No te pierdas el ejemplar de Noviembre con la presentación de INTERSTELLAR. Nathaniel West, Mark Raats, Elena Roger, Tiffany Calligaris, Jonathan Schutz y mucho más. Almendra contenidos - Grupo Córdoba TeVé

2. CONTACTO Revista: 0351 5483489 / 03541 628031
/REVISTA 16:9
Ejemplar coleccionable de distribución gratuita. Villa Carlos Paz. Córdoba. Registro en trámite. Ninguna parte de ésta publicación puede ser reproducida por ningún medio, ya
sea mecánico, electrónico, óptico o digital sin previa autorización del editor.
Los conceptos y contenido de los artículos son responsabilidad de los autores y no reflejan necesariamente la opinión de los editores, lo mismo se aplica a los anuncios
publicitarios yentrevistas que se incluyen en ésta publicación.
STAFF
LIONEL ALISI
LIHUÉ CAPDEVILA
[Diseño y armado]
HECTOR BINETTI
L. USANDIVARES
Noticias//3//
Estrenos de cine//4//
Adelanto//6//
MARK RAATS dibujante de POSTER DE
PELÍCULAS //8//
INTERSTELLAR-Nathaniel West//12//
TIFFANY CALIGARIS y su libro
LESATH//17//
ELENA ROGER en Córdoba//20//
Jonathan Shutz y su film FLEGETON
//24//
Ejemplar coleccionable de distribución gratuita. Villa Carlos Paz. Córdoba. Registro en trámite. Ninguna parte de ésta publicación puede ser reproducida por ningún medio, ya
sea mecánico, electrónico, óptico o digital sin previa autorización del editor.
Los conceptos y contenido de los artículos son responsabilidad de los autores y no reflejan necesariamente la opinión de los editores, lo mismo se aplica a los anuncios
publicitarios yentrevistas que se incluyen en ésta publicación.
LIONEL ALISI
LIHUÉ CAPDEVILA
[Diseño y armado]
HECTOR BINETTI
L. USANDIVARES
STAFF
CONTACTO Revista: 0351 5483489 / 03541 628031
/REVISTA 16:9

3. NOTICIAS
¿LA SAGA “UNDERWORLD” A LA TELEVISIÓN?
La batalla entre licántropos y vampiros parece
que dará el salto a la pequeña pantalla y
algunos hablan de que esta noticia ya está
confirmada.
Underworld sería otra franquicia que llega en
forma de serie mientras se comenta que Kate
Beckinsale podría volver como la actriz
protagonista en una sexta entrega.
RENUEVAN “AMERICAN HORROR STORY” POR
UNA QUINTA TEMPORADA
Después de que "American Horror Story:
Freak Show" batiese records en su estreno
de temporada en el canal FX, la cadena FX
Networks no dudo en renovar la serie para
una temporada más mientras que el Freak
Show en Estados Unidos acaba de
comenzar.
CONFIRMADO: SERIE DE TV PARA “RESIDENT
EVIL”
Se trata de un spin-off basado en la saga
cinematográfica de Paul W.S.Anderson basada a su
vez en el videojuego de Capcom. Ya es noticia que
está en marcha Resident Evil 6, el título que será la
última entrega de la franquicia protagonizada por
Milla Jovovich.
Probablemente en un futuro la historia sufra un
reboot cinematográfico pero hoy se ha confirmado
que Constantin Film realizará una serie de televisión
en forma de spin-off de la saga de Paul
W.S.Anderson.
PAUL FEIG DIRIGIRÁ LOS CAZAFANTASMAS 3”
Después de muchos rumores ha sido el
director Paul Feig quien ha confirmado a
través de su cuenta de Twitter que se
encargará de dirigir Los Cazafantasmas 3, la
nueva entrega de la franquicia.

4. ESTRENOS
LOS BOXTROLLS [6 de Noviembre]
Los Boxtrolls es una fábula cómica que se desarrolla en Cheesebridge, una ciudad de la época victoriana, cuya
sociedad está obsesionada con la elegancia, la riqueza, la clase alta y los quesos finos, aunque sean algo
apestosos. Debajo de sus encantadoras calles empedradas habitan Los Boxtrolls, conocidos como pequeños
monstruos que se arrastran fuera de las alcantarillas durante la noche y que le roban a los habitantes del pueblo
lo que ellos más anhelan: sus hijos y sus quesos. O al menos, esta es la leyenda que los residentes de la ciudad
han creído siempre.
INTERSTELAR [6 de Noviembre]
La humanidad nació en la Tierra, pero nunca estuvo destinada a morir en ella. En INTERESTELAR, la nueva
película del director de la trilogía del Caballero de la Noche, Christopher Nolan, la humanidad debe encontrar
un nuevo hogar. Habiendo acabado los recursos del planeta, un grupo de científicos e ingenieros
emprenderán un viaje interestelar con el objetivo de encontrar un nuevo hogar.
REC 4 [6 de Noviembre]
La acción comienza en el momento en que Ángela Vidal, la única superviviente de la terrible
infección, es evacuada del edificio. Cuando por fin la situación parece estar controlada, el caos
vuelve a desatarse y la semilla del mal renace adoptando nuevas y terribles formas.
Chef [6 de Noviembre]
Cuando el chef Carl Casper, repentinamente renuncia a su trabajo en un reconocido restaurante
de Los Ángeles por rehusarse a comprometer su integridad creativa a costas de su controlador jefe
(Dustin Hoffman), se encuentra en el dilema de resolver qué es lo que quiere para su vida. Ya en
Miami, une fuerzas con su ex- esposa, su amigo y su hijo para abrir un camión de comidas.
Mientras recorre las rutas, Carl vuelve a sus raíces para re-conectarse con su pasión por la cocina,
la vida y el amor.
Torrente Operación EuroVegas [6 de Noviembre]
Año 2018. Torrente sale de la cárcel, y se encuentra aturdido ante una España convulsa y
dividida. Debe encontrar respuestas en su interior para despejar su confusión, y por ello decide
convertirse en un "fuera de la ley". Así que se propone robar un casino con una banda de
incompetentes. A través de un contacto de su estancia en prisión, localiza a John Marshall, la
persona que se ocupó de supervisar la seguridad cuando se planificó el principal casino-hotel
de Eurovegas. Marshall, el más indicado para planificar un golpe, le explica la necesidad de
organizar una banda de especialistas, que Torrente se encargará de reclutar entre sus
"contactos"

5. ESTRENOS
Así en la tierra como en el infierno [13 de Noviembre]
Miles de catacumbas laberínticas se encuentran por debajo de las calles de París, conformando un
hogar eterno para innumerables almas. Cuando un equipo de exploradores incursiona en este
desconocido laberinto de huesos, comienza a descubrir los antiguos secretos de los muertos de
esta ciudad.
Tonto y Re tonto 2 [13 de Noviembre]
¡Nuestros tontos preferidos están de regreso! Lloyd y Harry regresan a la gran pantalla con una nueva
aventura donde deberán iniciar un largo viaje para intentar buscar a un hijo perdido que pueda
ayudarlos con un problema de salud.
Elsa y Fred [6 de Noviembre]
Elsa y Fred” cuenta la historia de dos personas que se encuentran al final del camino,
descubren que nunca es demasiado tarde para amar y hacer sus sueños realidad.
Los juegos del hambre: Sinsajo parte 1 [20 de Noviembre]
Katniss, ahora refugiada en el Distrito 13 y es utilizada por los rebeldes como una herramienta de
propaganda para unir a los distritos en el levantamiento contra el Capitolio y el presidente Snow
Minúsculos [20 de Noviembre]
En un pacífico bosque, los restos de un picnic desatan una guerra entre colonias de hormigas rivales
obsesionadas con tener el control de un mismo premio: ¡una caja de cubos de azúcar! En medio de
la batalla, una joven mariquita se hace amiga de una hormiga negra y le ayuda a salvar a su pueblo
de las temibles hormigas rojas
Caminando entre las tumbas [20 de Noviembre]
Basada en la exitosa serie de novelas de misterio de Lawrence Block, CAMINANDO ENTRE TUMBAS
es protagonizada por Liam Neeson como Matt Scudder, un ex-policía de la ciudad de Nueva York
que ahora trabaja como detective privado sin licencia que opera fuera de la ley.
Quiero matar a mi jefe 2 [27 de Noviembre]
Secuela de Cómo matar a mi jefe. Los 3 amigos vuelven a enfrentarse a un grupo de jefes que
quieren arruinarles la vida.

6. ADELANTO
EL DESTINO
DE JÚPITER
De los creadores de la
trilogía MATRIX, llega
EL DESTINO DE JÚPITER.
Júpiter Jones tiene un destino de
grandeza que desconoce. En su día a
día, trabaja limpiando casas y parece ser
que tiene una interminable racha de mala
suerte. Sólo cuando Caine, llegue a la Tierra
buscándola, es cuando Júpiter descubrirá
el increíble destino que le espera. Ella es la
directa descendiente de un extraordinario legado que
podría alterar el equilibro del cosmos. Un viaje desde
las calles de Chicago, hasta las más remotas galaxias.

8. MARK
RATTS
¿CÓMO SURGEN LOS POSTERS
DE LAS PELICULAS? Con esta
interrogante como inició de la
entrevista, 16:9 dialogó con
Mark Raats. Mark es
responsable de hacer los
posters de películas como
“Star Wars” o “Indiana Jones”
y trabaja para LucasFilm.
En esta entrevista recorremos
su trabajo y el proceso que
tiene como artista desde la
película al posters.
ENTREVISTA

9. ENTREVISTAENTREVISTA
¿Cómo es tu trabajo artístico con los posters?
Yo soy un animador para el negocio, empecé a animar a
mediados de la década de 1970 y me involucré en la
computación Gráfica y animación CG en principios de 1980.
En aquellos primeros días, estaba involucrado en una serie
de proyectos pioneros y por medio de este trabajo tuve el
privilegio de conocer a algunos de los asistentes de efectos
visuales que trabajan para Industrial Light and Magic de
George Lucas - por lo que se podría decir que mi más
temprana exposición a Lucasfilm vino hace alrededor de 25
años.
Unos años más tarde, tuve la suerte de ser presentado de
nuevo a Industrial Light and Magic a través de un buen
amigo que trabaja en la industria del cine y, aunque yo ya
no animaba, empecé a hacer la ilustración del arte de
Lucasfilm que es lo que sigo haciendo hoy - cuando el
tiempo lo permite.
Cuando te llega el arte de un cartel. ¿Cómo se
trabaja con la propia película?
Cada proyecto es diferente. Si es una película nueva como
por ejemplo, Indiana Jones y la Calavera de Cristal, es más
complicado, ya que gran parte del material es muy secreto y
los estudios no quieren que ninguna de las imágenes se
filtre al público y la prensa. Debido a esto, hay menos
fotografías de referencia para trabajar y también, hay que
ser muy cuidadosos de no revelar mucho de la historia es
así, un proceso mucho más complicado en general.
Por otro lado, ya si es una película como En busca del arca
perdida o Star Wars, tengo más acceso a mucho más
material y todo el mundo sabe la historia por lo que es un
proceso en general más fácil.

10. ENTREVISTA
¿Cuál es tu proceso de trabajo?
Empiezo por obtener la mayor información posible
sobre la película y la historia. Al mismo tiempo, tengo
que saber lo que el estudio quiere que haga, lo que
quieren ver y lo que quieren lograr y, una vez que
tenga toda esta información, empezar a trabajar en
ideas y diseños para que ellos los consideren.
Una vez que las ideas se han aprobado, hago un
dibujo final del concepto antes de empezar a pintar la
obra de arte. No utilizo Photoshop cuando estoy
haciendo mis ilustraciones, tomo el dibujo final y lo
vuelvo a dibujar en un gran pedazo de tablero de
MDF con lápiz.
Entonces empiezo a aplicar la pintura en primer
lugar en baños de luz de color, la construcción de las
capas hasta que estoy trabajando con gruesas capas
de pintura acrílica. Para terminar, utilizo lápices de
Prismacolor en la parte superior de la pintura acrílica,
la ilustración se barniza lista para escanear.
¿Hay presión al trabajar con este tipo de
películas importantes?
Hay SIEMPRE PRESIÓN al hacer arte de una película,
porque todo el mundo tiene una idea muy clara de lo
que significa la película para ellos personalmente. A
veces no está la presión del estudio, pero tenes la
presión de la historia y a veces la presión de los fans.
En algunas oportunidades puede ser que tengas la
presión de ¡los tres juntos!
¿Cómo inicia el trabajo?
Tengo una idea muy clara de lo que quiero lograr
antes de empezar a pintar, pero esto es porque me
paso mucho tiempo trabajando en los conceptos y
diseños antes de empezar. No creo que sea posible
hacer una buena ilustración sin hacer una gran
cantidad de planificación antes y por eso me paso
casi todo el tiempo de trabajo en los conceptos de
como yo pintaría el arte final.
¿Cuál es su visión de la saga Star Wars e
Indiana Jones?
Espero que hagan un buen trabajo con el legado de
las películas. Yo no soy un gran fan de las precuelas
de Star Wars o de Indiana Jones y la Calavera de
Cristal porque sentía que esas películas se movían
demasiado lejos de las ideas originales de lo que Star
Wars e Indiana Jones representaron.
Dicho esto, estoy muy feliz de que están haciendo
más películas porque creo que tanto Indy y Star Wars
tienen mucho para dar a los aficionados y al público
de cine en general; si se hace correctamente.
Son enormes franquicias y ya tengo ganas de ver lo
que hacen con ellos en el futuro.
¿Cómo definís tu estilo artístico?
Estudié Bellas Artes después de dejar la escuela, pero
me considero más un ilustrador de hoy. Yo prefiero
una interpretación literal de la materia sobre un
abstracto.
Mi estilo artístico es uno que se ha producido
después de más de 50 años de dibujo y pintura. He
estado muy influido por los grandes maestros como
Miguel Ángel Da Vinci, Alphonse Mucha y por más
artistas modernos como, Hal Foster, David Grove,
Frank Frazetta, Norman Rockwell, Bernie Wrightson,
Adam Hughes, Richard Amsel, Bob Peak y por
supuesto Drew Struzan. Me gusta trabajar con
diversas técnicas porque he trabajado así durante
casi 30 años y creo que añade una energía a la obra
acabada.
Si queres ver el trabajo de arte de
Mark, lo podes hacer ingresando a:
http://www.markraats.com/
Algunos de sus trabajos

11. ENTREVISTA

12. ENTREVISTA
NATHANIEL
WEST
Presenta en
16:9
Nathaniel West, es
“Concept Design” de una
lista que abarca desde la
reciente “Interstellar” de
Christopher Nolan,
volviendo al estreno de
“Iron Man 2” y no podemos
dejar de mencionar la
remake de “Godzilla” así
como también la tan
esperada nueva entrega
de “Terminator”.

13. ENTREVISTA
¿Cómo empezaste a
trabajar en el cine?
Comencé a trabajar en el
mundo del entretenimiento allá
por el 2003, siempre he querido
entrar en la industria del cine.
Empecé en una película
originalmente diseñado por
James Chinlund, título “Cirque
du Freak”. Ese fue el comienzo
de mi carrera en el cine.
¿Cómo te iniciaste en el
área de arte?
Cuando era niño siempre me
gustó dibujar. Era lo que más
me gusta hacer, así que
naturalmente terminé yendo a
la escuela de arte en el Art
Center College of Design en
Pasadena.
¿Cómo se trabaja
cuando llega el guión?
Cuando leo un guión, por lo
general un Director o Diseñador
de Producción tiene una buena
visión de lo que quieren lograr
para una escena o un conjunto.
El guión me ayuda a entender el
tono de la escena y su contexto
en la película.
¿Cómo fue el proceso de
trabajo de
"interestelar"?
Entré y leí el guión, trabajé con
el diseñador de producción
Nathan Crowley para diseñar
juegos basados en ubicaciones
que el equipo estaba buscando
junto con las ideas que Nathan
Crowley tenía para áreas
específicas.

14. ENTREVISTA
¿Cómo se trabajó con el equipo de
"interestelar"?
Christopher Nolan y Nathan Crowley han trabajado en
una serie de películas juntos, por lo que tienen una muy
buena comunicación y comprenden la visión y estética
de cada uno de ellos. Ellos discutían esas ideas conmigo,
y trabajábamos rápidamente algunas imágenes para que
pudieran decidir si era de hecho la dirección correcta
para la película.
Lo que fue único acerca de este proyecto, no había
necesidad de presentar imágenes para el estudio. Chris y
su equipo han conseguido un alto nivel de confianza con
Warner Brothers, y se les da la libertad de hacer lo que
quieren.
¿Cuál es la esencia de esta nueva película?
Se trata de personas y relaciones, pero está situado en
un marco espacio fantástico. Más allá de eso, tendrán
que ¡Ir al cine en noviembre para averiguarlo!
¿Cómo viste el guion de “Insterstellar”?
Es un guión increíble, al igual que todas las obras de
Christopher Nolan. Les puedo asegurar que no va a
decepcionarlos.
¿Cómo se lleva a cabo una película como
"Dawn of the Planet of the Apes"?
El Diseñador de Producción James Chinlund siempre
tiene una visión única, trabajar con él es muy directo y
emocionante. Él tiene un gran ojo para las cosas. El
proceso era el mismo que la mayoría de las películas. Leí
el guión de contexto y luego trabajábamos juntos en
diversos aspectos estéticos.
¿Cómo fue trabajar con Iron Man 2?
Trabajé con J. Michael Riva, quien ya falleció. Él era una
persona increíble, e hizo de su tripulación una familia.
Era un ambiente de trabajo muy relajado y divertido.
Llegué en los momentos finales del proyecto, así que me
ayudó a visualizar una serie de tomas de efectos
visuales.

15. ENTREVISTA
¿Cómo se trabajó con Christopher Nolan en “Interstellar”?
Chris sabe exactamente lo que quiere, pero al mismo tiempo le permite a su
equipo ejecutar la visión del film de una manera que invita a la creatividad y la
libertad.
Chris está abierto a nuevas ideas y cambios en el marco de las historias que él
ha creado. Se rodea de gente buena. Es un ambiente de trabajo muy libre y
emocionante.
¿Cómo fue la experiencia en “Godzilla”?
¡La experiencia en Godzilla fue genial! He trabajado con el director en el
storyboard de alguna toma de efectos visuales, e hice un par de imágenes del
concepto rápidas para algunas presentaciones.
¿Cómo es el trabajo en la nueva entrega de “Terminator”?
Terminator Genisys necesita mucho de los diseños originales de la película 1 y
2.
El objetivo era incorporar esos diseños en arquitectura robótica, al tiempo que
se ve matemático y orgánica al mismo tiempo. El Diseñador Neil Spisak es una
persona realmente maravillosa para colaborar, y fue un reto el poder averiguar
la mirada de la película juntos. ¡Estoy emocionado de ver cómo resulta!
¿Fue un desafio tomar esos diseños originales?
Sí, fue muy difícil. Los diseños de robots eran necesarios para mostrar una
evolución de ellos, junto con la arquitectura robótica.
Como te digo, estoy realmente emocionado de ver cómo resulta el producto
final.
El proceso fue muy fluido, y no había realmente ninguna manera correcta o
incorrecta de diseñar cosas.
¿Cómo Ve la visión de Neil Spisak?
Neil está muy bien informado de la arquitectura moderna y se basa en varias
fuentes de diseño que son únicos. Él tiene una gran visión y también es una
persona realmente maravillosa.
¿Te gusta la película original?
La película original fue increíble. El diseño de Terminator ha durado todos estos
años y se mantiene relevante-vigente.

16. ENTREVISTA

17. TIFFANY
CALLIGARIS
ENTREVISTA
La joven escritora
Tiffany Calligaris,
autora de la
trilogía fantástica
LESATH se
presentó en la
provincia de
Córdoba en el
marco de la última
feria del libro y
dialogó con
Revista 16:9
acerca de su
trabajo en los
libros, como nació
su pasión por la
literatura y como
vive el contacto
con los fans.

18. ENTREVISTA
¿Cómo fue que empezó a gustarte el camino de la literatura?
De chica siempre me gusto leer mucho, comencé con “El Hobbit”, después “El
señor de los anillos”, “Harry Potter”, “Las crónicas de Narnia” o cualquier libro
que me pasaba por adelante lo agarre y quede adicta al género.
Creo que en algún punto, después de tanto leer fue que quise hacer mis
propias historias. Cuando tenía 11, termine de leer el primero de “Harry
Potter” dije Me gustaría poder hacer algo como lo de J.K Rowling, me gustaría
poder ser escritora.
Creo que nació primero como lectora y después con el objetivo de contar mis
propias historias.
¿Estos son tus referentes?
Más que nada J.K Rowling, porque gracias a los libros de ella me nació el sueño
de ser escritora, me encanto el mundo que creo y el nivel de detalles que
manejaba con sus personajes, la forma en que contaba la historia.
¿Cómo definirías tu estilo?
Tengo una forma particular de narrar desde el punto de vista del personaje,
pero me gusta mucho como escribe la autora de “Academia de Vampiros”.
Cuando leo sus libros pienso que me gustaría ir para ese estilo de narración.
Mi libro “Lesath” es Fantasy, y dentro del Fantasy se divide en varios
subgéneros y el mío es épico, con entorno medieval de dragones y magos.
“Lesath” se acerca a eso con duelos y mucho de medieval.
¿Cómo surgió Lesath y que significa para vos?
“Lesath” lo empecé a escribir a los 21 años, había terminado de leer Eragon y
tenía ganas de hacer una protagonista Elfa pero que sea también parte
humana, mesclar la belleza de la raza Elfo pero que no sea tan perfecta.
Quería leer sobre un personaje así y no lo encontraba, así que decidí hacerlo
yo; a partir de ahí fue naciendo la historia.
Para mí los tres libros son un logro increíble, porque nunca pensé que iba a
escribir un libro menos tres – entre risas-
El hecho de que estén publicados y les guste a los lectores es un sueño, porque
nunca pensé que se podía dar. Sabía que quería ser escritora, pero una cosa es
pensarlo y otra ser una autora publicada.
Fue un sueño hecho realidad, fue poder escribir la historia que quería con
personajes que venía pensando hace mucho.

19. ENTREVISTA
¿Con que se encuentra la gente cuando lo lee?
Hay un poco de todo, hay historias de amor con un romance
que sigue a la protagonista a lo largo de los tres libros, tiene
batallas… más de un chico me dijo que se salteo la parte
romántica pero le encanto la batalla –entre risas- Que un chico
me diga que les gusto la batalla es todo un cumplido. También
tiene toda una parte de magia y dragones, es toda una
aventura que vive la protagonista pasando por diversos
escenarios.
En el primer capítulo, hay un baile de máscaras y es uno de mis
preferidos con vestidos, antifaces, con el misterio de no saber
quién es quién.
Tenes una narración muy visual, por lo que me contas
Sí, no es la primera vez que me lo dicen. Me gusta imaginarme
las escenas, trato de pasarlas a la hoja lo más fiel posible de lo
que imagino y me encanta el cine. Creo es algo que me influyo
en la forma de escribir.
Lo que tiene de bueno “Lesath” es que no es un libro tan largo
para hacer un guion, creo que se podría adaptar sin hacer tanto
cambio. Me encantaría que quizás algún día llegue al cine.
Es interesante ver como lo imagina cada uno, hay lectores que
me dicen como se lo imagina y no coincide uno con otro, o con
el casting que yo elegiría.
La aventura es un gran universo que se recorre por
los tres libros ¿Cómo lo planteaste?
Cuando comencé a escribir la historia tenía pensado más o
menos el primer libro, todavía no sabía en cuantas entregas lo
iba a hacer, llegando a la mitad del primer libro me di cuenta
que daba para hacer una trilogía. Sonaba ambicioso pero lo
plantee así.
Cuando tuve los encuentros con la editorial, querían saber
sobre el 2 y 3 libro porque yo lo había pensado de esa manera.
Con el primer libro terminado, me senté a trazar un camino de
que iba a contar en el segundo, que contaría en el tercero y me
hice una lista de situaciones claves que tenían que estar en
cada entrega
Con los libros terminados ¿Cómo ves la evolución de
cada entrega?
Siento que crecí como escritora. Cuando escribí el primero
me gusto como quedo, cuando termine el segundo me gusto
más que el primero, cuando termine el tercero me gusto
más que los anteriores. Creo que lo que me ayudó mucho
también a crecer como escritora fue trabajar con una
editorial.
Mi balance personal es excelente, cuando pones el libro en
la librería nunca sabes que va a pasar y el hecho de que
tenga tantos lectores fieles me hace sentir que me los gane,
los siento más que lectores porque me acompañan desde el
primer libro y siempre están atentos a las novedades.
Como escritora estoy muy contenta, porque lo recibieron
muy bien acá pero en Chile cuando fui también me
recibieron muy bien.
¿Ya estás trabajando en tu próximo libro?
Estoy trabajando en una saga nueva, dentro del género pero
ocurre en la actualidad.
Estoy viendo como incorporar el elemento mágico a nuestro
mundo de una manera que se sienta real, no como Harry
Potter que está muy marcada la diferencia.
Quiero hacer algo que se sienta más cercano.
Sobre el libro…
Esta trilogía relata el viaje de Adhara -una adolescente hija
de un elfo y una humana- al reino de Lesath, en el que vive
arriesgadas historias y descubre misterios tenebrosos.
Adhara, hija de un elfo y una humana; decide a los veinte
años abandonar el bosque élfico donde vive con sus padres
y viajar para conocer Lesath. Allí residen sus abuelos
maternos. La joven descubre que las cosas no son como
parecen, que el pacífico reino esconde misterios
tenebrosos. De la mano del valiente Aiden, Adhara vivirá
las más arriesgadas historias en su intento de vencer el mal
que encarnan los miembros del Concilio de los Oscuros, que
gobiernan secretamente Lesath.

20. ENTREVISTA
ELENA
ROGER

21. ENTREVISTA
Elena Roger dialogó con Revista 16:9 y Radio
La Maja en el marco de su gira por la
presentación de su tercer disco “Tiempo
Mariposa”.
La reconocida actriz, cantante y bailarina
alcanzó su punto máximo de fama al ser
elegida por Andrew Lloyd Weber para
interpretar a Eva Perón en el musical Evita
en Londres 2006 y New York 2012 junto a
Ricky Martin en esta última oportunidad.
En su faceta de cantante, Elena presenta su
nueva gira “Tiempo Mariposa”, acompañada
por su habitual banda interpretará temas,
en su mayoría de cantautores argentinos.
Contiene canciones como “Azúcar del
Estero” de Lisandro Aristimuño, “Punto de
Fuga” de Lucio Mantel, “El tiempo de los
mares” de Lisandro Etala, entre otros.
También se incluirán en el concierto los
temas destacados de sus anteriores discos:
“En Concierto. Recorriendo el rock
nacional”, “Vientos del Sur” y las canciones
más emblemáticas de su carrera dentro de
la comedia musical.
Elena Roger dialogó con Revista 16:9 y Radio
La Maja en el marco de su gira por la
presentación de su tercer disco “Tiempo
Mariposa”.
La reconocida actriz, cantante y bailarina
alcanzó su punto máximo de fama al ser
elegida por Andrew Lloyd Weber para
interpretar a Eva Perón en el musical Evita
en Londres 2006 y New York 2012 junto a
Ricky Martin en esta última oportunidad.
En su faceta de cantante, Elena presenta su
nueva gira “Tiempo Mariposa”, acompañada
por su habitual banda interpretará temas,
en su mayoría de cantautores argentinos.
Contiene canciones como “Azúcar del
Estero” de Lisandro Aristimuño, “Punto de
Fuga” de Lucio Mantel, “El tiempo de los
mares” de Lisandro Etala, entre otros.
También se incluirán en el concierto los
temas destacados de sus anteriores discos:
“En Concierto. Recorriendo el rock
nacional”, “Vientos del Sur” y las canciones
más emblemáticas de su carrera dentro de
la comedia musical.

22. ENTREVISTA
Elena, ¿Qué se encuentra el público en el
concierto de “Tiempo Mariposa” y en la
ciudad de Córdoba que te presentaste?
Para el público Cordobés es todo nuevo porque
la oportunidad anterior tuve que suspender un
show al sentirme mal, cuando estaba
embarazada.
Tocamos el disco “Tiempo Mariposa” en vivo, y
hay algunas sorpresas de las comedias musicales
con esas canciones que el público espera que yo
interprete por cómo fue mi carrera y por cómo
me conocen de la comedia musical.
¿Cómo fue encarar el proyecto de
“Tiempo Mariposa”?
Después de estar en Broadway, necesitaba hacer
algo con mi propia voz y estaba embarazada,
como no me puedo quedar quieta era una
manera de poder hacer algo, era salir de gira.
Hice un espectáculo que se llama “Tiempo
Mariposa”, que yo sabía iba a terminar en un
álbum porque primero quise ver cómo le
resultaba al público estas canciones.
Al público las canciones le resultaron súper bien,
de hecho todo el tiempo después de los show
pedían donde estaba el disco. Eso me dio la
pauta de grabar un disco nuevo con estas
canciones y también para evolucionar, ya hacía 6
años más o menos que no grababa un disco.
El último fue “Vientos del Sur” con un repertorio
variado de Folklore a Tango, esta vez la pauta
fue tener cantautores contemporáneos y que
cada canción tuviera una convicción propia y en
común conmigo de algo que yo quería hablar.
Todas las canciones tienen un sentido con
muchos compositores, por ejemplo tenemos a
Enrique Tepihe que compuso algo en lengua
Rapa Nui, es una especie de homenaje a las
lenguas nativas y pueblos originarios. Es un
homenaje y un llamado de atención a que esto
también es válido, es un autor que compone en
la lengua de sus orígenes canciones modernas
aunque yo las grave de una forma más primitiva
porque tiene que ver con el sentido del disco. Es
muy lindo lo que hace Enrique.

23. ENTREVISTA
¿Cómo ves la repercusión de la gente?
Yo siento que el público Argentino me tiene mucho aprecio,
siento mucho cariño.
Afuera van a ver una artista que quizás no conocen tanto, acá
es como si fueran familia porque algunos me conocen de
“Evita” y otros cuando en “La bella y la bestia” era cucharita.
¿Cómo recordas el paso por los escenario de
Londres y New York?
Lo recuerdo con mucha felicidad, me siento muy afortunada de
haberlo vivido y fue algo muy fuerte con alguna especie de
magia como lo de “Evita”, lo recuerdo con mucha alegría.
“Yo siento que
el público
Argentino me
tiene mucho
aprecio, siento
mucho cariño.”

24. ESPECIAL
JONATHAN
SCHUTZ
Revista 16:9estuvo dialogando
con Jonathan Schutz, director de
Flegeton.
Flegeton es un cortometraje de
género thriller sobrenatural que se
filmó en 4K en locaciones del lago
San Roque, provincia de Córdoba
con miras a estrenarse en diversos
festivales de cine.
¿Cómo surge la historia?
La historia surge a raíz de una visita que
hicimos con un equipo técnico, en donde
quedamos enamorados del Lago San
Roque y se dispara con ciertas
posibilidades narrativas en donde
confeccionamos una historia que unifique
cada elemento en un proyecto de género.
¿A qué se debe el nombre?
Flegeton hace referencia a un rio que hay
dentro del “Hades”, el infierno en la
mitología griega. En este infierno las almas
se queman en sangre hirviendo, pero no
cualquier alma sino aquellas que hicieron
daño a sus semejantes.
Es algo muy interesante, porque nuestra
historia trata del daño al ser más amado.
¿Cómo armaste la historia?
La historia se confecciona en un viaje de
Rosario a Córdoba, se armó toda la
historia y se planteó la estructura. Cuando
yo volví a Buenos Aires fuimos armando
todo en base a quienes se podían sumar y
al poco presupuesto que teníamos.
¿Cómo elegiste el casting?
Partimos de haber conocido a Angelina
Bella, que es un joven talento emergente
y convocamos a actores con más
experiencia de Buenos Aires.
Martín Amuy-Walsh y Daniela Vargas
sumada a Eugenia Rubio completan el
elenco del cortometraje.
Con ellos armamos un casting interno, ya
que los conocíamos debido a referencias
actorales, porque tampoco teníamos
mucho tiempo.
¿Cómo surge la historia?
La historia surge a raíz de una visita que
hicimos con un equipo técnico, en donde
quedamos enamorados del Lago San
Roque y se dispara con ciertas
posibilidades narrativas en donde
confeccionamos una historia que unifique
cada elemento en un proyecto de género.
¿A qué se debe el nombre?
Flegeton hace referencia a un rio que hay
dentro del “Hades”, el infierno en la
mitología griega. En este infierno las almas
se queman en sangre hirviendo, pero no
cualquier alma sino aquellas que hicieron
daño a sus semejantes.
Es algo muy interesante, porque nuestra
historia trata del daño al ser más amado.
¿Cómo armaste la historia?
La historia se confecciona en un viaje de
Rosario a Córdoba, se armó toda la
historia y se planteó la estructura. Cuando
yo volví a Buenos Aires fuimos armando
todo en base a quienes se podían sumar y
al poco presupuesto que teníamos.
¿Cómo elegiste el casting?
Partimos de haber conocido a Angelina
Bella, que es un joven talento emergente
y convocamos a actores con más
experiencia de Buenos Aires.
Martín Amuy-Walsh y Daniela Vargas
sumada a Eugenia Rubio completan el
elenco del cortometraje.
Con ellos armamos un casting interno, ya
que los conocíamos debido a referencias
actorales, porque tampoco teníamos
mucho tiempo.

25. ESPECIAL
.
¿Cómo se lleva adelante un proyecto que tiene un
presupuesto acotado?
Eso es posible gracias a tener un grupo humano muy sólido,
en donde el proyecto no es de un director o un productor
sino de todo un equipo. Es un equipo que está distribuida la
responsabilidad creativa.
¿Cómo director como trabajaste el género del
corto?
El background fue fundamental. Nosotros en la edición final
vamos a ver 10 minutos de cortometraje, pero la historia es
mucho más amplia en donde conocemos desde donde
vienen los personajes. Conocemos todos los perfiles
psicológicos y porque tienen cada intensión.
Trabamos a fondo el alma de cada personaje y ahí el actor
tiene muchos matices para trabajar.
¿Qué circuito va a tener el cortometraje?
Nosotros lo vamos a terminar en 4K y estamos apuntando a
diversos festivales de cines nacionales e internacionales, en
primera medida los que requieren de exclusividad.
.
¿Cómo se lleva adelante un proyecto que tiene un
presupuesto acotado?
Eso es posible gracias a tener un grupo humano muy sólido,
en donde el proyecto no es de un director o un productor
sino de todo un equipo. Es un equipo que está distribuida la
responsabilidad creativa.
¿Cómo director como trabajaste el género del
corto?
El background fue fundamental. Nosotros en la edición final
vamos a ver 10 minutos de cortometraje, pero la historia es
mucho más amplia en donde conocemos desde donde
vienen los personajes. Conocemos todos los perfiles
psicológicos y porque tienen cada intensión.
Trabamos a fondo el alma de cada personaje y ahí el actor
tiene muchos matices para trabajar.
¿Qué circuito va a tener el cortometraje?
Nosotros lo vamos a terminar en 4K y estamos apuntando a
diversos festivales de cines nacionales e internacionales, en
primera medida los que requieren de exclusividad.

26. QUERÉS PUBLICAR EN
16:9

27. No te pierdas de LEER
online, DESCARGAR y
coleccionar
REVISTA
con toda la
Información de CINE de
manera exclusiva a
través de
16:9
COMUNICATE CON NOSOTROS
REVISTA 16:9
REVISTA1691
Almendracontenidos@gmail.com
Ahora también te ofrecemos
nuestra PÁGINA WEB
www.revista169.com
¿QUERÉS PUBLICAR
EN…
16:9?

28. 16:9ESTRENA PÁGINA WEB
www.revista169.com
Ahora podés DESCARGAR, ver
ONLINE y enterarte todo lo que
pasa en el mundo del CINE sin
esperar mes a mes
SUSCRIBITE Y EMPEZÁ A DISFRUTAR DE
LOS BENEFICIOS DE
16:9
REVISTA