O documento resume a vida e obra do pintor expressionista abstrato Jackson Pollock. O texto descreve a origem do movimento expressionista abstrato nos EUA após a Segunda Guerra Mundial, as principais influências e estilo de pintura de Pollock, caracterizado pelo dripping e movimento corporal. Também analisa duas obras emblemáticas de Pollock, Convergência e Guerra, relacionando-as aos temas da liberdade e destruição respectivamente.
Pollock, o pai do dripping no Expressionismo Abstrato
1.
2. EXPRESSIONISMO ABSTRATO
CONCEITO
OBJETIVO
Novo enfoque artístico-cultural
Contra o sistema formal da
pintura
Romper com a arte tradicional do
cavalete
ORIGEM
E.U.A., década de 40
Período pós-guerra
Pintores europeus se fixaram em Nova York
Nova York como influência artística mundial
PRINCIPAIS ARTISTAS
o Arshile Gorky (1904-1948)
o Jackson Pollock (1912-1956)
o Mark Rothko (1903-1970)
o Adolph Gottlieb (1903-1974)
o Willem de Kooning (1904-1997)
o Philip Guston (1913-1980)
o Clyfford Still (1904-1980)
Movimento de
vanguarda
artística
5. BIOGRAFIA
Um dos maiores representantes do
Expressionismo Abstrato estadunidense
Nasceu em 28/01/1912, Cody - EUA
Faleceu em 11/08/1956, East Hampton
Este é
Pollock.
O mais
novo de
cinco
irmãos.
Família sem grande estrutura econômica e social
Foi abandonado pelo pai aos 9 anos e não tinha
auxílio da mãe
6. CRONOLOGIA
1930: Pollock se muda para NY
Tem aulas com o pintor Thomas Hart Benton
Adquire conceitos de tempo
e espaço com ele, mas
abandona-os pois não era o
propósito dele na arte
Thomas Hart
Benton
Se interessa por
muralistas mexicanos,
como Diego Rivera e
David Siqueiros
Técnicas deles:
airbrushing, pouring e
dripping
Diego Rivera
David Siqueiros
INFLUÊNCIAS
Foi influenciado por
pintores cubistas:
Pablo Picasso e
Miró
Surrealismo em
termos conceituais
7. CRONOLOGIA
Tudo muda ao conhecer Lee Krasner
Eles se casam em 1945
Ela também é pintora expressionista
Peggy Guggenhaim o convidou para expor em
sua galeria
Com isso, ele entra no círculo de pessoas dentro
da elite artística
8. ESTILO DE PINTURA
"Action Painting“ - Imensas telas
no chão, movimentos bruscos
com pincéis ou talheres, varas,
areia, etc.
Lançava a tinta na tela,
privilegiando a espontaneidade
artística (dripping)
Movimento, velocidade e
intensidade
Relação corporal do artista com a
pintura
Não usa cavalete, cada detalhe
era planejado
Uso de cores variadas, formas e
linhas sempre diferentes
Precisão da cor, composição,
textura, relevo e luz
9. PROBLEMAS
Instabilidade emocional
Medo, baixa autoestima e insegurança
Indisciplinado e imprudente
Ataques de fúria e auto destruição
Alcoolismo
ARTE PARA POLLOCK
Processo de autodescoberta
Denúncia de medos intrínsecos
Fuga dos sentimentos reprimidos
A arte precisava transmitir conteúdo
significativo ou revelador.
10. CARREIRA Tratamentos com psiquiatra : teoria do inconsciente coletivo.
A partir de 1950: produção de Pollock em declínio
Ele perde a inspiração, entra em depressão Ele não atingiu o
auge, apesar de ter
pinturas expostas
Sucesso
pelas
fotografias
do alemão
Hans
Namuth, em
1949
Refugiou-se no álcool
Casamento acabou
Sua pintura deixou de fazer
sucesso
Morreu em 1956, num acidente
de trânsito
11. ANÁLISE DA OBRA CONVERGÊNCIA (1952)
Ameaça do
comunismo e guerra
fria com a Rússia
Personificação da
liberdade de
expressão
Pollock se rebelou
contra as opressões
impostas
12. ANÁLISE DA OBRA GUERRA (1947)
Única obra que ele intitulou
Destruição da guerra
Movimentos lineares, escurecidos
e espessos, destacados com
flashes em vermelho e amarelo
para aumentar a intensidade
dramática
Uma figura humana e um touro
são lançados em um pilha de
destroços humanos
Há uma figura encapuzada,
crucificada, à direita do quadro.
Imagens podem ser associadas à
Picasso
Linguagem surrealista
13. “A pintura abstrata é abstrata. Isso confronta você. Houve um revisor
há um tempo atrás que escreveu que minhas pinturas não tinham
começo nem fim. Ele não quis dizer como um elogio, mas foi."
FRASES
"A pintura tem vida própria. Eu tento
deixar isso acontecer".
"Sou muito representativo algumas vezes e o tempo todo. Mas
quando você está trabalhando fora de seu inconsciente, as figuras são
obrigadas a surgir. Pintar é um estado de ser. A pintura é
autodescoberta. Todo bom artista pinta o que ele é."