Arte del Renacimiento

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Arte del
Renacimiento
Pablo Dueñas Izquierdo
www.lahistoriayotroscuentos.es

Renacimiento:
Contexto
histórico
Desarrollo en los siglos XV (Quattrocento) y XVI (Cinquecento)
Origen: Italia
Expansión del arte
Renacimiento
Mosaico de ciudades Estado: principados y
repúblicas
Conspiración por el poder: disputa familias
gobernantes (banqueros, aristócratas,
mercaderes…)
Cultura, el arte y el lujo: atraer artistas y sabios
Dispersión de los artistas
(sacci di Roma)
Los vagi: artistas viajeros
para aprender
Siglo XVI:
Roma y la Basílica de San
Pedro
Siglo XV:
Florencia de los Medici
Resto de
Europa
Reyes afianzar poder frente a nobleza
Enfrentamiento: Francisco I vs. Carlos V.
Il sacco di Roma
(1527)
Manierismo
Repetición de modelos
Pérdida del clasicismo

Situación política de
Italia en el siglo XV
Lorenzo de Medici

Crecimiento
económico
Desarrollo:
Crecimiento de la producción
manufacturera
Aumento del comercio
Desarrollo:
Crecimiento de la producción
manufacturera
Aumento del comercio
Descubrimientos geográfico:
África y América
Expansión de Portugal y España
Llegada de oro y plata
Productos antes desconocidos.
Descubrimientos geográfico:
África y América
Expansión de Portugal y España
Llegada de oro y plata
Productos antes desconocidos.
Demanda de arte:
Personajes poderosos
quieren aumentar su
prestigio mediante la
cultural y la riqueza de sus
residencias

Ruptura religiosa
Reforma
protestante:
Martín Lutero
Reforma
protestante:
Martín Lutero
Iglesia anglicana:
Enrique VIII
Iglesia anglicana:
Enrique VIII
Contrarreforma
católica:
Concilio de Trento
(1541-1563)
Carlos V y el papa
Pablo III
Contrarreforma
católica:
Concilio de Trento
(1541-1563)
Carlos V y el papa
Pablo III

Ruptura religiosa

http://historiaybiografias.com/archivos_varios3/vitrubio.jpg
Humanismo:
Recuperar
Filosofía
humanista
Los valores espirituales y filosóficos
clásicos
Formas artística del mundo greco-latino
Nuevo tiempo:
Renacimiento
Manteniendo la fe
cristiana
Época dorada: Antigüedad Clásica
Época oscura: Edad Media (Invasión
del norte)
Desprecio por la “cultura gótica”
Centrada en el Ser Humano
Perfeccionar la naturaleza humana
Preparan para la vida política
Virtudes cívicas, patriotismo y
argumentos luchar contra la tiranía

Características del Humanismo
● Antropocentrismo:
● Ensalza al ser humano dotado de razón y libertad.
● El ser humano centro del Universo
● Recuperación de la cultura grecolatina:
● Lengua y los autores clásicos: Aristóteles y Platón)
● Desarrollo del pensamiento crítico:
● Universidades y academias: sin control de la Iglesia
● Cuestiona los viejos dogmas religioso
● Surge el espíritu científico:
– Observación y la experimentación
● Confianza en el progreso técnico
● Descubrimientos geográficos
● Utilización de las lenguas vernáculas (incluso la Biblia)

http://www.nreda2.com/images/stories/contenidos/arte/escuela-atenas/escuela_de_atenas.jpg

Difusión del
humanismo
Imprenta
Academias
Impulsoras del pensamiento
humanista
Estudian y difunden de la lengua, la
literatura y la filosofía clásica
Eruditos protegidos por mecenas
Universidades
http://www.inventionary.com.ar/wp-content/uploads/brian-thomas-gutenberg-press-photo.gif

Humanismo y
Arte
Recuperación
dimensión
humana
Formas clásicas
Catedrales góticas: ofrenda a Dios
(dimensiones enormes)
Edificios renacentistas: nuevas proporciones
a su propia medida
Equilibrando altura y planta
Potenciando plano horizontal
Las proporciones y la geometría se
simplifican
La reducción de la altura hace
innecesarios los grandes
cálculos góticos
Arco de medio punto
Repertorio de formas clásicas: ordenes,
pilares, frontones...
Equilibrio estatismo y dinamismo.No copiadas, adaptadas
(mismo vocabulario
distinta sintaxis)

Desarrollo de a
burguesía mercantil
y artesana:
Nuevos gustos
artísticos
Desarrollo de a
burguesía mercantil
y artesana:
Nuevos gustos
artísticos
Nueva visión de la
relación con Dios
Nueva visión de la
relación con Dios
No perdida de la
religión
Cambios en los
lenguajes plásticos
Estilo gótico ya no
respondía a las
nuevas
sensibilidades
No perdida de la
religión
Cambios en los
lenguajes plásticos
Estilo gótico ya no
respondía a las
nuevas
sensibilidades
Individualismo:
artistas, humanistas y
mecenas
Individualismo:
artistas, humanistas y
mecenas
Italia:
Organización política y
social también era
diferente
Conjunto de ciudades
independientes
La burguesía mercantil con
poder
Red de relaciones
comerciales entre Europa
y Oriente
Economía y su banca
estaban más desarrolladas
Cambios sociales
Italia: nuevo
lenguaje plástico
Menor raigambre del
Gótico
Fuerte influencia del
clasicismo romano
Florencia como foco
cultural
Expansión por Europa

● El humanista:
● Conocedor de la antigüedad
– Capaz de leer en griego y latín
● Atento a los conocimientos:
– tecnológicos, geográficos y cosmológicos
● Poeta y dilettante
● Influye en el arte:
– Surge la crítica del arte:
● Analizan las obras
● Discuten sobre la idea de belleza y sobre el objeto bello
– Estrecha relación entre el humanista y el artista
● El artista: fin del anonimato
● Ruptura con la visión gremial y artesanal
– La fuerte personalidad de los nuevos artistas
– Competencia entre las diversas cortes italiana
● Los artistas en la corte: contacto con los humanistas
● Los mecenas: príncipes y personajes poderosos

Cronología del
Renacimiento
Quatroccento
(XV)
Cincueccento
(XVI)
Roma como centro artísticos
Construcción de San Pedro
Papas como mecenas
Florencia como foco cultural
Manierismo
(XVI)
Brusco final (1527): con el
saqueo de Roma
Tensión y ruptura de las
reglas del arte clásico

Quatrocento:
Botticelli
http://www.venamimundo.com/GrandesPersonajes/Botticelli/Botticelli-11.jpg

Cincuecento:
Rafael
Manierismo:
El Greco
http://1.bp.blogspot.com/_MmDf8-
aHd8s/SzZFbkcioXI/AAAAAAAAAsk/V9VWWAIR4tA/s320/raphael_angel_sculpture_photoscul
pture-p153972684768463431q9l0_400.jpg
http://www.wikiart.org/en/el-greco/st-jacobus?
utm_source=returned&utm_medium=referral&utm_campaign=referral

Características
generales del
Arte
Renacentista
Antigüedad clásica
como modelo a
imitar
Sistemas de perspectiva en
pintura y relieve
Nueva
consideración
del artista
Estudio de las ruinas por los
arquitectos
Diez libros de arquitectura de
Vitrubio
Recuperación de la plática por
escultores y pintores
Arquitectura
Utilización de los módulos
Regreso a la escala humana
Trabajos teóricos
Deja de ser un artesano anónimo
Artista polifacético: humanista,
intelectual, cortesano, incluso atleta
Apoyo y protección de mecenas

www.lahistoriayotroscuentos.es 18El Teatro Olímpico de Vicenza (1580) muestra el interés por
los modelos clásicos y la búsqueda de efectos de perspectiva

Propuestas
urbanísticas para
diseñar una ciudad
ideal o utópica
Propuestas
urbanísticas para
diseñar una ciudad
ideal o utópica
Proyectos de jardines
y plazas
y plazas
Sacro Bosco de Bomarzo (Tivoli)
Villa d'Este (Tívoli)
Ambos manieristas
Ambos manieristas
Trazado ideales como el de
Filarete para Sforzinda
Modelo endamero
Pocas veces completados en
ciudades
Aplicados en fortificaciones
Urbanismo

Antonio Averlino, Il Filarete:
Sforzinda.
Propone un trazado en
forma de estrella de ocho
puntas, dentro de una
circunferencia, en el centro
una plaza donde estarían
los edificios principales y de
ella surgen calles radiales
hacia las puertas

Propuestas
urbanísticas para
diseñar una ciudad
ideal o utópica
Propuestas
urbanísticas para
diseñar una ciudad
ideal o utópica
y plazas
y plazas
Ambos manieristas
Ambos manieristas
Trazado ideales como el de Filarete
para Sforzinda
Modelo endamero
Pocas veces completados en
ciudades
Aplicados en fortificaciones
Urbanismo

El Sacro Bosco o Parco dei Mostri es un ejemplo de
jardín manierista donde se introducen elementos
fantásticos, oníricos, surealista y esotéricos. En la
imagen vemos la escultura conocida como el orco

La fuente de Neptuno (en
primer plano) y el órgano
de agua (en el fondo) son
un ejemplo de los juegos
de agua de los jardines
manieristas de la Vila
d'Este

Arquitectura
Antigüedad clásica
como modelo a
imitar
Sistemas de perspectiva en
pintura y relieve
Nueva
consideración
del artista
Estudio de las ruinas por los
arquitectos
Diez libros de arquitectura de
Vitrubio
Recuperación de la plática por
escultores y pintores
Arquitectura
Utilización de los módulos
Regreso a la escala humana
Trabajos teóricos
Deja de ser un artesano anónimo
Artista polifacético: humanista,
intelectual, cortesano, incluso atleta
Apoyo y protección de mecenas

Arquitectura
Quatrocento
Elementos
sustentantes
Elementos
sostenidos
Planta
centralizada
Entablamentos
Frontones
Bóvedas (cañón, arista,…)
Recuperación de la cúpula (Florencia y Roma)
Columna: sola o adosada al pilar,
Capiteles órdenes clásicos: dórico, jónico,
corintio, toscano, compuesto...)
Sentido unitario
Principios de las construcciones y el
urbanismo griego: armonía y calma
Rompe con la diversidad de puntos de
vista góticos
Retoma el modelo de cruz griega
Recuperación de los
elementos
constructivos y
decorativos clásicos

http://www.maquinasdeltiempo.com/wp-content/uploads/2014/06/CATEDRAL_FLORENCIA
La Florencia de los siglos XIII y XIV alzó edificios
como el Duomo, con el particular estilo gótico
italiano, siendo un edificio amplio y luminoso. Para
su finalización faltaba cubrir el espacio del cimborrio.
Brunelleschi pretendía levantar una enorme cúpula
sobre tambor octogonal
La Florencia de los siglos XIII y XIV alzó edificios
como el Duomo, con el particular estilo gótico
italiano, siendo un edificio amplio y luminoso. Para
su finalización faltaba cubrir el espacio del cimborrio.
Brunelleschi pretendía levantar una enorme cúpula
sobre tambor octogonal

http://www.elestudiodelpintor.com/wp-content/uploads/2015/08/5.-Esquema-c%C3%BApula-
Florencia.png
Brunelleschi (-1446). Pretendía
resolver el problema que
planteaba la cobertura del
crucero, con una enorme
cúpula sobre tambor
octogonal, con óculos. La
cúpula debía medir 42 metros,
(como la del Panteón de Roma).
La gran novedad estética de la
cúpula de Florencia era que
quedaba liberada de los
muros, alzándose airosa sobre
el edificio
Brunelleschi (-1446). Pretendía
resolver el problema que
planteaba la cobertura del
crucero, con una enorme
cúpula sobre tambor
octogonal, con óculos. La
cúpula debía medir 42 metros,
(como la del Panteón de Roma).
La gran novedad estética de la
cúpula de Florencia era que
quedaba liberada de los
muros, alzándose airosa sobre
el edificio
Construcción de la
Cúpula:
Los secretos del Duomo
https://www.youtube.com/watch?
v=C83OKYj5GEw
Construcción de la
Cúpula:
Los secretos del Duomo
https://www.youtube.com/watch?
v=C83OKYj5GEw

http://bdml.stanford.edu/twiki/pub/Brunelleschi/CompendiumOfMachines/cupola.jpg

http://www.elestudiodelpintor.com/wp-content/uploads/2015/08/5.-Esquema-c%C3%BApula-
Florencia.png

http://cdn.disfrutaflorencia.com/guias/florencia/fotos/duomo-florencia-anochecer.jpg

Brunelleschi teorizó sobre el esquema basilical tradicional romana, de desarrollo longitudinal. Plasmó sus
ideas en las basílicas de San Lorenzo (1419).
Sobre el modelo de basílica romana, introduce el módulo (definido en el espacio central del crucero),
trazando la totalidad del templo mediante su repetición. Las laterales se forman por la yuxtaposición de
cuatro veces un cuarto del cuadrado original.
Brunelleschi teorizó sobre el esquema basilical tradicional romana, de desarrollo longitudinal. Plasmó sus
ideas en las basílicas de San Lorenzo (1419).
Sobre el modelo de basílica romana, introduce el módulo (definido en el espacio central del crucero),
trazando la totalidad del templo mediante su repetición. Las laterales se forman por la yuxtaposición de
cuatro veces un cuarto del cuadrado original.
http://www.viajesturismo.info/wp-content/uploads/2011/06/Bas%C3%ADlica-de-San-Lorenzo-de-
Florencia.jpg

http://s1.thingpic.com/images/pJ/KZhGXtU6dXcaERYdXNLN5uj3.jpeg
La capilla Pazzi (1430) marcó
el modelo de arquitectura
renacentista. La fachada
recupera la estructura de los
arcos del triunfo y recupera
elementos clásicos como el
arco de medio punto, la
columna, el dintel y el frontón.
El interior planta una nueva
concepción centralizada de los
espacios
La capilla Pazzi (1430) marcó
el modelo de arquitectura
renacentista. La fachada
recupera la estructura de los
arcos del triunfo y recupera
elementos clásicos como el
arco de medio punto, la
columna, el dintel y el frontón.
El interior planta una nueva
concepción centralizada de los
espacios

http://image.slidesharecdn.com/7-140710145619-phpapp02/95/71-arquitectura-y-escultura-del-
quattrocento-32-638.jpg?cb=1405004303
La Capilla Pazzi marca el
esquema de la arquitectura
renacentista:
Concepción espacial unitaria
(ser humano capta su totalidad)
Utiliza esquemas de planta
centra en torno a un punto
adoptando formas geométricas
puras y simples: un círculo, un
cuadrado, una cruz griega, un
polígono o un perímetro
estrellado.
La Capilla Pazzi marca el
esquema de la arquitectura
renacentista:
Concepción espacial unitaria
(ser humano capta su totalidad)
Utiliza esquemas de planta
centra en torno a un punto
adoptando formas geométricas
puras y simples: un círculo, un
cuadrado, una cruz griega, un
polígono o un perímetro
estrellado.

El interior de Capilla
Pazzi, junto a la
concepción centralizada
del espacio recupera
elementos de tradición
clásica como las pilastras
y los dinteles. Su función
es decorativa,
remarcando la inspiración
greco-romana
El interior de Capilla
Pazzi, junto a la
concepción centralizada
del espacio recupera
elementos de tradición
clásica como las pilastras
y los dinteles. Su función
es decorativa,
remarcando la inspiración
greco-romana
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c5/Pazzi_Chapel_Florence_Apr_2008.jpg

http://unadocenade.com/wp-content/uploads/2012/09/medium_6184883382.jpg
El Palacio Pitti fija el modelo del palacio renacentista.
Integrado en el espacio urbano, sin torre defensiva pero
manteniendo el almohadillado de los sillares para dar imagen
de solidez. Destaca el predominio de la línea horizontal.
El Palacio Pitti fija el modelo del palacio renacentista.
Integrado en el espacio urbano, sin torre defensiva pero
manteniendo el almohadillado de los sillares para dar imagen
de solidez. Destaca el predominio de la línea horizontal.

La inspiración romana es patente en el templo de San Francisco en Rímini (el Templo
Malatestiano). Alberti aplica en la fachada el esquema de arco de triunfo.
La inspiración romana es patente en el templo de San Francisco en Rímini (el Templo
Malatestiano). Alberti aplica en la fachada el esquema de arco de triunfo.
http://www.adevaherranz.es/ARTE/UNIVERSAL/EDAD%20MODERNA/Paises/Italia/ITALIA
%20RENACIMIENTO%201/ITALIA%20RENACIMIENTO%20XI-XV/Art%20Arq%20XV
%20Alberti%20Goanni%20Battista%20Templo%20Malatestiano%20en%20Rimini.gif

Las fachadas laterales recrean
el ritmo de arcos sobre gruesos
pilares de las obras de
ingeniería romanos, como los
acueductos.
Las fachadas laterales recrean
el ritmo de arcos sobre gruesos
pilares de las obras de
ingeniería romanos, como los
acueductos.
https://c1.staticflickr.com/1/1/1214662_8d6b817abd.jpg

El Templo de San
Andrés de Mantua le
sirve para continuar
explorando las
posibilidades abiertas en
Riminí, siendo la fachada
una gran arco triunfal.
El Templo de San
Andrés de Mantua le
sirve para continuar
explorando las
posibilidades abiertas en
Riminí, siendo la fachada
una gran arco triunfal.
http://www.antoniohernandez.es/Arte/imagenes/06%20Quattrocento/Alberti/226431469_6f910662f
b_o.jpg

http://40.media.tumblr.com/3688ae6faee13eeed292f5a0dee5692b/tumblr_mzb2mukGFl1sru2tvo1_
500.jpg
La fachada de San
Sebastián de Mantua
rememora los frontis
típicos de los templos
romanos, alzándola
sobre un podium, con
su correspondiente
escalinata de acceso
y un triangular frontón
de remate
La fachada de San
Sebastián de Mantua
rememora los frontis
típicos de los templos
romanos, alzándola
sobre un podium, con
su correspondiente
escalinata de acceso
y un triangular frontón
de remate

Diseño el espacio interno de San Sebastián en Mantua según las teorías sobre los
esquemas de planta central. Utiliza la cruz griega.
El templo está inspirado en arquitecturas funerarias como el martirium paleocristiano de
Gala Placidia en Rávena.
Diseño el espacio interno de San Sebastián en Mantua según las teorías sobre los
esquemas de planta central. Utiliza la cruz griega.
El templo está inspirado en arquitecturas funerarias como el martirium paleocristiano de
Gala Placidia en Rávena.
https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/ae/24/e1/ae24e138c56e7cc3b3f8eabf66f956b7.jpg
https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/dd/f9/f2/ddf9f26401478de2cafb97ffe0c

El Palacio Rucellai en
Florencia, continúa la
tradición abierta por
Brunellesch en el Pitti,
aunque una serie de
pilastras adosadas sirven
a Alberti para romper la
monotonía de la fachada
El Palacio Rucellai en
Florencia, continúa la
tradición abierta por
Brunellesch en el Pitti,
aunque una serie de
pilastras adosadas sirven
a Alberti para romper la
monotonía de la fachada
http://www.artehistoria.com/v2/jpg/ALP15754.jpg

Arquitectura
Cincuecento
Roma:
Nueva capital
artística
Bramante
Construcción de Basílicas (Urbino)
Estilo de Quatrocento florentino
Majestuosidad de las ruinas antiguas
Profundizar esquemas de la planta central
El Papa nuevo mecenas del arte
Atraer a los mejores artistas
Julio II: nueva Basílica de San Pedro (sustituir
la antigua paleocristiana)
Encargado de la construcción
de San Pedro
Nueva iglesia al gusto de la época
Centro de la cristiandad
La grandiosidad romana
Impulso centralizador y unificador de los
espacio (planta centralizada: una cruz griega)
Centro la inmensa cúpula

http://images.slideplayer.es/3/1075116/slides/slide_10.jpg
La antigua basílica
paleocristiana de San
Pedro no se ajustaba a
los cánones artísticos
del Renacimiento.
La antigua basílica
paleocristiana de San
Pedro no se ajustaba a
los cánones artísticos
del Renacimiento.

Julio II encargó el proyecto a
Bramante (1444-1514). Un
arquitecto influido por la
majestuosidad de las ruinas
antiguas.
Profundizó en los esquemas de
la planta central. El templete
de San Pietro in Montorio, se
inspira en los templos romanos
circulares y en las tumbas
clásicas como la de Santa
Constanza o Adriano. Su
alzado, dórico períptero, es
arqueológicamente riguroso
con la antigüedad. Destaca por
su elegancia, sobriedad y
robustez, características que
impregnan todo el arte del
Cinquecento.
Julio II encargó el proyecto a
Bramante (1444-1514). Un
arquitecto influido por la
majestuosidad de las ruinas
antiguas.
Profundizó en los esquemas de
la planta central. El templete
de San Pietro in Montorio, se
inspira en los templos romanos
circulares y en las tumbas
clásicas como la de Santa
Constanza o Adriano. Su
alzado, dórico períptero, es
arqueológicamente riguroso
con la antigüedad. Destaca por
su elegancia, sobriedad y
robustez, características que
impregnan todo el arte del
Cinquecento.
https://jaimeensociales.files.wordpress.com/2013/04/15-san-pietro-in-montorio-bramante.jpg

Julio II quería edificar una nueva basílica al gusto de la
época que se convirtiera en el centro de la cristiandad.
La grandiosidad romana y el impulso centralizador y
unificador de los espacio está detrás de los sucesivos
proyectos. Todos giraron en torno a la idea de planta
centralizada, una cruz griega inscrita en un cuadrado,
teniendo como centro la inmensa cúpula.
Julio II quería edificar una nueva basílica al gusto de la
época que se convirtiera en el centro de la cristiandad.
La grandiosidad romana y el impulso centralizador y
unificador de los espacio está detrás de los sucesivos
proyectos. Todos giraron en torno a la idea de planta
centralizada, una cruz griega inscrita en un cuadrado,
teniendo como centro la inmensa cúpula.
La cúpula se vuelve a
presentar como el gran reto
técnico para arquitectos e
ingenieros renacentistas,
parece que toda la iglesia
sea el pretexto para alzar la
cúpula
La cúpula se vuelve a
presentar como el gran reto
técnico para arquitectos e
ingenieros renacentistas,
parece que toda la iglesia
sea el pretexto para alzar la
cúpula
https://historiadelartebachillerato.files.wordpress.com/2014/03/san-pedro-proyecto.jpg

Tras la muerte de Bramante, Rafael Sanzio le sustituyó. El pintor se limitó a
seguir las líneas marcadas por su antecesor, pero alargó la la planta hasta
convertirla en una basílica de cruz latina.
Tras la muerte de Bramante, Rafael Sanzio le sustituyó. El pintor se limitó a
seguir las líneas marcadas por su antecesor, pero alargó la la planta hasta
convertirla en una basílica de cruz latina.
Comparación entre los proyectos de Bramante y Rafael
http://www.thelightingmind.com/wp-content/uploads/2015/04/Bramante-y-Rafael.png

http://image.slidesharecdn.com/t-10cinquecento-130305100251-phpapp02/95/t-10-cinquecento-14-
638.jpg?cb=1362478172
Miguel Ángel, a quien Paolo II puso al frente de las obras en
1576. Retomó la planta de cruz griega y simplificó el proyecto
eliminando una serie de torres y torrecillas superfluas.
El proyecto de planta centralizada fue finalmente descartado
en el definitivo de Maderna, tal vez por razones litúrgicas,
sustituyéndolo por la planta longitudinal alargada actual.
Miguel Ángel, a quien Paolo II puso al frente de las obras en
1576. Retomó la planta de cruz griega y simplificó el proyecto
eliminando una serie de torres y torrecillas superfluas.
El proyecto de planta centralizada fue finalmente descartado
en el definitivo de Maderna, tal vez por razones litúrgicas,
sustituyéndolo por la planta longitudinal alargada actual.

http://www.artehistoria.com/v2/jpg/MIB27201.jpg

El remate de la cúpula
correspondió a Miguel
Ángel. Levantó una cúpula
sobre tambor creando la
tipología de cúpula
occidental que se
mantendrá hasta el siglo
XIX.
El remate de la cúpula
correspondió a Miguel
Ángel. Levantó una cúpula
sobre tambor creando la
tipología de cúpula
occidental que se
mantendrá hasta el siglo
XIX.
http://www.artehistoria.com/v2/jpg/MIC15564.jpg
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4c/Penditifkuppel-mit.svg/220px-
Penditifkuppel-mit.svg.png

http://4.bp.blogspot.com/-BfTS5J2T7Rw/UzKwiSw6e_I/AAAAAAAAAUQ/aO6qH-
2UvuI/s1600/Bas%25C3%25ADlica-de-San-Pedro-Vaticano-Roma-Italia2.jpg

http://4.bp.blogspot.com/-eDt-EeALgMY/VUblT7jZgFI/AAAAAAAABSg/Czz3WBxbP-
Q/s1600/C%C3%BApula,%2Bpartes.jpg

http://www.findagrave.com/photos/2004/308/9750106_109962348310.jpg
La Sacristía Nueva en la Basílica de San Lorenzo (Florencia), de 1534. Miguel Ángel.La Sacristía Nueva en la Basílica de San Lorenzo (Florencia), de 1534. Miguel Ángel.

(Página anterior). La Sacristía
Nueva en la Basílica de San
Lorenzo (Florencia), fue un
encargo de León X. Debía
servir de capilla funeraria a
cuatro miembros de la familia
del Papa (Medici). La obra no
se concluyó hasta 1534. Miguel
Ángel imprimió tensión
nerviosa al esquema
brunelleschiano, mediante la
utilización de frontones curvos
y ventanas ciegas, que iba a
ser característico de su
producción arquitectónica
(Página anterior). La Sacristía
Nueva en la Basílica de San
Lorenzo (Florencia), fue un
encargo de León X. Debía
servir de capilla funeraria a
cuatro miembros de la familia
del Papa (Medici). La obra no
se concluyó hasta 1534. Miguel
Ángel imprimió tensión
nerviosa al esquema
brunelleschiano, mediante la
utilización de frontones curvos
y ventanas ciegas, que iba a
ser característico de su
producción arquitectónica
http://www.wga.hu/art/b/brunelle/sacristy.jpg
La Sacristía Vieja en la
Basílica de San Lorenzo
(Florencia), de Brunelleschi
La Sacristía Vieja en la
Basílica de San Lorenzo
(Florencia), de Brunelleschi

Miguel Ángel diseñó la Escalera de la Biblioteca Laurenciana (1534). Unifica tres tramos
en una empleando el lenguaje clásico de forma anticlásica.
Las obras arquitectónicas de Miguel Ángel muestra un mayor interés por los volúmenes
que por los espacios internos, como corresponde a su naturaleza de escultor.
Miguel Ángel diseñó la Escalera de la Biblioteca Laurenciana (1534). Unifica tres tramos
en una empleando el lenguaje clásico de forma anticlásica.
Las obras arquitectónicas de Miguel Ángel muestra un mayor interés por los volúmenes
que por los espacios internos, como corresponde a su naturaleza de escultor.

Entre las tipologías empleadas
en el Renacimiento debemos
mencionar las villas
suburbanas. Recuperación del
modelo romano.
Destacan las diseñadas por
Andrea Palladio en los
alrededores de Vicenza, como
la Villa Capra o Rotonda.
Entre las tipologías empleadas
en el Renacimiento debemos
mencionar las villas
suburbanas. Recuperación del
modelo romano.
Destacan las diseñadas por
Andrea Palladio en los
alrededores de Vicenza, como
la Villa Capra o Rotonda.
El diseño de la Villa Capra o
Rotonda muestra elementos
básicos del Renacimiento
como la planta centralizada y el
módulo.
Palladio fue el gran teórico de
la arquitectura renacentista
El diseño de la Villa Capra o
Rotonda muestra elementos
básicos del Renacimiento
como la planta centralizada y el
módulo.
Palladio fue el gran teórico de
la arquitectura renacentista

www.lahistoriayotroscuentos.es 57El Teatro Olímpico de Vicenza (1580) muestra el interés por
los modelos clásicos y la búsqueda de efectos de perspectiva

Dentro de las novedosas tipologías de edificios
renacentistas, Filarete diseño el Hospital de Milán
(1456) generando un modelo para este tipo de
construcciones
Dentro de las novedosas tipologías de edificios
renacentistas, Filarete diseño el Hospital de Milán
(1456) generando un modelo para este tipo de
construcciones

Escultura del
Quatrocento
Temática
Clasicismo
Proporcionalidad: canon
Contrapposto
La religiosa más abundante
La importancia del retrato
(busto y ecuestre)
La mitología: iconografía greco-
romana
Cultivo del desnudo
Aumento de la expresividad
a finales del XV
Antecedente
medievales
Trecento:
Siena y Pisa
Perspectiva y fondos en el
relieve

http://educacion.ufm.edu/wp-content/uploads/2013/07/puerta_del_paraiso_1235x2000.jpg
Ghiberti (1378-1455):
Orfebre en sus inicios
Concurso para decorar puertas del
baptisterio de Florencia
Relieves vida de Cristo y santos
Estilo minucioso
Terceras Puertas (del Paraíso)
Escenas del Antiguo Testamento
Planteamientos
clásicos:perspectiva y profundidad
Ghiberti (1378-1455):
Orfebre en sus inicios
Concurso para decorar puertas del
baptisterio de Florencia
Relieves vida de Cristo y santos
Estilo minucioso
Terceras Puertas (del Paraíso)
Escenas del Antiguo Testamento
Planteamientos
clásicos:perspectiva y profundidad

AbrahamNoé
http://www.pulso-digital.com/wp-content/uploads/2012/12/910-3-Ghiberti-Pta-Paraiso-NoeAbraham-
Bapt-Florencia-copia.jpg

Toma de JericóMoises
http://www.pulso-digital.com/sin-categoria/la-puerta-del-paraiso-lorenzo-ghiberti-por-jesus-garcia-
moreno/attachment/910-6-ghiberti-pta-paraiso-moises-ytoma-de-jerico-bapt-florencia-copia/

Toma de JericóMoises
http://1.bp.blogspot.com/-
Eb1QNtHDy4w/UAqQ4kA_DFI/AAAAAAAAHR4/fw6vy8Di_Gs/s1600/910+4+Ghiberti-
Pta+Paraiso-Esau+y+Jacob,+H%C2%AA+Jose-Bapt+Florencia+-+copia.jpg

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e1/Orsanmichele,_san_matteo_di_Ghiberti_03.JP
G
http://3.bp.blogspot.com/--lDAWWyF0Cc/Ts591OEWdPI/AAAAAAAAMgY/m2hR-
q5dHcc/s1600/st_john.jpg
Ghiberti (1378-1455) esculpió, entre 1414 y 1419, las imágenes de
San Juan Bautista y San Mateo, para la capilla de Or San Michele.
En su hechura y expresión vuelve a dar muestras de la gracia y la
dulzura. Una belleza ideal ante la que reaccionaría Donatello.
Ghiberti (1378-1455) esculpió, entre 1414 y 1419, las imágenes de
San Juan Bautista y San Mateo, para la capilla de Or San Michele.
En su hechura y expresión vuelve a dar muestras de la gracia y la
dulzura. Una belleza ideal ante la que reaccionaría Donatello.
San Juan
Bautista
San
Mateo

Donatello (1386-1466):
Figura del humana: variedad de gestos
y actitudes
Retrato psicológico: realidad interna y
estados anímicos
Diferentes etapas de la vida: niñez,
juventud, madurez y vejez
Donatello (1386-1466):
Figura del humana: variedad de gestos
y actitudes
Retrato psicológico: realidad interna y
estados anímicos
Diferentes etapas de la vida: niñez,
juventud, madurez y vejez

Donatello: Niños cantores del
púlpìto de Prato (1428)

Donatello: El David (1440):
Expresa la juventud
Desnudo clásico: incipiente
musculatura
Contrposto y curva praxitelina.
Donatello: El David (1440):
Expresa la juventud
Desnudo clásico: incipiente
musculatura
Contrposto y curva praxitelina.

Donatello: San Jorge (1417):
Tratamiento de relieve
Intenta expresar la ilusión espacial
Donatello: San Jorge (1417):
Tratamiento de relieve
Intenta expresar la ilusión espacial

Donatello: El profeta Habacuc
(1423-25):
Muestra la vejez
Adopta un estilo realista
Donatello: El profeta Habacuc
(1423-25):
Muestra la vejez
Adopta un estilo realista

Donatello:Il
Gattamelata (1453):
Primer retrato ecuestre
de la Edad Moderna
Serenidad del caballero
renacentista
Donatello:Il
Gattamelata (1453):
Primer retrato ecuestre
de la Edad Moderna
Serenidad del caballero
renacentista

Retrato ecuestre de Marco
Aurelio (176 d.C.)
Retrato ecuestre de Marco
Aurelio (176 d.C.)

Verrocchio:
Il Corleoni (1479):
Vitalidad, dinamismo y tensión
Moviemiento de jinete y caballo
Verrocchio:
Il Corleoni (1479):
Vitalidad, dinamismo y tensión
Moviemiento de jinete y caballo

Escultura del
Cinquecento
Tendencia a lo
monumental
Temática
Clasicismo
Proporcionalidad
Contraposto
Continuidad
elementos
anteriors (XV)
Uso de líneas
curvas
(serpentinata)
Aumentar el
dinamismo de las
composiciones

Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564)
Punto culminante del clasicismo
renacentista
Deseo de movimiento y fuerzas
Estudios anatómicos
Figuras musculadas: titanes
Predominio de la visión frontal
Precursor del manierismo: escorzos y las
torsiones
Tensión espiritual contenida: (terribilitá)
Punto culminante del clasicismo
renacentista
Estudios anatómicos
Predominio de la visión frontal
Precursor del manierismo: escorzos y las
torsiones
Tensión espiritual contenida: (terribilitá)
Video: Miguel Ángel Buonarroti: una súper estrella

Miguel Ángel:
La Piedad (1497):
Miguel Ángel:
La Piedad (1497):

Miguel Ángel:
El David (1501-3)
Miguel Ángel:
El David (1501-3)

Miguel Ángel:
El Moises (1506-13)
Miguel Ángel:
El Moises (1506-13)

Miguel Ángel:
Tumba de Julio II, proyecto original y
resultado final
Miguel Ángel:
Tumba de Julio II, proyecto original y
resultado final

Miguel Ángel:
El David (1501-3)
Miguel Ángel:
El David (1501-3)
Miguel Ángel:
Esclavos inacabados
para la tumba de Julio II
Miguel Ángel:
Esclavos inacabados
para la tumba de Julio II

Miguel Ángel:
Sacristía Nueva de la Iglesia de San Lorenzo
Tumba de los Médici
Miguel Ángel:
Sacristía Nueva de la Iglesia de San Lorenzo
Tumba de los Médici

Miguel Ángel:
Tumba de Lorenzo
de Médici
Miguel Ángel:
Tumba de Lorenzo
de Médici

Miguel Ángel:
Tumba de Juliano
de Médici
Miguel Ángel:
Tumba de Juliano
de Médici

Miguel Ángel:
Piedad de la
Catedral de
Florencia (1547-53
Miguel Ángel:
Piedad de la
Catedral de
Florencia (1547-53

Miguel Ángel:
Piedad del Palacio
Rondanini (1564
)
Miguel Ángel:
Piedad del Palacio
Rondanini (1564
)

Pintura
Quatrocento
Temática
Clasicismo
Busca la belleza ideal
Perfección de las formas (Policleto y Lisipo)
Idealización del cuerpo
La religiosa más abundante
La importancia del retrato
La mitología: iconografía greco-romana
Cultivo del desnudo
Técnica
Fin a la subordinación al marco
Fresco y temple
El dibujo prima sobre el color
La composición:
Narración: (diferentes escenas)
Complicadas
La línea: contornos nítidos
Movimiento
Expresión de sentimientos
Profundidad: preocupación por crear
volumen y sensación de espacio
Crear profundidad
La luz: para distinguir
diferentes
Los fondos: paisajísticos y
perspectivas arquitectónicas
Los escorzos.
Antecedente:
Giotto
Precursor:
Masaccio

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e8/La_Anunciaci
%C3%B3n,_by_Fra_Angelico,_from_Prado_in_Google_Earth_-_main_panel.jpg/1280px-
La_Anunciaci%C3%B3n,_by_Fra_Angelico,_from_Prado_in_Google_Earth_-_main_panel.jpg
Fra Angelico (1387-1445):
Nexo con gótico (Escuela de
Siena): su sentido curvilíneo,
sus formas alargadas y sus
dorados
Concepción del volumen
renacentista
Dulzura en las formas
Transmite equilibrio a
paisajes, líneas y colores.
Fra Angelico (1387-1445):
Nexo con gótico (Escuela de
Siena): su sentido curvilíneo,
sus formas alargadas y sus
dorados
Concepción del volumen
renacentista
Dulzura en las formas
Transmite equilibrio a
paisajes, líneas y colores.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e8/La_Anunciaci
%C3%B3n,_by_Fra_Angelico,_from_Prado_in_Google_Earth_-_main_panel.jpg/1280px-

http://3.bp.blogspot.com/-
pLlZ1uToiUA/T3C5lrgWYsI/AAAAAAAAAJU/qZfgUtOnwD8/s1600/710px-Andrea_Mante
_Beweinung_Christi%5B1%5D.jpg
La obra de Andrea
Mantegna, Cristo Yacente
es un ejemplo del dominio
de los volúmenes y la
perspectiva mediante el
escorzo
La obra de Andrea
Mantegna, Cristo Yacente
es un ejemplo del dominio
de los volúmenes y la
perspectiva mediante el
escorzo

Leyenda de la Santa Cruz,
(Iglesia de San Francesco de
Arezzo) es una obra de Piero
della Francesca, donde
explora el uso de la luz. Su
técnica de iluminación por la
parte posterior de las formas
genera delicados matices,
crea perspectivas y volúmenes
Leyenda de la Santa Cruz,
(Iglesia de San Francesco de
Arezzo) es una obra de Piero
della Francesca, donde
explora el uso de la luz. Su
técnica de iluminación por la
parte posterior de las formas
genera delicados matices,
crea perspectivas y volúmenes

http://www.andalan.es/wp-content/uploads/2-La-Trinidad-de-Masaccio_003.jpg
Masaccio en la
Trinidad de Santa María
Novella, logra la
perspectiva mediante
estudios matemáticos.
Masaccio en la
Trinidad de Santa María
Novella, logra la
perspectiva mediante
estudios matemáticos.
MasaccioMasaccio

http://image.slidesharecdn.com/tema9-quattrocento-130304012921-phpapp01/95/tema-9-
quattrocento-46-638.jpg?cb=1362360734

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6e/Masaccio_004.jpg
Masaccio (1401-1429) no está separado de Fra Angélico, tanto por edad, como
por sensibilidad. La preocupación por el volumen de sus figuras (La Moneda del
Tributo) descubre otro más de los objetivos de la pintura renacentista.

http://1.bp.blogspot.com/-W53zJBVq-
T0/U0kfl_YO8EI/AAAAAAAANs8/qQ6HInzSvrc/s1600/CAPILLA+BRANCACCI+PEDRO+RES
URRECCIO%25CC%2581N+DEL+HIJO+DE+TEO%25CC%2581FILO+Y+ENTRONIZACIO
Masaccio (1401-1429): La resurrección del hijo de Teófilo y San Pedro en CátedraMasaccio (1401-1429): La resurrección del hijo de Teófilo y San Pedro en Cátedra

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6e/Masaccio_004.jpg

Dibujo nervioso: el movimiento
agita las formas
Dulzura, sensibilidad y nostalgia
en los rostros
Belleza y de mirada triste
Paisajes primaverales
Glorificación del cuerpo humano
desnudo (femenino)
Dibujo nervioso: el movimiento
agita las formas
Dulzura, sensibilidad y nostalgia
en los rostros
Belleza y de mirada triste
Paisajes primaverales
Glorificación del cuerpo humano
desnudo (femenino)
Botticeli (1445-1510)Botticeli (1445-1510)

http://educacion.ufm.edu/wp-content/uploads/2014/10/botticelli-venus.jpg
Botticeli: El Nacimiento de
Venus
Botticeli: El Nacimiento de
Venus

http://2.bp.blogspot.com/J7e_ZHOcdio/UXkLpmOs38I/AAAAAAAAC7s/8BDAZziqVjM/s1600/Bot
ticelli-primavera.jpg
Botticeli: La PrimaveraBotticeli: La Primavera

http://www.descubrirelarte.es/wp-content/uploads/2015/09/la-calumnia-de-apeles-1494.jpg
Botticeli: La CalumniaBotticeli: La Calumnia

http://arteycuadros.es/_cuadros500/Palas-y-el-centauros-Sandro-Botticelli.jpg
Botticeli: Palas y el
Centauro
Botticeli: Palas y el
Centauro

Botticeli: Nastagio degli Onesti, tercer episodioBotticeli: Nastagio degli Onesti, tercer episodio

Pintura
Cinquecento
Predominio pintura al oleo sobre tela
(aunque también se pintaron frescos )
Búsqueda de la
belleza ideal y la
perfección
Atención al cuerpo humano,
especialmente desnudo (tanto
masculino como femenino).
Desaparece lo anecdótico (menos
influencia flamenca)
Los marcos arquitectónicos se
reducen al mínimo.
Modelado más
blando
composiciones son grandiosas,
simplificadas y claras
Utilización del claro-oscuro:
contorno definido con juego
de luces y sombras

Leonardo da Vinci (1452-1519)
Arquetipo de artista renacentista
Pasión por las más diversas formas
del saber
Apto para la ciencia como para la
creación estética.
Gran maestría en el dominio de la
composición
Maestro de los efectos lumínicos:
difuminado (el sfumato) crea
volumen y provocan aire enigmático
a las figuras
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Arquetipo de artista renacentista
Pasión por las más diversas formas
del saber
Apto para la ciencia como para la
creación estética.
Gran maestría en el dominio de la
composición
Maestro de los efectos lumínicos:
difuminado (el sfumato) crea
volumen y provocan aire enigmático
a las figuras

Leonardo da Vinci: La virgen
de las Rocas (1483-85)
Leonardo da Vinci: La virgen
de las Rocas (1483-85)

Leonardo da Vinci: La Última Cena (1495-97)Leonardo da Vinci: La Última Cena (1495-97)

Leonardo da Vinci: La
Gioconda o Mona Lisa (1503)
Leonardo da Vinci: La
Gioconda o Mona Lisa (1503)

Leonardo da Vinci: Santa Ana,
la Virgen y el Niño (1510-13)
Leonardo da Vinci: Santa Ana,
la Virgen y el Niño (1510-13)

Rafael Sanzio (1483-1520)
Obra muy amplia: su taller y sólo
los detalles más importantes
Refleja el positivismo e idealismo
clasicista
Encanto de sus Madonnas
Calidad de los elementos pictóricos:
luces, color o composición.
Concepción espacial de sus
obras: profundidad y la amplitud de
espacio en que se mueven las
figuras de las grandes
composiciones
Rafael Sanzio (1483-1520)
Obra muy amplia: su taller y sólo
los detalles más importantes
Refleja el positivismo e idealismo
clasicista
Encanto de sus Madonnas
Calidad de los elementos pictóricos:
luces, color o composición.
Concepción espacial de sus
obras: profundidad y la amplitud de
espacio en que se mueven las
figuras de las grandes
composiciones

Rafael Sanzio: Los
Desposorios de la Virgen
(1504)
Rafael Sanzio: Los
Desposorios de la Virgen
(1504)

Rafael Sanzio: Madonna
del Gran Duque (1505)
Destaca la mesura,
elegancia, belleza,
simplificación, grandiosidad
y tranquilidad.
Rafael Sanzio: Madonna
del Gran Duque (1505)
Destaca la mesura,
elegancia, belleza,
simplificación, grandiosidad
y tranquilidad.

Rafael Sanzio: La Escuela
de Atenas (1510-12)
Rafael Sanzio: La Escuela
de Atenas (1510-12)

Rafael Sanzio: La
Disputa del
Sacramento
(1509)
Rafael Sanzio: La
Disputa del
Sacramento
(1509)

Valores escultóricos en su pintura
Energía del dibujo
Precursor del maniesrismo: escorzos y
las torsiones
Colores muy vivos predominando los
primarios
Estudios anatómicos masculinos
Valores escultóricos en su pintura
Energía del dibujo
Precursor del maniesrismo: escorzos y
las torsiones
Colores muy vivos predominando los
primarios
Estudios anatómicos masculinos

Miguel Ángel: Tondo Doni (1503)Miguel Ángel: Tondo Doni (1503)

Miguel Ángel: Bóveda de la
Capilla Sixtina (1508-11)
Miguel Ángel: Bóveda de la
Capilla Sixtina (1508-11)

Miguel Ángel: Bóveda de la Capilla Sixtina (1508-11)
Miguel Ángel: Bóveda de la Capilla Sixtina (1508-11)

Miguel Ángel:
Sibila Délfica
Miguel Ángel:
Sibila Délfica

Miguel Ángel:
Sibila Libia
Miguel Ángel:
Sibila Libia

Miguel Ángel:
Profeta Zacarías
Miguel Ángel:
Profeta Zacarías

www.lahistoriayotroscuentos.es 124Miguel Ángel: Judith y
Holofernes (pechina)
Miguel Ángel: Judith y
Holofernes (pechina)

Miguel Ángel:
Creación de Adán
Miguel Ángel:
Creación de Adán

Miguel Ángel: Detalle de
Dios en la Creación del
Sol
Miguel Ángel: Detalle de
Dios en la Creación del
Sol

www.lahistoriayotroscuentos.es 127Miguel Ángel:
Creación de Eva
Miguel Ángel:
Creación de Eva

Miguel Ángel: Pecado Original y
expulsión del Paraiso
Miguel Ángel: Pecado Original y
expulsión del Paraiso

Miguel Ángel:
Juicio final en la
Capilla Sixtina
(1535-41)
Miguel Ángel:
Juicio final en la
Capilla Sixtina
(1535-41)

Bibliografía
● GOMBRICH, E.H., La historia de arte, Debate, Madrid, 2006
● VV.AA., Conceptos fundamentales del arte, Alianza Editorial,
2006.
● VV.AA., Historia del Arte, Vicens Vives, Barcelona, 1995.

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