Valeria Hernández Cabrera

1. U N I D A D 1
Carácter y Contenido del Lenguaje Visual
Taller de Fotografía II
Leticia Núñez Hernández
Por: Hernández Cabrera Valeria

2. 1. Elementos Básicos de la
Comunicación Visual
Línea
Punto Contorno
Dirección
Tono Color
Textura Escala
Dimensión
Movimiento

3. 1.1 P U N T O
 Elemento más simple y
pequeño
 Expresión mínima
 Gran poder de atracción
 Existe mucha diversidad
de formas.

4.  E J E M P L O S

6. 1.2 L Í N E A
 Unión o secuencia de muchos
puntos
 También un punto en
movimiento
 Crea tensión afectando a
todos los elementos
 Dirigen el ojo del espectador o
dar un orden a las cosas
 Conforman contornos y se
encuentras en rectas, curvas,
o irregulares

7.  E J E M P L O S

9. 1.3 C O N T O R N O
 Objeto Gráfico realizado
cuando el trazo de una línea
es unida al mismo punto
 Definido por la línea
 Tres contornos básicos:
Cuadrado, Círculo y
Triángulo equilátero
 Define dos zonas: el interior
del contorno y una infinita

10.  E J E M P L O S

12. 1.4 D I R E C C I Ó N
 Es el recorrido que sigue una cosa. Se encuentran en dirección vertical y
horizontal en el cuadrado, en diagonal y horizontal en el triángulo y en el círculo
es una curva.

13.  E J E M P L O S

15. 1.5 T O N O
 Es la cantidad de luz en un color, Mientras más tono exista, más claro es el color.
El blanco y el negro no son específicamente colores, son la presencia o ausencia
de todos ellos, pero con ellos, al combinarlos con los demás formas escalas de
tono.

18. 1.6 C O L O R
 Percepción visual generada por
nuestros cerebros
 Expresa diferentes emociones,
teniendo 3 propiedades, el matiz,
la saturación, la acromática
 Colores primarios que no se
obtienen de ningún otro son :
Rojo, azul y amarillo

21. 1.7 T E X T U R A
 Propiedad de las
superficies que podemos
ver o sentir
 Apariencia de la textura en
el entorno
 Creaciones del hombre
como hechos por la
naturaleza pueden poseer
textura

24. 1.8 E S C A L A
 Alteración del tamaño de
todo elemento visual
 No puede existir lo grande
sin lo pequeño
 Los colores y tonos pueden
variar

27. 1.9 D I M E N S I Ó N
 Es todo lo que existe alrededor de nosotros
 Escultura y la arquitectura
 La representación del volumen con un ancho , un largo y una
altura.

29. 1.10 M O V I M I E N T O
 Secuencia de imágenes, una tras otra a gran velocidad provocando la
ilusión del movimiento.

32. 2. La Composición como estructura
de la alfabetidad visual
Equilibrio
Tensión
Nivelación
Aguzamiento
Atracción
Agrupamiento
Positivo y Negativo

33. 2.1 E Q U I L I B R I O
 El equilibrio es, pues, la referencia visual más fuerte y firme del hombre. La
sensación intuitiva de equilibrio es inherente a las percepciones del hombre.
 Por eso el constructo horizontal-vertical es la relación básica del hombre con
su entorno.
 Está el proceso dinámico y complejo por medio del cual la percepción de
variaciones en el “peso visual” hacia un lado u otro del eje vertical, se reajusta
mediante una respuesta de contrapeso.
 Este eje visual vertical se denomina también eje de sentido. Mantener el
cuerpo posicionado acorde a este eje, es fundamental para la naturaleza
humana. Sin embargo, para estar de pie hay que contar con la horizontalidad
de un suelo sobre el cual alzarse verticalmente. Entonces, en términos de
composición visual, debemos señalar que, para su estabilización, el eje vertical
requiere un referente secundario horizontal. Así, mediante la relación entre
ambos ejes, se establecen los factores estructurales que miden el equilibrio de
una composición. En efecto, el equilibrio depende del eje horizontal, pero solo
la referencia a la base horizontal completa la sensación de estabilidad.

36. 2.2 T E N S I Ó N
 La falta de equilibrio es un factor desorientador. En otras palabras, es uno de
los medios visuales más adecuados para crear un efecto de respuesta. Por su
capacidad de crear polaridades (regularidad y sencillez / complejidad y variación
inesperada), rige las respuestas relativas que van desde el reposo y la relajación
hasta la tensión y la fuerza.
 La tensión visual será mayor cuanto menos se ajuste la forma al eje visual; esto es:
el eje vertical o de sentido, más la base horizontal estabilizadora.
 En términos de diseño, de plan o propósito, podemos presuponer que la atención
de la mayoría de los observadores será atraída por aquel elemento de la
composición que más se aparte del eje.
 El valor de la desestabilización de la forma dependerá de cómo se lo use en la
comunicación; es decir, de cómo la tensión sirva para reforzar el significado, el
propósito, la intención y, además, en cómo pueda usarse como base para propiciar
la interpretación y la comprensión.

39. 2.3y 2.4 N I V E L A C I Ó N –
A G U Z A M I E N T O
 Poder de lo previsible palidece ante el poder de la sorpresa
 Armonía y estabilidad
 Experimenta y reconoce el equilibrio, las relaciones de interacción entre los
diversos datos visuales
 Armonizar o contrastar, atraer o repeler, relacionar o chocar (formas visuales).
 En una composición desnivelada el ojo es motivado a aguzar la mirada. El ojo se
esfuerza por analizar el estado de equilibrio de los componentes.
 El aguzamiento es suscitado cada vez que la ley gestáltica de la simplicidad
perceptiva es transgredida. Esta ley quiere decir que la vista es un sentido muy
económico, gasta poca energía. Experimenta y reconoce el equilibrio y las
relaciones de interacción entre los diversos elementos.

44. 2.5 y 2.6 A T R A C C I Ó N –
A G R U P A C I Ó N
 La fuerza de atracción en las relaciones visuales constituye otro principio
gestáltico de gran valor compositivo: la ley del agrupamiento. Esto quiere decir
que un elemento visual aislado en un campo se relaciona con el todo.
 Esta ley tiene dos niveles que han de ser tenidos en cuenta por los diseñadores:
 Los elementos más próximos mantienen entre sí una mayor fuerza de atracción.
 El hombre siente la necesidad de construir conjuntos enteros, de conectar los
elementos en concordancia con su atracción, y de ver formas representacionales
en esa interacción de elementos. El ojo suple los enlaces de conexión que faltan.
 El agrupamiento está influido por la similitud entre los elementos.
 Esto significa que las similitudes visuales (por tamaño, contorno, textura, color,
etc.) gobiernan la ley de agrupamiento. Las unidades semejantes y con mayor
fuerza (o “peso”) tienden a relacionarse. Esto quiere decir que los opuestos se
repelen y los semejantes se atraen.
 Circunstancia de toma y daca de la interacción relativa
 Los opuestos se repelen y los semejantes se atraen
 Conectar los puntos en concordancia con su atracción

49. 2.7 P O S I T I V O Y N E G A T I V O
 Hablamos de “positivo y negativo” no para referirnos a la luminosidad u
oscuridad de una composición, sino para denotar la existencia de elementos
separados pero unificados.
 La forma denominada “positiva” es aquella que tiene mayor tensión activa; es
decir, la que domina la mirada. La “negativa”, por su parte, es aquella que actúa
con mayor pasividad.
 Interacciones de este tipo producen ilusiones ópticas muy potentes.
 En una secuencia positivo-negativo el ojo ve primero uno de los dos elementos,
aunque de hecho esté viendo ambas cosas. El predominio de un elemento
sobre el otro es pequeño, y esto refuerza la ambigüedad de la declaración
visual.
 Modificador principal; en terminología verbal, el nombre o el adjetivo
 Ver y absorber información
 Visión positiva y negativa
 Elementos separados, pero unificados en todos los acontecimientos visuales
 Un punto oscuro en un campo claro

54. 3. ANATOMÍA DEL MENSAJE VISUAL
Representación
Abstracción
Simbolismo

55. 3.1 R E P R E S E N T A C I Ó N
 Interpretación personal
 Fotografía a color
 Es el objeto verdadero.

57. 3.2 A B S T R A C C I Ó N
 Significado más intenso y
destilado
 Establecer equilibrio o
hacer racionalizaciones
visuales
 Más representativo, más
especifica su referencia
 Más abstracta, más
general y abarcadora.
 Usa formas no tan
definidas que hacen más
llamativo el objeto.

59. 3.3 S I M B O L I S M O
 Reducción del mensaje
detalle
 Se representa mediante
símbolos el objeto, algo
que simbolice y puede
estar pregnado en la
mente.
 Visual al mínimo
 Debe verse y reconocerse,
recordarse y reproducirse
 Sencillo y referirse a un
grupo, idea, negocio,
institución o partido
político
 Sintetizar información.

62. 4.1 Dinámica del Contraste
Paralarealizacióndeunabuencomunicaciónvisual,senecesitaloselementosnecesariosparaqueel
públicopuedaentenderelmensajedemanerainmediataodeunaformasimple
Contraste
Armonía
Contraste de tono
Contraste de contorno
Contraste de colores
Contraste de textura
Contraste de escala

63. 4.1 C O N T R A S T E
 Da más vida, énfasis en un mensaje, fuerte y presumido, es una
exageración.
 El contraste es una organización de los estímulos visuales orientada
a la consecución de efecto intenso.
 Es la técnica más importante para el control de un mensaje visual.
Son tipos de contrastes básicos el contraste de tonos, colores,
contornos y escala.

66. 4.2 A R M O N Í A
 Es más discreta
 Se basa más en la tranquilidad
 Mantiene un equilibrio
 Revoca la meditación y la calma

68. 4.3 C O N T R A S T E de T O N O
 El contraste de tono se basa en la utilización de tonos muy contrastados, la
combinación de claro-oscuro, el mayor peso lo tendrá el elemento con mayor
oscuridad. Para que este perdiera protagonismo en el diseño, tendríamos que
disminuir la intensidad del tono y redimensionarlo, después, para que no perdiese
equilibrio en la composición.
 Este tipo de contraste es uno de los más utilizados en composiciones gráficas.
 Es la cantidad de luz o la cantidad de obscuridad que se presenta
 Mientras más claro o más obscuro , más se definen los tonos
 Se obtiene una apreciación estética agradable para llamar la atención del
espectador.

72. 4.4 C O N T R A S T E DE
C O N T O R N O S
 Crean más expresividad
 Marcan con más firmeza y fuerza los elementos que los ocupan
 Atraen más la atención que figuras geométricas.
 En el momento de usar contornos adquieren mayor expresividad los
contornos irregulares e imprevistos al igual que los objetos yuxtapuestos
sobre este.
 Los contornos crean más expresividad, marcan con más firmeza y fuerza los
elementos que los ocupan. De hecho atraen más la atención que figuras
geométricas.

76. 4.5 C O N T R A S T E DE C O L O R E S
 Para una buena comunicación visual, es importante llamar la atención, no solo
con conjugar tonos de los colores puede ser suficiente, usando todos ellos
podemos logras grandes cosas, moderándose y no querer usar todos a su vez.
Tenemos combinaciones según su temperatura, de los colores cálidos, como un
rojo, con un color frio , un azul por ejemplo, usar colores complementarios , o
según su clasificación como los primarios , secundarios o terciarios.
 El contraste más efectivo se obtiene combinando los diferentes tonos. El
contraste creado entre dos colores será mayor cuanto más alejados se
encuentren del círculo cromático. Los colores opuestos contrastan mucho más,
mientras que los análogos apenas lo hacen, perdiendo importancia visual
ambos.
 Combinaciones según su temperatura
 Clasificación como los primarios , secundarios o terciarios.

79. 4.6 C O N T R A S T E DE TEXTURA
 Diferencias entre las
superficies de una figura,
que pueden ser rugosas,
lisas , etc.
 Textura visual y táctil.
 TEXTURA VISUAL: Es
bidimensional y la
podemos ver en fotos,
pintura, etc.
 TEXTURA TÁCTIL: es visible,
se siente y se eleva sobre
la composición.

82. 4.7 C O N T R A S T E DE E S C A L A
 Cuando manipulamos la escala de una imagen su contraste se debe a nuestros
objetivos de comunicación como cuando agrandamos un elemento respecto a
otro que en realidad es de manera opuesta es para darle mas importancia a ese
objeto que era pequeño y que ahora la atención estará sobre el.
 Hacer más pequeño un objeto o bien más grande para crear un contraste de
escala
 Darle importancia al objeto o al elemento para que tenga mayor atención.
 Al jugar con el tamaño de los elementos, nuestro primordial objetivo es hacer
más pequeño un objeto o bien más grande para crear un contraste de escala,
darle importancia al objeto o al elemento para que tenga mayor atención.

85. 5. Técnicas Visuales
• 5.1 Equilibrio-inestabilidad
• 5.2 Simetría-asimetría
• 5.3 Regularidad-irregularidad
• 5.4 Simplicidad-complejidad
• 5.5 Unidad-Fragmentación
• 5.6 Economía-profusión
• 5.7 Reticencia-exageración
• 5.8 Predictibilidad-
espontaneidad
• 5.9 Actividad-pasividad
• 5.10 Sutileza-audacia
• 5.11 Neutralidad-acento
• 5.12 Transparencia-opacidad
• 5.13 Coherencia-variación
• 5.14 Realismo-distorsión
• 5.15 Plana-profunda
• 5.16 Singularidad-yuxtaposición
• 5.17 Secuencialidad-aleatoriedad
• 5.18 Agudeza-difusividad
• 5.19 Continuidad-episodicidad

86. 5.1 Equilibrio-inestabilidad
 El equilibrio es una técnica que esta basada en el funcionamiento de la
percepción humana y en la necesidad de equilibrio que manifiesta ante un
mensaje visual. Es una estrategia de diseño en la que existe un centro de
gravedad entre dos pesos.
 Centro de gravedad entre dos pesos visuales
 Divide el plano
 La inestabilidad es la ausencia de equilibrio y da lugar a formulaciones visuales
mucho más inquietantes.
 Ausencia de equilibrio
 Formuladoras visuales provocadoras e inquietantes

91. 5.2 Simetría-asimetría
 El equilibrio se puede obtener de dos maneras, simétrica y asimétricamente. La
simetría es el equilibrio axial. Trabaja con formulaciones visuales totalmente
resueltas en las que a cada unidad situada a un lado de la línea central
corresponde exactamente otra en el otro lado. Es lógico y sencillo de diseñar,
pero puede resultar estático e incluso aburrido.
 Equilibrio axial
 Formulaciones visuales
 Es lógico y sencillo de diseñar, pero puede resultar estático e incluso aburrido.
 La asimetría era considerada por los griegos como un mal equilibrio; pero el
equilibrio puede conseguirse también variando elementos y posiciones de
manera que se equilibren los pesos. El equilibrio visual de este tipo de diseños
es complicado, porque requiere el ajuste de muchas fuerzas, pero resulta
interesante y rico en su variedad.
 Requiere el ajuste de muchas fuerzas, pero resulta interesante y rico en su
variedad.

96. 5.3 Regularidad-irregularidad
 La regularidad en el diseño consiste en favorecer la uniformidad de elementos,
el desarrollo de un orden preciso.
 En la regularidad todo es predecible, existe uniformidad y orden; en la
irregularidad existen formas variadas que llegan a sorprender sin algo tan
común que lo descifre.
 Realza lo inesperado y lo insólito, sin ajustarse a ningún plan establecido.

101. 5.4 Simplicidad-complejidad
 El orden contribuye considerablemente a la síntesis visual de la simplicidad, técnica
visual que impone un carácter directo y simple de forma elemental, sin
complicaciones o elaboraciones secundarias.
 La complejidad implica una complicación visual debido a la presencia de numerosas
unidades y fuerzas elementales, que da lugar a un difícil proceso de organización
del significado.
 Es simple cuando sus elementos llevan un orden sin tantas vueltas, sencillo, es
complejo cuando están más elaborados los elementos visuales, más variedad y
movimientos.

105. 5.5 Unidad-Fragmentación
 La unidad es un equilibrio adecuado de elementos diversos en una totalidad
que es perceptible visualmente. La colección de numerosas unidades debe
ensamblarse perfectamente, para percibirlo y considerarlo como un objeto
único.
 La fragmentación es la descomposición de los elementos y unidades de un
diseño en piezas separadas que se relacionen entre sí, pero conserven su
carácter individual.
 En la unidad diversos objetos o elementos hacen un solo mensaje,
fragmentación cuando existen diferentes elementos separados o creados de
forma individual.

108. 

110. 5.6 Economía-profusión
 La economía es una ordenación visual frugal y juiciosa en la utilización de
elementos. Es visualmente fundamental y realza los aspectos conservadores y
reticentes de lo pobre y lo puro.
 La profusión es una técnica visualmente enriquecedora que va asociada al poder
y la riqueza. La profusión está muy recargada y tiende a la presentación de
adiciones discursivas, detalladas e inacabables al diseño básico que, idealmente,
ablandan y embellecen mediante la ornamentación.
 Economía es realizado cuando usamos el mínimo de elementos en la
composición, la profusión cuando usamos el máximo de elementos.

115. 5.7 Reticencia-exageración
 La reticencia es una aproximación de gran comedimiento que persigue una
respuesta máxima del espectador ante elementos mínimos. En realidad la
reticencia en su estudiado intento de engendrar grandes efectos, es la imagen
especular de su opuesto visual, la exageración.
 La exageración, para ser visualmente efectiva, debe recurrir a la ampulosidad
extravagante, ensanchando su expresión mucho más allá de la verdad para
intensificar y amplificar.
 La reticencia trata de llamar la atención de las personas con más simplicidad,
no tan confuso; la exageración busca igualmente llamar la atención pero de
una manera extravagante
 Ambas, y cada una a su manera, se toman grandes libertades en la
manipulación de los detalles visuales.

120. 5.8 Predictibilidad-espontaneidad
 La predictibilidad sugiere un orden o plan muy convencional. Sea a través de
la experiencia, de la observación o de la razón, hemos de prever de antemano
lo que será todo el mensaje visual, basándonos para ello en un mínimo de
información.
 La espontaneidad se caracteriza por una falta aparente de plan. Es una
técnica de gran carga emotiva, impulsiva y desbordante.
 Se es predecible cuando sigues ciertos pasos y te llevan a lo esperado, es algo
que tú sabes que es; la espontaneidad es como si faltara un paso, algo que no
te esperas

125. 5.9 Actividad-pasividad
 La actividad debe reflejar el movimiento mediante la representación
o la sugestión. La postura enérgica y viva de una técnica visual activa
resulta profundamente modificada en al fuerza inmóvil de la técnica
de representación estática que produce, mediante un equilibrio
absoluto, un efecto de aquiescencia y reposo.
 La actividad incita a la movilidad y energía, la pasividad es más
centrada y equilibrada, muy serena y tranquila.

130. 5.10 Sutileza y Audacia
 La sutileza es en el mensaje visual la técnica que elegiríamos para establecer una
distinción afinada, rehuyendo toda obviedad o energía de propósitos. Aunque
indica una aproximación visual de gran delicadeza y refinamiento, debe utilizarse
muy inteligentemente para conseguir soluciones ingeniosas.
 La audacia es por su misma naturaleza una técnica visual obvia, debe usarse con
atrevimiento, seguridad y confianza en sí mismo, pues su propósito es conseguir
una visibilidad óptima.
 Lo sutil busca mediante el refinamiento el entendimiento de mensajes
contundentes, la audacia, lo contrario, es la técnica más obvia con la que se dan a
entender los mensajes.

135. 5.11 Neutralidad-acento
 Afirmar que un diseño puede tener un aspecto neutral, parece casi una
contradicción en sus términos, pero lo cierto es que hay ocasiones en que el
marco menos provocador para una declaración visual puede ser el más
eficaz para vencer la resistencia o incluso la beligerancia del observador.
 La atmósfera de neutralidad es perturbada en un punto por el acento, que
consiste en realzar intensamente una sola cosa contra un fondo uniforme.
 Atraer las miradas de algo no muy provocador, mientras el acento hace
énfasis en lo que queremos que llame la atención.

139.  .

140. 5.12 Transparencia-opacidad
 La transparencia implica un detalle visual a través del cual es posible ver, de
modo que lo que está detrás es percibido por el ojo.
 La opacidad es lo contrario, el bloqueo y la ocultación de elementos visuales.
 Transparencia resulta cuando poder ver a través de un objeto y ver otras
cosas detrás de este, la opacidad no deja ver a través, bloqueando diversos
elementos.

145. 5.13 Coherencia-variación
 La coherencia es la técnica de expresar la compatibilidad visual desarrollando una
composición dominada por una aproximación temática uniforme y consonante.
 La variación permite la diversidad y la variedad. Pero la variación refleja en la
composición visual el uso de ese mismo fenómeno en la composición musical, en
el sentido de que las mutaciones están controladas por un tema dominante.
 Coherentemente se usan elemento relacionados entre sí, en la variación hay más
diversidad de elementos.

150. 5.14 Realismo-distorsión
 El realismo es la técnica natural de la cámara, la opción del artista. Nuestra
experiencia visual y natural de las cosas es efectos de la luz y sombras propios del
claroscuro, para sugerir o eliminar la apariencia natural de la dimensión.
 Las formas son más apegadas a la realidad, es el realismo; las figuras son más
irregulares y locas hablamos de la distorsión.

155. 5.15 Plana-profunda
 Cuando se ve simple sin perspectiva, es plana, cuando se ve que tiene
perspectiva, profundidad y volumen es profunda.

160. 5.16 Singularidad-yuxtaposición
 La singularidad consiste en centrar la composición en un tema aislado e
independiente, que no cuenta con el apoyo de ningún otro estimulo visual,
sea particular o general. Su principal efecto es la transmisión de un énfasis
específico.
 La yuxtaposición expresa la interacción de estímulos visuales situando al
menos dos claves juntas y activando la comparación relacional.
 Singularidad se define como uno o muy pocos elementos si apoyo de otros
en una composición, la yuxtaposición es apoyada por más elementos, con
más interacción y variación.

166. 5.17 Secuencialidad-aleatoriedad
 Una disposición secuencial en el diseño está basada en la respuesta
compositiva a un plan de presentación que se dispone en un orden lógico.
La ordenación puede responder a una fórmula, pero por lo general
entraña una serie de cosas dispuestas según un esquema rítmico.
 La técnica aleatoria da la impresión de una falta de plan, de una
desorganización planificada o de una presentación accidental de la
información visual.
 Un orden coherente sin variación imprevista o de sorpresa es secuencia, y
la aleatoriedad es cuando no se usa orden exacto, es muy accidental e
impredecible.

171. 5.18 Agudeza-difusividad
 La agudeza como técnica visual está íntimamente ligada a la claridad del
estado físico y a la claridad de expresión. Mediante el uso de contornos
netos y de la precisión, el efecto final es nítido y fácil de interpretar.
 La difusividad es blanda no aspira tanto a la precisión, pero crea más
ambiente, más sentimiento y más calor.
 Agudeza son imágenes con mucha nitidez, la claridad, mientras lo
contrario, la difusividad, mas sentimiento pero más cálido y borroso.

176. 5.19 Continuidad-episodicidad
 La continuidad se define por una serie de conexiones visuales
ininterrumpidas, que resultan particularmente importantes en cualquier
declaración visual unificada. En el cine la arquitectura y el grafismo, la
continuidad no sólo es el conjunto de pasos ininterrumpidos que llevan de
un punto a otro, sino también la fuerza cohesiva que mantiene unida una
composición de elementos diversos.
 Las técnicas episódicas de la expresión visual expresan la desconexión o, al
menos, conexiones muy débiles. Es una técnica que refuerza el carácter
individual de las partes constitutivas de un todo, sin abandonar
completamente el significado global.
 Continuo cuando un elemento se va relacionando con el otro y la
episodicidad cuando no existe una colección entre los elementos, se hace
más presente el carácter individual en cada uno.