4. Composició Recoge el momento en que Abraham
Varias piezas enganchadas
n diagonal: levanta el cuchillo para dar muerte a su Escena realista y muy dramática
Ángel, hijo y un ángel le detiene
Abraham,
criados
plafón en
una sola
pieza,
excepto
Isaac
Tiene un rico
claroscuro,
muy
pictórico El altar sobre el que Ghiberti. Brunelleschi
se arrodilla Isaac es
derivado de
prototipos clásicos
El sacrificio de Isaac.
Concurso

5. En las diez escenas se representan diferentes episodios del Antiguo Testamento: la creación de
Adán y el Pecado original; la historia de Caín y Abel; la historia de Noé; el sacrificio de Isaac; la
historia de Isaac, Rebeca y Esaú; José vendido por sus hermanos; Moisés recibiendo las Tablas de
la Ley; la caída de Jericó; la lucha de David y Goliat; y la historia de Salomón y la reina de Saba.
Las figuras se adaptan de Pequeñas esculturas, de figuras
manera fehaciente a los bíblicas, motivos vegetales y
cánones de la perspectiva algunos diminutos bustos de
personajes, entre los que se halla
el propio autorretrato de
Recuadros rectangulares e Ghiberti
hizo entrar el elemento
paisajístico
La profundidad es aquí el
elemento relevante
Proporción en las
representaciones y un
destacado gusto por el El arte gótico queda atrás,
naturalismo en la sustituido por una verdadera joya
composición de las escenas de la escultura renacentista.
Ghiberti
“Puertas del Paraíso”
Baptisterio de Florencia

6. En los primeros planos El relieve se va aplanando
predomina el volumen y la conforme nos adentramos en
corporeidad de los cada escena, hasta resultar casi Influencia de Giotto
personajes absolutamente plano en los
fondos.
Embriaguez de Noé Historia de José
Cierto naturalismo gótico
Ghiberti.
Las puertas del Paraíso (Detalles)
Baptisterio de Florencia

7. Cabeza erguida
Cabello ondulado y rizado
Rostro alargada
Mirada confiada
Hombre en plenitud
Ligero giro
Armadura muy detallada
Escudo: Refuerza estabilidad
Piernas firmes
Donatello.
San Jorge

8. Modelo: Retrato ecuestre de Marco Aurelio
El rostro es el de un hombre avanzado en años
Retrato ecuestre para Estatuaria urbana
glorificar al personaje
Prototipo del clasicismo
Naturalismo y serenidad
en jinete y caballo
El jinete es digno de la Robustez y equilibrio de
fuerza física del caballo las proporciones y masas
Fundición en bronce
Composición cerrada
Recurso de apoyar la
pata del animal sobre la Escultura independiente
bola, para garantizar el de la arquitectura
equilibrio y cerrar el
entorno.
Donatello.
Caballero Gattamelata

9. El sombrero le permite un juego de luces y
sombras que es nuevo en la composición
Escultura de bulto redondo
fundida en bronce
Primer desnudo de bulto
redondo del Renacimiento
Sus formas dan lugar al ideal
de hombre
Refleja la elegancia y la vida del
Influencia de Praxíteles: curva adolescente
praxiteliana o contrapposto
Estudio detallado de la anatomía Modelado suave, casi femenino
Composición en forma de
elipse El pie pisa la cabeza de Goliat
Yelmo de Goliat, trabajado con gran
detallismo con relieves historiados y
Donatello. motivos vegetales
David

11. Dos rayos de luz representa el halo luminoso que le envolvía
Juega de forma más acusada con asimetría: cuando bajó del Sinaí. (El sustituir los rayos por cuernos obedece a
perfil derecho cerrado por verticales e la traducción al latín que se hizo en la Vulgata de la referencia al
izquierdo abierto con pierna, codo y cabeza rostro luminoso
Gesto irritado (ceño fruncido,
Ha elegido el momento en que, mirada furiosa)
bajando del Monte Sinaí con las
tablas de la ley, descubre que el
pueblo judío ha traicionadoDios Diseñada originalmente
para ser vista desde abajo
Línea serpentinata
2`30 m.
Terribilitá: fuerza contenida,
Manos arrastrando la tensión del cuerpo
ondulante barba
Majestuosidad, poderosa musculatura Efectos intensos de
claroscuros
Técnica del non
finito
Situación de inestabilidad
Pliegues se retuercen con profundos de los pies
efectos de claroscuros
Miguel Ángel.
Moisés.
Sepulcro de Julio II

12. David representará los ideales republicanos, por El bloque de mármol muy alto y estrecho
lo que al final, en lugar de en la catedral, se planteaba problemas técnicos para su
colocó ante la entrada del palacio de la Signoria ejecución. Otra clave de Miguel Ángel es el
empleo del bloque único, sin tener que
ensamblar después extremidades. Las
Musculatura vigorosa, rostro Giro de cabeza figuras afloran del prisma geométrico de
concentrado y elementos rompe frontalidad forma extractiva, pues según el autor se
contrapuestos reflejan fuerza y limitaba a quitarle lo que sobraba, ya que el
dinamismo en potencia “alma” de la correspondiente creación
estaba en el interior del bloque. Por eso las
Contraposición de tamaño figuras se contraen (en el David más
desproporcionado del brazo pausadamente) o se retuercen para no
caído y pequeño del doblado sobresalir del cuerpo cúbico original
4`35 m.
En torno a un eje (cabeza-pie
derecho) los miembros del cuerpo Exaltación de la fuerza física
cierran la composición en como “virtus” fusionada con
actitudes contrapuestas, en zigzag belleza y formas clásicas
Tema religioso presentado
Profundidad de figura como desnudo anatómico
no supera anchura
Va abandonando contrapposto
Pies excesivamente clásico: brazos muy tensionados,
grandes Frente piernas demasiado abiertas.
Miguel Ángel.
David

13. Contraste
lado izquierdo más abierto lado derecho acotado por vertical
y de formas angulosas del brazo y la pierna
Sobre hombro izquierdo tenso
cae la honda cayendo el extremo
de la misma a la altura de la
mano derecha, procediendo
David a colocar la piedra
Intensidad del instante mientras calcula con ceño
(venas y nervios marcados) fruncido el disparo
Detalle mano Espaldas
Miguel Ángel.
David

14. Temática religiosa con elementos simbólicos
El tema gótico del norte Idea neoplatónica de La obra encargada por el embajador
de Europa de la madre destrozada representar la francés tiene un trasfondo ideológico: La
por el dolor se transforma en la virginidad de Virgen=Iglesia romana sobre la roca del
actitud serena de la Virgen y María con rostro Gólgota se convierte en legítima
el aspecto de estar dormido de Jesús joven heredera y el monarca galo Carlos VIII está
dispuesto a apoyar al Papado
Composición cerrada inscrita
en triángulo equilátero
(cumple con principios
racionales y de simetría del Para expresar el orgullo por su obra,
Renacimiento) el autor cinceló su nombre en la
cinta que cae del hombro de la Virgen
Equilibrios de rostros:
hacia delante y hacia atrás Desnudez de Cristo frente
a profundos y plegados
1`75 m.
Cristo realizado a menor ropajes de la Virgen,
escala para que no
sobresalga(para disimular Contrastes
Liviandad de Jesús que
cuerpo amplio de virgen su
apenas apoya un pie y
cabeza es más pequeña)
amplia base de
sustentación de la Madre
Desarticulación del cuerpo
mediante zigzag
Miguel Ángel
Obra brillante y pulimentada
para que resbale la luz, Piedad del Vaticano.
pero sin dorados

15. Fachada retablo en pared compartimentada
en franjas muy estrechas de las que parece
emerger la estatua para llegar al espacio
interior lleno de luz intelectual y geométrica.
Hornacinas laterales aunque de escasa
profundidad, tenía previsto figuras
que representaban el fuego y el agua
Figura cerrada hacia un lado y
Mirada hacia conjunto de Virgen abierta hacia el otro lado
con el Niño
El alma asciende o penetra en la Figuras recostadas sobre superficie
luz intelectual tras desprenderse curva da sensación de inestabilidad
del devenir terrenal del tiempo
Basamento inacabados(técnica del
Sarcófago coronado con frontón non finito) como restos de
curvo partido con volutas la naturaleza que el alma abandona
(dinamismo, sensación de
fugacidad del tiempo)
Miguel Ángel.
Tumba de Lorenzo de Médicis

16. Símbolo de la vida contemplativa(por eso estatuas Juega de forma más acusada con asimetría:
alegórica que la flanquean son el crepúsculo y perfil derecho cerrado por verticales e
la aurora, es decir, la transición) izquierdo abierto con pierna, codo y cabeza
Idealización de Estudio de los gestos:disposición de
Torsión de rostro y cuerpo mano en mentón = pensamiento, y dedo
brazo derecho en labios = silencio, introspección)
Estatuas simbólicas,
no religiosas para Escultura Codo apoyado en Figuras femeninas
monumento funerario sin terminar cofre (avaricia) corpulentas
Lorenzo Aurora
Crepúsculo
Miguel Ángel.
Sepulcro de Lorenzo de Médicis

17. Fachada retablo en pared compartimentada en franjas muy estrechas de las que
parece emerger la estatua para llegar al espacio interior lleno de luz intelectual y
geométrica (Véase imágenes de arquitectura del Cinqueccento sobre
capilla de los Médicis)
Hornacinas laterales tenía
previsto figuras que
representaban la tierra y el aire
Mirada hacia conjunto de Virgen con
el Niño (Véase imágenes de
arquitectura del Cinqueccento sobre
capilla de los Médicis)
Figuras recostadas sobre superficie
curva da sensación de inestabilidad
Sarcófago coronado con frontón
curvo partido con volutas
(dinamismo, sensación de Basamento inacabados(técnica del
fugacidad del tiempo) non finito) como restos de la
naturaleza que el alma abandona
Miguel Ángel.
Tumba de Giuliano de Médicis

18. Símbolo de la vida activa(por eso estatuas alegórica que la flanquean
son la noche y el día, es decir, dos momentos bien definidos)
Actitud dinámica: pie derecho muy Figuras de grandes
adelantado e izquierdo muy retrasado, giro proporciones deben
hacia derecha del tronco retrocediendo mantenerse en superficie
Monedas en regazo pequeña y resbaladiza, por lo
hombro contrario y cabeza girada
intensamente en dirección contraria
(generosidad) que se multiplican los giros,
zigzag, para que el volumen se
proyecte sobre sí mismo,
creando una masa
Figura muy trabajada compacta en relativo reposo
con elementos simbólicos
(cornucopia, búho, máscara, etc.) Rostro inacabado “non finito”
Noche
Giuliano Día
Miguel Ángel.
Tumba de Giuliano