X

1. MANGA ȘI ANIME, CONTRIBUȚIE LA CULTURĂ ȘI ARTĂ.
Calmațuiu Vladislav,
Universitatea Tehnică a Moldovei, Facultatea Urbanism și Arhitaectura, grupa DIN-222, Chișinau,
Moldova
Rezumat: articolul povestește pe scurt despre originea anime-ului și manga, despre
contribuția acestora în cultură și artă.
Cuvinte cheie: Japonia, cultură, anime, manga.
Ce este anime și manga? Cea mai simplă definiție arată astfel:
Manga este o carte de benzi desenate japoneze. Anime este o animație japoneză. Cuvântul "manga"
este pronunțat cu accent pe prima silabă, dar nu are forme de plural. Cuvântul "anime" se pronunță
cu accent fie pe prima, sau pe ultima silabă și nu se înclină. Orice contribuție decentă la cultura
națională este o contribuție la cultura mondială. Dar pentru a o aprecia cu adevărat, trebuie să
cunoașteți nu numai cultura mondială "în general", dar și cultura țării, în acest caz Japonia, "în
special". Una dintre primele lucrări în stilul manga sunt așa-numitele te-ju: giga ("Imagini ale
leprei animalelor și păsărilor") - desene ale secolului al XII-lea (fig. 1), create de un călugăr budist
Toba. Au înfățișat animale și păsări care se comportau ca oamenii. Mai târziu similar desenele s-
au transformat într-un fel de ștampilă, folosită pe scară largă în satiră.
Figura 1. Picturi: Păsări Japoneze
Următoarea etapă semnificativă în dezvoltarea manga este Era shogunului Tokugawa
(1604-1868). În această perioadă în pictura japoneză, în special în genul de gravură în lemn de
culoare, se dezvoltă un nou stil, ukiyo - e - "imagini ale lumii plutitoare"(fig.2), strâns legate de
idei budiste despre viață și realitatea percepută de om. Suzuki Harunobu, Kitagawa Utamaro,
Katsushika Hokusai, Ando Hiroshige — asta e doar unii dintre cei mai renumiți și talentați Maeștri
ukiyo-e care au lucrat în epoca Tokugawa. Sfârșitul acestei perioade a istoriei japoneze a coincis
cu timpul celui mai înalt perioada de glorie a ukiyo-E. Cea mai influentă în această perioadă a fost
școala Utagawa, artiști care, spre deosebire de adepții altor domenii, s-au specializat ca de regulă,
gravurile pe o mare varietate de subiecte au fost create pe orice gen. Unul dintre cei mai mari
pictori și graficieni japonezi a fost Katsushika Hokusai, care a introdus termenul manga în sine
este în uz.

2. Figura 2. Stilul ukiyo-e
De fapt, manga japoneză nu a folosit cu un succes deosebit până la sfârșitul celui de-al
doilea război mondial. Situația sa schimbat doar în anii ' 50, când artistul Tezuka Osamu, care
acum este numit pe bună dreptate tatăl anime, după un stagiu lung la studioul Disney, sa întors în
Japonia și a început desenați benzi desenate și desene animate. El a preluat de la artiști americani
cel mai important abilități și am decis să-mi creez propria școală de desen pe baza experienței
mele. Deci au apărut anime și manga celebre (într-un sens oarecum "redus" al cuvântului, denotând
acum nu o tehnică de pictură, ci doar un anumit tip de masa produse care au apărut pe baza acestei
tehnici). Mulți cercetători au subliniat legătura inextricabilă dintre japonezi tradițiile culturale și
estetice și istoria la manga, inclusiv cea americană scriitorul Frederick L. Schodt. El a subliniat
legătura dintre stilul vizual al ukiyo-E și o manga modernă. Schodt atribuie, de asemenea, un rol
deosebit de semnificativ Teatrului Kamisibai atunci când artiștii călători au arătat desene
publicului în spectacolele lor. Kamisibai (literal, "Teatrul de hârtie") este un spectacol de stradă
format din povestirea, care este însoțită de afișarea ilustrațiilor. Kamisibai a apărut în Japonia la
începutul secolului 20 și a câștigat rapid popularitate. Legătura manga cu arta perioadei pre-
Renascentiste este remarcată și de Kinko Ito, deși, în opinia ei, evenimentele din istoria postbelică
au servit drept pârghie pentru formarea cererea consumatorilor pentru manga bogată în desene,
care a contribuit la o nouă tradiție a creației sale. Ito descrie modul în care această tradiție a
influențat dezvoltarea de noi genuri și piețe de consum, de exemplu "manga pentru fete" (shojo),
a cărei dezvoltare a avut loc la sfârșitul anilor 1960, sau "benzi desenate pentru doamne".
Odată cu dezvoltarea industriei anime și manga în Japonia , producția s-a dezvoltat după
cum urmează așa-numitele produse conexe. Este împărțit în mai multe tipuri. În primul rând, este
figurine de personaje anime și manga. Practic, acestea sunt producția de masa calitate scăzută, dar
printre ele puteți găsi figuri exclusive de la celebre sculptori. Astfel de figuri transmit foarte precis
aspectul prototipului lor. În al doilea rând, "balene de garaj". Acesta este de obicei un set de părți
de clorură de polivinil. Nevopsit și nu colectate. Colectarea unei astfel de cifre este efectuată de
cumpărător și este procesul creativ, inclusiv detaliile de montare și colorarea figurinei finite.
Următoarea nișă în produsele anime sunt diverse produse tipărite. Cum ar fi cărțile de artă, cărți
care conțin ilustrații, imagini ale personajelor sub diferite forme și scurtarea, desene detaliate ale
tehnicilor, schițe și schițe ale autorilor etc.
Muzica este unul dintre cele mai importante elemente ale publicității și ale produselor conexe.
Melodiile din screensaverul inițial și final ("openingurile" și "endingurile") sunt cântate fie
intenționat muzicieni invitați sau actori vocali înșiși (actori vocali). Se întâmplă că în timpul
creatorii de anime, actorii vocali își organizează propriile grupuri muzicale și conduc concerte,
interpretând melodii din coloana sonoră.

3. De-a lungul timpului, fanii anime-ului au încetat să se mulțumească cu însoțirea produse-a
fost nevoie să creați un anumit spațiu în jurul vostru, consonant cu pasiunea lor. Stilul manga a
început să fie folosit în designul interior. Acest lucru s-a întâmplat la sfârșitul anilor 70, adică
aproape simultan cu creșterea popularitatea anime și manga în Japonia. Fanii nu au vrut doar să-și
citească preferatele povești sub formă de benzi desenate sau urmăriți-le la televizor, dar, de
asemenea, trăiesc în fiecare zi în înconjurat de personaje. Prin urmare, sarcina principală a unui
astfel de interior este întruchiparea fanteziile otaku (fanii anime și manga) inspirate de vizionarea
casetelor preferate (fig. 3). La manga nu are canoane stricte. Principalul lucru este de ce ar trebui
să se ghideze designerul atunci când proiectarea unui interior manga-crearea unui spirit special de
anime, curaj în idei și soluții decorative. O caracteristică a stilului manga este utilizarea unor
elemente. Orice lucruri care pot declara proprietarul ca otaku și, cel mai important, aducerea unei
particule a spiritului anime în spațiul din jurul lui. Linia Stilului Manga permite combinarea
elementelor de animație cu caracteristici de limba engleză sau Interioare scandinave. În prezent,
stilul manga este utilizat în design diverse spații rezidențiale, precum și birouri și restaurante.
Figura 3 : Interierul unui otaku
Printre altele, otaku înșiși aduc o contribuție considerabilă la cultură. Ei creează ca pe
necomerciale și pe bază comercială. Creativitatea artistică a lui Otaku merită pe trei balene: benzi
desenate amatori (doujinshi), grafică Amator care prezintă atât personajele împrumutate, cât și
cele originale (fanart) și literare lucrări care continuă și dezvoltă ideile și comploturile anime-ului
și manga-ului tău preferat (fan fiction). Dacă cuvintele în limba engleză "fan fiction" (de la Fan
fiction - "ficțiunea fanilor") și "fanart" (din fan art - "arta fanilor") este relativ clar, apoi termenul
japonez "doujinshi" (doujinshi) necesită clarificări. Tradus literal, înseamnă " revistă oameni cu
gânduri similare". Inițial, acesta a fost numele publicațiilor fan club în care, pe lângă articole, au
existat și benzi desenate amatori. Mai târziu, cuvântul și-a schimbat sensul și a început să
desemneze publicații manga amatori, dar totuși comerciale. Se crede că fanfictionul ca fenomen a
apărut relativ recent, la sfârșitul anilor ' 60 ani. În SUA și în multe alte țări, editorii opresc
încercările de utilizare personaje comerciale în creativitatea amatorilor, în timp ce în Japonia
creatorii doujinshi își creează propriul stil și devin profesioniști. Pentru creatorii fanart și este mai
dificil pentru fanfiction să obțină succes comercial, cu toate acestea, acest lucru nu se oprește
creativitatea lor.
Cosplay-ul este o formă de întruchipare a unei acțiuni efectuate pe ecran. A apărut cosplay
modern în Japonia printre fanii japonezi de anime și manga, deci de obicei principalul prototip al
acțiunii este manga și anime. Participanții la cosplay se identifică cu un anumit personaj, sunt
numiți ai lui după nume, purtați haine similare, folosiți modele de vorbire similare. Cosplay-uri de
obicei, se desfășoară la festivaluri, la petreceri și evenimente adecvate, cum ar fi- sau legat de

4. cultura anime și manga. Participanții organizează spectacole de teatru spectacole, încercând să te
simți pe deplin ca personajele tale preferate. Costumele, de regulă, sunt cusute independent. Cu
toate acestea, în present există un număr mare de magazine și site-uri de Internet care oferă gata
făcute costume pentru cosplay. De exemplu, în Japonia, afacerea de a produce costume și accesorii
pentru cosplay, este setat destul de larg. Elemente de cosplay integrate în Japoneză moda. Cosplay-
ul este un mod colorat de a-ți exprima sentimentele față de cei dragi pentru personaje, Crearea unui
costum este un proces minuțios, creativ și o scenă teatrală, oportunitatea de a te simți ca un actor.
(fig.4)
Figura 4 : Exemple de cosplayuri
Concluzie
Astfel, manga și animația japoneză care au apărut după ea, în timpul existența sa a influențat
astfel de tipuri de artă precum teatrul, muzica, literatura și pictura. Și fanii lor continuă să
contribuie la dezvoltarea culturii.
Literatură:
- Ivanov B. A. Introducere în animația japoneză. - A 2-a ed. 2002
Surse electronice:
1. Istoria Manga-Wikipedia: https://ro.wikipedia.org/wiki/Manga
2. http://trubnikovann.narod.ru/Manchenkov.htm