1. Universidad de San Carlos de Guatemala
Facultad de Arquitectura
Escuela de Diseño Gráfico
Organización Profesional
Arq. Julio Tórtola
Dirección Creativa en una Entidad Organizacional y Lucrativa
________________________________________________________________________
Sergio Rodas 200711148
Leslie López 200810637
Anggely Enríquez 200810655
Emanuel Ortíz 200810659
Ronald Noriega 200821678

2. Dirección Creativa en una Entidad
Organizacional y Lucrativa

3. INTRODUCCIÓN
La Dirección Creativa en una organización es el departamento más importante
en lo que compete al área de Diseño Gráfico y Publicidad en general de una
entidad lucrativa.
Éste departamento consiste en el auge de las estrategias publicitarias o de diseño
para una empresa de Diseño Gráfico, ya que es el área que decide qué
estrategias utilizar para un problema planteado. La dirección creativa decide
también la línea gráfica y todo lo que compete a la imagen y campaña visual.
Desde la toma de decisiones con el cliente, hasta la entrega de los artes finales
posterior al proceso de bocetaje.
En la dirección creativa de una empresa es necesario que exista un orden
jerárquico, ya que a pesar de ser trabajo en equipo, alguien debe tomar las
decisiones y generar las ideas principales de la campaña para delegar de forma
ordenada y esquematizada según las habilidades de cada departamento: la
realización del proyecto en el cual se está trabajando.
El director creativo debe ser capaz de definir junto a su equipo la estrategia
creativa de acuerdo con el objetivo. Debe definir los ejes de comunicación,
estrategias y contenido de la campaña.

4. REVISIÓN LITERARIA
La dirección creativa consiste en generar ideas y delegar las funciones para
llevarlas a cabo y convertirlas en piezas gráficas tangibles y funcionales en el
medio. El proceso creativo es parte del a dirección creativa, ya que es el paso
esquematizado que debe ser dirigido por el director creativo en este
departamento, el cual consta de los siguientes pasos:
1. Preparacion
Percepción de un problema y reunión de informaciones. Inmersión (consciente o
no) en un conjunto de cuestiones problemáticas que son interesantes y suscitan la
creatividad. Es un momento estimulante porque es cuando uno reconoce una
inquietud que le mueve, instiga y empieza a investigar buscando posibilidades y
alternativas.
Mucha gente piensa que ese momento caracteriza la creatividad en sí misma y
no logra transformar la problematización y la recogida de información en algo
nuevo. O sencillamente se contenta con “copiar” lo que fue investigado
suponiendo haber llegado al resultado final.
2. Incubación
Tiempo de espera, de busca inconsciente de la solución. Se realizan conexiones
inusitadas: las ideas se agitan por debajo del umbral de la conciencia. Es un
período en el que pueden surgir angustias y la sensación de que no se conseguirá
lo que se ha propuesto. Generalmente, en ese momento surgen ansiedades,
miedo a quedarse en blanco, al vacío y a la incapacidad de encontrar las
“respuestas creativas” deseadas.
Pero una persona creativa acostumbrada a pasar por esos procesos, sabe que es
necesario un tiempo interior para que los distintos elementos puedan
“amalgamarse”. Es como si fuese una fase de “cocción cuya duración no
siempre podrá ser controlada por la persona que crea. Mucha gente abandona
sus procesos creativos en este momento por no soportar esa “espera en la
oscuridad”. Nunca se sabe cuanto tiempo durará una incubación, pueden ser
horas o años.

5. 3. Iluminación
La solución irrumpe de golpe. Es cuando llega la luz a la oscuridad del proceso de
incubación y las partes antes dispersas se unen presentando un todo ordenado.
Ese es el momento más agradecido del proceso creativo, porque es cuando uno
ve todo claro y conectado. Es un tipo de éxtasis placentero que da energía a
todo y justifica todo el esfuerzo anterior.
Seria maravilloso poder decir que aquí se acaba el proceso creativo. Como si
fuera un cuento de hadas, como un “feliz par siempre” eternizado en el placer de
la iluminación. Pero, no …no es así . el proceso creativo sigue su ritmo y así se
entra en la próxima fase.
4. Verificación
Examen de la solución encontrada. Es el momento de evaluar si merece la pena
dedicar a tensión a lo que se ha intuido. Muchas personas piensan que lo mejor es
no entregarse a la primera ocurrencia tras la situación en suspenso propia del
momento de incubación emocionalmente es uno de los momentos más difíciles
porque engendra incertidumbre e inseguridad frente a las decisiones necesarias.
Y en general conlleva como consecuencia o bien abandonar todo el trabajo, o
reemplazarlo o comunicarlo y ningunas de esas opciones son fáciles de asumir.

6. MATERIAL Y TÉCNICAS
Para la realización de la siguiente revisión literaria se utilizó la técnica de resumen
literario, la cual sigue paso a paso la metodología ordinaria para la creación de un
documento explícito y de menor magnitud que representa de manera
esquematizada y ordenada las ideas y conceptos principales de la matriz de la cual
fue tomada dicha información.
Pese a la amplitud de los temas, fue necesaria también la investigación
individual de ciertos criterios que pudieron ampliarse en algún momento para una
mejor síntesis del tema a explicar y máxime en esta situación, ya que la
investigación se resume en una presentación audiovisual.

7. DISCUSIÓN
El departamento creativo tiene como objetivo la elaboración del mensaje
publicitario, desde su concepción hasta su realización final.
Existen diferentes jerarquías dentro de este departamento, siendo el más
importante el director creativo, quien debe ser capaz de definir junto a su equipo
la estrategia creativa de acuerdo con el objetivo. Debe definir los ejes de
comunicación, contenido de la campaña, entre otras labores.
El director creativo ha de conocer las técnicas de investigación que ayuden a
enfocar el desarrollo creativo de la campaña y asegurar su eficacia. Poseer
conocimientos profundos de artes gráficas, tipografía y estrategias de marketing y
publicidad en general.
Ha de ser bueno tanto en prensa, radio como en televisión y cualquier otro medio
publicitario. Y en términos generales, debe ser lo suficientemente persuasivo para
generar ideas funcionales y bien justificadas. Es por eso que debe ser capaz de
generar ideas para todo tipo de productos.
La dirección creativa debe distinguirse por el buen manejo del personal y el
trabajo en equipo, ya que las mejores ideas surgen de forma colectiva y no
individual.

8. CONCLUSIONES
- La importancia del control en la dirección creativa se rige por el
establecimiento de medidas para corregir las actividades al momento de
delegar una labor determinada, de tal forma que se alcancen los planes
exitosamente.
Se aplica a todo: a las cosas, a las personas y a los actos.
Determina y analiza rápidamente las causas que pueden originar
desviaciones para que no vuelvan a presentarse en el futuro.
- El director de arte debe trabajar conjuntamente con los diferentes
departamentos de los cuales es delegado..
- Los diferentes departamentos dirigidos por la dirección de arte deben
Trabajar bajo las directrices del Director Creativo, para traducir de forma
grafica y visual el contenido de la comunicación. Es responsable de la
codificación visual de los mensajes publicitarios. Decide sobre los
elementos visuales: ilustraciones, tipografía, maquetación.
- La Dirección Creativa debe coordina los elementos que intervendrán en la
campaña buscando cohrencia y el impacto novedoso.
- Debe tener conocimientos de dibujo, composición, fotografía,
fotomecánica, impresión.
- En muchas ocasiones colabora con el departamento de producción para
decidir con que proveedores hay que trabajar.

9. RESUMEN
El departamento de Dirección Creativa es la parte más importante de una empresa de
Diseño Gráfico, ya que es el ente que genera las ideas y estrategias de marketing de un
producto o un servicio. Al igual que la imagen de cualquier evento a realizar. Es el lugar
donde surgen las ideas y la capacidad creativa nace.
Este departamento cuenta con muchos pasos a seguir para su debido funcionamiento.
El proceso creativo se lleva a cabo mediante un conjunto de etapas. Estas etapas se
podrían configurar como sub etapas cuyo fin es el producto que acabamos diseñando.
Las etapas fundamentales las podríamos dividir en cuatro: Investigación o recopilación de
datos, análisis o incubación, iluminación y comprobación y verificación.
Durante la investigación es cuando se recoge la información y aquellos elementos que
nos van a ser indispensables durante el proceso de creación. Durante el análisis se
selecciona y analiza toda la información que se ha recogido y se selecciona aquella que
nos servirá para el proceso creativo, seleccionando en primera instancia aquella que nos
servirá para la creación y guardando la que en una primera instancia hemos dejado de
lado. Durante la iluminación es dónde nos surge la idea con toda la información
recabada, para realizar el proceso de creación, es una etapa en la cual nos surgirán
muchas dudas y debemos de madurar la idea que tenemos para el diseño. En la
comprobación lo que hacemos es mostrar nuestro bosquejo para ver si nuestro diseño
comunica la idea que queremos mostrar con el diseño, esto se hace porque como
creadores será posible ver si nuestro diseño transmite lo que queremos transmitir.
Técnicas para la creatividad
Un ejemplo sugestivo de animación informática, propicio a la ensoñación.
Las inhibiciones de las personas a la hora de manifestar sus opiniones pueden ser
vencidas, hasta cierto punto, por medio de algunas de las técnicas de dinámica de
grupos, para las que se requiere un grupo de personas dispuestas a aportar nuevas ideas
para la solución del problema. Los participantes son animados a formular cualquier idea
que se les ocurra, por muy extraña o disparatada que sea, sin ejercer ningún tipo de
autocensura o crítica.
El proceso anteriormente descrito también se puede denominar como tormenta de ideas
o "brain storm". Método creativo en grupo que consta de dos partes: la primera, descrita
anteriormente, se basa en una aportación desinhibida de ideas que por absurdas que
puedan parecer son anotadas por un moderador, aquí el grupo trabaja con el
subconsciente; en la segunda fase, se seleccionan las más oportunas para la solución del
problema. en este caso, es la mente racional la que reelabora las aportaciones
subconscientes procedentes de la primera fase.
Otras formas por las que puede incrementarse la creatividad han sido sugeridas por
estudios acerca de los estados mentales durante los que los individuos creativos tienen

10. generalmente sus inspiraciones. El proceso creativo es prácticamente invariable: La mente
del inventor es preparada previamente, a propósito o no, mediante la compilación de
toda la información relevante sobre el problema que le preocupa. Habitualmente el
cerebro produce intentos continuados de plantear el problema de una forma lógica,
aunque evitando cuidadosamente o negándose, aceptar ninguna solución definitiva. La
respuesta en sí, la idea creativa y definitiva, surge casi siempre cuando el individuo no está
concentrado en el problema, sino que se encuentra en un estado de abstracción, de
"sueño despierto" o "ensoñación".
La inspiración imaginativa parece darse a menudo durante viajes en tren o en autobús, o
en el baño, situaciones ambas, que por su monotonía pueden producir un estado de
ensimismamiento, propicio al trance creativo. En esos estados de consciencia, las barreras
que se oponen al inconsciente caen y se da rienda suelta a la fantasía y a la imaginación.
La formación de conceptos es una de las estrategias básicas usadas por la mente para
resolver problemas:
Análisis.
La asociación de ideas.
La asociación forzada.
Diseño.
Generalización.
Búsqueda de analogías: Hacer común lo extraño, hacer extraño lo común.
La lista de atributos.
Scamper.
Blue slip.
Brainwriting.
Sinéctica: La unión de elementos distintos y aparentemente irrelevantes.
Síntesis.
En general, las técnicas van de las poco estructuradas a las muy estructuradas. Un
ejemplo de técnica altamente estructurada es TRIZ, a diferencia de técnicas como Lluvia
de ideas, la cual está basada en la generación de ideas aleatorias, Pensamiento lateral y
recetas heurísticas.

11. REFERENCIAS
E-grafía
http://www.aprendemas.com/cursos/masters-direccion-estrategica-y-creativa-de-
comunicacion-y-publicidad--cotitulado-con-il3-universitat-de-barcelona--en-
barcelona-187752.html
MATRÍZ DE EVALUACIÓN

12. ASPECTO DESCRIPCIÓN PTS.
Título Designación, claridad. /2
Introducción Idea general de todo el contenido, el objeto de
la investigación, la hipótesis y variables
/5
Revisión Literaria Antecedentes permitentes y resumen /3
Material y técnicas Descripción del material e instrumentos, forma de
observar el material y de obtener la información
y definición de términos
/10
Resultados Presentación, descripción y objetividad /25
Discusión Análisis crítico y comparativo, creatividad /25
Conclusiones y
recomendaciones
Pertenencia, valor y objetividad /10
Resumen Brevedad, claridad, globalidad /10
Referencias Pertenencia, construcción /5
Otros Redacción, ortografía, presentación, apéndices /5
TOTAL /100