El documento resume las características de la escultura gótica en comparación con la románica. La escultura gótica se hizo más realista y expresiva, mostrando más comunicación y emoción entre figuras como la Virgen y el Niño. También se independizó más de la arquitectura. Describió las etapas, temas, y escuelas principales de la escultura gótica en países como Francia, Italia, Alemania, Inglaterra y España.

1. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA
MATERIA: HISTORIA DEL ARTE
PROFESORA: TERESA FERNÁNDEZ DIEZ
I.E.S. ALDONZA LORENZO (LA PUEBLA DE ALMORADIEL)
TEMA 18- CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA GÓTICA
Las imágenes góticas y románicas.
“Durante el románico, los ejemplos de la Virgen y Jesús se repiten. Cristo
aparece como una figura inexpresiva con corona de rey y no de espinas, un
Dios crucificado ceñido a la cruz sin peso físico y que no sufre. En las figuras
exentas de la Virgen con el Niño, el Niño y la Virgen miran al frente y no hay
comunicación entre ellos.
En las imágenes góticas desaparece la frontalidad apareciendo la
comunicación entre la Madre y el Hijo con juegos de manos y miradas. La
Virgen gótica aparece como una joven dulce, bella y sonriente. Es una Virgen
Madre que sostiene amorosamente a su hijo en sus brazos al que acaricia y
con el que dialoga.
Algunos autores, entre ellos el sociólogo Von Martin explica la imagen
románica del Cristo rígido que no sufre en la cruz como la concepción del Dios
que triunfa y la Virgen con el Niño como Reina, Señora de su trono. Será en el
gótico cuando Cristo aparecerá como Hombre que sufre y la Virgen como
Madre”.
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escultura-gotica-a62275#axzz2GYZJjqtv
ÍNDICE
1- INTRODUCCIÓN: CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA GÓTICA
2- TIPOLOGÍA Y TEMÁTICA
3- ETAPAS DE LA ESCULTURA GÓTICA
4- ESCUELAS
5- BIBLIOGRAFÍA
1- INTRODUCCIÓN: CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA GÓTICA
La escultura gótica se inicia a mediados del siglo XII en Francia, prolongándose sus últimas manifestaciones hasta el
primer tercio del siglo XVI. Durante estos siglos la práctica totalidad de la producción artística está ligada a la
arquitectura. Al principio del gótico, la escultura se ciñe, al igual que en el románico, a su marco arquitectónico,
principalmente a las grandes portadas. Sin embargo, en los siglos siguientes, especialmente a partir del siglo XIV,
poco a poco la escultura se irá independizando de dicho marco arquitectónico, cobrando gran importancia
especialmente la de carácter funerario. En las primeras portadas, como en Notre Dame de París o en Amiens, las
esculturas se adosan al muro sin atreverse a romper, aún, el rigor del esquema constructivo. Sin embargo en la
misma catedral de Amiens, en el tímpano del Portal de la Virgen Dorada, anuncian el abandono definitivo de los
antiguos esquemas románicos.
Se continúa con la Ley de adaptación al marco, lo que provoca que las figuras sean, a menudo, esbeltas. Será en la
catedral de Reims donde la escultura gótica alcance la madurez del estilo. La obra no resulta tan homogénea como
en Amiens, y responde a varios artistas y a varios sentidos escultóricos, pero la calidad será irrepetible. Algunas
figuras delatan una presencia de clasicismo helénico que hacen comprender maravillosamente la pureza de ideales
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del primer gótico. Otras, como el Ángel de la Sonrisa, de honda tradición centroeuropea, anuncian los rasgos que
definirán a la escultura gótica de los siglos posteriores.
Se caracteriza por un mayor realismo y naturalismo con respecto a la estética románica, desapareciendo los tipos
esquemáticos y estilizados del antiguo estilo internacional; se humaniza la divinidad, dándose mayor importancia a
la presencia del retrato. Hay más expresividad, aflorando sentimientos, dolor o placer.
Desaparecen los pliegues esquemáticos, siendo sustituidos por ropajes más amplios y naturales.
En cuanto a la iconografía, también encontramos diferencias con respecto al románico:
a) La figura de Jesucristo abandona el hieratismo y antinaturalismo del románico, siendo mucho más realista; es
esculpido en la cruz, sufriendo como un hombre, solamente vestido con una pequeña faldilla de pliegues
angulosos. El cuerpo no es rígido. Los pies aparecen cruzados y clavados.
b) La imagen de la Virgen, al igual que la de Jesucristo, gana en realismo. Se trata de representar a la madre de
Cristo, del Dios hecho hombre. El Niño y la Virgen se miran con ternura y sonríen. No es una Virgen rígida, es más
humana, más natural. Es la mediadora entre los fieles y Dios.
c) La imagen de la Piedad, representa el dolor de la Virgen que sujeta en sus brazos el cuerpo muerto de Cristo
recién bajado de la cruz.
d) Hagiografías. Representación de las vidas de Santos y su martirio.
2- TIPOLOGÍA Y TEMÁTICA
Además de la escultura en relieve, incorporada a los edificios, destaca la escultura exenta. La escultura sigue
subordinada a la arquitectura, aunque se extiende más en el edificio que en el románico y las fachadas llegan, casi,
a cubrirse totalmente.
Originalmente la escultura estaba policromada en cabellos y vestidos y la temática solía ser religiosa.
Dentro de la escultura incorporada al edificio, destaca la de las portadas de las catedrales, cuyas diferentes partes
quedan reservadas a diferentes temas:
- En el tímpano se distribuyen las escenas, del Juicio Final, las dedicadas a la vida de la Virgen y de los santos,
principalmente, formando secciones horizontales.
- En las Arquivoltas se esculpen figuras, prácticamente exentas, de reyes, apóstoles, ancianos del Apocalipsis
y músicos, entre otros temas.
- En las Jambas es donde la escultura se desprende ya prácticamente del marco arquitectónico; los temas
preferidos son: apóstoles y profetas.
A partir del siglo XIV, la escultura comienza a tener importancia en el interior de los templos, de la mano del
desarrollo de retablos y monumentos funerarios. Los retablos, evolución de los dípticos, trípticos y polípticos,
combinan la pintura y la escultura. Dentro del grupo de escultura funeraria, se alternan yacente y orante, dando
lugar al desarrollo del género del retrato.
3- ETAPAS DE LA ESCULTURA GÓTICA
1- FASE INICIAL O PROTOGÓTICA. Finales del siglo XII. Claras reminiscencias de la estética románica, aunque
se observan rasgo de relativa humanización, belleza y serenidad de las figuras. Pórtico real de la catedral
de Chartres.
2- FASE CLÁSICA. Siglo XIII. Acercamiento al idealismo, cargado de una cierta solemnidad de la representación
del hombre. Los tímpanos se dividen en tres bandas horizontales. Las esculturas de las arquivoltas, de las
jambas y el parteluz se cubrían con doseletes. Portadas de las catedrales de Notre Dame de París, Amiens y
Reims.
3- EL SIGLO XIV. Etapa de acentuada expresividad. Exaltación de los sentimientos, los cuerpos se agitan y se
vuelven sobre sí mismos. El tímpano se divide en múltiples registros, y en cuanto a la temática, destaca la
del Nuevo Testamento. Las figuras aparecen coronadas y apoyadas en doseletes y peanas,
respectivamente. El Pozo de Moisés, de Claus Sluter.
4- EL SIGLO XV. El objetivo de la escultura en esta etapa es despertar la emoción del contemplador. Los
tímpanos se estructuran de forma vertical, y ya no aparece dividido en bandas, predominando la forma
vertical. Los doseletes y las peanas aparecen muy decorados, calados, y llenos de ornamentos. Retablo de
la Cartuja de Miraflores, de Gil de Siloé.
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5- ESCUELAS
1- FRANCIA.
- En la fase protogótica destaca el pórtico real de la catedral de Chartres, dividido en tres tímpanos; en el
central aparece Cristo en majestad entre el tetramorfos y los apóstoles, en el de la derecha, el tema de la
Ascensión y en el de la izquierda, escenas de la vida de la Virgen. Destacan las jambas, con estatuas-
columna de santos y profetas. De esta etapa es de destacar también la portada occidental de la catedral de
Senlis.
- En la fase clásica, cabe destacar la portada de la Virgen de la catedral de Notre Dame de París, donde
sobresale en importancia el tímpano, divido en tres registros, siendo el más notable el de la coronación de
la Virgen. Otro ejemplo importante lo encontramos en la portada occidental de Amiens, que consta de tres
tímpanos, con el Juicio Final, escenas de la vida de la Virgen y las historia de San Froilán. Sin embargo el
ejemplo más notable lo encontramos en el parteluz de la puerta central, donde se observa el “Bello Dios”.
En tercer lugar, dentro de esta fase clásica hay que destacar la estatuaria de la catedral de Reims, de cuyo
conjunto el ejemplo más notable es el conjunto de la Anunciación, con el Ángel de la Sonrisa, que nos
recuerda al mundo clásico.
- De los siglos XIV y XV, destaca el escultor Claus Sluter, con su obra El pozo de Moisés de la Cartuja de
Champmol: un calvario sobre un pozo que es fuente de vida colocado sobre un alto pedestal decorado con
figuras de profetas.
2- ITALIA.
Se aprecia la influencia de la Antigüedad clásica, destacan los Púlpitos, siendo los más notables el del
Baptisterio de Pisa de Nicola Pisano, y el de la catedral de Pisa de Giovanni Pisano.
3- ALEMANIA.
Destaca la temática señorial; los donantes Ekkehard y su esposa Uta, de la catedral de Naumburgo.
4- INGLATERRA.
La producción fundamental se centró en los monumentos funerarios; tumba de Enrique IV en Canterbury.
5- ESPAÑA.
Del gótico inicial destaca el pórtico de la Gloria de Santiago de Compostela. De la fase clásica son
importantes, la portada del Sarmental en Burgos, la del Juicio Final en León, y las del Reloj y el Perdón en
Toledo. Además, se llevará a cabo una abundante escultura interior: sepulcros como el Doncel de Sigüenza,
etc. Dentro de la escultura interior hay que destacar el retablo de la cartuja de Miraflores, de Gil de Siloé.
5- BIBLIOGRAFÍA
Antonio Fernández y VVAA: Historia del Arte. Ed. Vicens Vives (Bachillerato Segundo Curso)
VVAA. Historia del Arte. Edit. ECIR. 2008
VVAA. Historia del Arte. Edit. SM. 2009
GUDIOL, J.: Pintura gótica. Ars Hispaniae, T. IX. Edit.: Plus Ultra, Madrid
GALERÍA DE IMÁGENES
PORTADA DE LA FACHADA
PÓRTICO REAL DE CHARTRES PORTADA DE LA VIRGEN DE LA
OCCIDENTAL DE LA CATEDRAL
CATEDRAL DE NOTRE DAME DE
DE AMIENS
PARÍS
“EL BELLO DIOS”
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JAMBAS DE LA CATEDRAL DE
REIMS. “ANUNCIACIÓN”
EL ÁNGEL DE LA SONRISA. PÚLPITO DEL BAPTISTERIO DE
JAMBAS DE LA CATEDRAL DE PISA, DE NICOLA PISANO
REIMS
PÓRTICO DE LA GLORIA. PORTADA DEL SARMENTAL.
EKKEHARD Y UTA. CATEDRAL DE CATEDRAL DE SANTIAGO DE CATEDRAL DE BURGOS
NAUMBURGO COMPOSTELA
PORTADA DEL JUICIO FINAL DE LA PORTADA DEL RELOJ DE LA PORTADA DEL PERDÓN DE LA
CATEDRAL DE LEÓN CATEDRAL DE TOLEDO CATEDRAL DE TOLEDO
EL DONCEL DE SIGÜENZA
SEPULCRO DE JUAN II E ISABEL RETABLO DE LA CARTUJA DE
DE PORTUGAL. GIL DE SILOÉ MIRAFLORES. GIL DE SILOÉ
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