arte gotico

1. EL ARTE GÓTICO
El arte gótico es el nuevo estilo artístico que se desarrolla en Europa a partir del
siglo XII hasta el siglo XV.
Es como el románico un arte internacional aunque cada región tendrá sus
variantes.
ARQUITECTURA
Con el desarrollo de las ciudades en el siglo XII, el arte deja de ser un arte rural
para pasar a ser un arte urbano y aparecen nuevos tipos de edificios. Las ciudades
rivalizan por tener las mejores catedrales, iglesias, ayuntamientos, lonjas,
palacios, universidades…
Se trata de edificios que ganan en altura gracias a nuevos avances técnicos en la
forma de construir. Todos los elementos arquitectónicos buscan la
ascensionalidad, la verticalidad. Los arcos de medios punto son sustituídos por
arcos apuntados u ojivales y las bóvedas de cañón por bóvedas de
crucería que con el tiempo se irán complicando y se convertirán en bóvedas
estrelladas y de abanico. Las columnas son una continuación de los nervios de
la bóveda y son mucho más finas. Ahora se pueden abrir grandes ventanales que
se cubren con vidrieras de colores y toda la catedral se llena de luz, una luz
traslúcida que a los fieles hacía evocar la luz celestial. Un alarde de este tipo de
iluminación será la Sainte Chapelle de París en la que el rojo y azul de las vidrieras
crean un ambiente púrpura irreal en su interior.
En el exterior los arbotantes transmiten los empujes a los contrafuertes que ahora
están separados del muro, lo que permite abrir grandes ventanales y terminan en
pináculos de forma piramidal, lo que le da un aspecto mucho menos macizo al
edificio.
Las fachadas suelen están enmarcadas por dos torres, que pueden ser rectas o
coronadas con un chapitel piramidal. El arco de los tímpanos también es
apuntado y las esculturas de las arquivoltas siguen la línea del arco para
subrayar la verticalidad como todos los elementos del conjunto, y sobre ellos se
abren magníficos rosetones en los que los calados de su tracería se cubren
también con vidrios de colores que iluminan la nave central de la catedral al
atardecer.
Los tejados a dos aguas, decoran sus canalones de desagüe con magníficas
gárgolas y los cimborrios del crucero terminan en elevadísimas agujas o
flechas (como la que ardió en el 2018 en Notre Dame de París).

2. Los ábsides y girola de la cabecera, detrás del altar, ahora son poligonales y
también están horadados por grandes ventanales.
Ejemplos de estas catedrales serán la Catedral de Amiens, la Catedral de Chartres,
Reims, de Beauvois, Notre Dame de París, la Sainte Chapelle, la Catedral de
Estrasburgo, la Catedral de Lincoln, de Colonia. En España las catedrales de
Burgos, de León, de Cuenca, de Toledo, de Sevilla.
Como arquitecturas civiles destacan el Ayuntamiento de Brujas, la lonja de Yprès,
Ayuntamiento de Amberes, el Palacio Vecchio de Florencia, Palacio ducal de
Venecia, el Car D’Or también en Venecia. Las Universidades de Bolonia, de Oxford.
LA ESCULTURA
La escultura se vuelve mucho más naturalista. Sigue adaptándose al marco en el
que se encuentra (se dispone su forma y su postura y la composición de la escena)
para encajar perfectamente en ese espacio en el que se encuentra, sean las
jambas, el tímpano o el parteluz, pero ahora las figuras están mucho mejor
modeladas, el plegado de los ropajes son en muchas de estas esculturas, un
alarde del virtuosismo de estos escultores, son más amables, se inclinan y se
comunican con el espectador y con otras figuras, ya no son tan rígidas e hieráticas
como en el románico.
Muestra de ello son las esculturas de las jambas de la Catedral de Reims, o en
España la Virgen Blanca de León, o la Virgen Blanca de Toledo, o el tímpano de la
Puerta del Sarmental de la Catedral de Burgos, con las encantadoras figuras de los
evangelistas escribiendo en sus pupitres.
También aparecen ahora los sepulcros esculpidos en los que se representa al
difunto y escenas o personajes bíblicos. Como el del Doncel de Sigüenza.
LA PINTURA
La pintura se va transformando enormemente durante el gótico, se vuelve mucho
más naturalista, aunque sigue predominando la línea, y el dibujo y los fondos
dorados, pero ahora pueden aparecer también paisajes, y retratos de los
personajes, los plegados de los paños son más naturales y la luz más dirigida.
Aunque la mayoría de los temas siguen siendo religiosos, la opulenta
burguesía de la época, son ahora nuevos mecenas y quieren aparecer retratados
en las obras.
En la pintura y también en la escultura aparecen en esta época también, los
retablos, estructuras decorativas que se disponían detrás del altar decoradas con
distintas pinturas o relieves o esculturas o combinaciones de ambas. Como el

3. Retablo de la Cartuja de Miraflores repleto de relieves y de esculturas; o el Retablo
de Pentecostés de Manresa, que es, pintado.
En el siglo XIV, GIOTTO, pinta los frescos de la Capilla de Scrovegni en Padua.
Majestuosas pinturas que nos acercan al Renacimiento. Las figuras, insertas en un
paisaje crean un espacio a su alrededor, tienen volumen, se mueven, pesan y
se comunican entre ellas.
En el siglo XV, los primitivos flamencos, introducen una nueva técnica pictórica:
al óleo, en el que los pigmentos se mezclan con aceites y el acabado resulta
mucho más brillante y seca más lentamente y les permite ser mucho más
minuciosos en los detalles como muestra el Matrimonio Arnolfini de Jan
Van Eyck. Cargada de simbolismo la pintura representa a los dos esposos en la
estancia conyugal que es ampliada por el espejo del fondo en el que aparece
el reflejo de los dos protagonistas, creando la impresión de que la habitación es
mucho más amplia y nos introduce en el cuadro como espectadores, ya que
aparecen también reflejados otros personajes que estarían donde estamos
nosotros. La luz que entra por la ventana se refleja en los rostros de los esposos y
hace brillar la lujosa lámpara que las líneas oblicuas del techo hace que nos
parezca que está detrás de los personajes. El plegado del traje de la esposa, que
parece embarazada, denota un tejido grueso y pesado. Todo está
minuciosamente confeccionado, si nos acercásemos con una lupa podríamos
ver la trama del tejido, y todos los pelos del perrito, en el marco del espejo está
representada la pasión de Jesús. Además, la obra está llena de símbolos, el perro
representa la fidelidad, las naranjas que aparecen en el mueble al lado del esposo,
muestran que es un rico mercader que se puede permitir frutos traídos de lejos (en
Flandes no se pueden cultivar naranjas) también representan la fertilidad, y las
sandalias del primer plano son signo de riqueza y distinción, este tipo de calzado de
cuero y hebillas de metal sólo se lo podía permitir la gente más adinerada. La
riqueza cromática: verde, rojo, lila, naranja, realzan el lujo de la escena.