de
claridade e de sombra.

54. Guernica - Picasso
Georges Braque
• Passa pelo Cubismo analítico e sintético.
• Desvencilhou sua pintura de qualquer realidade.
• Entre 1913 e 1917, começa a representar os objetos destacando-
lhes as partes mais significativas.

55. Mulher com violão - Braque

56. O abstracionismo
Principal característica: é a ausência da relação imediata entre suas
formas e cores e as formas e cores de um ser.
Uma tela abstrata não representa nada da realidade que nos cerca,
nem narra figurativamente alguma cena histórica, literária,
religiosa ou mitológica.
No Abstracionismo
Informal predominam
sentimentos e emoções
onde as formas e as
cores são usadas mais
livremente.

57. Dadaísmo
- Movimento de crítica cultural que questiona não somente as artes
visuais, mas também modelos culturais;
- Movimento radical de contestação de valores que utiliza variados
canais de expressão: revista, manifesto, exposição e outros;
-A criação do Cabaré Voltaire, 1916, em
Zurique, inaugura oficialmente o
dadaísmo.
-Cabaré Voltaire: clube literário; galeria
de exposições e sala de teatro - promove
encontros dedicados a música, dança,
poesia, artes russa e francesa;
-São formados diferentes grupos, em
diversas cidades, unidos pelo espírito de
questionamento crítico e pelo sentido
anárquico das intervenções públicas.

58. O surrealismo foi o movimento
artístico moderno da representação
do irracional e do subconsciente.
Suas origens devem ser buscadas no
dadaísmo e na pintura metafísica
de
Giorgio De Chirico (1888-1978).
Salvador Dali

59. Salvador Dali (1093 – 1989)
Dalí explorou intensamente
o Simbolismo em seu trabalho. Um
dos exemplos mais famosos são os
relógios fundidos que aparecem
inicialmente em A persistência da
memória, e que sugerem uma
ligação com a teoria de Einstein
sobre a relatividade do tempo.