2. CUBISMO
El cubismo es considerado la primea vanguardia ya que rompe con el último de
los principios artísticos incuestionables desde el Renacimiento y único que
seguía vigente a principios del siglo XX: la perspectiva.
En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. El Cubismo
descompone la imagen en estructuras poliédricas que reflejan
simultáneamente varios puntos de vista. Mediante las formas geométricas se
intenta crear la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las
partes de un objeto en un mismo plano. Por consiguiente, a la hora de
representar un objeto no se trata de ser fiel a la apariencia de las cosas sino
a lo que se sabe de ellas. Por eso aparecían al mismo tiempo y en el mismo
plano vistas diversas del objeto. Ya no existe un punto de vista único. No hay
sensación de profundidad.
Por otro lado, se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran del
impresionismo o el fauvismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictóricos
apagados los grises, verdes o marrones. El monocromatismo predominó en
la primera época del cubismo, aunque posteriormente se abrió más la paleta
a otros colores.
La obra resultante es de difícil comprensión al no tener una relación directa con
la realidad, y eso explica que fuera el primero de los movimientos artísticos
que necesitó una interpretación por parte de la "crítica", es decir, alguien
especialista que explicara lo que quería decir el cuadro.
10. EXPRESIONISMO
El expresionismo consiste en expresar una emoción intensa, distorsionando la
forma y el color. El Expresionismo se centra más en el contenido que quiere
transmitir que en la forma más o menos “artística” de hacerlo. Por eso, intenta
potenciar el impacto emocional del espectador a través del colorido, las formas
retorcidas, la composición agresiva, etc.
En este sentido, pinturas expresionistas las podemos hallar desde los inicios del
arte, siempre que respondan a esta intención de moldear la realidad para
volcarse sobre la emoción interior. Así, los rostros de la pintura románica son
plenamente expresionistas, las esculturas medievales de monstruos del
infierno. Algunos de los grandes maestros de la pintura se consideran
expresionistas en este sentido. Tal sería el caso del Greco cuyas figuras son
cualquier cosa menos realistas. También Edvard Munchue un gran cultivador
del expresionismo en sus cuadros, así como Van Gogh algunos cuadros de
Gauguin etc.
Según entraba el siglo XX el expresionismo se definió más como corriente
característica dentro de los "ismos" de la vanguardia, o mejor, en oposición a
ellos, en especial a la mesura racionalista del cubismo. Destacan: Emil Nolde,
Frank Marc (Cabalos azules), Kandinsky (Primera acuarela abstraca).
22. DADAÍSMO
El dadaísmo fue un movimiento artístico creado en el Cabaret Voltaire en Zúrich
entre 1916 y 1922 con Hugo Ball como fundador. Posteriormente fue adoptado
por Tristan Zarza, que se convirtió en la figura más representativa. El dadaísmo
surgió del desencanto que sentían los artistas de la Europa posterior al
desastre de la I Guerra Mundial, mostrando una actitud de rebeldía hacia la
abulia y desinterés social que caracteriza a muchos artistas del período de
entreguerras.
El dadaísmo se distingue por la inclinación hacia lo dudoso, la muerte, lo
fantasioso y la negación, mezclando pensamiento antes no mezclables, lo cual
conlleva a una sensación de protesta y destrucción. Abundan los gestos y
manifestaciones provocadoras que pretenden destruir todas las normas y
convenciones respecto al arte, creando , por así decirlo, un anti-arte. De hecho,
el dadaísmo cuestiona la existencia del arte, la literatura o la poesía. Propugna,
en cambio, la desenfrenada libertad del individuo, la espontaneidad de lo
inmediato y aleatorio, la contradicción del “no” cuando los demás dicen “sí” o
del “sí” cuando los demás dicen “no”. Defiende el caos contra el orden y la
imprefección contra la perfección. Niega el sentido, la razón y la construcción
del consciente.
26. SURREALISMO
El surrealismo es un movimiento artístico que pretende visualizar y representar
el subconsciente del individuo en su estado puro. Se trata de reflejar la parte
inconsciente totalmente libre de las trabas que le impone la razón o las
represiones morales y religiosas de los convencionalismos sociales.
La primera fecha histórica del movimiento es 1916, año en que André Breton,
precursor, líder y gran pensador del movimiento, descubre las teorías del
psicoanálisis de la mano de Sigmund Freud. Según Freud, la plena libertad
desinhibida del inconsciente solo aflora en el sueño, y en ese mundo onírico de
los sueños es donde aparecen las dos emociones básicas comunes: el placer y
la agresividad.
Así, en el año 1924 Breton define el Surrealismo como “automatismo psíquico
puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de
cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento sin la intervención
reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral." En el
Surrealismo el inconsciente es la región del intelecto donde el ser humano no
objetiva la realidad sino que forma un todo con ella. El surrealismo propone
trasladar esas imágenes al mundo del arte por medio de una asociación mental
libre, sin la intromisión censora de la conciencia. De ahí que elija como método
el automatismo.
