3. El arte en España
Alumnos del Colegio Dr. Fleming de Albacete y otros.
Junio, 2012

4. 66
Doménicos Theotocópoulos nació en Creta en 1541 y
murió en Toledo en 1614. El Greco desarrolló la ma-
yor parte de su trayectoria artística en España.
Se formó en su isla natal como pintor de iconos, an-
tes de trasladarse a Venecia, donde conoció la obra
de Tiziano y Tintoretto, artistas que, junto con Miguel
Ángel, fueron los que más influyeron en su pintura.
Llevaba diez años en Toledo cuando Felipe II le en-
comendó una obra para el monasterio de El Escorial,
pero El martirio de san Mauricio no gustó al soberano
español, quien ya nunca volvió a contar con el artista.
Ello supuso una decepción enorme para El Greco, ya
que aspiraba a convertirse en pintor de corte, pero
no entorpeció su carrera, puesto que era ya un pintor
solicitadísimo tanto por los aristócratas como por los
eclesiásticos toledanos. No es de extrañar, por tan-
to, que su obra sea extraordinariamente fecunda.
El Greco creó su peculiar estilo después de su
establecimiento en Toledo. Sus figuras alarga-
das parecen criaturas inmateriales imbuidas en
una inmensa espiritualidad. Su cuadro más co-
nocido es “El Entierro del Conde Orgaz”.
Máximo exponente del manierismo pictórico en Es-
paña, El Greco es también la primera figura de
proyección universal de la pintura española y uno
de los grandes genios de la historia del arte.
El caballero de la mano
en el pecho. El Greco.
Retrato del Greco.
El Greco

5. 7
El caballero de la mano en el pecho. El Greco.
Autores: Mario Torres, Mirian del Mar López y Nerea Lorente.

6. 88
Nació en Sevilla en 1599 como Diego Rodríguez de
Silva y Velázquez. Estaba bien dotado para la pin-
tura desde pequeño. Inicia su formación en el ta-
ller de Herrera el Viejo. Luego sigue su aprendizaje
con el pintor sevillano Francisco Pacheco con cuya
hija se casó. En 1623 su suegro Pacheco logra que el
Conde-Duque de Olivares le haga ir a Madrid a rea-
lizar su retrato ecuestre. Se instala en Madrid con
su mujer, Juana Pacheco y con su hija Ignacia.
En agosto de 1628 aparece en Madrid Rubens, pintor
que ya tiene una gran fama internacional y propone a
Velázquez hacer un viaje a Italia. En Italia permaneció
un año y medio. De Roma conservamos como obras im-
portantes: La fragua de Vulcano y La Túnica de José.
Realiza un segundo viaje a Roma. Al regresar a Ma-
drid, en enero de 1631, recibe el reconocimiento de
Felipe IV del que ya va a ser para siempre su pintor.
Realiza una serie de retratos ecuestres, de Felipe III
y Felipe IV , de sus respectivas esposas y del príncipe
heredero. También pinta cuadros de batallas mos-
trando los triunfos de la monarquía. Destacamos:
La Rendición de Breda o Cuadro de las Lanzas.
Velázquez retrató a los miembros de la familia real.
Uno de los cuadros más famosos es el de Las Meninas
en el que la figura más importante es la Infanta Marga-
rita. También al final de sus años pintó las Hilanderas.
Velázquez fue muy trabajador durante toda su
vida y terminó agotado. Murió el día 6 de agos-
to de 1660. Fue enterrado en la iglesia de S. Juan
Bautista. Su esposa murió siete días después.
Las Meninas. Velázquez. Retrato de Velázquez.
Velázquez

7. 9
Las Meninas. Velázquez.
Autores: Vicente Díaz, Fernando Royo, Andrea Hidalgo y David López.

8. 10
Los fusilamientos del 3 de mayo. Goya. Retrato de Goya.
Francisco de Goya y Lucientes nació en el pue-
blo aragonés de Fuendetodos el año 1746, en el
seno de una familia modesta. Marcha a Madrid y
se instala en el taller del influyente pintor Fran-
cisco Bayeu al que había conocido en Zaragoza.
En 1773 Goya contrae matrimonio con la herma-
na del maestro Bayeu el cual le introduce en la
Corte Madrileña. A partir de ese momento su si-
tuación económica y social mejora. Es un ar-
tista reconocido en la Corte de Carlos III.
Unos años más tarde, Goya enferma grave-
mente y se queda sordo. Su carácter cam-
bia y se vuelve solitario y pesimista.
En 1808 las tropas de Napoleón entran en Espa-
ña. El pueblo de Madrid se subleva y cientos de
madrileños son fusilados. Es el comienzo de la
Guerra de la Independencia. Goya presencia el
horror. Pintará dos de sus obras más importan-
tes y una serie de grabados sobre esta guerra.
Decepcionado y temeroso por la políti-
ca de Fernando VII, Goya se refugia en Fran-
cia. Fallece en Burdeos a los 82 años.
La vida de Goya discurre con los reinados de: Car-
los III, Carlos IV y Fernando VII y fue testigo de
grandes cambios en la historia de España.
Goya

9. 11
Los fusilamientos del 3 de mayo. Goya.
Autores: Alejandro Ruiz-Risueño, Pablo Sánchez, Ángela Abiétar, Iván Gil.

10. 1212
Antes del baño. Sorolla. Retrato de Sorolla.
Joaquín Sorolla bastida nació en Valencia en 1863
y murió en Cercedilla en 1923. Se formó en su ciu-
dad natal con el escultor Capuz. Estudió poste-
riormente las obras del Museo del Prado.
Gracias a una beca pudo vivir en Roma de 1884 a 1889. Un
viaje a París en 1894 lo puso en contacto con la pintura
impresionista lo que supuso una verdadera revolución en
su estilo. Comenzó a pintar al aire libre dejándose invadir
por la luz y el color del Mediterráneo. Sus cuadros con es-
cenas a orillas del mar son los más conocidos de Sorolla.
Pintó también retratos de personalidades españolas.
Un ejemplo es el retrato de D. Benito Pérez Galdós.
Su fama rebasó las fronteras españolas para ex-
tenderse por toda Europa y Estados Unidos.
Tardó diez años de 1910 a 1920 en pintar una se-
rie de murales con temas regionales españoles para
la Hispanic Society of America de Nueva York.
Obtuvo premios importantes:
• La primera medalla Nacional de Be-
llas Artes en 1892 y 1895.
• El gran Prix de la Exposición de París de 1900.
Sorolla

11. 13
Antes del baño. Sorolla.
Autores: Óscar Palacios, Vicente Díaz, Ángela Abiétar e Iván Gil.

12. 14
La Sagrada Familia.
Gaudí.
Retrato de Gaudí.
Antoni Placid Gaudí i Cornet nació en 1852 en Reus,
cerca de Tarragona. Su padre era forjador (trabaja-
dor del hierro). Su madre muere en su juventud.
Desde pequeño padecía un problema reumático que
no le permitía jugar con los niños de su edad. También
le hizo faltar a clase a menudo lo cual le permitía pa-
sar horas observando animales, plantas, piedras… En
todos sus trabajos hay elementos de la naturaleza.
Gaudí empezó sus estudios de arquitectura en la Escuela
Superior de Arquitectura de Barcelona. Sus trabajos más
destacados son: La fuente del Parque de la Ciudadella
en Barcelona, La Casa Vincens, también en Barcelo-
na, El Capricho, una casa en Comillas (Cantabria).
Más tarde comenzó a trabajar para el que sería su principal
mecenas durante el resto de su vida: Eusebio Guëll. Gracias
a él pudo realizar varias obras, entre ellas el Parque Güell.
La Casa Milá, llamada también La Pedrera fue la última
construcción de Gaudí antes de dedicarse a la Sagrada
Familia. Pero la obra cumbre de Gaudí es la Sagrada Fa-
milia. Es uno de los monumentos más visitados de España.
Podemos decir que Gaudí es un arquitecto catalán re-
presentante del estilo modernista. Fue un auténtico ge-
nio por lo innovador y al tiempo lo artesano que era.
El 7 de Junio de 1926, fue atropellado por un tranvía.
Gaudí

13. 15
La Sagrada Familia. Gaudí.
Autores: Carlos Belmonte y Carlos Sánchez.

14. 16
Retrato de Picasso.
Pablo Ruiz Picasso nació en Málaga, el día 25 de oc-
tubre de 1881. Fue el artista más famoso del arte
contemporáneo. En sus creaciones influyó la Gue-
rra Civil Española. El bombardeo de Guernica pro-
vocó la realización de esta obra tan famosa.
En 1904 se estableció en París. De esta época son sus pin-
turas del “Periodo Azul”. El “Periodo Rosa” va de 1904 a
1906 y en sus cuadros usa tonos rosas, amarillos y rojos.
Su etapa más característica fue el “Cubismo”. En este
periodo usa naturalezas muertas: papel, plástico, paja…
Pasó por otros periodos en su pintura: “Neoclási-
co”, “Surrealista”… Fue un trabajador incansable.
En 1968 realizó grabados con temas de circo, co-
rridas de toros… Murió en Francia en 1973.
Picasso
Autorretrato. Picasso.Autorretrato. Picasso.
Autores: Inés Sánchez y Ángel García.

15. 17
El Guernica. Picasso.
Autor: Inés Sánchez.
El Guernica. Picasso.

16. 1818
Dibujo. Ramón Casas. Retrato de Ramón
Casas.
Nació en Barcelona en 1866 y murió en 1932. Pintor y
dibujante. Se formó artísticamente en Barcelona y se
perfeccionó en París, donde residió de 1890 a 1894,
con Rusiñol y Utrillo, entre otros. En sus primeras obras
plasmó interiores y exteriores parisinos empleando
con soltura el toque y la concepción impresionista.
También se sintió atraído por la pintura histórica, en
particular por la plasmación de acontecimientos con-
temporáneos. Las procesiones y los bailes populares
se contaron también entre sus temas preferidos.
Sus dibujos al carbón (más de doscientos) ejer-
cieron una influencia considerable en Picas-
so y lo acreditan como un gran dibujante.
No menos interesante es su actividad como diseñador de
carteles (Anís del Mono, Cigarrillos París) y su participación
en las fiestas modernistas de Sitges, de las que arranca la
fama de dicha ciudad. Ramón Casas fue, sin lugar a dudas,
una de las grandes figuras del modernismo pictórico.
Ramón Casas

17. 19
Dibujo. Ramón Casas.
Autor: Mario García.

18. 2020
Paisaje. Francisco
Gimeno.
Retrato de Francisco
Gimeno.
Francisco Gimeno Arasa nació en Tortosa en 1858 y
murió en Barcelona en 1927. Pintor español especia-
lizado en la temática paisajística. Ingresó en Madrid
en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.
Fue un excelente paisajista, así como marinista de pri-
mer orden. Utilizó un lenguaje impresionista muy per-
sonal y su obra se caracteriza por el uso de elementos
propios de los paisajistas mediterráneos, sin olvidar la
tradición castiza. Practicó también la figura y las esce-
nas de costumbres. Sus obras están entre otros muchos
lugares, en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (Bar-
celona) y en el Museo Nacional del Prado de Madrid.
Fue autor fecundo, con gran facilidad en el dibujo y vivo y
brillante colorido, practicando diversos géneros, entre ellos
el retrato, el cuadro de costumbres y escenas de género.
Francisco Gimeno

19. 21
Paisaje. Francisco Gimeno.
Autores: Mario García, Alberth Vargas y Jorge Argudo.

20. 22
Vistas de la Alhambra.
Darío de Regoyos.
Retrato de Darío de
Regoyos.
Darío de Regoyos nació en 1857 en Ribadese-
lla, Asturias y murió en Barcelona,1913.
La familia se trasladaría después a Madrid donde el
padre realizó importantes obras y además fue elegi-
do Académico de Bellas Artes de San Fernando.
Darío creció en la capital, en un ambiente refinado y
sin problemas económicos, junto a sus dos hermanas
mayores. Cuando muere su padre, que deseaba que su
hijo le sucediera en la carrera arquitectónica, Darío
se matricula en la asignatura de Introducción al paisa-
je en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando donde
acude a las clases del pintor belga Carlos de Haes.
Viaja a Bélgica y a otros lugares y, en pocos años,
Regoyos tiene la ocasión de contactar con mu-
chos de los principales pintores de su época.
Contrajo una grave enfermedad, pero no dejó de pintar
hasta el último instante, sirviéndose de sus numerosos cua-
dernos de notas para hacer revivir las grandes emociones
que le sugería el recordar los paisajes que tanto amaba.
Su fallecimiento causó un hondo pesar en-
tre sus numerosos amigos artistas.
Darío de Regoyos

21. 23
Vistas de la Alhambra. Darío de Regoyos.
Autor: Fernando Royo.

22. 24
Isidre Nonell nació en Barcelona en 1873 - 1911. En
1893 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de la Lonja
de Barcelona. Ese mismo año creó, junto a otros pin-
tores “El Grupo del azafrán”, así denominado por la
tonalidad de sus cuadros, generalmente paisajes den-
tro de una estética naturalista-impresionista.
Isidre Nonell
Tarde de invierno. Isidre
Nonell. Autores: Mario
Torres y Óscar Palacios.
Tarde de invierno.
Isidre Nonell.

23. 25
Assumpció.Isidre Nonell. Autor: Maria Sánchez.
Assumpció. Isidre
Nonell.
Retrato de Isidre
Nonell.
Viajó a París, donde presentó sus obras junto a Toulouse-Lautrec y Gauguin, entre otros. Desde 1901,
su temática se centró en el mundo de las gitanas y de las mujeres marginadas socialmente.
El 11 febrero de 1911 Nonell muere prematuramente, a la edad de 38 años, víctima de un tifus.

24. 2626
Blanchiseusse. Joaquim
Sunyer.
Retrato de Joaquim
Sunyer.
El pintor catalán Joaquim Sunyer nació en Sitges en
1874. Después su familia se trasladó a Barcelona. En
1896 marcha a París, donde reside durante un largo
periodo de tiempo. Recibe la influencia de Picasso,
Manolo Hugué, Modigliani y Marquet, con quienes man-
tuvo amistad. Durante estos años pinta temas urbanos
e interiores que ponen de manifiesto la asimilación
del impresionismo y postimpresionismo francés.
En 1911 volvió a Cataluña y se instaló definitivamen-
te en Sitges. A partir de este momento se produjo un
extraordinario cambio en su pintura, convirtiéndose
en el máximo exponente del Noucentismo catalán.
Abandonó el postimpresionismo y los colores oscuros
para evolucionar hacia un estilo basado en la senci-
llez compositiva, con formas puras, estructuras níti-
das y de colores sobrios y transparentes. Cultivó el
retrato, el paisaje, el bodegón, las escenas de la vida
cotidiana, las maternidades y el desnudo, colocando
a sus figuras en ambientes intemporales y ofrecien-
do una visión poética. Progresivamente irá simplifi-
cando sus composiciones y enriqueciendo el color.
A lo largo de su producción podemos encon-
trar dos referentes claros en su pintura, Cezan-
ne y Matisse. Murió el 1 de noviembre de 1956.
Joaquim Sunyer

25. 27
Blanchiseusse. Joaquim Sunyer.
Autor: Lucía Ruíz-Risueño.

26. 28
Retrato de Miró.
Joan Miró i Ferrà nació en Barcelona
el 20 de abril de 1893. Fue pintor, es-
cultor, ceramista y está considerado
como uno de los principales repre-
sentantes del surrealismo. Sus padres
eran Miguel Miró y Dolores Ferrá.
Estudió comercio según deseo de su
padre para tener preparación y ser
alguien en la vida, pero se matriculó
también en la escuela Llotja para dibu-
jar. Se casó con Pilar Juncosa en Palma
de Mallorca en 1929, y se instalaron
en París. Tuvieron una hija, Dolores.
Sus obras se encuentran repartidas
entre la Fundación Joan Miró de Bar-
celona, la Fundación Pilar y Joan Miró
de Palma de Mallorca, el Museo Reina
Sofía de Madrid, el Centro Pompidou
de París y el Moma de Nueva York.
Recibió numerosos premios tanto en
España como en otros países. Mu-
rió en Palma de Mallorca en 1983,
y fue enterrado en el cemente-
rio de Montjuic en Barcelona.
Miró
Mosaico del aeropuerto de Barcelona. Miró.
Autor: Jheyson Alpaca.

27. 29
Composición (con sol rojo). Miró.
Autor: Marian Moreno.
Composición (con sol
rojo). Miró.

28. 30
Compotier et verre (nature
morte aux citrons). Juan Gris.
Retrato de Juan Gris.
José Victoriano González Pérez, conocido mundial-
mente por Juan Gris, nació en Madrid el 23 de Marzo
de 1887. Su padre era un conocido empresario pa-
pelero, D. Gregorio González casado con Isabel Pé-
rez, con quien tuvo catorce hijos. Juan Gris hacía el
número trece. Estudió en buenos colegios hasta que
su afición y facilidad por el dibujo hicieron que to-
mara clases en distintas escuelas de Arte. El estilo
académico y rígido de estas hicieron que José renun-
ciase a seguir los cauces de la pintura tradicional.
Después de la muerte de su padre, Juan Gris viajó a Pa-
rís con la idea de realizar una brillante carrera artística.
Se instaló en el famoso “Bateau Lavoir” junto a otros
artistas como Picasso. Después de unos años con proble-
mas económicos y sentimentales nació su hijo Jorge edu-
cado en España por su hermana. En 1910 Juan Gris em-
pezó a dedicarse en exclusiva a la pintura. Las influen-
cias de Cézanne, Picasso y Braque hicieron nacer en él el
estilo cubista que le haría famoso en el mundo entero.
Realmente hasta 1924 Juan Gris no entró dentro del
núcleo de los grandes artistas. Pero en ese año sus pin-
turas empezaron a cotizarse como grandes obras de
arte y realizó sus creaciones más conocidas como “La
Mujer del cesto”, “El libro rojo”, “El mantel Azul” o
“Mujer en la ventana”. Pero su felicidad duró poco ya
que fallecía el 11 de Mayo de 1927. Sólo con cuarenta
años desaparecía uno de grandes artistas del siglo XX.
Juan Gris

29. 31
Compotier et verre (nature morte aux citrons). Juan Gris.
Autores: Alejandro Ruíz-Risueño y Ángel García.

30. 32
Gentes del mar. Pancho
Cossío.
Retrato de Pancho
Cossío.
También conocido como Pancho Cossío, Francisco
Gutiérrez Cossío nació en Cuba, en 1898 y murió en
Alicante en 1970. Poco después de nacer Pancho, la
familia regresa a la Península, a Cantabria, de donde
es originaria. Allí permanecen hasta 1909, momento
en que se trasladan a la capital Santander. El niño su-
fre un accidente en una pierna, el que, reduciéndole
en lo futuro a prolongados reposos, determinará, en-
tre otras razones, su vocación por la pintura. A los 13
años toma lecciones de dibujo de Francisco Rivero.
En 1914, decidido a ser pintor, se traslada a Ma-
drid, e ingresa en el taller de Cecilio Plá. En
él permanecerá hasta 1918, y recordará siem-
pre con gratitud las enseñanzas del viejo pin-
tor. En 1919 toma estudios en Madrid, y el año
siguiente lo deja transcurrir en Santander.
Durante el bienio 1921-1922 se desinteresa de la
pintura académica. Desarrolló una plástica cercana
al expresionismo. Así, en 1923 marcha a París. En
la capital francesa su obra adquirió un estilo que el
propio artista calificaría de “neorromántico”, in-
fluido por el cubismo de Picasso y por Braque.
Murió en 1970 en la ciudad de Alicante.
Pancho Cossío

31. 33
Gentes del mar. Pancho Cossío.
Autores: Pablo Sánchez, Ángel García, David López y Carlos Belmonte.

32. 34
Ignacio Zuloaga nació en Eibar, en el País Vasco, en
1870 y murió en Madrid en 1945. Su familia se dedi-
caba a la fabricación y decoración de armas de fuego.
Inició su formación en el taller de damasquinado
de su padre y asistió con regularidad al Museo del
Prado para estudiar a los pintores clásicos. A los
diecinueve años viaja a Roma y luego a París. En la
capital francesa conoce a Gauguin y a Degas y vi-
virá en la Isla de Sant Louis con Santiago Rusiñol y
Miguel Utrillo. Son años de formación e intenso tra-
bajo, que harán que su lenguaje plástico madure.
En estos años, se especializa en la caracte-
rización de tipos españoles, especialmen-
te mujeres ataviadas con trajes de volantes,
mantones, mantillas, abanicos y flores.
Zuloaga alternará su estancia en París con largas tem-
poradas en España, y en concreto en Segovia. En París
se dedicará principalmente al retrato y desde Segovia
iniciará su pintura de paisajes y de tipos castellanos.
Pintó los tipos españoles y las visiones de una Cas-
tilla ruda, hosca y empobrecida. Se sirvió de varios
elementos, como son, la miseria y las costumbres
tradicionales de los pueblos. Muere en su estu-
dio de Madrid y es enterrado en San Sebastián.
Zuloaga
Catedral de Segovia. Zuloaga. Retrato de Zuloaga.

33. 35
Catedral de Segovia. Zuloaga.
Autores: Marian Moreno e Inés Sánchez.

34. 36
Benjamín Palencia nace en 1894 en
un pequeño pueblo de la provincia de
Albacete, Barrax. Su deseo de apren-
der pintura lo llevan, en 1909, con tan
sólo quince años de edad, a Madrid.
Colabora con Juan Ramón Jiménez
y con Rafael Alberti, ilustrando para
ellos. Asistió con asiduidad al Museo
del Prado para contemplar las obras
de los grandes maestros de la pintu-
ra española del siglo de oro: El Greco,
Velázquez, Zurbarán, Goya, etc. Su
evolución le permitió reflejar diversas
tendencias, como el impresionismo, el
cubismo, lo abstracto y el surrealismo.
Benjamín Palencia
Descanso en el campo.
Benjamín Palencia.
Descanso en el campo. Benjamín Palencia. Autor: Carlos Belmonte.

35. 37
En París conoce a Picasso y Gargallo. Es a partir de
su estancia en París cuando su obra adquiere un tono
surrealista, mostrando progresivamente una mayor li-
bertad expresiva, que corresponde a su periodo de
madurez. Retoma el paisaje castellano realizando
una magnífica síntesis entre tradición y vanguardia.
Fallece en Madrid en 1980.
Retrato de Benjamín
Palencia.
Paisaje. Benjamín
Palencia.
Paisaje. Benjamín Palencia. Autor: Andrea Hidalgo.

36. 38
Nació en Barcelona en 1872 y murió en Po-
llensa en 1959. Estudió en la Escuela de
Bellas Artes de la Llotja de Barcelona. Tras
un breve contacto con el grupo de Els Qua-
tre Gats, en 1897 se trasladó a París.
Conoció a Picasso y abrió una academia de
pintura, a la que acudieron numerosos alum-
nos, entre los que se encuentra María Blan-
chard. En 1914 regresó a España y se estableció
en Pollensa, donde vivió hasta su muerte.
Su estilo, se encuentra claramente influido por la
pintura simbolista de finales de siglo. Hacia 1904
se adentró en una etapa de temática folklórica,
con fuerte colorido y una clara influencia del esti-
lo decorativo modernista en sus fondos de ritmos
muy elaborados y en sus sofisticados retratos.
Anglada Camarasa
Dalias. Anglada Camarasa.
Autor: Carlos Sánchez.
Dalias.
Anglada Camarasa.
Retrato de Anglada
Camarasa.

37. 39
Cabeza de mujer. Maruja Mallo.
Autor: María Sánchez.
Maruja Mallo nació en Lugo en 1902
y murió en Madrid en 1995. Era la
cuarta de catorce hermanos.
Maruja Mallo es una artista de la genera-
ción de 1927 y es una de esas artistas de la
llamada vanguardia interior española que
cabe situar en algunos periodos de su pro-
ducción en la órbita del surrealismo .
Se trasladó a Madrid para completar
su formación al igual que su hermano
el escultor Cristino Mallo en la Facul-
tad de Bellas Artes de San Fernando.
Colaboró con Alberti . Realiza viñetas para
la Revista de Occidente y otras revistas
en 1934.. Ella vivía su vida como una re-
belión permanente contra las convencio-
nes artísticas y sociales del mundo.
Maruja Mallo
Cabeza de mujer.
Maruja Mallo.
Retrato de Maruja
Mallo.

38. 40
Gregorio Prieto, pintor manchego, uno de
los últimos y más originales representantes
de la generación del 27, amigo de Lorca,
Cernuda y Aleixandre. Nació en Valdepeñas
en 1897 y murió en el mismo lugar en 1992.
Artista culto y refinado, formó parte de
los principales movimientos de vanguar-
dia españoles. Cursó estudios en la Escue-
la de Bellas Artes de Madrid, donde fue
compañero de Rafael Alberti. Inició una
intensa amistad con Federico García Lor-
ca. Expuso sus pinturas en Roma, París y
Estados Unidos, y en 1937 fue seleccionado
para participar en el pabellón de España
de la Exposición Internacional de París.
Gregorio Prieto
Molinos de viento.
Gregorio Prieto.
Autor: Iván Fernández.
Molinos de viento.
Gregorio Prieto.
Retrato de Gregorio
Prieto.

39. 41
Hernando Viñes nació el
20 de mayo de 1904 en
París, hijo de un catalán y
de una nativa indígena de
Guatemala. Viñes abordó
distintos temas, como los
personajes en situación,
las mujeres y los pequeños
jugadores de cartas de sus
comienzos, y cultivó el re-
trato, la naturaleza muerta,
el desnudo y el paisaje.
En 1915 se trasladó a Ma-
drid con su familia, donde
residió hasta 1919. Se fue a
París, donde Pablo Picasso,
después de ver sus primeros
dibujos (que se los mostró el
padre de Hernando) lo animó
a dedicarse a la pintura.
Durante estos años rea-
lizó exposiciones colec-
tivas, junto a Picasso,
Beaudin, Bores, Fenosa y
Suzanne Roger. Murió el
24 de febrero de 1993.
Hernando Viñes
Paisaje de San Juan de Luz. Hernando Viñes.
Autor: Julia Calvo.
Paisaje de San Juan de Luz.
Hernando Viñes.
Retrato de Hernando
Viñes.

40. 4242
Nació en Figueras, Gerona, en 1904 y murió en Pú-
bol en 1989. Salvador Dalí nació en una madrugada
de la primavera de 1904 en el seno de una familia
burguesa, hijo de un notario y de una sensible dama
aficionada a los pájaros. Más tarde escribiría: “A los
tres años quería ser cocinero. A los cinco quería ser
Napoleón. Mi ambición no ha hecho más que crecer y
ahora es la de llegar a ser Salvador Dalí y nada más.
Por otra parte, esto es muy difícil, ya que, a medida
que me acerco a Salvador Dalí, él se aleja de mí”.
El padre le impone, como condición para ser pintor, ir
a estudiar a Madrid, a la escuela de Bellas Artes, para
obtener un título de profesor. Dalí lo acepta. Allí conoce
y se hace amigo de Federico García Lorca y de Buñuel.
Su precocidad es sorprendente: a los doce años descu-
bre el estilo de los impresionistas franceses y se hace
impresionista, a los catorce ya ha trabado conocimiento
con el arte de Picasso y se ha hecho cubista y a los quin-
ce se ha convertido en editor de la revista Studium.
En 1927 Dalí viaja por primera vez a París, pero es al
año siguiente cuando se instala en la capital francesa
y se une al grupo surrealista que lidera el poeta André
Breton. En 1934 viaja con su ya inseparable Gala a Es-
tados Unidos. Conoce a los hermanos Marx en Hollywo-
od. Con Harpo empiezan a trabajar en el guión de una
película Giraffes on Horseback Salad que nunca llegará
a realizarse. Trabaja con Alfred Hitchcock en la pelí-
cula Spellbound (Recuerda) cuyas secuencias oníricas
realiza. En 1938 conoce por fin a Sigmund Freud, quien
había sido el gran inspirador de la estética surrealista.
Dalí exhibió de forma provocativa todas las circuns-
tancias íntimas de su vida y su pensamiento.
Dalí
El Cristo. DalíRetrato de Dalí.

41. 43
El Cristo. Dalí.
Autores: Mirian del Mar López, Marian Moreno, Alejandro Ruíz-Risueño y Andrea Hidalgo.

42. 44
Nació en Quesada (Jaén) el 6 de noviembre de 1907,
en el seno de una acomodada familia burguesa.
Estudió pintura, entre 1924 y 1932, en la Escue-
la de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.
En 1935 viajó por primera vez a París donde estu-
dió junto a los maestros de la pintura contemporá-
nea. En 1942 realizó su primera exposición individual
en la galería Biosca de Madrid, y un año más tarde
fue seleccionado por el Primer Salón de los Once
y reconocido su arte por la crítica en general.
Obtuvo el premio de la UNESCO de la III Bienal His-
panoamericana de Arte en 1956, y en este mismo
año participó en la Bienal del Mediterráneo cele-
brada en Alejandría. En abril de 1960 inició la cons-
trucción del Museo de Quesada; además, durante
estos meses, participó en varias exposiciones co-
lectivas, entre ellas en el Pabellón de España.
Murió en Quesada, el 24 de junio de ese año,
a causa de una hemorragia cerebral.
Está considerado, junto a Benjamín Palencia, Vaquero
y Ortega Muñoz, como uno de los grandes pintores es-
pañoles de la segunda mitad del siglo XX. Su estilo tuvo
bastantes variaciones, desde el expresionismo sombrío,
el expresionismo rutilante hasta el poscubismo -con la
influencia de Picasso-, pudiendo lograr un arte personal.
La colección más importante de su obra se encuentra
en el Museo Zabaleta, en su ciudad natal. También
hay trabajos suyos en los museos más importantes de
todo el mundo: Nueva York, Tokio, Buenos Aires, Ale-
jandría, Lisboa, etc.; y en España en el Museo de Arte
Moderno de Cataluña, Arte Contemporáneo de Bilbao,
Villanueva y Geltrú, Jaén y Reina Sofía, entre otros.
Rafael Zabaleta
Campesinas. Rafael
Zabaleta.
Retrato de Rafael
Zabaleta.

43. 45
Campesinas. Rafael Zabaleta.
Autores: Víctor Valtueña y Fernando Royo.

44. 46
Joaquín Vaquero Palacios nació en Ovie-
do en 1900 y murió en Segovia en 1987.
Arquitecto y pintor ovetense. Expuso en las
principales galerías de Europa y de EE UU.
Su hijo Joaquín Vaquero Turcios (Madrid,
1933) es un destacado muralista (mural
escultórico de la plaza Colón de Madrid).
Durante un tiempo vive en Roma trabajan-
do en la Academia Española de Bellas Artes,
de la que llega a ser director. Durante este
tiempo se dedica por entero a la pintura.
En 1969 le nombran miembro de la Real
Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Joaquín Vaquero Palacios
Castilla. Joaquín Vaquero Palacios. Autores: Mario Torres y Mario García.
Castilla. Joaquín
Vaquero Palacios

45. 47
Ginés Parra
Paisaje. Ginés Parra. Autor: Carmen Sánchez.
Nace en Zurgena (Almería) en 1896. Pasa su
infancia en Argelia donde trabaja igual que
su padre como minero. Tras varios viajes por
Sudamérica y Argentina, en 1917 comienza
los primeros estudios de arte en la Escuela de
Bellas Artes de Nueva York aunque para sub-
sistir trabaja en el metro y como camarero.
Hacia 1920 se encuentra en París don-
de continúa sus estudios en la Escuela
Nacional de Bellas Artes e inicia su re-
lación con los pintores de la Escuela
de París, entre ellos, cabe destacar el
trato con Julio González y Picasso.
Paisaje. Ginés Parra.

46. 48
Joan Brotat Vilanova (Barcelona, 1923-
1990) es un artista que adaptó el pun-
to de vista de los antiguos pintores
románicos a la narración de la vida de
sus contemporáneos, aportando una
ingenuidad aparente a sus composicio-
nes que cosechó un notable éxito.
Personaje individualista, ha conseguido
permanecer al margen de las principales
corrientes y grupos artísticos de su Cata-
luña natal. Se le incluye en lo que se ha
venido a llamar “Nueva Figuración Cata-
lana”, aunque siempre ha tenido una ma-
nera muy personal de concebir la pintura.
Joan Brotat Vilanova
Interior. Joan Brotat
Vilanova.
Interior. Joan Brotat Vilanova. Autor: Paula Calvo.

47. 49
La lucha por la inocencia. Joan Brotat Vilanova. Autores: Alejandro Ruiz-Risueño y Pablo López.
La lucha por la inocencia.
Joan Brotat Vilanova.
En los años cincuenta realiza una
pintura de corte ingenuo cuyas
raíces debemos buscar en la pro-
pia pintura románica catalana.
Más cercana en el tiempo apa-
rece la pintura de corte naíf.
En los 70, Brotat es ya el pin-
tor de los rostros melancólicos,
con facciones enormes en las
que la tristeza se congela.

48. 50
Fernando Zóbel nació en Manila en 1924 y murió
en Roma en 1984. Procedente de una familia aco-
modada española, cursó estudios de Medicina y co-
menzó a pintar en 1942 durante una enfermedad.
Después de haber pasado su infancia entre Filipi-
nas, España y Suiza, estudió Filosofía y Letras en
la Universidad de Harvard en Estados Unidos.
Su estancia en ese prestigioso centro permitió que entra-
se en contacto con los pintores de la Escuela de Boston.
En 1951 regresó a Manila, y allí compatibilizó su tra-
bajo en el mundo empresarial con la pintura. En
1961 se traslada definitivamente su residencia a Es-
paña y decide dedicarse por entero a la pintura.
En 1954 viajó de nuevo a Estados Unidos donde pin-
tó y estudió técnicas de grabado y, posteriormente,
a Francia, Italia y España, lo que le permitió cono-
cer el expresionismo abstracto americano y el infor-
malismo europeo. Dio un paso hacia la abstracción,
abandonando la pintura figurativa y romántica de su
etapa anterior. En España, que frecuentó cada vez
más desde 1955, comenzó a coleccionar obras de ar-
tistas abstractos españoles, con las que formó en 1966
el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, junto
a Gerardo Rueda y Gustavo Torner. Desde entonces
alternó estancias entre Madrid, Cuenca y Sevilla.
Zóbel
Jardín seco. Zóbel. Retrato de Zóbel.

49. 51
Jardín seco. Zóbel.
Autor: Paula Calvo.

50. 52
Eduardo Chillida Juantegui es el escultor vasco más
destacado del siglo XX, continuador de la tradición
de Julio González y Pablo Picasso. Nació en 1924
en San Sebastián, era el tercer hijo de Pedro Chi-
llida y su mujer, la soprano Carmen Juantegui.
Fue portero de fútbol en la Real Sociedad, pero
a causa de una lesión tuvo que dejarlo. A los die-
cinueve años inició los estudios de Arquitectu-
ra en la Universidad de Madrid, estudios que
abandonará para dedicarse a la escultura.
Empezó a modelar obras figurativas, pero poco a
poco tendió hacia formas más abstractas. En 1950
comienza a trabajar en Hernani en una fragua .
Cada una de sus obras plantea un problema espacial
que trata de resolver con la ayuda del material, se-
gún las características o propiedades del mismo.
En un primer momento, el hierro fue el material
preferido para la búsqueda espacial, pero posterior-
mente introdujo otros materiales como la madera,
el hormigón, el acero, la piedra o el alabastro.
En la última parte de su vida, el propio Chillida cons-
tituyó el museo Chillida-Leku, en el caserío de Zaba-
laga, Hernani. Es una construcción tradicional vasca
remodelada por el escultor y rodeada de un gran es-
pacio de jardines que alberga la obra del artista.
Le quedó pendiente el proyecto de la montaña de
Tindaya, en Fuerteventura, pues no llegó a reali-
zarse antes de que el escultor falleciera en 2002.
Chillida
Grabados. Chillida. Retrato de Chillida.

51. 53
Grabados. Chillida.
Autor: Víctor Valtueña.

52. 54
Manuel Hernández Mompó (Va-
lencia 1927 - Madrid 1992).
Empezó a frecuentar con trece años
la Escuela de Artes y Oficios de Valen-
cia donde inició sus estudios en 1943,
obteniendo en 1948 una beca para la
Residencia de Pintores de Granada.
El año 1954 marcha a París, desplazán-
dose posteriormente a la Academia Espa-
ñola de Bellas Artes de Roma y a Holanda.
Su obra, basada en la interpretación de
paisajes y temas urbanos, va tomando
una mayor libertad influida por las co-
rrientes abstractas y el informalismo.
Fue una de las más destacadas figu-
ras de la generación abstracta es-
pañola de los años cincuenta.
Mompó
Calle en fiesta. Mompó. Retrato de Mompó.
Calle en fiesta. Mompó.
Autores: Inés Sánchez y Nerea Lorente.

53. 55
Estelas en un paisaje. Mompó. Autor: Alicia Colmenero.
Su obra se encuentra representada en numerosos museos: Mu-
seo Reina Sofía de Madrid, Museo de Bellas Artes de Valencia, Cen-
tro Andaluz de Arte Contemporáneo Sevilla, Museo de Arte Abs-
tracto Español de Cuenca, Museo de Arte Moderno de Götemberg.
Estelas en un paisaje. Mompó.

54. 5656
Miguel Cano nació en Albacete en 1949. En su prime-
ra juventud asistió al taller de dibujo de Diego Rive-
ra , donde se empezó a familiarizar con las estatuas
clásicas y reproducciones de los grandes pintores
que sirvieron de modelo a sus primeros dibujos.
En 1978 se crea y forma parte de un Taller de Ar-
tes Plásticas , un cenáculo de artistas locales en
donde cada pintor aportaba sus conocimientos,
se aprendía entre todos el Arte de la Pintura.
Hizo su primera y discreta exposición en el “Nido del
Arte”. Asimismo la Sala Estudio sirvió de sala de expo-
siciones y de centro de reunión para los pintores alba-
cetenses, era un remanso cultural a espaldas del Teatro
Circo. Aquí expuso Miguel Cano junto con otros pintores
y más adelante de forma individual, lo que le sirvió para
considerarlo como una clara promesa de la plástica.
A partir de ahí empezó a recibir nume-
rosos premios y reconocimientos.
En su obra predomina el óleo sobre tabla, con estudiadas
perspectivas que nos trae a la memoria las de los clási-
cos quatrocentistas, pero con una evidente modernidad,
el paisaje urbano que nos refleja la soledad del hombre.
Miguel Cano
Recinto Ferial IV. Miguel Cano. Retrato de Miguel Cano.

55. 57
Recinto Ferial IV. Miguel Cano
Autores: Mario García, Alberth Fabián Vargas y Jorge Argudo.

56. 5858
Código 120408. Álvaro La Rosa. Retrato de Álvaro La Rosa.
Alvaro La Rosa Talleri, nacido en 1946, en Lima. Vive en
España desde hace más de treinta años, aunque mantie-
ne un estrecho contacto con Perú. Cuenta con una des-
tacada trayectoria como arquitecto y artista plástico.
Ha participado en más de 30 exposiciones colec-
tivas y realizado unas 20 exposiciones individua-
les entre las que destacan: en 1983, en la Sala del
Pósito, Ayto de Santa Fe, Granada. En 1987, en la
Sala Sredetz, Comité de Cultura de Bulgaria, So-
fia. En 1993, en la Galería Trapecio, Lima.
También ha ganado numerosos premios y distincio-
nes a nivel internacional, entre ellos: en 1968, Pri-
mer Premio en el Concurso Afiches para la Exposición
Anual de la Facultad de Arquitectura de la UNI, Lima.
En 1979, Diploma de Honor, otorgado por la Munici-
palidad de Miraflores, por la obra arquitectónica del
Auditorio Miraflores. En 1993, Premio de Pintura en
la Primera Bienal de Bellas Artes de Lima. En 2003,
Primer Premio en el Concurso Arquitectónico de la
nueva sede del Colegio Oficial de Ingenieros Indus-
triales COII de Cádiz. En 2004, Medalla de Honor de
la Asociación Alcaldes del V Centenario, Medina del
Campo. Entre sus esculturas y monumentos destaca el
Obelisco en Piedra para La Caja Rural de La Roda, Al-
bacete, realizado en 1992. Desde hace 25 años viene
trabajando unas series sobre el tema de los Códigos.
Su última exposición, en julio 2012, en Lima, presentó la
serie Mestizaje en Códigos, en la que combina la razón y
la emoción mediante la forma y el color de modo suge-
rente. Muchas de sus obras se encuentran en colecciones
privadas de Argentina, Bolivia, Bulgaria, Cuba, Chile,
Ecuador, España, Estados Unidos, Inglaterra, México,
Nicaragua, Perú, República Dominicana y Noruega.
Álvaro La Rosa Talleri
Entrañas cúbicas.
Álvaro La Rosa.

57. 59
Entrañas cúbicas. Álvaro La Rosa.
Autor: Juan de Dios Colmenero.
Código 120408. Álvaro La Rosa.
Autor: Pablo López.

58. 60
Miguel Ángel Molina nació en Jaén en 1965. Desde
siempre tuvo una gran afición al dibujo y a la escul-
tura. Estudió Bellas Artes en Valencia donde realizó
sus primeras exposiciones y realizó algunas escultu-
ras para los parques de la ciudad. Es un gran admi-
rador de la obra de Velázquez y de Miguel Ángel.
Tiene una visión personal y una forma de hacer par-
ticular. Se preocupa por explorar nuevos caminos
pictóricos para conseguir un lenguaje propio. Llama
la atención su agilidad, soltura y lo bien que se desen-
vuelve en todos los estilos y materiales que emplea.
Artista de espíritu inquieto y revolucionario, de ejecu-
ción suelta con el pincel y con el lápiz. Actualmente se
dedica a la docencia, el diseño gráfico y la pintura.
Miguel Ángel Molina
Paul Newman. Miguel Ángel
Molina.
Retrato de Miguel
Ángel Molina.

59. 61
Paul Newman. Miguel Molina.
Autor: Pablo López.

60. 62
Azul y oro. Juan Romero.
Juan Romero
Retrato de Juan Romero.
Azul y oro. Juan Romero.
Autores: Mirian López, Víctor Valtueña, Paula Calvo y Marian Moreno.
La pintura de Juan Romero (Sevilla. 1932),
emana una ingenuidad y al mismo tiempo un
optimismo que algunos califican de naif, a
pesar de su clásica formación durante siete
años en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla.
Romero recuerda que realizó su primer
cuadro en la casa de un amigo en la pla-
za Zurbarán, «lo compró una señora de
una empresa donde yo trabajaba de bo-
tones, por un duro. Aún lo tiene».
Llegó a París en 1957, «con tres mil pesetas
en el bolsillo y sin saber francés. En 1967 me
otorgaron el Premio de la Bienal de Arte de
París. Pero echaba mucho de menos mi tie-
rra, así que volví y me quedé en Madrid».
Cuando estudiaba tenía influencias de José Ma-
ría Labrador y de Pérez Aguilera, y después de
Paul Klee y de Gustav Klimt.“Pero la realidad es
que siempre estoy aprendiendo de alguien”.

61. 63
Colegio Dr. Fleming de Albacete - 4º B de primaria
Alberth Fabián Vargas Gutiérrez
Alejandro Ruiz-Risueño Rodríguez
Andrea Hidalgo Sánchez
Ángel García Cifuentes
Ángela Abiétar López
Carlos Belmonte Cantos
Carlos Sánchez Martínez
David López Palacios
Fernando Royo Picazo
Inés Sánchez Liñán
Iván Gil Martínez
Jheyson Alpaca Orihuela
Jorge Argudo Navarro
Mª Ángeles Moreno Jiménez
María Sánchez Martínez
Mario García Cifuentes
Mario Torres Cuartero
Mirian del Mar López Guarinos
Nerea Lorente García
Óscar Palacios López
Pablo Sánchez Martínez
Paula Calvo Castro
Vicente Díaz Palacios
Víctor Manuel Valtueña Alfaro
Otros niños participantes:
Alicia Colmenero Molina (3º infantil)
Carmen Sánchez Liñán (2º primaria)
Iván Fernández García (4º primaria)
Juan de Dios Colmenero Molina (3º prim.)
Julia Calvo Castro (2º primaria)
Lucía Ruiz-Risueño Rodríguez (6º primaria)
Pablo López Molina (6º primaria)
Niños participantes:
Albacete, junio de 2012
Estelibroseharealizadoconelasesoramientodelasprofesoras:
Isabel García Fernán
Virginia Molina Pérez
Alicia Martín Molina

62. 64
Este libro es el fruto de muchos meses de trabajo,
muchos meses de ilusión. Un libro que recopìla
nuestro arte bajo la mirada infantil. Un libro que
pretende educar la sensibilidad que todos llevamos
dentro.
El final feliz está ahí, desde el principio.

64. Alumnos del Colegio Dr. Fleming
de Albacete y otros.
Junio, 2012