Presentacion de los Antecedentes Historicos del arte contemporaneo. Marcel Duchamp

1. ARTE CONTEMPORÁNEO
Y
ACTUAL
Antecedentes históricos del giro conceptual

2. 1.¿De qué buscaba “curar” el dadaísmo a los hombres de su época?
“Buscaban un arte elemental que curara a los hombres de la locura de la época”
Si reflexionamos, el dadaísmo buscaba fracturar lo establecido, esta locura del hombre que ellos llamaban la razón, es decir,
dejarse llevar por el azar, la ironía, lo no planeado o diferentes circunstancias que no tienen lógica entre sí. Dicha filosofía se
plasmaba en la manera de hacer en el arte dadaísta, estos ensambles de objetos o filosofías que en su estructura relacional no
existía lógica alguna pero que esta característica fortalecía su existencia misma, se generaban ambientes o hechos con narrativas
expandidas que se transformaban con el espectador al momento de hacer contacto con la obra , muchas veces el espectador
era parte fundamental en el desarrollo de la pieza para otorgarle nuevos significados a la realidad o fragmento de realidad que se
mostraba en forma de objeto. Esto genero un cambio en la manera de percibir la obra de arte donde el significado era un
panorama más fuerte que el objeto mismo, estamos hablando del arte conceptual. Se modifico la relación de la obra acabada y
el receptor de información.
¿Cuáles fueron las estrategias del dadaísmo para “hacer triunfar la revolución-político social”?
La fractura del sistema establecido durante el tiempo que se desarrolló( al termino del conflicto bélico), el cambio y superar lo
estático del sistema político, social y económico. Además con la unión de diferentes personajes que compartían filosofías
parecidas, establecieron fuertes lazos y vínculos en la cultura artística a través de la exuberancia creativa, siempre que existe un
fuerte eslabón en la promoción sociocultural se genera un contraataque a situaciones bélicas en un espacio determinado. El
dadaísmo manifestó a través de las exposiciones las crisis y decadencia del país.
¿Qué es el ready-made y cuál es la base de su estatuto como “arte”? (Es decir: ¿en qué consiste el trabajo
intelectual y poético que hace de un objeto cualquiera un objeto artístico?)
La traducción del “ready-made” es “lo ya hecho”, es una forma de apropiarse del objeto u objetos y trasladar su
narrativa a otro contexto, al momento de clausurar su uso original se le otorga nuevos significantes a la estructura
formal y conceptual. Esto nos permite manifestar a través de la materia nuevas realidades formales del cuerpo
sustraído en situ y refuerza una identidad de tiempo y espacio a través del objeto de alguna sociedad o civilización o
del artista mismo.

3. La descontextualización
Una de las características de Marcel Duchamp fue
descontextualizar del uso original objetos cotidianos
que se definen como elementos sin chiste alguno,
sin mas del uso que se les asigno en su fabricación,
pero al momento de presentarlo en un espacio
artístico, ya sea ensamblando una rueda en un
banco o un perchero por si solo, se obtienen
nuevos significantes en la estructura formal y
conceptual del objeto, surgen las dudas de porque
ese objeto, porque ensamblado de esa forma, que
significa dicho elemento para el artista o una
sociedad, porque eligió ese material. Recurso que
llevo a cabo el artista en cada una de sus obras.
Además podemos ver otros significantes como la
ironía del objeto mismo, sacándola de su anonimato
y de su valor primitivo utilitario. Rompe las
fronteras entre el objeto arte y la vida cotidiana.

4. Descontextualización y estructuración
En estas dos obras:
Arriba: Francis Picabia. Desfile amoroso 1917)
Abajo: Raoul Hausmann. El espíritu de nuestro tiempo
(1919)
Nos exponen de nuevo la descontextualización del
objeto cotidiano del mundo contemporáneo, ahora el
objeto arte dadaísta no se crea desde cero sino se
construye a partir de referencias ya existentes, en
panoramas representativos como en los objetos
mecánicos de Picabia, para realizar una composición
a través de utensilios o herramientas ya existentes
para estructurar una metáfora irónica y sensual del
amor o el recurso matérico del ensamblaje
tridimensional con objetos cotidianos en la escultura
de Hausmann, rompiendo la frontera entre la escultura
tradicional y la forma de ejecución pero igual de
interesante.
Existe una experimentación en la narrativa en el
montaje de objetos de alguna forma azarosa en la
relación significativa entre los elementos, obteniendo
un lenguaje hibrido en la expresión del Dada. Estas
obras tienen una estrecha e intima relación con el
Gran vidrio de Duchamp.