Humanidades 1 - Géneros populares

1. Géneros
populares
Humanidades I

2. ¿Qué es la música
popular?
La clasificación de la música en categorías como culta, folklórica (tradicional) ó popular,
usualmente, brindan un significado peyorativo a las prácticas musicales que están por
fuera del canon estético europeo de la práctica común, es decir la música académica,
clásica o culta.
Así mismo, la categorización de la música ha sido potenciada por las industrias
discográficas, con el fin de definir los públicos a los que dirigen sus productos. Es
importante comprender que todas las prácticas musicales son producto de contextos
variados y por eso contienen características diferentes, por tanto las etiquetas
musicales en ocasiones resultan recurso limitado, en el amplio universo musical.
En medio de estas problemáticas, entenderemos por música popular urbana:
"...la música de creación y producción urbana, de dispersión y consumo en grupos urbanos y
folklóricos, cuya raíz puede ser urbana y folklórica, y es difundida principalmente por los medios de
comunicación masiva, dirigida a las mayorías incluyendo grupos caracterizados que la integran. Se
manifiesta a través de una gran diversidad de especies con diferentes niveles de elaboración,
testimoniando la realidad social de la cultura urbana. Hidalgo, Bruneli, Saltón Citado por Carabetta
y Duarte, (2018, pp.61)

3. ¿Cómo surgen los géneros
populares?
A principios del siglo XX, con el surgimiento de la industria discográfica,
la radio y el cine, el consumo musical se modificó, potenciando la
difusión multimedial de los bienes culturales, locales e internacionales.
De esta forma aparecerá la moderna cultura de masas con un carácter
intercultural. A través de los discos, las prácticas musicales se sacaron de
su lugar de origen y se difundieron de forma masiva. (González, 2010).

4. El blues

5. Origen
"El blues nació en la década 1890-1905 en el delta del Misissipi y el
Este de Tejas. Es un canto de la desposesión, de la explotación laboral
de los esclavos negros del Sur de Estados Unidos. En el plano
individual son igualmente frecuentes los temas del abandono, la
traición y la desesperación amorosas con referencias explícitamente
sexuales en ocasiones. Parte del esquema de 12 compases y las
bluenotes ya indicado con el esquema estructural de pregunta-
respuesta típico de la música africana que puede darse tanto entre
voces, entre voz e instrumento (voz y guitarra) o entre los propios
instrumentos (trompeta y piano por ejemplo)". (Goldaráz, 2005, 139)

6. Escuche
Escuche el blues
runaway my blues
interpretado por Ma
Rainey ,una de las
precursoras del
blues urbano
Disponible en:
https://www.youtube.com/
watch?v=Fm5qmMRx20s
texto

7. Jazz

8. Origen.
La música jazz procede de Nueva Orleans. Surge en las bandas de músicos
afroamericanas con instrumentos europeos como: trompeta, clarinete, trombón y
banjo. A finales del siglo XIX se formaron las Marching Bands, que actuaban en
bodas, entierros, y fiestas con repertorio conformado por marchas, blues, danzas,
etc. (Galdaráz 2005).
En 1930 las Marching Band se convierten en las grandes agrupaciones big band,
destinadas al espectáculo y el baile. Las big band, están conformadas por maderas
(clarinete y saxofón), metales (trompeta y trombón), y una base rítmica compuesta
por piano, bajo, batería, y guitarra.
Con el paso de tiempo, el jazz se convertirá en un género que salta de los salones
de baile a las salas de concierto, y alcanza un alto grado de sofisticación y
experimentación, muy ligada a la improvisación. De él , se desprenden un sin fin de
estilos como el be-bop, el cool y el free jazz. Adicionalmente el jazz será una práctica
que permita la fusión con diversas manifestaciones musicales como la cubana y la
flamenca, entre otras.

9. Escuche
Escuche el swing take the e
train interpretado por Duke
Ellignton y su orquesta, una
de las grandes figuras del
swing de los años 30. La
interpretación hace parte de
lla película Reveille de 1943.
Aquí puede identificar la
sonoridad de la big band
Disponible en:
https://www.youtube.com/wa
tch?v=cb2w2m1JmCY

10. Rock

11. Origen
El rock surgió los años 50, en Estados unidos, en un periodo en el que existían
fuertes tensiones entre las tradiciones negras y blancas. Los éxitos de la música
negra se versionaban con arreglos diferentes para ser interpretados por "blancos".
En ese contexto surge la figura de Elvis Presley, quien es capaz de interpretar de
forma excepcional el blues, el gospel y el country. (Flouce, 2015).
Este género musical, también surge en un momento importante de desarrollo
tecnológico, que permite la aparición de instrumentos musicales como la guitarra
eléctrica. Así, el formato principal de este género será la guitarra eléctrica, el bajo, la
batería y la voz.
El rock asciende en la industria, gracias a una generación que está en contra de lo
que quieren imponer los adultos, como símbolo de rebeldía. Mas adelante se
convierte en un espacio donde los jóvenes pueden promover cambios sociales. En los
años 60 y 70 el rock se adapta a las músicas locales y las necesidades sociales de
diferentes países, y en latinoamerica será un medio de protesta en contra de las
dictaduras de la época.

12. Escuche
Escuche la canción Jailhouse
Rock interpretada por Elvis
Presley, el pionero del género
musical.
Aquí puede escuchar el
formato principal de este
género: Guitarra eléctrica,
piano, bajo eléctrico, batería y
voz
Disponible en:
https://www.youtube.com/
watch?v=PpsUOOfb-vE

13. Pop

14. Origen.
A finales de los 70's y principios de los 80's se presentaron diferentes revoluciones tecnológicas y
comunicativas que cambiaron el panorama de las industria musical. Nació el video clip y el canal MTV,
en el que se programaba música, lo que brindó una especial importancia al video clip y la imagen de
los artistas, así como los conciertos y la difusión de los discos compactos (Cd). En este contexto nace
el pop, producto de una mezcla entre el rock y la música de baile negra, con figuras como Michael
Jackson y Madonna.
"Su música está fuertemente marcada por los sonidos electrónicos, que se desarrollan cada vez más
siguiendo la técnica del sampler, que permite tomar pequeños fragmentos de sonido y combinarlos o
repetirlos formando loops o bucles, una técnica en la que se basa el estilo del hip hop creado por el
jamaicano Kool Herc en torno a 1978". (Fauce, 2015, pp.29)
Dentro de los instrumentos musicales más usados se pueden mencionar, el piano, el sintetizador, la
guitarra eléctrica y la voz, aunque los elementos que cobran más importancia, son sintetizadores y
efectos digitales. La estructura suele basarse en una serie de estrofas, con coros cortos, de fácil
recordación, lo que permite la difusión en las audiencias.

15. Escuche
Escuche la canción Billie Jean
del artista Michael Jackson,
considerado el rey del pop
Aquí puede observar la
estética del videoclip, y
escuchar el uso de
instrumentos electrónicos, así
como los patrones
repetitivos, característicos del
género
Disponible en:
https://www.youtube.com/
watch?v=Zi_XLOBDo_Y

16. Salsa

17. Origen
La salsa surge entre los años 40 y 50 en Nueva York. Es producto de la mezcla
entre los ritmos tradicionales cubanos (son, rumba, mambo, chachacha, bolero,
guaracha y pachanga) y la tradición del jazz norteamericano. Surgió en una época
en la que los inmigrantes cubanos, empezaron a tocar con diferentes
personalidades del jazz, en los diferentes clubes nocturnos. De esta forma, las
armonías y los instrumentos del jazz fueron adaptados a los ritmos tradicionales
cubanos.
Lejos de ser solamente un ritmo bailable es un espacio abierto de proyecciones
culturales y políticas. De esta manera en los años 60 y 70 representó a los latinos
en Nueva York siendo un medio de articular identidad. Fue la voz del barrio que
expresó las condiciones pesadas de vida, las luchas por igualdad y los sueños de
una America Latina Unida. (Ochse, 2004).
En cuanto a los instrumentos musicales, se suman a la big band, los instrumentos
de percusión de la tradición cubana como la clave, la conga, el timbal, el bongó y
el güiro.

18. Escuche
Escuche la canción manteca,
interpretada por Dizzy Guilesspie y su
orquesta.
Dizzy Guilliespie y Chano Pozo,
compositores de esta obra, son
representantes de las primeras las
colaboraciones que involucran jazz
y música cubana.
Disponible en:
https://www.youtube.com/
watch?v=W_XqcH7A8Bc

19. Referencias
Delannoy, L. (2003). ¡Caliente!: una historia del jazz latino. FCE - Fondo de Cultura Económica.
https://bbibliograficas.ucc.edu.co:4058/es/ereader/ucc/109825?page=74
Fouce Rodríguez, H. (2015). La música pop y rock. Barcelona, Spain: Editorial UOC. Recuperado de
https://bbibliograficas.ucc.edu.co:4058/es/ereader/ucc/57911?page=28.ar texto
Goldáraz, J. (2006). La música del siglo XX. Dykinson.
https://bbibliograficas.ucc.edu.co:4058/es/lc/ucc/titulos/60941
Ochse, Markus, Discutiendo la autenticidad en la música salsa, Indiana, núm. 21, 2004, pp. 25-33 Ibero-
Amerikanisches Institut Preußischer Kulturbesitz Berlin, Alemania. Disponible en :
https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=247018390003