「照相寫實主義」與「超現實主義」有點相似，同樣地是跟現代藝術思潮的主流畫派的「後印象主義」及「表現主義」構成很大的理念矛盾，前兩者重空間感、細緻性、邏輯構圖，後兩者則重直覺表達、ugly aesthetics及grostequeness。 卓有瑞女士的「照相寫實主義」，八成比重是重理性畫面，但也保留兩成比重是展現中國文人畫的「大氣磅礡之氣」，如她的《山之系列》、《雲之系列》、《水漬系列》流露元代黃公望《寫山水訣》中「山有三遠」論述之精神 — 平遠、闊遠、高遠，也流露宋代米芾、米友仁「渲淡」之意境；所以卓有瑞女士的西畫，不只是紐約、台灣的當代藝術策展人會喜愛，就連本港親中派藝壇人士及畫會派（文樓、蕭滋、林明琛、陳中樞一類傳統藝術人士）也給予卓有瑞女士畫作好評，不論是《大紀元》、《大公報》或《文匯報》也肯專訪她創作的意念。 西方藝術教育往往是「靜物寫生」比「風景寫生」為重要，如本港舊制會考及高考美術，港英政府只規定考生須考「靜物素描」、「人體素描」、「以視覺形式表達主題」、「設計」、「中國書法」及「西洋書法」，卻不用考生應考「風景寫生」，歐洲美術學院重「靜物」情況也是如此；而中大藝術系素描基礎課中，呂振光教授作為「中大西畫教育鼻祖」向來只要求一年級學生在新亞誠明三樓西畫工作室內設置石豪像、蔬果、花瓶來打燈去「實對」作畫，並沒有硬性規定要他們在「天人合一」湖等新亞校園自然環境下寫生；因此，卓有瑞女士初進環球藝壇所攻之成名佳作，乃屬「靜物」之《香蕉系列》，風景畫方面則往後抵港居住在火炭浸大教職員宿舍及租用火炭工廈工作室後才發展及著力推廣《山之系列》、《雲之系列》、《水漬系列》及《地影系列》的創作，可見她有如梁光耀博士所述認為香蕉一類「靜物」屬「雕塑」範疇乃兌現「藝術美」，而風景畫只能兌現「純粹美」及「自然美」；卓有瑞女士於浸大視覺藝術院作育英材之理念絕對地有別於江啟明、沈平、劉永富、歐陽乃霑一類「畫會派」寫生畫家。

1. 淺談卓有瑞女士「照相
寫實主義」塑膠彩畫創
作
UMA BREVE DISCUSSÃO
SOBRE AS PINTURAS
ACRÍLICAS FOTORREALISTAS
DA SRA. CHO YEOU-JUI
講者：李冠良先生（浸會大學當代中國
研究社會科學碩士、香港中文大學藝術
文學碩士研究生）
講座日期：2022年6月17日
講座地點：香港人文學會

2. 陸蓉之《破後現代藝術》：女性運動的風華
 1970年代的婦女運動及女性
主義運動，不但為女性藝術
家爭取到實質上的收獲，展
出機會、受報導率、美國國
家藝術基金會等獲獎比例的
提升等等，而且專門論述女
性藝術的藝評家，例如美國
第一代的女性主義評論家
Lucy Lippard就曾為女性美學
自立門戶，不再以男性為中
心的傳統美學批判女性藝術。
分析報導女性藝術的出版物，
如雨後春荀般在美國藝壇冒
出。
陸蓉之女士

3. 陸蓉之《破後現代藝術》：女性運動的風華
 傳統的觀點認為男性注重物表和不朽，女性則注
意功能和環境。因此，男性藝術家創作時，往往
著重於物體的永恆性，結構的安排運用，理性地
分析，偏重於抽象的理論，並且刻意經營公眾形
象。而女性卻注重物體的適用性，心理的反應和
需要，感性地敘述，偏愛於自剖式的自傳手法，
甚至能夠忍受疏離孤絕的狀況。（* 卓有瑞《香蕉
系列》）

4. 陸蓉之《破後現代藝術》：女性運動的風華
 女性藝術家對於
生理的性別差異
和功能的兩造特
別敏感，更由於
有史以來便是以
男性為中心社會
的性玩偶和生殖
工具，當女性運
動爆發時，「性」
探討爆發成相當
程度的緊張局面。 （* 卓有瑞《香蕉系列》）

5. 陸蓉之《破後現代藝術》：女性運動的風華
 另一方面由日常生
活出發，瑣碎的家
務事務、日用品、
裝飾物等飲食衣著，
一切柴米油鹽原本
微不足道的例事俗
物，一一搬上藝術
聖殿，嬌嫩艷美的
色彩，精雕細琢的
巧飾，以前在現代
主義時期「高藝術」
所否定戒拒的審美
觀點，反而隨著女
性主義運動一波接
連一波搶灘藝壇。
（* 卓有瑞《香蕉系列》）

6. 卓有瑞女士於浸大視覺藝術院教過的學生
 COLLAR的李芯駖、商台DJ薛俊寧、蟻詠琳、劉兆聰

7. 文樓《藝緣隨想錄》：司徒強、卓有瑞的繪畫
司徒強乃卓有瑞女士之前夫：
 〔寫於1988年〕香港中華文化促進中心面向中外文化交流的重要時刻，
這方面的工作（指「洋為中用」及「中為洋用」的研發工作），不免
受到挑戰及衝擊。司徒強和卓有瑞以一個中國藝術家的手筆，在紐約
20世紀80年代新寫實主義的繪畫行列裏有優異的表現，藉著我們衷心
慶賀之餘，也該是值得我們加以探討的課題。司徒強和卓有瑞的繪畫
就是邁開這個課題難能可貴的第一步。
司徒強混
合媒介繪
畫成西九
M+藏品並
近期在M+
「香港館」
內展出

8. 蕭滋《出版．藝術．人生》：堅持繪畫創新
的卓有瑞
 台灣當代藝術的現代化，
起於70年代與照相寫實結
合的鄉土寫實運動。卓有
瑞不寫景專寫物，以微觀
作畫，在台灣現代繪畫運
動中，首開女性創作者獨
領風騷的《香蕉系列》。
80至90年代，卓有瑞旅居
新潮藝術之都紐約20餘年，
仍浸淫於寫實領域的視覺
性推演研究。

9. 蕭滋《出版．藝術．人生》：堅持繪畫創新
的卓有瑞
 其作品的發展，從《蕉的系列》、《影之系列》、《門之系
列》、《牆之系列》，以至來到香港進入21世紀的《山之系
列》、《雲之系列》、《水漬系列》、《地影系列》等，均
與刻畫時間在自然和人造環境上的留痕有關。
 《影之系列》、《門之系列》

10. 蕭滋《出版．藝術．人生》：堅持繪畫創新
的卓有瑞
 其作品的發展，從《蕉的系列》、《影之系列》、《門之系
列》、《牆之系列》，以至來到香港進入21世紀的《山之系
列》、《雲之系列》、《水漬系列》、《地影系列》等，均
與刻畫時間在自然和人造環境上的留痕有關。
 《牆之系列》、《山之系列》

11. 蕭滋《出版．藝術．人生》：堅持繪畫創新
的卓有瑞
 其作品的發展，從《蕉的系列》、《影之系列》、《門之系
列》、《牆之系列》，以至來到香港進入21世紀的《山之系
列》、《雲之系列》、《水漬系列》、《地影系列》等，均
與刻畫時間在自然和人造環境上的留痕有關。
 《雲之系列》、《水漬系列》

12. 蕭滋《出版．藝術．人生》：堅持繪畫創新
的卓有瑞
 其作品的發展，從《蕉的系列》、《影之系列》、《門之系列》、
《牆之系列》，以至來到香港進入21世紀的《山之系列》、《雲之
系列》、《水漬系列》、《地影系列》等，均與刻畫時間在自然和
人造環境上的留痕有關。
 《地影系列》

13. 蕭滋《出版．藝術．人生》：堅持繪畫創新
的卓有瑞
 在藝術表現上，卓有瑞與個人生命行旅有關的「風景畫」，乃融合
攝影、寫生、寫景、寫實的再現過程，並藉由微觀、靜觀、視域的
推進，而進入一種「精密抽象」的意境。在當代藝術領域中，不受
外界影響的誠摰創作者愈來愈少。卓有瑞以四十年的創作生涯，選
擇一條精密的手工繪畫之路，堅持凝視世界各地的「無人角落」，
從中發現創作題材。
樓梯 - 2（被盜）
壓克力
麻布
34 x 53 英吋
1987

14. 蕭滋《出版．藝術．人生》：堅持繪畫創新
的卓有瑞
 其主題，長期守住一個與「藩籬」有關的視界，而主題內的
刻畫物質，則多屬於「時間風化物」。透過磚、土、石、鐵、
植物的質變，卓有瑞以一種狀似靜態的幽微動勢，藝術地表
達了歲月緩慢卻又具侵蝕性的特質。
 樓梯 - 4（被盜），壓克力，麻布，34 x 54 英吋，1987
 九份之一，油彩，麻布，106.5 x 151.5 cm，1990

15. 蕭滋《出版．藝術．人生》：堅持繪畫創新
的卓有瑞
 卓有瑞的作品，在完整呈現空間展示時，尤能突顯出一種緩慢卻又具
階段性演變的研究。其作品階段性的主題、內蘊的東方色澤、視覺距
離的推拉，足以為藝術觀賞者提供一個以40年時間積累的美學時間表，
以及如何從寫實、寫景的領域，跨到抽象化和材質化的視覺感受。而
從藝術史上看，從照相鄉土寫實出發的卓有瑞，亦在21世紀多媒素材
喧嘩的當代藝術領域中，留守了一塊沉靜的創作園地。
 202023，混合媒材，麻布，71 x 102 cm，1987
 20067，壓克力，麻布，40.6 x 55.8 cm，2006

16. 參考資料
 陸蓉之 著：《破後現代藝術》。
台灣：藝術家出版社，中華民國
92年7月。
 卓有瑞 著：《藝術漂流文集》。
台北：藝術家出版社，2008年4月
初版。
 香港畫家聯會、香港水彩畫研究
會、尋藝者、香港油畫研究會
著，《具象 + 抽象 — 香港當代
油畫水彩版畫展》。香港：香港
高科技有限公司，2009年8月。
 文樓 著：《藝緣隨想錄》。四川：
四川美術出版社，2006年5月第1
版。
 蕭滋 著：《出版．藝術．人
生》。香港：三聯書店（香港）
有限公司，2017年9月30日第1
版。