Tecnica

1. Acuarela

2. Acuarela
Acuarela, deriva del latín "aqua”.
El diccionario nos lo define como "pintura realizada con colores
diluidos en agua y que, emplea como blanco, el color del papel”
El agua es el medio por el cual se transmite al papel el color de
los distintos pigmentos. Estos pigmentos son aglutinados con
otras sustancias como por ejemplo goma del Senegal, goma
arábiga o tragacento, a lo que, los muy puristas, añaden otros
componentes como glicerina, miel, hiel de vaca u otros agentes
conservadores. A estas disoluciones se les denomina tintas.
En la práctica, los colores ya preparados se disuelven con agua y
se aplican al papel por medio de un pincel, estas capas con las
que bañamos el papel se le llama aguadas.

3. Historia de la Acuarela
La historia de la acuarela está íntimamente ligada a la historia del papel
que fue inventado por los chinos poco después de 100 a.C.

4. La técnica antecesora a la acuarela en Europa fue la llamada
pintura al fresco “boun”, que es una acuarela especial que se usaba
para pintar las paredes sobre yeso mojado.
Un buen ejemplo de fresco es la bóveda de la Capilla Sixtina,
realizado por Miguel Ángel, iniciado en 1508 y completado en 1514.

5. El verdadero auge y esplendor a esta técnica se lo dio el gran artista
Alberto Durero(1471-1528) que se le considera padre de la acuarela
occidental. Entre su obra catalogada se encuentran maravillosas
acuarelas realizadas con gran destreza técnica, brillantez y maestría
prodigiosa.
Vista del Valle del Arco en el Tirol,
Alberto Durero. Acrílico 1.495

6. La primera gran escuela europea de acuarela fue liderada por Hans
Bol en Holanda, con gran influencia de Alberto Durero.
A pesar de este crecimiento de la acuarela como técnica, la
invención de la pintura al óleo por los maestros flamencos declinó el
interés, utilizándose más la aguada como técnica auxiliar para hacer
bocetos preliminares.
La Coronacion, Van Dyck

7. En la Gran Bretaña del siglo XVIII se produjo un gran avance en esta
técnica, favorecido por el desarrollo tecnológico. Se mejoró la
producción y la calidad del papel y de los pigmentos.
Uno de los acuarelistas más famosos es William Turner (1775-1850),
paisajista romántico. Sus cuadros reflejan magníficamente la luz y el
movimiento.
El Sol de Venecia, William
Turner. Acrílico.

8. Desde este momento, la acuarela, se convirtió en la técnica
preferida por muchos artistas, no solamente ingleses, sino europeos
y americanos, dando a los paisajistas una herramienta ideal para
trasmitir sus percepciones (luminosidad, movimiento, reflejo,
transparencia). La acuarela alcanzo un alto prestigio.
Mounay Ben Sultán,
Delacroix. Acrílico.Paisaje de Montaña,
Gustave Doré. Acrílico.

9. En la pintura española del siglo XX, cabe destacar en acuarela al
maestro Ceferino Olivé (1907-1995) y sus discípulos Pere
Calderó Ripoll (1916-2009), Francisco Torné Gavaldà
(1917-2008) y Rafael Alonso López-Montero (1921-2009)
Vista Portuaria,
Caferino Olivé. Acrílico.

10. Materiales

11. En el mercado existen gran variedad de marcas y calidades. El papel
acuarela se clasifica de acuerdo con su peso o espesor.
Los gramajes de los papales acuarela que existen en España son:
185 gr./m2, 200 gr./m2, 240 gr./m2, 250 gr./m2, 280 gr./m2, 300 gr./
m2, 350 gr./m2, 356 gr./m2, 650 gr./m2, 850gr./m2.
La mayor parte de estos papeles acuarela se pueden utilizar por las
dos caras, teniendo en cuenta que una será más granulada que la
otra.
Papel Acuarela

12. Existen papeles prensados en caliente y otros en frío.
- Los papeles prensados en caliente, dan unas superficies
satinadas y suaves, de forma que al usar las acuarelas no se
absorbe bien las aguadas, dejando una impresión opaca y
sucia.
- En cambio, los papeles prensados en frío nos dan una
superficie con una textura excelente para la adsorción y el flujo
del agua, resultando unos bordes y contornos muy bien
definidos.
El grano o textura del papel es un factor determinante en la técnica
y el efecto pictórico. Las irregularidades del grano dotan de
profundidad al tono y color de la acuarela. Los granos más usados
son los de grano medio y fino. Algunos acuarelistas, prefieren el
papel de grano grueso, sobre todo a la hora de pintar temas
florales.

13. Tensado del papel.
Existen en el mercado diversos modelos de bastidores y marcos
estiradores para montar y tensar el papel acuarela, aunque no es
necesario realizar tal desembolso, puesto que, para proceder al
tensado del papel acuarela, simplemente debemos procurarnos un
tablero (al poder ser impermeable) y cinta adhesiva.
Cuando queremos realizar un apunte o ejecutar obras de pequeño
tamaño, si usamos un papel de un grosor suficiente, no será
necesario montar y tensar el papel. Si deseamos trabajar sobre un
tablero podemos sujetarlo por medio de unas pinzas metálicas.
Sin embargo, cuando queremos realizar obras de un tamaño
considerable, debemos montar y tensar el papel. En el siguiente
enlace podremos observar un buen ejemplo de cómo hacerlo.
https://www.youtube.com/watch?v=FZIidtNJBuM

14. El pincel
Los pinceles que utilizamos para la acuarela tienen unas características
especiales, son mucho más suaves que los que utilizamos para óleo.
La cola de marta roja Kolimsky proporciona el pelo de mejor calidad para
los pinceles de acuarela. Posee un gran poder de absorción de agua y
pintura, una excelente elasticidad y una gran resistencia que garantiza
su larga duración.
Debido a la escasez de pelo de marta y a su elevado precio, se ha
desarrollado un tipo de pelo sintético con el fin de obtener un pincel de
características similares y precio más asequible, utilizándose fibras de
poliéster de punta muy afilada, dando un resultado muy satisfactorio.

15. Hay diversos tipos de pinceles los más utilizados son los planos o
los redondos.
Los pinceles, al igual que los lápices, traen un número que los
identifica, cuanto mayor sea el número más grande y grueso será
el pincel.
Se utilizan pinceles gruesos para humedecer el papel y para pintar
fondos, cielos y grandes extensiones, ya que éste retiene una
buena carga de agua.
Para pintar líneas finas tales como las ramas de árboles o la
hierba, lo que algunos autores denominan retallar o perfilar, se
utiliza un pincel largo y estrecho, por ejemplo un número 4.

16. Limpieza y mantenimiento del pincel
Es preciso cuidar los pinceles para una buena conservación.
Mientras se está trabajando, nunca dejar el pincel metido en el
recipiente lavapinceles con el haz de pelo tocando en el fondo ya
que, al cabo del tiempo, se deforma el haz pelo e inutiliza el pincel.
De igual forma a la hora de guardarlo, tratar que el haz de pelo quede
protegido.
Al terminar cada sesión de trabajo es preciso limpiar a fondo los
pinceles. Lavarlos suavemente con agua y jabón procurando que
suelten todo el tinte que tengan.

17. La paleta
Se puede utilizar como paleta cualquier cosa, desde un plato
hasta una bandeja. En el mercado existen diversas y excelentes
paletas de plástico fabricada especialmente para acuarela.
También la tapa de la caja de la acuarela puede utilizarse para
mezclar colores.

18. Características Principales

19. La característica principal de los trabajos en acuarela es la
transparencia que produce sus pigmentos diluidos, lo que hace
también que sea una técnica difícil. Además tampoco resulta nada fácil
corregir o disimular algún error.
La técnica «transparente» de la acuarela implica la superposición de
lavados finos y se basa en la blancura del papel para obtener sus
efectos y los toques de luz. A medida que se superponen más lavados
el color se hace más profundo. El color de la acuarela se puede
modificar añadiendo o quitando agua, usando pinceles, esponjas o
trapos.
La acuarela tiene diferentes técnicas de aplicación:
- Húmedo sobre húmedo.
- Húmedo sobre seco.
Normalmente, se emplean ambas técnicas, la acuarela húmeda para
cubrir y colorear grandes superficies, segundos planos, cielos, etc., y
la seca para resaltar primeros planos, para añadir detalles finales, sin
que se mezclen los colores.

20. Húmedo sobre húmedo
Consiste en humedecer el papel sobre el que vamos a pintar y, a
continuación, con el pincel cargado de color damos pinceladas,
horizontales, suaves, corriendo el pincel hasta degradarlo.
Variación de color y goteado.
A través de la superposición sobre un color aún húmedo podemos variar
la aguada. El goteado, consiste en aprovechar el momento en que una
tinta está aún húmeda para depositar sobre ella una o varias gotas de un
pincel bien cargado, de manera que la gota se funda. Si se precisa
podemos guiarla inclinando el papel hacia un lado u otro.
Transición de colores.
Consiste en pasar de un color a otro de forma gradual, sin que exista una
divisoria clara. Después de haber depositado un primer color en el papel,
con una cantidad de humedad suficiente, extenderemos la segunda tinta.
Por este método se obtienen unas bellas fusiones que resultan útiles y de
gran efecto en cielos, reflejos, paisajes, etc.

21. Húmedo sobre seco.
Se conoce como técnica de húmedo sobre seco a la aplicación del
color sobre el papel acuarela totalmente seco.
Las superposiciones de color.
Es la aplicación de un color sobre otro ya seco. Las superposiciones,
tienen una gran importancia en la acuarela. El color básico, color
general o de fondo, influirá en todos los colores transparentes que le
superpongamos.
Por regla general, en las superposiciones, se debe aplicar primero el
color más cálido. El color frío neutraliza al cálido ensuciándolo.
Cuando un color resulte opaco o apagado y queremos darle
luminosidad, se deberá velar con una tinta más luminosa y
transparente.

22. Las máscaras
En acuarela, se llama máscara a una zona reservada, normalmente
para proteger el blanco del papel, que se enmascara con una serie de
productos.
Hace algunos años, para reservar estos espacios, se aplicaban distintos
tipos de ceras mezclados con algunos líquidos. Hoy está en desuso
porque existen en el mercado productos preparados.
Los productos de látex que se usan en la actualidad se aplican con un
pincel, y, se retiran con suma facilidad usando el dedo arrastrando el
látex.
También podemos optar por un tipo de cinta que se pega al papel con la
finalidad de proteger del color las superficies que queramos reservar. Se
emplean para sacar líneas muy delimitadas y perfiladas.

23. Recursos técnicos para dar textura
Estarcido o salpicado.
Utilizando un cepillo de dientes o un pincel corto de pelo duro,
cargado de color bastante diluido y le daremos unos golpecitos
bruscos consiguiendo unas manchas aleatorias.

24. Raspar.
Cuando tengamos la pintura todavía húmeda, podemos rascar con un
pincel de pelo duro, levantando o aclarando los colores o sacando luces.
Una vez seca la pintura, utilizaremos una cuchilla, y con mucho cuidado,
sobre determinadas zonas, eliminaremos el color de las partes más
salientes del papel, creando unos efectos de luz y textura interesantes.

25. Cristales o efecto de nieve.
Si queremos dar un efecto de la cristalización del agua o cuando
trabajemos en paisajes nevados, usaremos sal mientras los colores
todavía se mantengan húmedos sobre el papel. Una vez seca
retiraremos los restos de sal.

26. Estampado con cartulina.
Para conseguir líneas rectas, es muy útil una cartulina gruesa lo más
rígida posible, y la impregnaremos en una de sus aristas que
posteriormente estamparemos sobre el papel. Se hacen los bordes
de los tejados, delimitación de casas, cercas, vallas, etc...
La esponja o trapo.
La esponja o trapo en acuarela es tan necesaria como el pincel.
Sobre papel seco con un color no muy diluido podemos realizar
texturas interesantes. También utilizamos la esponja o un trapo seco
sobre las zonas húmedas para sacar o aclarar algunas partes.
Por otro lado, podemos utilizar la esponja como si fuese un sello y
sucesivamente con dos o tres tintas, podemos conseguir unos
matorrales de gran efecto pictórico.

27. Puerta Oxidada,
Richard Bolton. Acrílico.

28. Granja, David Millard.
Acrílico.