4. CARACTERÍSTICAS GERAIS
•Pop Art x Arte Popular
•Surge na Inglaterra por volta da década de 50
com o Independent Group.
•Ganha força nos EUA.
•Uso de elementos da cultura popular
capitalista
Keith Haring
Roy
Lichtenstein
5. O termo “pop art” se deriva de Popular Arte e foi um
movimento artístico que se desenvolveu na década de 1950
na Inglaterra e nos EUA.
6. A sua denominação foi usada pela primeira vez pelo crítico
inglês Lawrence Alloway, em 1954, para se referir a trabalhos
que usavam imagens populares como tema e matéria prima.
7. Surgiu em uma época de reestruturação das sociedades após a
Segunda Guerra Mundial e representava a cultura popular
capitalista e consumista em massa.
8. A Pop Art recebeu
influências de artistas
ligados ao dadaísmo e ao
surrealismo.
Foi uma revolta contra
ortodoxias na arte e na
vida, e pode ser vista
como uma das primeiras
manifestações do pós-
modernismo.
9. Retratavam elementos do cotidiano que não eram vistos como
obras de arte, desta forma procurando elevar a cultura popular
ao nível de arte, e conseguiram chamar a atenção do público.
10. Os artistas pop utilizavam para o seu trabalho o recorte de
jornais e revistas, propagandas, embalagens industrializadas,
a fotografia, os ídolos populares, os produtos descartáveis e
os quadrinhos.
11. Também utilizavam a serigrafia e a litografia, o gesso, a tinta
acrílica, poliéster, látex, produtos com cores intensas,
fluorescentes, brilhantes e vibrantes.
Serigrafia Litografia
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13. • Independent Group: A pop
art dá seus primeiros passos
na Inglaterra, com esse grupo,
que foi uma espécie de
precursor do movimento,
entre 1952 e 1955.
A colagem “I Was richman's
plaything” ao lado, por
exemplo, foi feita pelo escocês
Eduardo Paolizzi, em 1947,
antes do início do grupo.
14. • Richard Hamilton: apresentou, em 1956, na exibição "This Is
Tomorrow" em Londres, a colagem "Just what is it that makes
today's homes so different, so appealing?“, que foi considerada por
críticos e historiadores uma das primeiras obras de Pop Art.
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16. - Richard também fez a capa do disco “White Album” (1968), dos Beatles.
17. • Roy Lichtenstein: largou o expressionismo abstrato para se dedicar na arte
figurativa em 1961, apropriando-se da estética dos quadrinhos e da
publicidade. Os pontinhos feitos à mão, mas que imitam a impressão das
gráficas, eram sua marca registrada. A obra “Sleeping Girl” foi vendida em
2012 por US$ 44,8 milhões.
24. • Claes Oldenburg: morou nos EUA desde os 7 anos, o sueco foi o principal
escultor da pop art. Ele construía réplicas gigantes de objetos e comidas do
dia a dia, como o “Floor Burger”, um hambúrguer de pano preenchido com
espuma e algodão, que podia ser remodelado livremente.
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28. • Robert Rauschenberg: foi o
primeiro artista do movimento a
produzir nos EUA, ele despontou
a usar coisas catadas na rua para
fazer pinturas, esculturas,
performances, e "combinações",
testando os limites entre objetos
comuns e obras de arte.
“Bed” era uma colagem de
manta, travesseiro, e lençol com
toques de tinta óleo.
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32. • James Rosenquist: usava fragmentos de imagens em grandes
ampliações que quando reunidas formam um conjunto quase abstrato,
mas com certa narrativa visual. Além das pinturas, o artista criava
desenhos, colagens e gravuras.
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36. • Jasper Johns: suas obras exploram símbolos populares que parecem
estar saltando da tela, tornando ao mesmo tempo o reconhecível abstrato,
e o abstrato reconhecível. Ele recriou a bandeira dos Estados Unidos de
diversas maneiras, como abaixo o “Three Flags”, composta de telas
sobrepostas.
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40. PRINCIPAIS ARTISTAS
Andy Warhol
• Transformou ícones em ícones
• Simples objetos se tornaram
grandes obras de arte
• Além de artista era produtor e
diretor de cinema
41. PRINCIPAIS ARTISTAS
Andy Warhol
• Principais Características
- Uso de conceitos publicitários em
suas obras
- Aproveita-se de cores fortes,
brilhantes e tintas acrilicas
- Enfoque nos objetos de consumo
e temas do cotidiano
- Uso de técnicas de serigrafia
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47. PRINCIPAIS ARTISTAS
Sir Peter Blake
• Ficou conhecido pelo seu trabalho na
capa do albúm Sgt Pepper dos Beattles
48. • Peter Blake: apresenta um ar mais nostálgico em suas criações. Não
é característico de suas obras a acidez pop, mas sim a prestação de
uma homenagem, quase um tributo a algo no passado, descartando a
realidade do presente.
54. CONTEXTO HISTÓRICO
• Entre as décadas de 1960 e 1970
• Ditadura militar
• Indignação em relação à repressão e à
censura
• Artistas perseguidos, torturados,
exilados e mortos
• Período de transformação na arte
brasileira
63. Claudio Tozzi
• Um dos artistas brasileiros que mais se aproximou da esfera de
influência da arte pop norte-americana
• Tinha profundo interesse pela obra de Roy Lichtenstein
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65. PUBLICIDADE
• Características visuais e estratégias
desenvolvidas na sociedade de
consumo e da comunicação em
massa
• Relação entre o mundo visual da
hight culture e da low culture
• Um exemplo é a onda que tomou os
veículos de comunicação que resgata
e atualiza a linguagem psicodélica
nas artes gráficas dos anos 70
66. A campanha “Yes, we can!” de
Barack Obama para a corrida
presidencial nos EUA, teve a
utilização de recursos do “pop art”
e representou uma inovação na
comunicação visual de campanhas
políticas.
72. Pop Art de “Junk Mail”
A artista Sandhi Schimmel Gold faz retratos em mosaico de ícones da
moda, música e cinema. Os painéis são criados com cartões postais,
calendários, anúncios publicitários e revistas.
Twiggy John Lennon