Es un presentación que cuenta un poco la trayectoria que ha tenido el flamenco en España. Se han seleccionado tres artistas importantes a este nivel dependiendo de si son guitarristas, cantautores o bailaores.

1. en España

2. Sobre sus orígenes o influencias, solo podemos aventurarnos, ya que se carece de antiguas referencias escritas
donde se mencione el flamenco como tal. El único dato conocido, por transmisión oral, es que se trata de un arte
muy antiguo y que encuentra su cuna en Andalucía, en la rivera del Guadalquivir.
En el flamenco encontramos numerosas influencias de culturas muy diversas. Las influencias de las diversas
cultura han sido absorbidas en la música y en el baile de estas tierras.
Entre 1765 y 1860. En esta época encontramos tres focos de importancia que crearían escuela: Cádiz, Jerez de la
Frontera, y el barrio de Triana, en Sevilla. Es a partir de esta época cuando el baile flamenco, empieza a tener un
sitio entre los bailes españoles que se desarrollan en las escuelas, representándose frecuentemente en patios,
ventas y salones privados cuando se celebraban fiestas.
En lo que se refiere a la guitarra, al principio no solía acompañar al cante, que normalmente se realizaba a palo
seco, sin más acompañamiento que el toque de palmas. Algunos compositores, como Julián Arcas, comienzan a
componer temas con sonidos flamencos que inician una nueva era.

3. Entre 1765 y 1860 el baile flamenco, empieza a tener un sitio entre los bailes españoles que se
desarrollan en las escuelas, representándose frecuentemente en patios, ventas y salones privados
cuando se celebraban fiestas.
En lo que se refiere a la guitarra, al principio no solía acompañar al cante, que normalmente se
realizaba a palo seco, sin más acompañamiento que el toque de palmas. Algunos compositores, como
Julián Arcas, comienzan a componer temas con sonidos flamencos que inician una nueva era.
Entre 1860 y 1910 florecen los cafés cantantes, desarrollando el flamenco todas sus facetas; la
instrumental, la de cante y la de baile, hasta fijar definitivamente lo que pudiéramos considerar
clasicismo de lo "jondo". El baile adquiere un esplendor sin precedentes, y se da un gran impulso a la
guitarra, como complemento fundamental e indispensable para el cante y para el baile.

4. Entre 1910 y 1955, el cante está marcado por lo que ha llegado a llamarse la etapa de la Ópera
Flamenca donde mandan los cantes más ligeros como los fandangos y cantes de ida y vuelta. Este camino
nuevo que había tomado el flamenco no gusta a todo el mundo y en 1922 un grupo de intelectuales, como
Falla y otros artistas de la Generación del 27 crean en Granada un Concurso, con la finalidad de buscar
nuevos valores que cultiven el cante jondo auténtico. A partir de 1915, se produce un ciclo de baile teatral
de excepcional calidad, llevando el baile español y flamenco por todos los escenarios del mundo.
A partir de 1955 nos encontramos con un Renacimiento del Flamenco, siendo Antonio Mairena su
figura principal, con ese rigor interpretativo y su afán investigador y de divulgación de la ortodoxia del
cante.
El baile en esta época se desarrolla en los tablaos. Los guitarristas, acompañando al cante y al baile
adquieren un mayor protagonismo, alcanzando este arte su madurez. El guitarrista es actualmente no sólo
acompañamiento, sino solista.

5. Importantes artistas han llevado el flamenco por los cinco continentes, llegando a una nueva era donde
los medios de comunicación son testigos de su gracia, su fuerza y su duende.
Hoy en día podemos asistir en Andalucía a espectáculos del más auténtico purismo y clasicismo
flamenco interpretados por una bailaora japonesa o un guitarrista italiano, ante el respeto de un gran
público de entendidos, al mismo tiempo que los más grandes artistas andaluces llevan el flamenco a
importantes escenarios en todo el mundo. Lo que significa que el flamenco no es un exclusivo de
Andalucía.
Naturalmente sigue siendo Andalucía la capital del flamenco, donde más concentrado se encuentra y
donde con más frecuencia se puede disfrutar este arte en su más pura manifestación. Y al ser una música
íntima por antonomasia, donde mejor se sentirá, será en ese círculo pequeño de amigos, donde sólo se
encuentran una guitarra, una voz, y ese cuerpo bailando en una madrugada, y esto es lo que llamamos
"una juerga flamenca".

6. Paco de Lucía
Fue uno de los guitarristas y compositores flamencos más
importantes .
Creció en un entorno de flamenco por lo que muy pronto se
dio a conocer en el mundo del flamenco y grabó sus
primeros discos junto a sus hermano y a colaboró con
algunos cantautores .
Con el paso de los años su música fue progresivamente
abriéndose a nuevos estilos al tiempo que comenzaba a
interpretarse en ámbitos más alejados de los
tradicionales tablaos españoles y latinoamericanos.

7. Paco de Lucía
Considerado una de las principales figuras del flamenco actual, se le atribuye la responsabilidad de la
reforma que llevó este arte a la escena musical internacional gracias a la inclusión de nuevos ritmos desde el
jazz, la bossa nova y la música clásica. Destacan así sus colaboraciones con artistas internacionales
como Carlos Santana, pero también con otras figuras del flamenco como Camarón de la Isla o Tomatito, con
quienes modernizó el concepto de flamenco clásico.
A lo largo de su carrera grabó un total de 38 discos, incluyendo cinco antologías y cinco discos en directo,
además de numerosas colaboraciones al toque de cantaores e intérpretes de numerosos estilos musicales.

8. Camarón de la Isla Camarón de la Isla es un nombre imprescindible para
comprender el cante jondo de la segunda mitad del
siglo XX. Se le considera uno de los mejores cantaores
de flamenco de todos los tiempos.
Se le consideró un niño prodigio, ya que su cante
causaba la admiración de todo aquel que le escuchara. y
sus dotes flamencas se afianzaron en las innumerables
fiestas flamencas que su familia solía preparar.
En 1968 inició una ampliación y renovación de su
lenguaje musical y a partir de 1979 intensificó sus
esfuerzos por hacer del arte flamenco un género más
asequible para el público en general.
Su disco La leyenda del tiempoes, de entre sus
diecinueve magníficos LP's, el más destacable por la
gran innovación que supuso su aparición en el cante
jondo.

9. Camarón de la Isla
Camarón de la Isla poco a poco pasó de cantar en los tablaos
flamencos de Andalucía a cantar en Festivales.
Compartió con Paco de Lucía, una buena parte de su carrera
artística, grabando un total de ocho discos de larga duración
entre 1968 y 1977. No obstante, su espíritu inquieto y su
amistad con los jóvenes valores gitanos de la época hicieron
que buscara otros horizontes para su arte.
Tenía la idea de acercar el cante a un público poco
acostumbrado al flamenco convencional, introduciendo
instrumentaciones e innovaciones estilísticas que sonaran
“mejor” para el público joven, con la intención de que fuera un
arte más creativo.
Esto hizo que tuviera dos caras: una más comercial, la de sus
discos y otra más gitana y sobria, la de sus actuaciones en
directo.

10. Sara Baras Es una destacada bailarina flamenca. Es bailaora,
coreógrafa y directora de su compañía de baile flamenco.
Su baile se caracteriza por combinar elementos
contrapuestos (fuerza y ligereza, disciplina y libertad,
técnica y apasionamiento).
Con diez años, Sara amenizaba las cenas de gala que
daban los superiores de su padre, y no transcurrió
mucho tiempo cuando ya formaba parte de Los Niños de
la Tertulia Flamenca, un grupo con el que recorrió todos
los festivales de flamenco de Andalucía e incluso bailó
ante la reina Sofía.
Estos inicios, en Cádiz, su tierra, son parte de su historia
y fue allí donde la enseñanza del maestro que mas
influencia ha tenido en su trayectoria profesional, su
madre Concha Baras. También ha recibido formación de
grandes maestros de la danza entre los que destacamos
Ciro, Manolete, El Güito, Dania González.

11. Sara Baras
Entre 1988 y 1998 ha sido artista invitada en las
compañías más importantes y con mayores influencias en el
mundo flamenco. Esto hizo que su carrera profesional
despegara a nivel internacional , inicialmente con la
compañía de Juan Peña.
En 1998 forma el Ballet Flamenco Sara Baras. Tras
formar su propia compañía de flamenco participó en
diferentes festivales y recibió numerosos premios.
Bailaora de los pies a la cabeza, Sara Baras ha sabido
seducir a eruditos y profanos. Público, crítica e instituciones
coinciden en el reconocimiento de su talento y destacan su
voluntad rompedora de arquetipos, visible en la fusión de
elementos modernos y artes escénicas que imperan en sus
espectáculos.