El expresionismo

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EL EXPRESIONISMO
El expresionismo nace en Alemania en torno a 1910, bajo el régimen de
Guillermo II, dentro de una atmósfera social y política que anticipaba la Primera
Guerra Mundial.
Se trata de una corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos
y las emociones del autor, más que la representación de la realidad objetiva.
Se designa con el término de Expresionismo a aquel movimiento cultural
nacido en Alemania en los inicios del siglo XX que tuvo su manifestación en
varios campos del arte como la música, el cine, el teatro, la danza, la fotografía,
aunque su primera y principal expresión se encuentra en la pintura, algo que
también ocurrió con el impresionismo, la corriente cultural que lo antecedió, por
la cual reaccionó fervientemente y que también dispone de un rol protagónico
en diversos campos del arte, especialmente en la pintura.
Surgió como reacción frente a los modelos que habían prevalecido en Europa
desde el Renacimiento.
Los autores expresionistas ignoraban la realidad externa, buscando su
naturaleza interna, para conseguir ese punto y mostrarlo, exagerando y
distorsionando en la mayoría de las veces los temas elegidos. Intentan realizar
una pequeña transformación de la realidad porque sostenía que ésta, es una
construcción que constituye un lenguaje, por lo tanto, había que construir un
nuevo lenguaje que diera cuenta de la otra realidad que estaba oculta.
Los temas destacados, fueron la crítica generacional a la burguesía, al
materialismo, a la aglomeración de las masas en las metrópolis, a la
mecanización, y sobre todo a la guerra.
En las obras expresionistas se plasmaba la angustia existencial, con
desesperadas visiones del fin del mundo, y su miedo a la época en la que
estaban viviendo. Criticaban las consecuencias para la humanidad que trajo la
modernización, así como el aislamiento individual por la masificación de las
ciudades. (http://literaturach12.blogspot.com/p/vanguardia-2.html)
Movimiento heterogéneo
Más que imponer un estilo propio con características comunes respetadas por
todos sus adeptos, el expresionismo fue un movimiento eminentemente
heterogéneo que convocó a diversos artistas con las más diferentes tendencias
formaciones y niveles intelectuales, pero con una coincidencia: la reacción en
común contra los postulados del Impresionismo, es decir, básicamente surgió
como un opuesto a este y como una alternativa diferente al mismo.

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La intensidad de la expresión, la clave
Los expresionistas, básicamente, defendían un arte más intuitivo (inconsciente)
y personal, donde lo que mandase es la visión interior del artista, la expresión
versus la impresión. La intensidad de la expresión más sincera del artista es la
máxima del Expresionismo, inclusive si en ese afán se atenta contra el
equilibrio de la obra.
Ya no interesa representar de manera real y objetiva la realidad de lo que
sucede sino que el artista exprese en pleno sus emociones y sus sentimientos,
que como veremos más adelante es ciertamente pesimista y la angustia
dominará la estética.
Generalmente, al expresionismo se lo interpreta como la deformación de la
realidad para expresar de la manera más subjetiva posible tanto la naturaleza
como el ser humano, dándole prioridad a la expresión de los sentimientos más
que a la descripción objetiva de las cosas y la realidad.
Un movimiento vinculado desde su nacimiento a la coyuntura político y
social
Haciendo uso de colores violentos, fuertes y adueñándose de temáticas como
la soledad y la miseria, el expresionismo fue un vehículo para expresar toda
esa amargura y tristeza que dominó el círculo artístico e intelectual de la
Alemania en la pre guerra, durante la misma y el momento post bélico.
Es decir, al Expresionismo no se lo podría haber concebido sin el
Impresionismo pero tampoco sin la coyuntura recién mencionada porque la
misma fue la causante de la mayor parte de las características que definieron
este movimiento: expresión de emociones, la angustia en el centro de la
escena, exageración en la presentación de los temas para impactar al
espectador. Por ello es que los colores fuertes, y puros, las formas sinuosas y
la composición violenta dominaban las obras.
Esa amargura dominante se transformó en anhelo por querer cambiar la vida,
explorar nuevas dimensiones en la imaginación y renovación de los lenguajes
artísticos imperantes hasta ese momento.
No fue casual tampoco que se desarrollase en Alemania, una nación que por
aquellos tiempos se veía ciertamente sacudida por la desazón que los
acontecimientos sociales y políticos producían en la gente y que los artistas tan
bien sabían representar.
Entre sus representantes más destacados se cuentan: Ernst Ludwig Kirchner,
Karl Schmidt-Rottluff, Gabriele Münter y Alfred Kubin, entre otros.
http://www.definicionabc.com/historia/expresionismo.php

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CARACTERÍSTICAS
 Los representantes de este movimiento hablan más de "postura vital" que
de una corriente entendida como tal.
 Es anticonformista y sus exponentes fueron vistos como iconoclastas (De
un antiguo movimiento religioso cristiano que rechazaba el culto a las
imágenes sagradas y las destruía)
 Se basa en la intuición, depura, intensifica e interpreta la realidad, pero
nunca se aparta totalmente de ella. Es absolutamente irracionalista.
 Capacidad para deformar hasta la caricatura, dado que se niega a captar la
realidad a través de las huidizas impresiones del momento, estableciendo
jerarquías y una "estilización que deriva en deformación. Utilizaron la
caricatura, la máscara y, en general, todas aquellas deformaciones y trazos
desgarrados que "expresaran" en sí mismos, desdeñando la armonía
impuesta por el impresionismo y convirtiéndose en un arte crítico en su
búsqueda de nuevas manifestaciones
 La literatura expresionista se sirvió de recursos como el "flujo de conciencia"
el uso de un lenguaje desgarrado, la presencia constante de la muerte, la
violencia y la crueldad, la elaboración de personajes abstractos o genéricos,
las narraciones fragmentadas; la crítica a la burguesía y la presencia de lo
grotesco como medio de representar la naturaleza humana.
 Reconstruye la realidad
 Relaciona la expresión literaria con artes plásticas y música
 Expresa la angustia del mundo y de la vida a través de novelas y dramas
donde se habla de las limitantes sociales impuesta a la libertad del hombre
como la autoridad paterna o conservación.
 Refleja toda una serie de preocupaciones profundas: la magia, los sueños,
la religión y la filosofía orientales, el anhelo de hermandad universal. En la
poesía del expresionismo se encuentra: hondura, variedad renovadora de
temas, aspiraciones cósmicas, audacias del lenguaje y de la métrica.
https://sites.google.com/site/047lenguayliteratura/caractrsticas-del-
expresionismo

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EL IMPRESIONISMO
Inclinación por la representación de lo natural y real.
Popularmente se conoce con el término de Impresionismo a la corriente
artística originada en Francia a finales del siglo XIX, la cual promovía la
reproducción de las impresiones que en el autor despiertan la naturaleza o
cualquier otro estímulo externo. Si bien el Impresionismo es una corriente que
se ha manifestado en diferentes artes como ser la literatura y la música, será
en la Pintura, donde mayormente se expresó y por caso se convirtió en su
vertiente más reconocida, asimismo al impresionismo pictórico se lo considera
el precursor del movimiento en cuestión.
Principales propuestas estilísticas del movimiento
Puntualmente el movimiento plástico Impresionista se comenzó a desarrollar a
partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa, especialmente en Francia,
destacándose por su premisa de plasmar la luz o impresión visual y el instante,
sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Los pintores
impresionistas propondrían como principal diferencia respecto de sus
antecesores, que hasta ese momento pintaban formas con identidad, pintar el
momento de la luz más allá de las formas que subyacían debajo de él. Un
impresionista, básicamente, retrata cualquier objeto de acuerdo a la impresión
que la luz a produce a la vista y no según la supuesta realidad objetiva que se
desprende del mismo.
En el Impresionismo los colores primarios se adueñan de la escena, no existe
la mezcla de los mismos y los tonos oscuros serán los menos usados. A los
impresionistas, en realidad, se les debe la postulación de los principios del
contraste cromático, que reza que cada color es relativo a los colores que lo
rodean.
Otra característica fundamental que distingue a este movimiento es que los
pintores solían pintar sin la más mínima intención de ocultar las pinceladas
fragmentadas. De esta manera demostraron como bajo determinadas
circunstancias la perspectiva permite que distintas partes, a priori inconexas,
den lugar a un todo unitario.
Eduard Monet, Pierre-Auguste Renoir, Armand Guillaumin, Edgar Degas y
Edouard Manet son algunos de los más importantes referentes que ha tenido la
pintura impresionista y más recientemente, perteneciendo al postimpresionismo
el aclamado Vincent Van Gogh.
Una reacción frente al academicismo
Todo gran movimiento de la historia ha tenido una motivación y que
generalmente se trató de una reacción ante algo, mientras tanto, en el caso del

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Impresionismo debemos decir que ha sido una reacción al llamado arte
académico o academicismo lo que impulsó el nacimiento del Impresionismo.
En principio el rechazo a los temas clásicos y a las fórmulas rígidas que
proponía la Academia de Bellas Artes de Francia han sido el puntapié inicial del
movimiento. También la oposición siguió porque era la Academia la que
indicaba los modelos que debían seguirse mientras que los impresionistas
optaban por inspirarse en la naturaleza y en los temas cotidianos.
Para que quede claro, los academicistas se inclinaban por representar clichés,
figuras y situaciones míticas, legendarias, ignorándose por caso la realidad y la
problemática social que existía en cualquier sociedad. Por su parte y en la
vereda opuesta, el impresionismo, se preocupaba por mostrar estos últimos, lo
real, lo que sucedía en la calle.
También, el impresionismo rechazaba el hecho que el academicismo no
mostraba la textura real de la obra.
El impacto del impresionismo en la música
Por otro lado, se conoce como Impresionismo también, a aquel estilo literario o
musical que refleja una cierta experiencia a través de una selección subjetiva
de algunos de sus componentes.
El impresionismo musical surgió hacia finales del siglo XIX y comienzos del XX
en Francia y los compositores que impusieron esta corriente se caracterizaron
por desarrollar distintas combinaciones de instrumentos para ampliar la riqueza
tímbrica, liberando la armonía y el ritmo. Es decir, el impresionismo musical se
caracteriza por la libertad y por la necesidad de ampliar el horizonte musical
que existía hasta ese momento. Por ejemplo, el intérprete es dueño de
modificar la duración de las notas.
Y en lo concerniente al timbre que ya mencionamos, sin dudas, es la gran
novedad porque se da paso a la creación de nuevos sonidos y de efectos, algo
inédito hasta ese momento y que por supuesto causarán asombro en el oyente.
Estos cambios que se introdujeron con el impresionismo generaron que las
composiciones ganasen en espontaneidad.
Sus características más importantes son:
El paisaje como tema principal
El paisaje ofrece un campo donde todos los intereses de los impresionistas se
ven concentrados: El aire libre, el contacto con la Naturaleza, el encuentro con
la Luz. Ésta se verá modificada con el paso del tiempo y los matices coloristas
irán cambiando a medida que avanza el día. Dentro del paisaje, también es
frecuente el tema de la representación de la nieve, el agua y el hielo

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Técnica:
Los impresionistas se caracterizan por su técnica rápida, de largas pinceladas
cargadas de pintura. Se dice que los últimos cuadros de Monet no son pinturas,
sino más bien escultura sobre el lienzo.
Color
Es significativo el que los impresionistas eliminen de su paleta el color negro, lo
hacen porque observan que las sombras nunca son negras, sino coloreadas. Al
igual, el blanco puro no existe, sino que la luz lo carga de matices
innumerables. Apuestan por el color puro, aunque pueden permitirse
mezclarlos directamente sobre la superficie del lienzo.
Ausencia de perspectiva. Los impresionistas quitan el concepto de la
perspectiva euclidiana que había regido el concepto de la pintura plana y
dimensional porque en realidad es como percibe nuestra retina.
Exponentes:
El impresionismo literario fue iniciado en Francia por los hermanos Goncourt,
quienes publicaron numerosas novelas de este tipo, y fundaron su famosa
Revista en 1856. Octave Mirbeau es el mejor ejemplo de la novela
impresionista del fin de siglo. La obra de Marcel Proust, por su constante
tendencia a la evocación y la captación del mundo de los sentidos puede
considerarse dentro de esta tendencia. Igualmente el teatro de Chejov, en el
que la historia y las motivaciones de los personajes se van revelando
fragmentariamente y la trama se divide en varias subtramas, ha sido
considerado por algunos críticos dentro de este estilo.
El Impresionismo Literario, es una forma de expresión escrita que trata de
desenmarañar la descripción del elemento escogido. Es decir, tiene un gran
parecido con un diccionario, ya que busca la definición del elemento descrito,
aunque en un sentido que depende totalmente del punto de vista del escritor
observador y de la "impresión" que le produce al mismo el estado de las cosas
vistas, escuchadas, olidas o tocadas al momento de ponerse a escribir.
Por supuesto que el diccionario da una idea mucho más exacta de las cosas,
ya que es un texto hecho justamente buscando la exactitud de las definiciones.
Éste no es el caso del Impresionismo Literario, que busca más la esencia de
las cosas que el valor aparente de las mismas, tal como es un cuadro pintado
en comparación con una cámara de fotos de última generación. La cámara
registra exactamente lo que se ve a través de la lente; el cuadro, por el
contrario, registra más lo que se siente que lo que se ve.
Al referirse a literatura impresionista los sentidos entran en contacto con la
imaginación, ya que al hacer este tipo de literatura, es vital captar situación
cargadas de fuerza emocional, y la impresión va a ser el canal de acceso a
esto, impresiones como las oculares, las auditivas, las olfativas, las sensitivas,
las emocionales, entre otras emociones.
http://impresionistas-impresionistas.blogspot.com/2008/08/literatura-
impresionista.html
http://www.definicionabc.com/historia/impresionismo.php

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EL EXISTENCIALISMO
Considerada una de las corrientes filosóficas de más difícil definición, el
existencialismo versa, a grandes rasgos, sobre la misma existencia del ser
humano, buscando explicaciones a preguntas esenciales a la Humanidad tales
como ¿por qué nacemos?, ¿para que nacemos?, ¿para qué vivimos?, ¿por
qué morimos?, entre otras.
La existencia humana, sus razones, sus objetivos y sus finalidades, siempre
han despertado la incertidumbre y llamado la atención tanto de los grandes
filósofos como de cualquier individuo que ocupe mínimamente su tiempo a
pensar en el por qué de tal fenómeno.
Sin embargo, no sería hasta el siglo XIX cuando la filosofía empezara a
organizar teorías en relación a estas cuestiones de manera más enfática. Es a
partir de pensadores como Soren Kierkegaard y Friedrich Nietzche que tales
elementos empiezan a ser puestos en el centro de atención de la filosofía
desde un nuevo punto de vista: para estos pensadores existencialistas, la
discusión sobre la mera existencia del ser humano como ser que siente y que
vive debía ser el elemento central de todo pensamiento filosófico. El
existencialismo estuvo representado en el siglo XX por otros pensadores de
gran importancia tales como Martin Heidegger, Jean Paul Sartre, Simone de
Beauvoir y Albert Camus, entre otros.
A diferencia de lo sostenido por otras corrientes filosóficas previas, el
existencialismo, tal como lo dice su nombre, empezó a prestar atención a la
existencia misma del ser humano más que a su esencia, al considerar que la
primera es la que precede a la segunda. Para los existencialistas, el ser
humano no era nunca reductible a simples parámetros generalizadores si no
que, como lo dice el verbo existere en latín, el hombre existe o se destaca del
resto por sus cualidades únicas, especialmente por su libertad para hacer de sí
mismo lo que él desee. Si el hombre renuncia a esa libertad, la existencia se
vuelve una pura fachada. Para el existencialismo, esa renuncia puede estar
representada por la sumisión a estructuras de pensamiento dadas tales como
la religión o la creencia en el poder institucional social.
http://www.definicionabc.com/social/existencialismo.php
El existencialismo es una de las principales corrientes filosóficas que han
marcado el pasado siglo. Con aún vigencia pero con muchos detractores
(principalmente desde las corrientes estructuralistas), el existencialismo ha sido
una de las teorías que vino a rescatar el rol del individuo del olvido en el que se
encontraba en la tradición filosófica de la época.
No existe un acuerdo absoluto sobre qué es el existencialismo ya que, a
diferencia de otras corrientes filosóficas, no se encuentra sistematizada ni se

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encuentra encapsulada en un período específico de tiempo (ya que muchos
afirman que se extiende desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad).
De hecho, muy pocos autores se han reconocido durante su vida como
“existencialistas”. Usualmente ha sido una conceptualización posterior, de
autores que han repensado la obra de estos autores en esta clave filosófica.
Características del existencialismo
A pesar de esto, podemos afirmar que el existencialismo es una corriente
filosófica moderna (es decir, resultante de la Modernidad) en la cual el sujeto es
el centro de la reflexión filosófica, entendido como ser libre y autoconsciente
que se determina a sí mismo.
Rechaza estrictamente las conceptualizaciones que tiendan a determinar al
individuo o cualquier “esencia” superior a éste, destacando así la importancia
de la decisión y el proceso constructivo del hombre a través de su propio
accionar. Se destacan temas como la angustia frente el mundo, la soledad, la
responsabilidad, etc.
Sin duda, su máximo exponente es Jean Paul Sartre, aunque también
encontramos autores de la talla de Martin Heidegger, Albert Camus y más atrás
en el tiempo, Søren Aabye Kierkegaard. Obviamente, todos estos autores han
tenido su propio desarrollo teórico, pero tienen en común su preocupación por
el lugar del hombre en el mundo moderno y sus consecuencias.
Utilizaban el género narrativo, porque sus obras eran principalmente novelas.
Trataban de representar primeramente las sensaciones, restableciendo una era
imaginativa opacada por el realismo; al mismo tiempo, trataban de identificarse
con las cualidades del objeto observado, y presentaban a sus personajes con
series de descripciones detalladas, palabras, gestos y gustos que identificaban
a la personalidad del escritor.
Es una revolución en contra de lo convencional, que abrió las puertas hacia
una expresión artística libre, llevando al arte a otro nivel.
Orígenes del existencialismo
Algunos autores afirman que el existencialismo ha existido a lo largo de toda la
historia, al menos en forma esporádica y aislada en algunas obras de grandes
autores de la filosofía e incluso de la religión. Sin embargo, es en la
Modernidad cuando el existencialismo toma forma.
La ruptura con las ideas religiosas en Occidente, sumado al ascenso de la
burguesía y el capitalismo, llevó al hombre al centro de la escena: ya no es
Dios el que determina a los individuos, sino que es el hombre quien debe

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determinarse a sí mismo. Esto fue un quiebre crucial en la filosofía, empezando
por Descartes hasta nuestro días.
Ahora bien, fue durante el siglo XIX que autores como Friederich Nietzsche y
Søren Kierkegaard tuvieron lugar. Fue éste último el gran existencialista del
siglo XX, dando principal importancia al concepto de autorrelación. Kierkegaard
entendía que el “yo” se encuentra en una continua relación consigo mismo, es
lo único que se mantiene constante, destacando la importancia de conocerse a
sí mismo, incluso antes que lo que nos rodea. De carácter protestante, su obra
está plagada de cuestiones relacionadas con la fe, y se lo conoce por ser uno
de los principales “existencialistas religosos”.
También podemos notar influencias existencialistas en las obras de Fiódor
Dostoyevsky o la cuestionada obra del filósofo alemán Arthur Schopenhauer,
pero en menor grado que los dos autores nombrados con anterioridad.
El existencialismo en el siglo XX
Martin Heidegger desarrolla su teoría a comienzos del siglo XX, advirtiendo
sobre los peligros existentes en la sociedad moderna y sobre la necesidad de
una comprensión del ser distinta a la que se tenía hasta el momento. Partiendo
del concepto de “dasein” o ser-en-el-mundo, toma una posición mucho más
pesimista sobre el hombre. Este autor entendía al hombre como “yecto”, como
arrojado al mundo, destinado a un horrible dolor en el mundo.
Sin embargo, es la historia la que ejerce un revés inevitable a la filosofía. El
existencialismo toma principal importancia luego de los sucesos ocurridos en
las guerras mundiales. Luego de acabado el ideal iluminista de progreso
indefinido y una sociedad sin guerras, el hombre se encontraba reducido casi a
su mínima expresión.
Desde el uso de éste por parte de los grandes líderes dictatoriales, las grandes
masas movidas a las guerras en pos de un sentimiento nacionalista, todo esto
conllevó en el “mal radical”, en términos de Hannah Arendt.
Ante esta situación ¿Cuál era el rol del sujeto?, ¿Cuál era su responsabilidad
frente al mundo, frente a lo sucedido?, ¿Cómo se enfrenta a la “banalidad del
mal”, a ese individuo despojado de sentimiento alguno de responsabilidad,
despojado de su capacidad de seguir, que sólo sigue órdenes?
Ante esto aparece Jean Paul Sartre, considerado el mayor exponente del
existencialismo hasta la fecha. Resumir en pocas palabras el pensamiento de
Sartre no es sencillo, ya que se muestra fuertemente influido por la situación
histórica particular y a la vez es heredero de una larga tradición histórica.
Como toda la filosofía moderna, rechaza la existencia de algún dios o ser
supremo. Además de esto, niega una naturaleza humana propia e incluso da

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un paso más osado para la filosofía en general: no sólo no hay esencia sin
existencia, sino que la existencia precede a cualquier esencia.
La doctrina de Sartre se opone al pesimismo, entendiendo el accionar como
una de las soluciones frente a la angustia existencial derivada de la soledad
frente al mundo.
Fuente: http://concepto.de/existencialismo/#ixzz4SA3inxGa
Características
 El existencialismo centra su atención en la existencia y cuestiones propias
del hombre, de su ser, y en dar solución a los problemas del hombre.
 No solo la razón descubre la realidad: también sentimientos básicos como
la angustia y frustración la descubren.
 El pesimismo: los existencialistas se caracterizan por un remarcado
pesimismo en sus ideas.
 El hecho de crear su propia esencia: el existencialismo plantea que solo el
hombre existe y que a pesar de haber un pesimismo remarcado se
encuentra un positivismo en poder crear la propia esencia.
 Su popularidad se dio después de la segunda guerra mundial pues era una
salida de pensamiento a la bancarrota de valores que dejó la guerra.
 Las cosas son pero solo existe el hombre: el hombre es el único que se
crea su mundo y el existencialismo se concentra en esto se toman como
sinónimos existencia al hombre y a la existencia, dado eso las cosas son
pero no existen, solo el hombre existe de verdad en función de su libertad.
 Positivamente afirma la existencia humana y concreta.
 Sus representantes mantenían una lucha con el racionalismo que terminó
con Hegel.
 Su existencia es libre y precede a la esencia.
 El hombre es libre.
 Salir de la propia conciencia para dirigirse hacia el Mundo: El hecho de
existir consiste en estar en el mundo e interactuar con el entorno creando la
esencia de las cosas saliendo de la propia conciencia.
 La existencia es tomada como trascendencia: ya que consiste en reconocer
lo externo.
 Los valores son creaciones de la libertad humana: eso se da gracias a que
solo el hombre existe y crea sus ideas del mundo.
http://www.frasesypensamientos.com.ar/historia/existencialismo.html
http://filosofia.idoneos.com/index.php/350148