art workshops 2014~2017

1. 1
Ray Tanaka
Portfolio 2017

2. 22

3. 3
はじめまして
田中 令 ( たなか れい ) です
私はこれまでの人生で、何度もアートの存在に救われてきました。
その経験が私の核となり、現在は学校、児童施設、福祉施設、病院、民間企業や地域イベント
など様々な場所で、ワークショップを手法としたアート活動を企画しています。
長い歴史の中で、人はなぜアートを求め、アートは人に何をもたらしてきたのか。
その関わりは未来にどう息づいていくのか。
疑問や発見から動機から、目的を設定し、方法を考え、実践する。
そして新たな発見と分析をもとに考察し、新たな動機が生まれるということを繰り返し
アートと人の関わりの奥深さに魅了されながら、この答えを探求しています。
年齢、性別、国籍、障がい、そして感性。
様々なちがいをもった人々が 1 つの場に集まり、時間を共有しながらアート活動を行うワーク
ショップの空間で私が目にしたものを、このポートフォリオにまとめました。

4. 4
これまでの活動テーマとその変遷
イベント企画活動開始・こども造形教室講師として従事
現 NPO 法人 Ubdobe イベントディレクターとして従事
アートワークショップユニット ハダカタビ立ち上げ
中之条ビエンナーレ 2011「世界をのぞいてみよう !」
自主企画「青の調理法」
荒川区アプリュスアートワークショップ
安全ネット八王子小学生部会 卒業イベント
立川市子ども未来センター美術美術部長はアーティスト
「ハダカタビ美術部〜アートは限界の向こうにある !? 作戦 ~」
2006 〜
2009 〜
0. 人と芸術が出会う
場のデザイン
1. 多方向の作用を創る
「ワークショップ」
2. アートがもたらす
コミュニケーション
2011 〜

5. 5
4-1. 教育現場での
学習指導要領の補完
を目指した実践
4-2. アートがもたらす
自己解放
3. 日本における
芸術支援活動の在り方
スウェーデン、ロンドンにてリサーチ
2014
アートワークショップユニット コネルテ立ち上げ
「えのぐであそぼう！」、「えのぐでつくる世界」
「そざいであそぼう！」、「かたちであそぼう！」
「オトナアトリエ」
「えいごでムービングアート」シリーズ
2016 〜
第 14 回全国児童館・児童クラブ大会 東京第 8 分科会
アート×あそび ~ 創造は生きる力！児童館だからこそ生まれる活動 ~
多摩美術大学校友会 小学校出張型授業「出前アート大学」
コーディネーターとして従事
私立和光鶴川小学校学童クラブ
体験プログラム担当指導員として従事 「わーくわーくしょっぷ」他
2016 〜
2015
2014 〜 2016

6. 6
0. 人と芸術が出会う場のデザイン
2006~2008 年
東京テキスタイル研究所 こどもの造形教室 講師 2006~2008 年／東京杉並区
毎週１回幼児クラスと小学生クラスに「発見し、つくることを楽しむ」授業を開講。同じカリキュラムは行わず、アートをベースに科
学や料理、ことばなど様々なジャンルを融合させるなど毎回様々な授業を企画した。夏休み合宿では、軽井沢で廃材を利用した木彫作
品の共同制作を実施。1~6 年生が作品計画を立て、専門工具を使い、立体作品を創り上げた。
motive：美術大学で作品制作を学ぶなかで、「芸術は選ばれた人の特
別なもの」「よくわからないもの」という人々の声と、芸術作品に触
れる場が限られていることによる芸術の閉鎖傾向に危機感を持つ。
method：イベントや造形教室など人と芸術が出会う場づくりに携わ
り、アーティストが作品を発表しやすい環境と、子どもたちが芸術
を楽しむ環境のデザインをする。
porpose：ミュージアムやギャラリー以外にも芸術を気軽に楽しむ
ことのできる場を作り、多くの人に芸術を身近に感じてほしい。
consideration：人の生活に深く関わる環境で、参加者や鑑賞者の能
動的な参加による多方向の作用を生み出す芸術活動が必要。
analysis：デバイスやマネージメントなどアートと社会とつなぐ仕
組みが少ない。また、鑑賞者とアーティスト、生徒と先生という関
係はその作用の一方向性が強く ( 図 1)、「発信者」と「受信者」とい
う二分化構造になりやすいため「芸術は選ばれた人のための特別な
もの」という意識の払拭にはつながりにくい。また、参加者が限定的。
[cavarly battle] 2007 年 毎月１回
開催東京都内のライブハウス等
来場者：10~40 代の約 50~60 名
[Gremlin's paRty] 2008 年
Bar 非常口／東京都新宿区
来場者：10~40 代の約 200 名
作品発表の場づくりを目標に、ライブ、
展示、パフォーマンス、物販などのアー
ティストを集め開催。
鑑賞者
先生
生徒
図１：イベントでの作品観賞、教室における作用の方向性
イメージ
世界観
メッセージ
技術
制作のゴール
評価
アーティスト
（作品）

7. 7
1. 多方向の作用を創る「ワークショップ」
2009~2011 年
kodomo music & art festival '09
東京 代々木公園 2009 年
世界的な無意識的差別の根絶・社会福祉業界の閉鎖性の払拭を目標に国籍、年齢、障がい、性別などの垣根を越え世界中の子ども
達が芸術活動を通してコラボレーションを実現する音楽とアートの祭典。関連ワークショップでは様々な施設を訪問し、当日展示
する作品制作やパフォーマンスの練習を行った。
【イベント当日来場者：2000 名
ワークショップ参加者：関東圏内の特別支援学校 2 校、障がい児施設 3 施設、インターナショナル 2 校、小児病棟 5 病棟から
200 人以上の子ども達が参加。】
主催 :NPO 法人 Ubdobe
第３回中之条ビエンナーレ ハダカタビワークショップ
「世界をのぞいてみよう」2011 年 群馬県中之条町
参加者のイメージする心の景色と実際の景色が重なる望遠鏡を制作。参加者は作品から世界を意識的にのぞいてみることで、普段
とは異なる視点を体験する。【参加者：地元や企画来場者の子どもから大人まで 約 60 名】
motive：人の生活に深く関わる環境で、参加者や鑑賞者の能動的な
参加による多方向の作用を生み出す芸術活動をつくりたい。
method：教育、福祉、医療の現場で、参加者が１つのテーマの元に
集まり、能動的な参加を可能にするワークショップという手法で芸
術活動を開催する。様々な参加者が自己表現できる自由度を保ち、
導入しやすくするため抽象作品の制作過程を積極的に取り入れる。
porpose：生活環境の中で芸術体験をすることで、「芸術は特別なもの」
という価値観を払拭し、あらゆる人に身近なものだと知ってもらう。
consideration：能動的な芸術活動を行うワークショップでは、多方
向の作用 ( 図 2) が存在する。この作用をコミュニケーションとして
捉え、それを活かした芸術活動ができないか。
analysis：参加者の意思を重んじるワークショップでの芸術活動では、
国籍や年齢、障がいの有無などの違いを越え様々な参加者が芸術活
動を楽しむことができる。各参加者の作品制作プロセスからの触発、
参加者同士の評価や対話等、作品からの発見など相互作用を含む作
用の方向性が増える。（図２）
図 2：ワークショップでの作品、参加者間の作用の方向性
作品制作プロセス
参加者 A
参加者 B
評価
触発
触発
発見
対話
触発
発見
発見
表現の促進

8. 8
2. アートがもたらすコミュニケーション
2012~2014 年
「青の調理法」2012 年
3331 Arts Chiyoda 東京
ハダカタビ初の自主企画展示。
参加者が「青」をテーマに作品コンセプトを決めるディスカッション、作品制作から展示作業
まで行なうことで、アーティストとなるワークショップ。
2 週間の開催期間のうち、ワークショップを行う「つくる日」を 3 回開催。その他期間を「みる日」
と設定し、作品を展示。
【「つくる日」参加者：20~60 代のおとな総勢 60 名 「みる日」来場者：約 100 名】
motive：利便性の発達が著しい現代社会において、人々のコミュニケーションもまた大きな過渡期を
迎えている。顔の見えない他者の評価を目的とした自己表現が増え、人々のコミュニケーションは表
層的になっている。つながりへの欲求が高まる一方で、他者を受け入れることが困難な人々が増えて
いるこの傾向と、青少年の犯罪数の増加のつながりは否定できない。
アート活動は、自らと対話し、手を動かし工夫を重ねて作品を生み出す、自らの意思による自己表現
である。この活動によって生まれた作品と人、人と人が関わることで生まれる深層的なコミュニケー
ションは、人々の抱える他者への欲求を自己肯定感で満たし、他者を受け入れることができる人と、
健全な社会をつくることができるのではないか。
method：コミュニケーションを生み出すプロセスと、それを可視化しやすい作品制作を意識的にデ
ザインした、アートとコミュニケーションをテーマにしたワークショップ（※以下「アートワーク
ショップ」とする）を重ね、アート活動がもたらす深層的なコミュニケーションをより多くの人に伝
える。大人対象企画では、参加者が能動的に参加し自由な作品制作ができるよう、ファシリテーター
は素材の設定と参加者のアイデンティティを認めるファシリテーション、作品展示会の企画運営に徹
し、作品のコンセプトや展示方法を考えるディスカッション、制作、展示作業などは全て参加者に委
ねる。子ども対象企画では、写実性に捉われない自由度の高い抽象作品制作、話し合いながら進める
グループワークや、参加者の年齢に対し工夫が必要な少し難しい作品制作を行い、コミュニケーショ
ンを促進する。
porpose：芸術活動を行うワークショップで生まれる参加者、作品制作プロセス、そして作品間の多
方向の作用を、芸術活動における独自の「深層的なコミュニケーション」と定義し、アートとコミュ
ニケーションによって現代社会の抱える課題を解決したい。

9. 9
( 上左 ) 安全ネット八王子小学生部会卒業イベント 2013 年
同会に所属する知的・発達障がい児とその家族を対象に、個々の
感性を自由に発表できるアート＆音楽セッションワークショップ
を企画・運営
( 上右、中 )「荒川区アプリュスワークショップ」2013 年
東京都荒川区内の児童館
荒川区と東京芸術大学の共催事業の一環として一般社団法人ア
プリュスと協力し、区内の幼児 • 小学生対象としたアートワーク
ショップ全 22 回を企画 • 運営
【参加者：3 歳から 12 歳までの子ども達各 10~20 名 総勢 265 名】
（下）立川市子ども未来センター美術部 美術部長はアーティスト
「ハダカタビ美術部〜アートは限界の向こうにある !? 作戦〜」
2014 年
社会で活躍するアーティストと小学生が 10 日間放課後を美術を
通して共有し、語らい、恊働することでさまざまな立場の人とコ
ミュニケーションをする「子ども未来センター美術部」に講師と
して参加。共同制作ならではの難易度の高い作品制作に挑戦した。
consideration：1. このアートワークショップの価値を広め、社会で開
催を継続させ開催数及び参加者を増やして行くために、どのような運営
をしていけばよいか学ぶ必要がある。
2. 深層的なコミュニケーションを生み出すためには、自己との対話、自
己解放のプロセスをさらに深め、ブラッシュアップする必要がある。
analysis：普段の生活において団体行動が苦手な子どもや自己表現が少
ない子どもが、企画に積極的に参加し楽しむようになったなど、現場担
当者が驚く変化があった。これはアート活動によって自己肯定感を持ち、
そこで生まれる深層的なコミュニケーションで他者を受け入れることが
できたと言い換えることができる。これからの社会を担う子どもたちに
とって、この活動はより効果的と言える。しかしその一方で、この活動
のねらいは即効性のあるものではなく、参加者の中に未来につなぐ経験
として残ることであり、長期的な検証と開催の増加が必要となる。

10. 10
3. 日本における芸術支援活動の在り方
2014 年
▲ Moderna Museet でのワークショップ
見学 ( ストックホルム , スウェーデン )
参加者は Educator と共に開催中の展示を
観賞後、アトリエにて展示中の絵画作家の
技法体験をする。スウェーデンの多くの美
術館にはこのような公共のアトリエが併設
されており、大人こども問わず自由に使用
することができる。
◀ National Museum での会場見学
( ストックホルム , スウェーデン )
ここにもアトリエが併設されており、日本
では子どもたちがさわることが出来ないよ
うな塗料や高価な道具も完備されていた。
motive：アートワークショップの長期的なねらいの実現には、継続的な開催が必要となる。その一
方でアートワークショップ活動中、行政・教育関係者から「予算がない」「ボランティアならお願
いしたい」などの声があり、マネタイズや運営に関わる深刻な現状が見えて来た。助成金などのシ
ステムもまだ数は少なく、企画による活動資金の捻出が難しい。
method：アートワークショップやホスピタルアート、パブリックアートなどが盛んなヨーロッパ（ス
ウェーデン、ロンドン）でどのようにアートマネージメントが実践されているのかリサーチする。
訪問先：Moderna Museet ( ストックホルム近代美術館 ) ／ Educator
National Museum ( ストックホルム国立美術館 ) ／ Head of education
Astrid Lindgren Children's Hospital at Karolinska Hospital
アストリッド・リンドグレン小児病院（カロリンスカ大学付属病院）／ Art consultant
ストックホルム内地下鉄駅
The British Museum ( 大英博物館 )
The National Gallery ( ナショナルギャラリー ) 他
リサーチ内容：プロジェクトの内容は？／いつごろから行われているのか？
資金はどこから生まれているのか？／市民の反応、効果はどのようなものがあるのか？
なぜ欧米ではアートの価値が認められているのか？（担当者へのインタビューと見学）
porpose：社会で継続的に活動していくためには、どんな環境でどのようなアプローチが必要なの
か？アートマネージメント領域から、自分の企画を社会で実践していくための方法論を学びたい。
また世界でどのような芸術支援活動が行われ、運営されているのかをリサーチをする。

11. 11
consideration：西洋も東洋も美術には歴史があり、それぞれの芸術文化を
持っている。日本におけるアートマネージメントの課題は、芸術に親しむ
価値観を育む幼少期からの教育と、暮らしの中で芸術に関わる環境の少な
さ等が挙げられる。そんな日本では、芸術教育の補完を目標とした活動に
より子どもたちが芸術に親しむ環境を増やし、行政や教育機関にその活動
効果を言語化し説得力をもって伝えていくなど、芸術の価値認識の底上げ
をしていく必要がある。その活動の中で認知度と説得力、企画の独自性を
高め、文化活動、地域活動としての付加価値をつけながら助成や協賛、請
負開催などでマネタイズの課題解決をはかる。
analysis：各施設のどのプロジェクトも、ほとんどが国からの助成と市民
の寄付金で成り立っていた。いずれも歴史は長く、担当者は皆自分の携わ
るアートプロジェクトに信念と誇りを持ち、参加者は芸術活動を日常的に
行い、日本の美術館にアトリエがないことに驚いていた。市民の反応やそ
の効果を問いに対する「アートは人にとって良いものだから」「その存在に
よって、暇しないから」という答えから、欧米では個人個人が「アート＝
人にとって必要な素晴らしいもの」という価値観を根本的にしっかりと持っ
ていることが推測できた。
上 ) ストックホルム内の地下鉄駅 ( スウェーデン )
地下鉄の各駅に作家による絵画、立体など様々な作品がそれぞれ設置されている。ホーム、改札、線路など空間がまるごと
作品になっている。中には日本人作家による作品もあり、作家は国内外から集められているようだ。
中 ) Astrid Lindgren Children's Hospital 院内見学 ( ストックホルム・スウェーデン )
長靴下のピッピで有名な絵本作家 )Astrid Lindgren により建設された小児病院には公募により選ばれた作家の作品が、廊下、
病室、図書館、中庭など院内の各エリアに設置されている。割り当てられたエリアから作家が構想し、作品を制作。日本の
無機質な白い空間とは対照的に、映像、立体、平面ほか電気などを使った色とりどりの作品が並び、病院のイメージが覆る。
下 ) ロンドン市内の美術館にて（イギリス）
こどもたちが学校の課外授業で美術館に訪れ、場内のあちこちで展示作品の模写をしている。ストアではこども向けの美術
学習の本や画材も多く扱われていた。現代美術作品を扱う施設では、鑑賞者参加型の作品も多い。

12. 12
4-1. 教育現場での 学習指導要領の補完を目指した実践
2014 年 ~ 現在
（上）第 14 回全国児童館・児童クラブ大会 東京 2014 年
[ アート×あそび
~ 創造は生きる力！児童館だからこそ生まれる活動 ~]
全国の児童館・児童クラブの職員を対象に講義、ディス
カッション、ワークショップを開催。参加者の意見交換
や現場報告から子ども達を取り巻く課題を整理し、解決
法を共に考え今後につながる児童館でのアート活動の在
り方をワークショップ形式で提案。
( 中下 ) 多摩美術大学校友会 小学校出張型授業「出前アート大学」2014~16 年
社会で活躍する卒業生のアイディアと小学校の要望を元に、全国の公立小学校へオーダーメイドの授業を届ける企画にコーディネー
ターとして従事。着ぐるみを作り自分以外のだれかになりきる変身体験、デザイナーとのグループワークによる他者のための制作体験、
子ども達が五感で素材の面白さを体験できる巨大な作品制作など、学校の授業ではできない規模の図工の授業を開催。
【メディア掲載：NHK 横浜放送局、NHK 福岡放送局、読売新聞、西日本新聞、コクヨ株式会社 ほか】
motive：日本の美術教育（学習指導要領）の補完を目的としたアー
トワークショップを教育や保育に関わる現場で開催し、これからの社
会を担う子どもたちがアートに親しむ価値観を育む環境をつくる。
method：小学校や放課後支援施設でこれまでのアートワークショッ
プをベースとした様々な芸術支援活動を開催。各現場の課題を明確に
し、芸術支援活動を通して課題解決をはかる。
(1) 子どもをとりまく大人対象企画では、工夫ができない、作品を大
切にできないなど子ども達自身に見られる課題と、プログラムのアイ
ディアや材料の限界などの児童館職員や放課後支援員が抱える課題
や、上手い絵以外は貶してしまう、自宅の保管方法がわからないなど
保護者の悩みをディスカッションで共有し、実際に手を動かすアート
ワークショップで参加者と共に課題解決方法を探る。
(2) 公立小学校では、学習指導要領の兼ね合いから共同制作、長期制作、
体験型（プロセス重視）の表現活動の取り組みが困難なこと、美術専
科教員がいないため授業内容が限定的になってしまうこと、デザイン
を学ぶことができないなど、小学校のヒアリングから浮かび上がった
様々な課題を補完できるプログラムを企画、アウトリーチで開催する。
porpose：未来を担う子どもたちへ積極的にアプローチすることで、
アートに親しみ独自の文化を大切にする人を増やし、社会における芸
術活動の普及につなげる ( 図 3)。またアートワークショップでの自
己表現、自己肯定、他者を受け入れる経験により、現代社会の人と人
とのコミュニケーションをより良いものにしていく。

13. 13
私立和光鶴川小学校 学童クラブ 体験プログラム
「わーくわーくショップ」2017 年
毎週１回放課後の時間に、全校児童を対象に開講する体験プログラムの１つ
として開催。様々なアートの仕事に携わるプロを毎週講師として招き、子ど
も達に職業体験を通してアートが生活の中で身近にあること、多種多様な表
現があることを伝えた。
【講師：写真家、彫刻家、ギャラリスト、映像美術デザイナー、特殊塗装職人
舞台照明、現代作家、特殊塗装職人、パフォーマー、UX デザイナー
フラワーデザイナー
参加人数：3 年〜 6 年の児童各 12 名】
本企画以外にも、体験プログラム担当指導員として料理や造形講座のコーディ
ネート、子どもたちの美術作品展覧会、毎月１回の親子体験プログラムなど
を企画開催。また学童クラブ全体のパンフレットやポスターデザインなども
担当している。
consideration：美術教育環境の厳しい現状に対し、子どもたちが芸術を楽しむ経
験やその環境の必要性は加速度的に増している。それを説得力をもって子どもた
ちの環境づくりに携わる組織に訴え、その経験や環境を増やして行く必要がある。
analysis：参加者はこれまで知ることのなかったアートの多様性、楽しみ方やそ
の工夫を知り、職員は各現場へ、子どもたちは自分の生活へその経験を持ち帰る
ことができたと言える。しかし一方で、成績をつける活動が主となる美術教育に
より「美術はうまくなければいけない」「ヘタだから嫌い」という子どもたちの価
値観は根強い。また手を動かすことを面倒だと感じ、制作活動を途中で投げ出す
等の子どもの傾向もあり、美術専科教員の減少、美術の授業数削減など子どもた
ちをとりまく美術教育環境には日に日に厳しくなっていると言わざるをえない。
図 3：こどもたちへの芸術支援活動のフレームワーク
1, こども時代に芸術
活動を楽しみ、芸術は
身近なものだと知る
2, 芸術に親しむ
大人に育つ
3, 芸術に親しむ大人
が増え、芸術支援活
動が普及する
(3) 既に子どもたちのための様々な取り組みを実践している教育保育機関では、そ
の枠組みの中の新たな 1 つとしてアートに関わる様々な職業体験企画を開催。アー
トの仕事に携わるプロを毎週講師として招き、手仕事の大切さ、ものの見方や考
え方、表現方法の広がり、暮らしのあちこちに芸術要素が関わっていることを知
る機会をつくる。

14. 14
4-2. アートがもたらす自己解放
2016 年 ~ 現在

15. 15
▲コネルテワークショップ
「オトナアトリエ」シリーズ 2017 年〜 東京都杉並区
杉並区のアトリエで毎月一回開催中の、コネルテのオトナ向けワークショップ。コネルテキッズワークショップのプログラムをベー
スに、特殊塗装をした素材や道具のバリエーションを増やすなど大人でも楽しめる工夫を加えて開催。「えのぐであそぼう！」ではホ
ワイトキューブに見立てたアトリエが時間の経過とともに色が溢れる空間へと変化した。参加者は会社員、育児中の母、アーティス
トやクリエイターなど様々。
コミュニケーションと自己解放を楽しめる、隠れ家アトリエのナイトワークショップとして今後も開催予定。
( 前ページ )︎ コネルテキッズワークショップ
「えのぐであそぼう！」シリーズ 2016 年〜
東京都多摩市、日野市、稲城市、中野区、練馬区、神奈川県横浜市、川崎市、相模原市ほか
2.4m×3.6mの大きな白い布の上で、２〜１２歳の子ども達が自由にえのぐあそびを楽しむ子ども対象ワークショップ。筆やハケ、ロー
ラーなど様々な塗装道具を使う子ども達は、年齢、障がいの有無問わず徐々にえのぐの感触を楽しむようになり、全身絵の具まみれ
になっていく。汚れを気にせず自宅ではできない規模の作品制作を 90 分間思いっきり楽しめる本企画はアートワークショップユニッ
トコネルテの目玉企画となり、自主企画のほか保育団体や民間企業、地域活性化イベントなどから依頼を請け開催中。
【依頼団体、会場：中野宝橋だいかぞく、練馬白菊幼稚園、相武台団地商店街、株式会社 ondesign パートナーズ、くらすクラス
関戸公民館 、川崎市アートセンター、日野市プレーパークどろんこの国 ほか】
motive ＆ porpose：より深層的なコミュニケーションを生み出
すアートワークショップの独自性を高めるためには、自己との
対話、自己解放のプロセスをさらに深め、ブラッシュアップす
る必要がある。
method：ワークショップという限られた時間の中で、自己との
対話をより深め自己解放を促進するため、下記のポイントをお
さえる。
・年齢、障がいなどの対象を可能な限り幅広く設定する。
・素材、行程、道具など参加者のアイディアを引出す複数の選
択肢を用意する。
・暮らしの中にある身近なものを材料として使う。
・机の上など限定的な作業スペースではなく空間全体を使う、
音楽など他の要素も積極的に取り入れるなど、参加者が五感を
使い、素材を全身で楽しむ環境で開催する。
・活動の導入時、参加者の緊張をほぐすアイスブレイクとして「あ
そび」の活動を取り入れる。
・明確な「完成」のある作品制作ではなく、参加者が納得のい
くまで自己表現ができる、プロセスを重視した芸術活動を行う。
・子どもが表現ではなく作業になってしまいがちな自由度の高
いプログラムでは、最終的に共同作品にする、観賞の時間を設
けるなど作品として客観視する時間をつくる。
・個々の感性を肯定するファシリテーションをする。
・廃材の価値を再構築する、ものの形を抽出するなど、素材や
行程の中に発見やモノの見え方のシフトがある工夫をし、アー
トの魅力を伝える。

16. 16
▲立川市子ども未来センター美術部
美術部長はアーティスト「えのぐでつくる世界」
2017 年
10 日間の開催中、初日の「えのぐであそぼう！」で生
まれた作品を素材にかえ、イメージスケッチ、ストーリー
の構築、平面や立体作品制作を経て、最終日には衣装づ
くりとパフォーマンスを行い保護者の前で空間作品を発
表。様々な表現で子どもたちのつくる世界を具現化した。
◀︎「えいごでムービングアート」シリーズ
日野市、立川市 2017 年
英語リトミック講師 RYO との共同企画。
筆に見立てたしっぽをつけ、大きな布の上でダンスする
アクションペインティングや、本物の泥を使った泥絵の
具での野外アクションペインティングで巨大な絵画作品
を制作。英語、音楽、そしてアートを楽しむことがで
きる企画は毎回 20 名を超える参加者を集め満員開催と
なっている。

17. 17
コネルテキッズワークショップ
「そざいであそぼう !」シリーズ 2016 年〜
「かたちであそぼう !」シリーズ 2017 年〜
東京都多摩市、稲城市、日野市、台東区、練馬区、神奈川県川崎市 ほか
子どもたちの「いい事考えた！」を引き出し、木、紙、糸、布など様々な身近な素材を選び、
組み合わせながら自分のイメージを具現化する工作をじっくり楽しむ「そざいであそぼ
う！」シリーズ。けがきという技法で、モノや人のもつ様々な形をトレースし、楽しむ「か
たちであそぼう！」シリーズ。いずれも暮らしの中でよく目にする身近な素材や道具の
もつ芸術性を子ども達が手を動かすことで体験し、モノへの愛着や工夫、新たな見方な
ど様々な発見や気づきの場として開催している。
【依頼団体、会場：浅草ものづくり工房アトリエ公開、練馬白菊幼稚園、永山公民館
日野駅前キャナルマーケット、川崎市多摩区役所、くらすクラス、ほか】
consideration：これまでの実践をベースにした研究で見えて来
た自己解放とコミュニケーションの一連の流れと企画要素の関
係性は私自身の主観性と感性による理解が大きく、その魅力や
意義を体験によって他者に伝えてきた。しかし感性だけでなく
理性をもって学術的研究からこの分析を深め理論化することで、
より多くの人に伝えこの意義と社会をつないでいくことはでき
ないか。
analysis：2~40 歳の参加者は、体が汚れること、写実的な絵を
描くこと、失敗すること、他の参加者との活動への緊張など他
者が関わる意識から徐々に解放され、自己との対話に集中し始
める。すると線のストロークや色の重なり、現象が生み出す表
情や素材の触感を全身で楽しむようになり、アイディアや意思
を伝える言葉や行為が増えていく。自己を解放し、意思の赴く
まま表現する頃には、１つの作品を共同制作したり、独自に制
作した色や素材、作品の一部を交換したり、作品について語り
合うなど活動開始時とは異なる深層的なコミュニケーションが
緩やかに始まっている。
この活動は多くの共感を集め、自主企画だけでなく保育団体、
企業、地域コミュニティなどからのオファーによって開催する
ことも増えてきた。しかしその企画の特性上、予算もかかるた
め未だ企画による活動資金の捻出には到達できていない。
またこの「完成ではなくプロセスを重視」した芸術活動の価値
を大人の参加者に伝えることが難しく、子ども対象企画に比べ
大人対象企画の参加者は延び悩んでいる。

18. 18
アートと人の関係性をより深く考察し
人に伝えていくために
Future
これまでの 10 年間、アートワークショップの実践を繰り返す中で
「アートは人に必要なもの」という信念を強くしてきました。
同時に新たな課題や疑問、発見も繰り返し生まれており
アートと人の関わりへの探求に、終わりは見えていません。
それは心理、科学、発達、宗教、教育、社会など様々な人の営みに
芸術が深く関わっているからだと考えます。
ゆえに、アートと人の結びつきは、絶え間無く変化するこの時代の
深くて複雑で急速な流れの中でも、しっかりと存在しているはずで
す。
その存在を掬い上げ、言語化し、調和をもって人々に伝えていくた
めに。
これからより専門領域からの仮説を立て、方法論を学び
手法を広げ実践を繰り返し、研究を深めながら
その答えを探していきたいと考えています。
2017 年 田中 令
人類学
発達
心理学 教育学
認知科学
アート
マネージメント
美術史
ワークショップ
デザイン
専門的視座から
気づき、発見について
仮説を立てる
方法論を学び
手法を広げる
実践
実践
発見、課題、疑問
発見、課題、疑問
質的・量的研究

19. 19
2011 年 田中裕佳子と田中（旧姓：畑山 ) 令の 2 名でアートワークショップユニットとして結成。
「ハダカの心で タビをする」をコンセプトに、参加者の心を解放し、ワークショップの時間も作品の一部
として捉えたアートとコミュニケーションのワークショップを児童施設、アートイベントなどで開催。
2014 年 田中の妊娠、畑山の持病の治療のため活動休止。
2015 年 畑山一人で活動を再開。現在に至る。
< 活動歴 >
2011 年 - 第 3 回中之条ビエンナーレ 2011「世界をのぞいてみよう」／群馬県中之条市
2012 年 - 自主企画「青の調理法」／東京千代田区 3331Arts Chiyoda
2013 年 - 荒川区アプリュスワークショップ／荒川区内の児童館 5 施設
2014 年 - 安全ネット八王子小学生部会卒業イベント キラキラ星パーティー ／東京八王子市
- 公益財団法人 立川市地域文化振興財団財団キッズワークショップ vol.38
「カラフルたまごをつくろう！」／東京立川市
- 立川市子ども未来センター美術部 美術部長はアーティスト プロジェクト２
「ハダカタビ美術部」〜アートは限界の向こうにある !? 作戦〜／東京立川市
- 多摩美術大学校友会「出前アート大学」コーディネーターに就任
- 多摩美術大学校友会 出前アート大学 NO.47「ものものいきもの」／東京都東大和市
2015 年 - 第 14 回全国児童館・児童クラブ大会 東京第 8 分科会
「アート×あそび ~ 創造は生きる力！児童館だからこそ生まれる活動 ~」／東京渋谷区
- 多摩美術大学校友会 出前アート大学 NO.48「だれになる？なにになる？」／宮城県白石市
- 多摩美術大学校友会 出前アート大学 NO.49
「キラキラ・ピカピカ・ふわふわ ~ 横手小学校アート回廊 ~」／福岡県福岡市
2016 年 - 多摩美術大学校友会 出前アート大学 NO.50「海辺のデザイン事務所」／神奈川県茅ヶ崎市
- 手作り作品とのにんまりする出会い「暮らふと市」／東京都八王子市
- 和光鶴川小学校学童クラブ 体験プログラム造形講座講師／東京都町田市
2017 年 - なるせ美術学院講師／東京都町田市
- コミュニティスペース「& VILLAGE」立ち上げメンバー／神奈川県綾瀬市
- 和光鶴川小学校学童クラブ 体験プログラムコーディネーターに従事
「わーくわーくショップ」「料理」講座ほか企画／東京都町田市
- 相武台団地主催「秋楽祭」アート部門コーディネーター／神奈川県相模原市
- 日野市コミュニティ発信基地キョテン 107 メンバーとして加入
- 他 デザインワークショップ、小児科へのアウトリーチワークショップなど企画中
アーティスト、プランナー、美術職人などアートに関わるメンバー５名からなる 2016 年結成のワークショッ
プユニット。ココロやカラダを解放したこども達が主体的に楽しむ活動と、障害の有無、年齢差、個性、感性
もみんな「違う」ことを アートを通じて体験することを目的としたワークショップを開催。
出張ワークショップ、おとな向け企画、講師、デザイン提供、空間ディレクションなども展開中。
< 活動歴 >
2016 年 -「えのぐであそぼう！」／東京都多摩市
-「そざいであそぼう！」in アウトドア fes ／ 昭和記念公園 東京都立川市
-「えのぐであそぼう！」／くらすクラス 東京都稲城市
-「そざいであそぼう！」／東京都多摩市
2017 年 - 美術部長はアーティスト vol.9「えのぐでつくるせかい」／立川市こども未来センター
-「こいぐるみをつくろう！」浅草ものづくり工房施設公開／東京都台東区
-「えいごでムービングアート〜なりきりアニマル〜」feat.RYO, ワッカチッタ／東京都立川市
-「そざいであそぼう！」／くらすクラス 東京都稲城市
-「小学生も えのぐであそぼう！」／川崎市アートセンター 神奈川県川崎市
-「かたちであそぼう！」／くらすクラス 東京都稲城市
- 日野市 平成 29 年度市民活動支援補助金交付事業に選出
-「えのぐであそぼう！」／中野宝橋だいかぞく 東京都中野区
- 日野市 平成 29 年度市民活動支援補助金交付事業
「えいごでムービングアート〜どろんこダンスチューン〜」feat.RYO ／東京都日野市
- たまクラス公開講座「アンティーク風オーナメント講座」講師／川崎市多摩区
- えのぐであそぼう！＠弘明寺を考える会主催「One Day Open!!」／神奈川県横浜市
-「オトナアトリエ Vol.1~3 えのぐであそぼう！」ほか／東京都杉並区
- 結婚式空間ディレクション制作／いな暮らし東京都稲城市
-「えのぐであそぼう！」／白菊幼稚園 東京都練馬区
- 日野市 平成 29 年度市民活動支援補助金交付事業
「そざいであそぼう！」＠キャナルマーケット／東京都日野市
-「えのぐであそぼう！」＠秋楽祭／神奈川県相模原市
-「そざいであそぼう！」／白菊幼稚園 東京都練馬区
-「お正月版 そざいであそぼう！」＠キャナルマーケット／東京都日野市
-「小学生も えのぐであそぼう！」／川崎市アートセンター 神奈川県川崎市
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