Comentarios obras arte gótico. Arquitectura, escultura y pintura

1. ARTE GÓTICO
CATEDRAL DE REIMS
-Nos encontramos ante la fachada de la Catedral de Reims, se trata de uno de los
ejemplos más significativos de la arquitectura gótica francesa.
-Fue construida en el siglo XIII (1211)
-Localización: Reims, Francia
-Arquitecto desconocido
ANÁLISIS
Se organiza en tres cuerpos:
 Cuerpo inferior: hay tres puertas que se corresponden con las tres naves
del templo.
- La Puerta central (nave central): es más alta que las dos laterales.
Características: se encuentra abocinadas y con arquivoltas
decoradas con esculturas. El tímpano de la puerta central está
decorado con un rosetón realizado con tracería y vidriera.
- Puertas laterales (naves laterales): los tímpanos de las naves
laterales también abren un vano, decorado con tracería (decoración
con motivos vegetales, geométricos…huecos) y vidriera, sin llegar a
formar el rosetón de la central.
- Ambos: son vanos apuntados, apoyados en jambas decoradas con
esculturas embebidas puestas verticalmente (de pie).
 En el segundo cuerpo, en la parte central encontramos un gran rosetón,
enmarcado en un arco apuntado, en las partes laterales, encontramos
arcos apuntados geminados (2) decorados con tracería, y rematados por
gabletes (forma triangular sirve como coronación, está encima de
cornisas o fachadas) que incrementan las sensación de verticalidad de
la fachada.
 En el tercer cuerpo se encuentra, una galería de estatuas reales
(esculturas embebidas), que correspondería a los reyes de Francia y los
reyes de Judá, pretendiendo vincular la monarquía con el derecho
divino. Estas figuras se enmarcan bajo arcos apuntados corridos,
rematados por gabletes. Finalmente, en las naves laterales se encuentra
dos torres campanario, acabadas con gabletes.
FUNCIÓN Y SIGNIFICADO
La función del edificio es religiosa, se trata de un templo de carácter cristiano
donde acoger a los fieles, para el oficio de la misa y la instrucción cristiana.
Además, al tratarse de una Catedral, se trata del trono de una Diócesis (iglesia
particular), donde el Obispo ejerce de máximo representante religioso en el
territorio de la Diócesis.
La Catedral de Reims, constituye un paradigma dentro de la arquitectura
gótica.

2. INTERIOR PLANTA SUPERIOR SAINTE CHAPELLE DE PARÍS
-Autor: se atribuye a Pierre de Montreuil.
-Localización: París, Francia
-Se construyó entre 1242-1248
-Arquitectura religiosa
ANÁLISIS
La planta tiene una sola nave de 20 metros de altura.
 Elementos sustentados son arcos apuntados y bóvedas de crucería.
Los plementos de la bóveda se cubren con material de color azul y
estrellas doradas.
 El peso de la bóveda se encuentra hacia los nervios y baquetones
adosados a pilares que resisten gracias a contrafuertes exteriores.
 Muro cubierto de vidrieras= da la impresión de espacio desmaterializado
 La luz= entra coloreada y filtrada creando sensación espiritual. Dios es
luz.
 Espacio longitudinal hacia el altar, hacia el ábside rodeado por dos
nichos que eran lugares reservados a la familia real.
 En los pies de la sala había un gran rosetón.
 Elementos decorativos formados por el color de las bóvedas, estatuas
adosadas a los pilares (apóstoles) y vidrieras (lo mas imp).
 Iconografía de las vidrieras= escenas antiguo testamento y soberanía
del rey de Francia.
 Deseo de verticalidad y luminosidad. Dios es luz. Verticalidad representa
el poder de la ciudad.
FUNCIÓN
Religiosa, servir de relicario (lugar donde se guardan las reliquias) pero a su
vez propaganda de la realeza cuyo poder se relaciona con la divinidad.
Jerarquización (orden, organización de los niveles/categorías) de la sociedad
ya que la capilla real está reservada para el rey y altos funcionarios.

3. CATEDRAL DE LEÓN
-Autores: Enrique de Burgos y Juan Pérez
-Construido entre 1205-2302
-Localización: León, España.
Situada en una enorme plaza en lo alto de la ciudad, la catedral domina con
autoridad toda la ciudad.
La construcción se eleva en el cielo como símbolo de poder del Cristianismo.
ANÁLISIS FACHADA OCCIDENTAL
 Arcos apuntados= esbeltez, arbotantes, vidrieras, verticalidad…
convierten esta catedral en una de las mayores obras de arte.
 La fachada occidental que da acceso al recinto:
Consta de un cuerpo central dividido en cuatro franjas superpuestas:
 En la parte inferior encontramos una triple portada ojival
ricamente decorada con esculturas, un gran rosetón y, finalmente
un gablete franqueado por dos pináculos.
 Separadas de este cuerpo, se levantan dos torres cuadradas de
más de 60m de altura, también rematadas por pináculos.
 Las puertas del transepto (norte y sur), también siguen este
modelo de la fachada principal.
 Los muros laterales se encuentran sujetados por contrafuertes y
arbotantes rematados por pináculos que recogen el peso de la bóveda
interior de la nave central, y a su vez permiten abrir numerosos
ventanales entre ellos.
ANÁLISIS INTERIOR
 El interior presenta una planta basilical cruciforme de tres naves (la
central más alta)
 La cabecera está formada por un transepto también de tres naves y un
ábside de cinco naves, girola y cinco capillas radiales de forma
trapezoidal. La catedral presenta una cabecera desproporcionada.
 El alzado interior se divide en los tres niveles característicos del Gótico:
 Arcadas ojivales que dan acceso a las naves laterales; triforio de
ventanas y un elevado claristorio con ventanales apuntados
(junto al rosetón de la portada) mas de 1000m de vidrieras
policromadas que aportan una gran luminosidad al interior.
 El techo, se cierra en bóveda de crucería, cuyos nervios se
convierten al final en columnas adosadas que llegan hasta el
suelo.
 Destaca León por la extensión de sus vidrieres= dejan pasar a+la luz y
tienen función didàctica
FUNCIÓN Y SIGNIFICADO
La función de la catedral es religiosa y didàctica mediante sus portades y
vidrieras.

4. Significado de la nueva mentalidad: Dios es luz. Con las vidrieres de busca la
desmaterialización del interior de la Iglesia, creando un interior simbólico a
través de esta luz filtrada.
CATEDRAL DE BARCELONA (INTERIOR)
-Autores: se reconoce a Jaume Fabra pero por su duradera construcción
participaron otros autores.
-Construido en 1298
-Localización: Barrio Gótico, Barcelona, España.
ANÁLISIS ELEMENTOS DECORATIVOS
 Tiene 3 naves de casi igual altura (central más ancha que las laterales)
las laterales se prolongan en el deambulatorio y de ahí se abren 9
absidiolos.
 Eje longitudinal desde el cimborrio (a los pies) hacia en altar.
 En las naves laterales se construyen dos amplias capillas entre
contrafuertes y encima de ellas una tribuna con vidrieras.
 Escaso grosor de los pilares.
 Cabecera rodeada de deambulatorios con numerosas capillas.
 En los pies encontramos dos torres y un pequeño nártex.
 En el alzado (hecho con sillares) de la nave central: tres niveles:
 Arcos ojivales
 Pequeño triforio (es una pequeña tribuna): zona de iluminación
 Algunos vanos de tipo rosetón
 Cubierta: realizada por bóvedas de crucería barlonga (más amplias en la
nave central que en las laterales).
- Las bóvedas de el deambulatorio y las del presbiterio se adaptan
cada una a su espacio.
 El cimborrio se levanta en la zona del transepto: se levanta sobre
grandes pilares con baquetones formando un espacio de 4 arcos
apuntados sobre el q sale la cúpula de 8 lados decorada con ventanales
en cada uno de sus lados.
 Material: piedra en sillería
 Elementos sustentantes: muros, pilares con baquetones adosados sobre
los que aparecen arcos apuntados
 Cubiertas de bóvedas de crucería donde se aprecian los nervios y con la
cave decorada
ANÁLISIS GENERAL
 Es un espacio amplio y diáfano (vacío) que permite ver y ser visto.
 Espacio muy apropiado para la predicación. Es bastante austero en el q
no existe mucha decoración.
 La luz es escasa tal vez por razones climáticas proteger del sol.

5. FUNCIÓN Y SIGNIFICADO
Tiene una función religiosa
GRUPO DE LA ANUNCIACIÓN Y LA VISITACIÓN DE LA CATEDRAL DE
REIMS.
-Autor: desconocido
-Cronología: 1230-1260
-Se encuentra en la catedral de Reims en Reims, Francia. Concretamente en
las jambas de la portada principal de la fachada occidental.
ANÁLISIS
 Hexenta/bulto redondo, composición vertical, abierta, era policromada.
 La virgen se representa inexpresiva, rígida, con pliegues rectos. Cierta
frontalidad, sin dinamismo, con distanciamiento o sin comunicación con
el angel.
 El arcángel presenta una sonrisa muy expresiva, pliegues con
clarooscuro, encurvamiento, movimiento de los brazos y giro para
comunicarse.
 Material: piedra tallada.
 Técnicas de paños mojados, naturalismo, expresividad media...
 Las dos figures representan movimiento o contraposto, giro de la cadera,
ruptura de frontalidad, giro de la cabeza y gesticulación de las manos.
 En cuanto a la luz: efectos de clarooscuro por los pliegues, ropajes y
relieves q presenta la figura (pelo alas...)
 Textura rugosa.
FUNCIÓN Y SIGNIFCADO
Sigue siendo religiosa, didáctica y moralizante. El grupo transmite un mensaje
de la importancia de Mesias.
TÍMPANO DEL SARMENTAL DE LA CATEDRAL DE BURGOS
-Autor: Desconocido
-Cronología: 1230
-Se encuentra en la catedral de Burgos en una de sus fachadas.
ANÁLISIS
 Material: piedra tallada y probablemente policromada
 Relieve, abierta, composición piramidal y variada por la forma de las
arquivoltas, hierática.
 Tema principal: El pantocrator.

6.  Cristo aparece con el libro de la sabiduría en una mano mientras que
con la otra está bendiciendo presentando rasgos de serenidad.
 Rodeado de tetramorfos: león, Toro, águila y ángel.
 Debajo del cristo aparecen los evangelistas como monjes sentados
delante de sus pupitres.
 Aparecen dos evangelistas en la parte superior:
 Uno encima del águila escribe sobre un atril su evangelio
 Otro encima del ángel escribe sobre su atril
 En la parte inferior, junto al león y al toro aparecen otros dos
evangelistas escribiendo sobre un pupitre.
 Todos de tamaño menor que cristo: importancia del cristo (perspectiva
jerárquica: tamaño depende de la importancia del personaje)
 En las arquivoltas: Ángeles y serafines adorando al creador en la
primera arquivolta y el resto son los 24 ancianos con instrumentos
musicales.
 Aparecen de modo naturalista, girando el cuerpo, con su libro,
dialogando: ruptura de frontalidad.
 Luz: clarooscuros por ropajes, túnicas, barbes, pelo...
 Textura: rugosa
RETABLO DE LA CARTUJA DE MIRAFLORES DE BURGOS
-Autor: Gil de Siloé
-Cronología: 1496-1499
-Forma parte de la cartuja de miraflores que tiene la función de servir de
panteón de los padres de Isabel la católica.
ANÁLISIS
 Material: madera policromada y Dorado
 Se presentan figures que carecen de expresividad
 Desparece la tradición de disposición en calles y cuerpos rectangulares
y cuadrados y en su lugar se organiza en dos grandes rectángulos
 Símbolo de la eucaristía tiene gran protagonismo
 Gran círculo central: rodeado de Ángeles. Protagonizado por Jesucristo
crucificado que presenta expresividad y dramatismo. Se encuentra
flanqueado por dios padre con corona como rey del mundo y el espíritu
santo cuya iconografía es atípica al ser un joven Coronado
 Sobre la cruz un pelicano, símbolo de sacrificio para la salvación.
 También se observa la Trinidad
 Se representan escenas de la pasión, evangelistas como escribientes en
sus pupitres
 Tetramorfos con sus correspondientes símbolos

7. FUNCIÓN Y SIGNIFICADO
Función religiosa por el sentido eucarístico del retablo pero también
propagandística de la vinculación de la reina y su familia con los Santos y
protectores de la Iglesia.
MATRIMONIO ARNOLFINI DE JAN VAN EYCK
-Pintor: Jan Van Eyck
-Localización: National Gallery
-Cronología: 1434
 Tema: Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa.
 Se representa el momento del matrimonio. Ambos aparecen en el
centro, la mano de Arnolfini sostiene la de su esposa (pto de
tensión)
 La escena tiene lugar en el interior de una vivienda burgesa
representado con detalles.
 En el espejo se refleja todo el contenido
 Arnolfini serio, bien vestido en color oscuro con capa y sombrero.
 La esposa vestida de color verde vivo y velo blanco. Abultado
vientre incita a pensar q está embarazada pero se debe a la
forma de la moda de la época casi todas las damas retratadas por
Van Eyck.
 Técnica: óleo
 Función y significado:
 El cuadro viene a ser un certificado de matrimonio en aquella
época no se necesitaba la presencia del sacerdote y solo testigos
que actuaban como notarios del hecho.
 Cuadro lleno de símbolos relacionados con el matrimonio
Los contrayentes juntan sus manos y el novio levanta el brazo
para realizar el juramento
El hecho de ir descalzos representa el carácter sagrado de la
ceremonia
La vela encendida de la lámpara, simboliza el carácter
sagrado de la ceremonia
Luz: simboliza presencia de cristo
Gárgola: exorcismo mediante el q pretende alejar el mal que
amenaza a la pareja.
Perro: alusión a la idea de fidelidad y muestra gran detallismo.
Espejo circular: muestra la perspectiva inversa de la escena
de la habitación y se ven los testigos de la ceremonia

8. LA ESCENA DE LA HUÍDA A EGIPTO DE GIOTTO EN LA CAPILLA DE
SCROVEGNI DE PADUA
-Pintor: Giotto di Bondone
-Localización: Capilla Scrovegni. Padua
-Cronología: 1305-1306
 Tema: Huída a Egipto. Uno de los episodios de la infancia de Jesús en
el que Jose, y una hierática María y el niño protegido en sus brazos
caminan hacia Egipto guiados por un ángel.
 Después de la visita de los magos y la inminente persecución de
Herodes que llevará a la matanza de inocentes Jose y María son
avisados para que huyan a Egipto.
 Intento de crear espacio más real: luz natural
 Sustituye los fondos dorados.
 Insinúa movimiento mediante detalles como la pata del asno, la
mirada de la virgen hacia adelante y la de Jose hacia atrás.
 Técnica: fresco
 Función y significado: religiosa. Representar el momento de la huída.
EL DESCENDIMIENTO DE LA CRUZ DE ROGER VAN DER WEYDAN
-Pintor: Roger Van Der Weyden
-Localización: museu del prado
-Cronología: 1443
 Tema: La escena recoge el momento en que Cristo, después de morir es
bajado de la cruz.
 Se distingue a la virgen desmayada, al evangelista Juan y otros y
Maria magdalena a la derecha.
 Fondo Dorado
 Actitudes pesimistas
 Tratamiento de las figures se caracterizan por tener un gran
volumen casi como esculturas
 Rostros con contraste entre luz y sombreado
 Riqueza en tratamiento de vestidos y expresiones y rasgos
faciales
 Angustia, pena, llanto, desmayo de la virgen...
 Técnica: oleo sobre tabla
 Función y significado: Redención mediante la muerte y posterior
resurrección de Cristo.

9. EL JARDÍN DE LAS DELICIAS
-Pintor: El Bosco
-Localización: Museo del Prado
-Cronología: 1503-1515
 Tema: el tríptico se trata de la progresión del pecado y de su castigo.
Abierto.
- En la tabla izquierda: la creación de Adán y Eva y el origen del
pecado.
- En el panel central: un mundo de placeres y lujuria.
- En el panel derecho: en castigo del infierno.
Panel izquierdo: aparecen Dios, Adán y Eva cerca de un
estanque del q surgen extraños animales, la Fuente de la vida
y dentro de ella una lechuza. Representa la sabiduría y se
asociaba con Atenea.
Panel central: ya empieza el mal. Animales se devoran. El
elefante blanco representa la inocencia, el mono representa la
lujuria, el toro representa la pasión y el unicornio la pureza.
Se ordena en tres niveles de altura:
 La parte superior aparece organizada en torno a la
Fuente de los cuatro ríos del paraíso terrenal.
 En su parte central se desarrolla la cabalgata del
deseo: jinetes cabalgan a lomos de diferentes animales
alrededor de la Fuente del amor y el estanque en el q
se bañan mujeres.
 Se aprecian todo tipo de relaciones carnales:
heterosexuales, adulterio...
Aparecen plantes y Frutos relacionadas con el placer.
Aparecen también pájaros vinculados a la lujuria.
Se aprecian pompas, burbujas en las que suele aparecer una
pareja clara referencia a una pasión que es efímera.
En el infierno: se exponen los castigos de los pecados la
lujuria, avaricia, soberbia, afición, sensualidad de la música y
las costumbres y vicios de los clérigos
- En la parte superior aparecen incendios
- En la zona media destacan las orejas y el cuchillo se
interpretan las orejas cortadas como un símbolo del
castigo que sufren por castigos menores.
- Aparece un hombre árbol: contraste entre frio y calor
- La cara, para algunos es un autorretrato, para otros su
situación en la parte central del infierno podría indicar
que se trata de Lucifer.
- En la zona inferior: instrumentos de tortura, castigo de
los avaros, condenados por la música profana, la
soberbia, puñaladas, aparece la crítica de las faltas y
costumbres de los clérigos.

10.  Técnica: oleo sobre tabla
 Función y significado: exaltación de os placeres o presentar los vicios de
la Sociedad y su castigo por tanto una función moral.