1. El Arte Griego
Realizado por: Sociales para Educar

2. Introducción y contexto histórico
• Las islas del mar Egeo y la costa de Grecia
estaban dominadas mil años antes de
Cristo por las civilizaciones de Creta y
Micenas. Estos son desplazados por un
pueblo guerrero procedente de Europa, los
dorios. El sistema político era aristocrático,
y fue evolucionando en muchos lugares
hacia democracias. No existía un estado,
sino muchos, las Polis (ciudades estado).

3. Introducción y contexto histórico
• Las polis se coaligaban y luchaban entre ellas. La
más famosa lucha fue la que enfrentó a Atenas
contra Esparta, en la que venció esta última,
aunque antes ambas lucharon juntas (y otras
polis) contra los persas, que trataron de
dominarlos. A finales del siglo IV la monarquía de
Macedonia se impuso sobre las polis e inició la
invasión de todo el oriente con Alejandro Magno.
A partir de ese momento los ideales griegos se
extienden por el mundo.

4. Etapas Arte Griego
• El periodo arcaico (s.VII a.C. - 480 a.C.), en el cual
se comienza a construir los templos en piedra y
las esculturas mantienen todavía el sistema de
representación heredado de Egipto.
• El periodo protoclásico (480-450 a.C.): se dan los
primeros pasos hacia el canon clásico.
• El periodo clásico (450-336 a.C.): momento de
máximo esplendor, añadiendo en arquitectura al
orden dórico el jónico y en escultura se pierde
toda la rigidez anterior.
• El periodo helenístico (336 a.C. hasta entrar en el
mundo romano): las formas se van afectando, se
añade el orden corintio y en la escultura se deja
sentir el pathos (alma).

5. Arquitectura griega
• La obra arquitectónica griega por excelencia es el
templo, si bien son importantes los teatros. Es
una arquitectura adintelada donde no se usa el
arco.
• Los templos griegos pueden clasificarse de varias
formas.
– En función de la forma de la planta: rectangular o
circular (tholos).
– El número de columnas en la fachada, díptilo (dos),
tetrástilo (cuatro), hexástilo (seis), octástilo (ocho).
– Disposición de las columnas, próstilo (columnas
situadas en el frente), anfipróstilo (columnas situadas
en el frente y detrás), períptero (columnas rodeando
todo el perímetro), díptero (doble fila de columnas).

7. • El templo se suele distribuir en tres partes,
el naos (zona interior), pronaos (vestíbulo
del naos) y el opistodomos (parte trasera,
separado por un muro del naos).
• La gran aportación de la arquitectura griega
son los órdenes: dórico, jónico y corintio.
Se diferencian básicamente por los
capiteles, troncocónico invertido en el
dórico, volutas en el jónico y combinación
de hojas de acanto y volutas en el corintio.

11. • Hasta el siglo VI a.C. los templos se construían en
madera. Es en esos momentos cuando comienzan
a imitar en piedra las anteriores construcciones.
Templo de Hera en Olimpia.
S. VII a.c.
Apolo en Thermon. S. VII
a.c.

12. Templos S.VI a.C.
Templo de Afaia en
Egina
Templo de Zeus en
Olimpia

13. Templos S.VI a.C.
Templo de Hera en Paestum
Templo de Poseidón en Paestum

14. Periodo Clásico S.V a.c.
Templo de Zeus a los pies de
la Acrópolis, el Olempeion.
Santuario de Delfos, tholoi

15. Periodo Clásico S.V a.c.
La Acrópolis Atenea Niké

16. Periodo Clásico S.V a.c.
Los propileos
El Erecteion y las Cariátides

17. El Partenón (450 a.C.)
• La obra maestra de la arquitectura clásica griega es el
Partenón (450 a.C.). Los persas habían saqueado e
incendiado la Acrópolis de Atenas. Pericles decide
devolverle el esplendor. El templo central, el Partenón, es
el que aloja a Palas Atenea, la diosa protectora de la
ciudad. El escultor encargado de esta figura es Fidias y el
arquitecto es Ictinos. El Partenón es un templo octástilo,
períptero de orden dórico. Tiene diecisiete columnas en el
lateral. Hay una corrección en las columnas de los frentes,
que se inclinan ligeramente para que el ojo humano las
perciba rectas. La decoración escultórica cubre los dos
frontones y el friso. En la escena de la procesión de las
panateneas, Fidias sitúa a los atenienses en el lugar que
estaba reservado para los dioses. Acentúa la técnica de los
paños mojados, utiliza el bajo, medio y alto relieve.

19. S. IV a.C.
Templo de
Artemisa en Efeso
(Artemision)

20. El teatro
• Los griegos construyeron los teatros, su
creación está relacionada con el culto a
Dionisos. Se distinguen en ellos tres partes
fundamentales:
– La escena, con decorados giratorios que sirven
de fondo a los actores.
– La orchestra, amplio espacio circular dedicado
al coro.
– La cávea, gradas regulares que forman
semicírculo alrededor de la orchestra, para los
espectadores.

21. El teatro de Epidauro

22. La Arquitectura Helenística (a partir
del 336 a.C.)
• La arquitectura helenística se va a desarrollar
más en Asia Menor que en la Grecia continental.
Tiene especial relevancia la preocupación por el
urbanismo. El primero es el de la ciudad de
Mileto, diseñado por Hipódamos, con el llamado
plano hipodámico.
• También de este periodo es el Altar de Zeus en
Pérgamo, que varía la forma cerrada del templo
por otra abierta. El basamento está cubierto de
esculturas.

23. Altar de Zeus en Pérgamo

24. Plano Hipodámico, ciudad
de Mileto
La linterna de Lisícrates

25. La Escultura Griega
• Las esculturas griegas están hechas a la medida
del hombre. Representan a hombres o a dioses,
pero siempre tienen una medida humana.
• Características:
– Búsqueda de la representación del cuerpo humano sin
defectos, idealizado.
– El naturalismo (copia objetiva de la realidad) y la
mezcla de realismo y abstracción.
– Establecimiento de un canon cuantitativo de
proporciones fijas, para alcanzar la perfecta simetría.
– Materiales: fundamentalmente mármol, calizas
amarillentas o grisáceas y bronce.

26. Periodo Arcaico (s.VII a.C. - 480 a.C.)
• Durante el período arcaico las representaciones
son de atletas desnudos (kuros-kuroi) y de
muchachas ataviadas con túnicas (kore-korai). En
estas esculturas se respeta la ley de la frontalidad,
los brazos pegados al cuerpo, la anatomía
marcada e incluso se adelanta un pie, siguiendo
las lecciones aprendidas en Egipto. Poco a poco
fueron incorporando novedades para conseguir
mayor naturalidad, siendo la sonrisa eginética la
más llamativa.

27. Kouros de
Sounion
Kouros de
Anavissos
El Moscóforo

28. El Jinete Rampin El Efebo Critio

29. Las Korai
• Esculturas femeninas que aparecen
siempre vestidas. Su evolución se estudia a
través de sus vestidos. Primero ataviadas
con el peplo dórico ceñido al cuerpo con
rigidez. Se va sustituyendo por el vestido
jónico, el khitón (túnica de lino) y el
himatión (manto de lana), con abundantes
y complicados pliegues.

30. Hera de
Samos
Koré del
Peplo
Koré de Euthydicos

31. Dama de
Auxerre y su
recreación
pintada

32. Periodo Protoclásico (480-450 a.C.)
• En el periodo
protoclásico
encontramos ya
representaciones
escultóricas con un
mayor naturalismo y
realismo, como el
Auriga de Delfos.
Aunque todavía quedan
restos arcaicos en su
forma y representación.
El Auriga
de Delfos

33. Los Tiranicidas
El trono Ludovisi

34. Los eginetas contra los
troyanos, templo de Egina Poseidón

35. Periodo clásico (450-336 a.C.)
• Tres son los grandes
escultores: Mirón,
Policleto y Fidias. Los
dos primeros siguieron
manteniendo en su
obra algo de la
tradición de las
escuelas arcaicas.
El guerrero
de Riace

36. Mirón
El discóbolo
Grupo de Atenea y Marsias

37. Policleto
• Le preocupa la
proporción y publica
el estudio teórico: “El
canon” (las perfectas
proporciones del
cuerpo). Este estudio
parte del concepto
básico de simetría,
relación armónica de
las partes y cada una
con el conjunto.
• El canon se refleja en
su Doríforo.
Doríforo,
rompe con la
ley de la
frontalidad y
da la
impresión de
movimiento.
Su posición
ligeramente
contorsionada
se denomina
contraposto.

38. Policleto
Amazona Diadumenos de Delos

39. Fidias
• Culmina los esfuerzos por alcanzar la belleza
escultórica ideal.
• Se le considera como el escultor que enmarca el
ideal clásico de belleza. Supervisa todas las obras
que se realizan en la Acrópolis de Atenas, decora
el Partenón y realiza gran número de esculturas
exentas.
• Por desgracia las únicas obras que nos han
llegado de este escultor son los relieves del
Partenón, el resto se han perdido.

40. Fidias
Atenea Partenos
(Recreación)
Copia romana de
Atenea Partenos

41. Fidias. El Partenón.
La Centauromaquia del Partenón

42. Fidias. El Partenón.
El friso de las Panateneas,
detalles.

43. Fidias. El Partenón.
Detalle del frontón oriental del Partenón. Las llamadas Parcas
o figuras de tres diosas, (Kloto, Lakesis y Atropos).

44. Escultura del S.IV a.C.
• Este siglo muestra la ruptura del equilibrio
entre psique y cuerpo, inclinándose más a
favor de la belleza física. Tres autores
destacan: Praxíteles, Scopas y Lisipo.

45. Praxíteles
• Sus obras no tienen el
vigor de los anteriores
autores, pero ganan
en gracia y
voluptuosidad. Es
conocido por la
llamada curva
“praxíteliana”.
Apolo Sauróctono

46. Praxíteles
Hermes y
Dionisos
Venus de Cnido Sátiro en reposo

47. Scopas
• Scopas trabaja la
pasión violenta, sus
composiciones
transmiten
dramatismo y un
movimiento violento.
Ménade furiosa
El Meleagro del
Vaticano

48. Lisipo
• Crea un canon personal de proporciones
más estilizadas y cabeza más pequeña, que
plasmará en su Apoxiomenos.
• Rompe con la frontalidad de la colocación
de los brazos. Lisipo representa una nueva
etapa de elevado naturalismo donde
representa a los personajes en momentos
vulgares.

49. Lisipo
Hércules
Farnesio
Apoxiomenos Ares Ludovisi

50. El periodo Helenístico (336 a.C.
hasta entrar en el mundo romano)
• Durante el período helenístico hay una
diferenciación regional debida a la distancia que
separa los distintos centros y a la fragmentación
política. Las composiciones son piramidales y las
esculturas hacen movimientos en espiral. Domina
el naturalismo, temas cotidianos, desnudos y el
retrato.
• Hay 4 escuelas:
– Atenas o clasicista
– Pérgamo
– Alejandría
– Rodas

51. La Escuela de Atenas o clasicista
• La Escuela de Atenas
o clasicista, continúa
la herencia clásica,
copiando obras del
periodo anterior.
Ejemplo clave es la
Venus de Milo.
Venus de Milo

52. Apolo de
Belvedere
Niño de la espina

53. La escuela de Pérgamo
• La escuela de Pérgamo
presenta una preferencia
por lo patético y lo
heroico, el dolor y la
tragedia, que vemos
representados en su
Galo herido y Galata
Ludovisi.
Grupo Ludovisi

54. Gálata moribundo
Altar de Zeus en
Pérgamo

55. Atenea y Alcioneo, Altar de
Zeus
Gigantomaquia, Altar de Zeus
En el Altar de Zeus en Pérgamo las figuras se salen del relieve para
convertirse en figuras de bulto. La lucha de los dioses contra los
gigantes representa la derrota de los gálatas por los griegos

56. Escuela de Alejandría
• La Escuela de
Alejandría contará
con el inconveniente
de la falta de mármol,
sustituido por la
caliza. Se mezcla la
tradición egipcia de
los retratos de los
faraones y el
helenismo, además de
otras alegorías como
la del Nilo.
Alegoría del río Nilo

57. Escuela de Rodas
• En Rodas hay una brillante
escuela con obras de
primer orden, una de las
obras más importantes
será El Coloso de Rodas
(hoy perdida).
• La Escuela de Rodas
recibirá influencia directa
de Bryaxis, escultor con
una clara tendencia al
colosialismo.
• Su principal característica
es el barroquismo. Victoria de Samotracia

58. El conjunto del Toro farnesio
El Laoconte, muestra la
terrible muerte de este
sacerdote troyano y sus
hijos. La perfección técnica y
el dramatismo impresionó a
Miguel Angel.

59. Fuente de imágenes
• nihilnovum.wordpress.com
• www.uned.es
• www.mariannavarro.net
• sobregrecia.com
• Arteespana.com
• Wikipedia
• Ciudad de la pintura
• Artehistoria