1. EL PAISAJE Y LA PINTURA

2. PAISAJE BARROCO CLASICISTA . Naturaleza estática y antropoizada (paisaje con figuras). Naturaleza creada e inventada. Se seleccionan los aspectos armónicos de la naturaleza. . Uso de plano-secuencias solapados: se suceden zonas oscuras e iluminadas así como colores cálidos y fríos. .Paisaje ordenado en líneas horizontales y verticales. .Planteamiento conceptual, no empírico: realidad esencial. .Naturaleza ordenada y armónica que transmite serenidad.

3. Huida a Egipto (1604). Annibale Carracci. (1560-1604) Annibale Carracci es el creador del paisaje clasicista. En el año 1604 el cardenal Aldobrandini le encarga decorar 6 lunetos de la capilla de su palacio en Frascati con paisajes en los que figuren escenas religiosas. El luneto, la Huida a Egipto , es el primer ejemplo de paisaje clasicista.

4. Poussin : Presencia de la ruina o de la arquitectura clásica. Observación de la naturaleza. La luz refuerza los volúmenes; luz científica. Los Pastores de la Arcadia. Nicolas Poussin . 1638-39

5. El embarque de la Reina de Saba’ (1648) Claudio de Lorena : arquitecturas clásicas a ambos lados de la composición. Agua y luz en medio. Al fondo, foco de luz que difumina las formas. Luz física que señala la hora del día (amanecer o atardecer) y acentúa la profundidad. Combina elementos de la realidad. Sus ayudantes pintan las figuras. Perspectiva simple con un único punto de fuga. Influye en Turner

6. PAISAJE BARROCO NATURALISTA

7. PAISAJE BARROCO NATURALISTA Jacob van Ruisdael. El molino, Ruisdael (1629-82) Pintor barroco holandés. El género del paisaje se justifica por la necesidad de nuevos temas en un país protestante. -Línea de horizonte baja. -Preocupación por efectos atmosféricos con matices de color. -Juego de luces. -Cuadros pequeños y ornamentales. -Cliente: burguesía.

8. PAISAJE BARROCO NATURALISTA Johannes Vermeer (1632-1675 ) Vermeer se atiene con fidelidad a la representación de la villa de Delft. La escena está tomada desde un lugar elevado. Los elementos arquitectónicos son ordenados de manera paralela. División lumínica al quedar en sombra el primer plano e iluminado el fondo. Luces y sombras se incluyen en el agua y en los edificios.

9. PAISAJE BARROCO NATURALISTA Rembrandt Rembrandt (1606-1669) Valoración de lo atmosférico. Hay una percepción directa del entorno de la naturaleza, una espontaneidad de ejecución y sentido de la luz .

10. PAISAJE BARROCO NATURALISTA Canaletto. Canal de San Vío Canaletto (1697-1768 ) Inicia la moda de retratar paisajes y vistas urbanas populares en Venecia para satisfacer el deseo de los visitantes extranjeros por adquirir un recuerdo de su paso por la ciudad : veduttas (vistas escenográficas en amplias perspectiva que acercan los motivos en vez de alejarlos).

11. PAISAJE ROMÁNTICO

13. - Fidelidad a la naturaleza. Pintaba pequeños cuadros al natural. Visión subjetiva de la naturaleza. El paisaje refleja el sentimiento personal del artista. El Romanticismo rechaza la existencia de una belleza universal. -Cielo como fuente de luz. Interés por los efectos lumínicos y atmosféricos. -Técnica de pincelada ágil en pequeñas manchas, trazos superpuestos y texturas espesas. División de tonos que produce viveza e inmediatez. Influye en Gericault y en Delacroix. -Utilización de gran variedad de tonos de un color. -Transmite sensaciones como la humedad del aire y el frescor de la hierba. -Se anticipa a los impresionistas en pintar sus cuadros al aire libre, en repetir el mismo tema en varias obras, en ofrecer el mismo paisaje a diferentes horas del día, en recoger los reflejos del agua, los efectos atmosféricos Técnica Catedral de Salisbury desde los prados . 1831 John Constable PAISAJE ROMÁNTICO INGLÉS. LO PINTORESCO

17. G. FRIEDRICH. - Representa la esperanza de salvación del alma a través de la fe cristiana. -En primer término, un inválido ha abandonado sus muletas y se apoya en una roca alzando sus manos en oración delante de un crucifijo. -Las rocas y los abetos son símbolo de la fe, y la catedral gótica que aparece como una visión a través de la niebla, evoca la promesa de vida tras al muerte. PAISAJE ROMÁNTICO ALEMÁN . Paisaje invernal . 1811 LO SUBLIME

18. PAISAJE REALISTA

19. El estudio . 1854-55 - La obra muestra al pintor en su taller, trabajando en un cuadro de temática paisajística; junto a él, una mujer desnuda es identificada como alegoría de la Verdad. A la izquierda, un niño de espaldas es representación de la Inocencia. - Courbet defiende en esta obra que la realidad es el Paisaje , sin embargo pinta de forma tradicional, al hacerlo en el estudio y no ante la realidad. GUSTAVE COURBET PAISAJE REALISTA