Nouvelle vague y modernidad cinematográfica

El cine de la modernidad (1)
La nouvelle vague
Ricardo Jimeno Aranda
Universidad Complutense de Madrid
Historia del Cine Mundial Ricardo Jimeno Aranda 2020 © 1

Características de la modernidad cinematográfica
(1960-1980)
Tras el amplio periodo del cine clásico, la modernidad se extiende,
dependiendo de los países, entre mediados y finales de los años 50 y
la década de los 80.
La modernidad viene introducida por los llamados “nuevos cines” que
se desarrollan en los años 60. El fundamental, con gran influencia en
todos los países, es la nouvelle vague o nueva ola francesa, pero los
nuevos cines surgen también en Inglaterra, en Italia, Alemania, en
España, en los países del Este, y fuera de Europa: en Estados Unidos,
en América Latina y Japón. Son movimientos cinematográficos
nacionales, conscientes, y en muchas ocasiones amparados en
manifiestos.
Los nuevos cines son la punta de la lanza de la modernidad, pero esta
es más amplia, con otros cineastas singulares (Fellini, Bergman,
Kurosawa). A medida que avanzan los años 60, muchas sus
características se extienden a toda la producción en general,
combinándose en múltiples fórmulas.
Imagen de Los cuatrocientos golpes (François Truffaut, 1959),
film inaugural de la nouvelle vague
Cartel de Ocho y Medio
(Federico Fellini, 1963),
film exponente de la
modernidad, pero que no
pertenece a los nuevos
cines

Características
generales de la
modernidad
• Nuevo contexto político, económico y social (Años 60)
• Concepción más artística que industrial del cine
• Nuevas narrativas y estéticas.
• Discurso más importante que la historia.
• Más subjetividad y personajes más complejos
• Director como autor
• Cambio en la cultura cinematográfica
• Cine más politizado con más compromiso social
• Renovación generacional (Cineastas con otra formación)
• Nuevos públicos
• Avances tecnológicos
• Independencia industrial
• Nuevas políticas cinematográficasHistoria del Cine Mundial Ricardo Jimeno Aranda 2020 © 3

La nouvelle vague
francesa
En Francia, en los años 50, en el marco de un
cambio social profundo, el cine es reconocido
como un fenómeno cultural fundamental, al
nivel de otras artes:
- Aparecen varias publicaciones
especializadas (Cahiers du Cinéma),
entorno cultural favorable (Cinemateca,
universidades)
- Surge una nueva crítica y un nuevo
público. Aparece el fenómeno de la
cinefilia. La fascinación por el clasicismo
norteamericano.
- Surgen políticas cinematográficas
específicas que permiten a nuevos
directores hacer películas (Avance sur
recettes, del ministro André Malraux).

La nouvelle vague
El crítico, François Truffaut, que más tarde se convertirá en
uno de los principales directores de la nueva ola, publica en
los años 50 la crítica “Una cierta tendencia del cine francés”
en Cahiers du Cinéma, donde carga contra el cine francés
que se está realizando, y que denomina despectivamente
“cine de qualité”, y ensalza la obra de algunos autores
americanos.
Este principio –que inaugura la politique des auteurs- será
clave en la nueva ola: el director es el autor de la película y
tiene derecho a imponer su visión en el film.
Al final de la década, algunos de los críticos de la revista
(Godard, Truffaut, Chabrol, Rohmer, Rivette), dirigirán sus
primeras películas, dando comienzo a la nouvelle vague
Chabrol y Godard en la redacción de Cahiers du Cinéma
François Truffaut entrevista a Alfred Hitchcock para su
famoso libro El cine según Hitchcock

La nouvelle vague
La nueva ola, cuyo primer hito es Los cuatrocientos golpes (Les
quatre-cents coups, F. Truffaut, 1959), parte como un
movimiento abierto de renovación, con influencias del
neorrealismo, combinadas con una reverencia y reflexión por
cineastas previos (Renoir, Lang, Hawks, Hitchcock).
Los rodajes son en exteriores y con equipos ligeros; el
planteamiento estético y narrativo es rupturista (montaje sin
continuidad, iluminación naturalista, sonido directo;
subjetividad); las temáticas son abiertas e íntimas (no hay
guiones de hierro, se opta por captar las inquietudes de los
personajes, sensaciones, estados de ánimo, antes que por
contar historias cerradas).
Junto con Los cuatrocientos golpes, la otra obra fundacional del
movimiento es Al final de la escapada (À bout de souffle, Jean-
Luc Godard, 1960)
https://ok.ru/video/661387872902 Los 400 golpes
https://ok.ru/video/1429184252617 Al final de la escapada
Documental: Deux de la vague (Dos en la ola)
https://www.filmin.es/pelicula/truffaut-y-godard-two-in-the-
wave?origin=searcher&origin-type=secondary

Jean-Luc GODARD (1930)
Godard es, junto con Truffaut, el principal exponente de la nouvelle
vague y uno de los cineastas más importantes de la modernidad.
Además de ser el director de Al final de la escapada (1960), su
ópera prima, en los primeros años 60, dirige otras obras
importantes del movimiento como Vivir su vida (Vivre sa vie, 1962)
Banda aparte (Band à part, 1964), Pierrot el loco (Pierrot, le fou,
1965) o El desprecio (Le mépris, 1963).
Su estilo es intelectual y formalista. Sus películas tienen una
historia mínima, y su pretensión es experimentar con el lenguaje en
todas sus posibilidades: montaje en forma de collage, ruptura del
rácord, mezcla de ficción y documental, referencias culturales
constantes, y carácter ensayístico, o combinación de géneros (por
ejemplo, Lemmy contra Alphaville (Alphaville, 1965) es una
extraña combinación de cine negro, ciencia-ficción apocalíptica y
naturalismo costumbrista.
https://ok.ru/video/1214134684164 Banda aparte
https://ok.ru/video/1626471598793 Lemmy contra Alphaville
https://ok.ru/video/1179015121412 Pierrot el loco
https://ok.ru/video/1365693041353 El desprecio
Anna Karina, uno de las actrices
fundamentales de la nueva ola, en Vivir su
vida (1962)
Jean-Paul Belmondo en Pierrot, el loco (1965), donde Godard experimenta con el color y el
scope.Historia del Cine Mundial Ricardo Jimeno Aranda 2020 © 7

Jean-Luc Godard A mediados de los 60, Godard se
convierte en un cineasta militante y
realiza un cine aún más
experimental, a veces hermético, y
en el que desarrolla un pensamiento
maoísta, paralelo al desarrollo de
mayo del 68.
En este periodo ensayará también la
realización de un cine colectivo, sin
autor, formando varios grupos de
activismo político-cinematográfico.
Su carrera, que sigue actualmente,
es muy prolífica, pero alejada del
cine comercial y convencional,
presentando obras ensayísticas,
experimentales, a veces cercanas al
videoarte o al ensayo audiovisual,
experimentando con nuevos
formatos y soportes. Su último film
hasta la fecha es El libro de las
imágenes (Le livre d’image, 2018).
Godard en Instagram Live el 7 de abril.
https://www.youtube.com/watch?v=I3F
P_zV4BqQ
La chinoise (1967), ejemplo de cine militante
Histoire(s) du cinéma (1988), serie de ensayos
audiovisuales, formados por collages.

Inicio de El desprecio
(Jean-Luc Godard, 1963)

François Truffaut
(1932-1984)
Cineasta sensible con una infancia difícil; el cine se convierte para él en una salvación
desde niño, y vuelca todas estas experiencias en su primera película, Los cuatrocientos
golpes (1959), historia autobiográfica de un niño con problemas de integración social,
cuyo personaje protagonista se convertirá en recurrente (encarnado siempre por Jean-
Pierre Léaud) en varios films posteriores del director, como El amor a los 20 años
(L’amour à vingt ans, 1962), Besos robados (Baisers volés, 1969), Domicilio conyugal
(Domicile conjugal, 1970) y El amor en fuga (L’amour en fuite, 1978).
Truffaut destaca por su visión, poética, trágica y leve al mismo tiempo, de las relaciones
románticas, como puede verse en las magistrales Jules et Jim (1962) y Las dos inglesas
del amor (Les deux anglaises et le continent, 1971), donde plantea conflictivos triángulos
amorosos, o en una de sus últimas obras maestras, La mujer de al lado (La femme d’à
côté, 1981).
Truffaut dirigiendo Besos robados
Las dos inglesas y el amor Jules et Jim, una de sus obras maestras, y otro de los films más representativos de la nouvelle vague

François Truffaut
Otro de sus temas predilectos es el mundo de la infancia, reflejada desde una
perspectiva adulta y poética, con mucha comprensión hacia el universo infantil, como
se desprende de su ópera prima, pero también de El pequeño salvaje (L’enfant
sauvage, 1969), historia de un niño encontrado sin educar en un bosque; o de La piel
dura (L’argent de poche, 1976), bello collage de historias infantiles y adolescentes.
Su cinefilia queda patente en toda su obra, plagada de referencias, pero
esencialmente en la icónica La noche americana (La nuit américaine, 1973), o en las
obras en las que imita con brillantez el estilo de su admirado Hitchcock: como La novia
vestía de negro (La mariée était en noir, 1969) o la película de ciencia-ficción
Fahrenheit 451 (1966).
https://ok.ru/video/2521010801223 El pequeño salvaje
https://ok.ru/video/1472929204937 La noche americana
https://ok.ru/video/2362003229265 Fahrenheit 451
El pequeño salvaje, en la que el propio Truffaut actúa.

Fragmento de Jules et Jim
(François Truffaut, 1962)

Claude Chabrol
Eric Rohmer
Dentro del grupo de cineastas de la nouvelle vague, destacan dos cineastas
de prolíficas carreras: CLAUDE CHABROL y ERIC ROHMER, también
antiguos críticos de la revista Cahiers du Cinéma
Chabrol (1930-2010) destaca esencialmente por sus obras de corte
policiaco, pero siempre con toques costumbristas y de análisis de la
burguesía francesa provinciana como en El carnicero (Le boucher, 1969) o
Al anochecer (Juste avant la nuit, 1971), que combinan ironía, crítica social
y negritud con influencias notables de Hitchcock y Buñuel.
Rohmer (1920-2010), muy diferente, filma sus películas –pequeñas fábulas
naturalistas- agrupadas en conjuntos: la serie de los cuentos morales, o de
las comedias y proverbios, o de los cuentos de las cuatro estaciones.
Pueden destacarse Mi noche con Maud (Ma nuit chez Maud, 1969) o La
rodilla de Clara (Le genou de Claire, 1970).
El carnicero
La rodilla de Clara

Otros cineastas franceses de la modernidad:
Alain Resnais y Louis Malle
Además del grupo nuclear de la nouvelle vague, hay otros cineastas
importantes –que suelen asociarse al movimiento, aunque no
pertenecen estrictamente a él- y que ocasionalmente aparecen
agrupados como el grupo de la Rive Gauche
Realmente son cineastas muy diferentes entre sí y con singularidades
propias:
ALAIN RESNAIS (1922-2014)
Destaca fundamentalmente por dos films Hiroshima, mon amour
(1959) y El año pasado en Marienbad (L’année dernière à Marienbad,
1960), muy influyentes narrativa y formalmente, porque en ambos –
basándose en la lógica del nouveau roman y del existencialismo-
deconstruye la temporalidad cinematográfica e introduce el
monólogo interior. Dirige también La guerra ha terminado (La guerre
est finie, 1966), con guion del escritor español Jorge Semprún.
LOUIS MALLE (1932-1995)
Se forma en una escuela de cine y comienza como asistente de
documentalistas (faceta que retomará en su carrera) y destaca por un
capacidad narrativa muy analítica de las relaciones sociales y políticas
sin perder la poesía. Entre sus películas más destacadas pueden
citarse Ascensor para el cadalso (Ascenseur pour l’échafaud, 1957),
con ecos de cine negro a ritmo del jazz de Miles Davis, o Lacombe
Lucien (1974), historia sobre un joven colaboracionista durante la
guerra.
Hiroshima, mon amour
Lacombe Lucien

Trailer de Hiroshima mon amour
(Alain Resnais, 1959)

Otros cineastas franceses de la modernidad:
Agnès Varda y Jacques Demy
AGNÈS VARDA y JACQUES DEMY son otros dos
cineastas del grupo de la Rive Gauche, pareja en la
vida real.
DEMY (1931-1990) destaca esencialmente por sus
musicales, concretamente por Los paraguas de
Cherburgo (Les parapluies de Cherbourg, 1964),
evolución moderna del musical, con ecos de la nueva
ola, y mucha influencia del musical de Hollywood.
VARDA (1928-2019), la gran dama de la modernidad
francesa, introduce una perspectiva muy original, y
femenina, en películas como Cléo de 5 a 7 (1962) y
ha permanecido activa hasta su fallecimiento,
rodando recientemente el extraordinario
documental Caras y lugares (Visages Villages) en
2017.
Catherine Deneuve, otra de las
estrellas emergentes del
periodo, en Los paraguas de
Cherburgo (Jacques Demy, 1964)
Agnès Varda (en el centro) en el
rodaje de Cléo de 5 a 7 (1962)

Trailer de Los
paraguas de
Cherburgo (Jacques
Demy, 1964)

Trailer de Cléo de 5 a 7
(Agnès Varda, 1964)

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