1. ¿CÓMO CREAR UNA HISTORIETA?
HISTORIA, PERSONAJES Y
ATRACTIVOS

2. CREANDO UNA HISTORIETA
• ¿Tienes una gran historia
para contar con dibujos y
palabras? ¿Entonces por
qué no hacer un libro de
comics o historieta? Para
ayudarte a diagramar la
historia, crear los
personajes, escribir una
historia atractiva y dar
con la forma apropiada
de incluir estos elementos
en forma de libro, sigue
estos consejos.

3. LA HISTORIA Y LOS PERSONAJES
• Crea una historia y a base de eso esboza tus
personajes o las ideas de tus personajes. Ya
que en un libro de comics el aspecto es parte
esencial, realizar algunos bocetos es una
forma genial de encontrar inspiración para
crear un personaje único y encontrar ideas
para la trama de la historia. Puedes comenzar
con lápices, crayones de colores o programas
de diseño en tu ordenador según cuál sientas
que te permite canalizar mejor tu creatividad.

4. PRACTICA DIBUJANDO
• Practica dibujando personajes, lugares y
elementos que serán parte de la historia. Los
profesionales llaman "Hojas de modelo".
Cuanto más practiques, mejor logrados
estarán tus dibujos, lo que hará que para tu
lector sea más sencillo entender tu historia.
Saber dibujar a tus personajes desde
diferentes ángulos ayudará a que tus lectores
puedan identificarlos, incluso cuando estén
sucediendo muchas cosas alrededor de ellos.

5. DIBUJA EXPRESIONES DEL ROSTRO Y
POSICIONES
• Practica dibujando diferentes expresiones del
rostro, posiciones y situaciones para cada personaje.
Esto ayudará a que tu personaje se vea suelto y
también te servirá para pulir tu técnica. Para
practicar, dibuja a tu/s personaje/s experimentando los
cuatro sentimientos más importantes
(felicidad, enojo, tristeza y miedo) de cinco formas
diferentes cada uno de ellos (moderadamente
feliz, bastante feliz, feliz, muy feliz, extremadamente
feliz). Esta es una buena forma de practicar los trazos
de las expresiones de tu personaje. Dado que los libros
de comic tienen mucha acción, también es necesario
que dibujes a cada uno de tus personajes en diferentes
posiciones.

6. DEFINE A TUS PERSONAJES
• Define a tus personajes. Construir el contexto de tus
personajes y su personalidad es vital para hacer un buen
comic. Incluso si decides no revelar mucho al comienzo del
comic, es importante que tengas una idea formada acerca
de los rasgos de tu personaje para hacerlo realista y
orgánico. Sus experiencias pasadas, sus éxitos y fracasos
son los que lo guiarán en situaciones nuevas.
• Crea un antagonista/enemigo/antihéroe. No te sumerjas
demasiado en su historia personal. Si lo haces, corres el
riesgo de anticiparte al conflicto de la historia y quitarle
misterio a la trama. Además, dado que tu comic debe
abarcar muchos eventos en una línea de tiempo limitada,
no hay tiempo para distraer al lector con otro personaje
más que el protagonista de tu historia.

7. SI ES LA PRIMERA, POCOS PERSONAJES
• Si esta es tu primera historia, no incluyas
demasiados personajes. Un error común en los
comics hechos por principiantes es incluir
demasiados personajes que hacen perder el
interés en el personaje principal. Mantenlo
simple. Para una historia corta, tres es un buen
número de personajes. Estos tres podrían ser: el
protagonista, el antagonista y algún personaje
que ayude o acompañe al protagonista en su
misión o un personaje del cual el protagonista se
enamore.

8. PRESENTA ALGUNOS DE LOS
PERSONAJES PRINCIPALES
• Podría ser el protagonista, pero si el villano es
particularmente atractivo, podrías comenzar la
historia con él, especialmente si buscas marcar un
escenario de corrupción, miedo o desesperanza
para tu historia. Deberás contar quién es y cómo
ha sido su vida para incorporarla al universo del
lector. Recuerda abarcar todos los detalles
importantes de la vida del personaje. Aunque
puedes haber pensado durante mucho tiempo en
esta historia, para tu lector, este es el primer
contacto y debe comprender todos los detalles.

9. HAZ LAS VIÑETAS PARA TU HISTORIA
• Para ayudarte, dibuja una línea de tiempo con cada uno de los
pasos o acontecimientos de la historia y anota cuánto espacio
dedicarás a cada evento. De esta manera, evitarás cometer el error
de dedicar a un hecho sin mayor trascendencia más atención que al
momento cúlmine. Luego, basándote en la distribución de
eventos, realiza las viñetas de tu historia. Estas no deben ser una
transcripción del guión, sino que se trata de pequeñas síntesis
dibujadas de cada uno de los eventos relevantes de tu historia.
Utiliza las viñetas para transformar tu historia en cuadros. Piensa
cómo realizar cada cuadro y en cómo transmitir al lector lo
importante. No temas intentar muchas veces con diferentes estilos
de viñetas, organizando la historia de diferentes maneras. Dado que
son pequeñas no demandarán tanto tiempo como si fueran del
tamaño de la hoja.

10. PIENSA EN EL TÍTULO
• Esto no siempre es tan fácil como parece. Si ya has
encontrado uno, muy bien. En caso de que no, empieza
a escribir todas las palabras que puedas relacionar con
tu historia. Escribe entre 50 y 100 si es una historia
corta y entre 100 y 200 si es una historia larga (es una
tarea engorroso, pero te forzará hacia los límites de tu
imaginación para que surja algo más creativo desde tu
interior). Luego, combina las palabras para conseguir el
título. Tras algunas combinaciones, elige la que más te
guste y pide la colaboración de algunos amigos para
saber cuál de los títulos posibles les resulta más
atractivo e inspira a leer el cómic.

11. DECIDE SI LO PUBLICARÁS
• i resulta realmente
bien, puedes pensar en
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