O documento descreve a transição entre o Academicismo e o Modernismo nas artes plásticas brasileiras, representada pelos trabalhos de Belmiro de Almeida e Eliseu Visconti. Visconti reflete mais esta transição por ter trabalhado por quase sessenta anos, parte no século XIX e parte no século XX. O documento também discute os principais eventos e artistas associados ao início do Modernismo no Brasil, como a Semana de Arte Moderna de 1922.

1. Nas artes plásticas, a transição entre o Academicismo e o
Modernismo é representado pelos trabalhos de Belmiro de
Almeida e Eliseu Visconti.
O delineamento do desenho deixa de ser importante para que os
efeitos cromáticos de luz deixem a pincelada mais solta.
Características principais:
Recusa aos modelos renascentistas
Negação da linha
Ênfase na luz e nas cores
Incorporação do pontilismo
Belmiro de Almeida.
Arrufos, 1887
Origens da Modernidade

2. Eliseu Visconti D´Angelo.
Gioventú, 1898

3. E. Visconti,
Paisagem, 1941
É Visconti quem reflete
mais a transição. Colabora
neste sentido a amplitude
temporal de sua atividade:
quase sessenta anos de
trabalho, parte no século
XIX e parte maior no século
XX. Vindo de formação
acadêmica no fim do
Império, ele é o primeiro
artista a receber o premio
de viagem ao exterior
instituído em 1892, pela
recém criada Escola
Nacional de Belas Artes

4. Georgina de Albuquerque - Canto do Rio, 1920

5. Georgina de Albuquerque.
Dia de Verão, 1926

6. O Ambiente Modernista
A mudança do século e a prosperidade na agricultura
do café promovem o enriquecimento das metrópoles,
principalmente São Paulo.
Era bem natural que isto fosse ocorrendo. A
conjunção de dois fatores de enriquecimento – a
lavoura do café, mais antiga, e a industrialização,
emergente – começava a fazer dessa cidade, nos
primeiros decênios do século, um núcleo de
confluência e de ebulição.
Entre 1910 e 1920 a população de São Paulo dobrou,
subindo de 240 mil para 500 mil habitantes.
A América do Norte já principiava a assumir um papel
de proeminência que o segundo pós-guerra definiria
com toda extensão e clareza.

7. O Ambiente Modernista
A cidade modernizava-se, na arquitetura, nos meios
de locomoção, nos equipamentos da vida diária.
Mas apesar de tanta disposição para o atual e o
nacional caberia a um estrangeiro, então de
passagem, realizar a primeira mostra de arte
moderna, ou pelos menos não acadêmica, no Brasil.
O lituano Lasar Segal apresenta por duas vezes seus
trabalhos em São Paulo e Campinas no ano de 1913.
Ele permanece no Brasil por oito meses.
Em 1916 de volta ao Brasil, depois de ter passado um
período na Europa e nos Estados Unidos, Anita
Mafaldi é a grande artista brasileira a atrair atenção
de “uma nova arte”.

8. São Paulo se caracteriza como o centro das
idéias modernistas, onde se encontra o
fermento do novo. Do encontro de jovens
intelectuais com artistas plásticos eclodirá a
vanguarda modernista. Diferentemente do Rio
de Janeiro, reduto da burguesia tradicionalista
e conservadora, São Paulo, incentivado pelo
progresso e pelo afluxo de imigrantes
italianos será o cenário propício para o
desenvolvimento do processo do Modernismo.
Este processo teve eventos como a primeira
exposição de arte moderna com obras
expressionistas de Lasar Segall em 1913, o
escândalo provocado pela exposição de Anita
Malfatti entre dezembro de 1917 e janeiro de
1918 e a 'descoberta' do escultor Victor
Brecheret em 1920. Com maior ou menor peso
estes três artistas constituem, no período
heróico do Modernismo Brasileiro, os
antecedentes da semana de 22.
A partir das tendências européias, mas com
feição tropical, o Modernismo mostra suas
primeiras manifestações no Brasil.
Victor Brecheret
Ascensão, década de 1920

9. Lasar Segal,
Menino com lagartixas, 1924
Anita Mafaldi,
Auto retrato, 1919

10. Anita Mafaldi,
A japonesa, 1924
Anita Mafaldi,
A boba, 1915

11. Lasar Segal,
O bebedouro,
Lasar Segal,
Retrato de Zulmira, 1929

12. Anita Mafaldi,
O farol
Anita Mafaldi,
Tropical

13. Victor Brecheret
Pieta, década de 1910
Victor Brecheret
Bailarina, década de 1920

14. “A verdade é que nas letras e nas artes visuais, a atmosfera para a
ruptura com o passado estava bem preparada lá por volta de 1920.
Houvera tempo de arregimentar intelectuais, escritores, poetas e
artistas plásticos de São Paulo e do Rio de Janeiro em torno dos
princípios de rebeldia anti-acadêmica e de arejamento internacional
aflorados com a exposição de Anita Mafalti em 1917. A
oportunidade da comemoração dos cem anos da independência
política do pais avultava como a melhor maneira de provar que uma
outra independência , cultural e artística, ainda estava por ser
conquistada.
Daí que a idéia de aproveitar o ano de 1922 como marco inicial do
movimento modernista tenha aos poucos se fixado com a
naturalidade de um elo a mais em fluxo evidente.
A crônica dos acontecimentos indica, no entanto, ter cabido mesmo
ao pintor e desenhista Di Cavalcanti a sugestão de que acabaria
resultando a Semana de Arte Moderna de 1922, em São Paulo.”
(Pontual, 1987)

15. Convém igualmente assinalar que a quase totalidade dos artistas
participantes da Semana de Arte Moderna vinha de vivencia direta da
Europa ou, num caso único, da America do Norte. É claro que esta
circunstancia repercutia fortemente na linguagem de cada um. A única
exceção era Di Cavalcanti, que só em 1923 deixou o Brasil.
Em fevereiro de 1922 reuniram-se no
Teatro Municipal de São Paulo os pintores:
Anita Malfati, Vicente do Rego Monteiro,
Vicente do Rego Monteiro, Oswaldo
Goeldi, o escultor Victor Brecheret, os
músicos Villa-Lobos e Guiomar Novaes,
além de arquitetos, escritores, desenhitas
(Ronald de Carvalho, Graça Aranha,
Oswald de Andrade, Mario de
Andrade,Menotti del Picchia) e mostraram
o que se fazia de mais moderno.
A KLAXON - Mensário de Arte Moderna - foi a primeira revista Modernista do
Brasil e começou a circular logo após a realização da Semana de Arte Moderna. O
primeiro, dos seus nove números, foi publicado em 15 de maio de 1922 e o último,
(edição dupla, de números 8 e 9) em janeiro de 1923.

16. O Ambiente Modernista
Depois do impulso inicial dado pela Semana de Arte
Moderna, escritores e poetas novos de todos os
cantos do país aderiram aos princípios libertários do
modernismo.
Muitos grupos diferentes foram surgindo, com
propostas às vezes um pouco divergente, mas
sempre ligadas à idéia de modernidade. os
programas estéticos mais importantes foram:
Manifesto Pau-Brasil (1925) e Manifesto
Antropofágico (1928).
A antropofagia foi um movimento que propunha a
incorporação transformada e abrasileirada das
influencias estrangeiras. O escritor Oswald de
Andrade e sua esposa Tarsila do Amaral lideraram
essas idéias, que tinham também um cunho político
e social.

17. Vicente do Rego Monteiro
A crucificação, 1922

18. Vicente do Rego Monteiro
Menino, 1922
Vicente do Rego Monteiro
O combate, 1927

19. Vicente do Rego Monteiro
Pieta, 1927

20. Di Cavalcanti
Mulatas, 1927

21. Di Cavalcanti
Samba, 1925

22. Di Cavalcanti
Samba, 1928

23. Tarsila do Amaral
Antropofagia, 1923

24. Tarsila do Amaral
A cuca, 1929
Tarsila do Amaral
A negra, 1923

25. Tarsila do Amaral
O sono, 1928
Tarsila do Amaral
Sol poente, 1929

26. Tarsila do Amaral
Antropofagia, 1929

27. Cicero Dias
O sonho da prostituta, 1930
Cicero Dias
Banho de rio, 1931

28. Ismael Nery
Andrógino, s.d.Ismael Nery
Eva, 1923

29. Ismael Nery
Auto retrato,1922 Ismael Nery
O adolescente, s.d.

30. Guinard
Festa em Familia, s.d.

31. Guinard
Natureza morta, 1933

32. Guinard
O domador, s.d.

33. Acontecimentos importantes
O radio instalou-se em 1922 e houve a popularização do
disco. A música popular, principalmente o samba,
avançou significativamente com as produções de
Alfredo Viana Filho, o Pixinguinha, Noel Rosa, Ary
Barroso, entre outros. Os intérpretes tornam-se
ídolos populares: Carmen Miranda, Francisco Alves e
Mario Reis. Lirismo e humor combinavam-se para
registrar o cotidiano brasileiro.
Em 1929, é produzido o primeiro filme nacional
inteiramente sonorizado: Acabaram-se os otários, de
Luis de Barros. Mario Peixoto realiza em 1930 seu
filme Limite. Em 1930, é fundada a Cinédia e em
1941, é criada a Atlântida que privilegia as
Chanchadas, comédias de baixo custo e de grande
ajeitação popular.

34. Em 1931, Lucio Costa, arquiteto
totalmente imbuído do espírito
moderno, dirige a Escola Nacional
de Belas Artes, no Rio de Janeiro,
onde se abre espaço para os
modernos.
Na pintura, o modernismo,
inicialmente, assume um
figurativismo com características
mais expressionistas, temas
regionalistas e preocupação
social, principais nomes: Candido
Portinari, Oswaldo Goeldi, Ismael
Nery e Alberto Guinard
Figura, Ismael Nery
c.1927-1928

35. Chuva, Oswaldo Goeldi
c.1957
Ouro Preto, Guinard
1951
Rio São João, José Pancetti
1947
Auto-Retrato III, Lasar Segall
1927

36. Abandono, Oswaldo Goeldi
c.1957
Casa vermelha, Oswaldo Goeldi
c.1957

37. Pesadelo, Oswaldo Goeldi
c.1935

38. Sonâmbula, Oswaldo Goeldi

39. Auto retrato, Pancetti
1938
Arsenal de marinhas, Pancetti
1936

40. Marinha, Pancetti
1945

41. Os artistas que trabalhavam solitariamente começam a se reunir
por afinidades estéticas em grupos e associações. Assim,
organizam salões e exposições. Surgem os núcleos: Bernadelli no
qual se destacam Milton Dacosta e José Pancetti. Em São Paulo,
Lasar Segal lidera a Sociedade Pró-Arte Moderna e Flavio
Carvalho é o principal nome do Clube dos Artistas Modernos.
Se reúnem no grupo Santa Helena: Alfredo Volpi, Francisco
Rebolo e Clovis Graciano, entre outros.
Dança das Bandeirolas, Clóvis Graciano
1943

42. Bandeirinhas e Mastros, Alfredo Volpi
1970
Olinda, Frncisco Rebolo
1974

43. São criados também o Salão de Maio e a Família Artística Paulista,
que revelam Livio Abramo e Carlos Scliar.
Em todo o Brasil o modernismo vai fincando suas raízes
renovadoras. Artistas do país inteiro começam a ter projeção
nacional.
Destacam-se Djanira, Carybé, Iberê Camargo, Glenio Bianchetti,
Aldemir Martins, Brennand.
Em 1947, Assis Chateaubriand funda o Museu de Arte de São
Paulo – MASP.
O Museu de Arte Moderna de São Paulo – MAM- SP é fundado em
1948. Logo em seguida é criado o MAM – RJ.
Em 1951, realiza-se a primeira Bienal Internacional de Arte de São
Paulo, marcando a presença do abstracionismo na pintura e na
escultura do país.

44. O Circo, Djanira
1955
Integração do Brasil na cidade
de São Paulo, Aldemir Martins
1969