dadaismo

1. Raoul Hausmann- La Cabeza
Mecánica

2. Esta escultura es considerada el trabajo mas importante de Hausmann. La
escultura esta realizada a partir de una cabeza de maniquí de madera con
objetos metálicos incrustados. Tanto por medio del nombre como la obra en
si, el autor quiere expresar como nuestras cabezas pueden llegar a pensar
como una maquina a partir de todos nuestros conocimientos y de lo que nos
hes dado como sociedad; Puede ser una critica al hombre que se deja manejar
por la misma sociedad como si fuera una maquina que se utiliza cuando se la
necesite.
Todo esto se puede expresar, tal y como se ve, de una forma algo
extraña debido a que es una de las características más notadas en
el dadaísmo hacer obras que cambien totalmente con todo lo visto
anteriormente y que se varíe la forma de hacerlas. En este caso, la
forma que le da a la cabeza rompe con el estilo marcado que hubo
en Europa en ese siglo.

3. Marcel Duchamp - L.H.O.O.Q.

4. Surgimiento
El dadá surge en Zúrich (Suiza) 1916 por Hugo Ball como fundador y,
posteriormente, adoptado por Tristan Tzara, quien se convertiría en la figura
representativa de dadá. Se produce en Nueva York en una revolución contra
el arte, los códigos y los valores de su época.
En el "Cabaret Voltaire" se reunieron el filósofo Hugo Ball, el poeta Tristán Tzara,
el pintor Marcel Janco, ambos refugiados rumanos, y el pintor alsaciano Jeans
(Hans) Arp. A partir de ese encuentro comenzaron una serie de actividades en el
cabaret así como editaron la revista que llevaría el nombre de "Dadá".

5. Origen del término Dadá
El origen del término Dadá es confuso y controvertido. De
acuerdo con la versión de Tzara y Ball, la palabra surge de la
casualidad: abriendo las páginas de un diccionario con la
ayuda de un cuchillo, el primer término señalado fue ese: dada.
De acuerdo con otras versiones, fueron los camareros del Café
Terrasse, lugar donde se solían encontrar estos artistas
centroeuropeos, quienes identificaron primeramente al grupo
como dada: para esos camareros, las lenguas habladas por
aquellos emigrados eran incomprensibles, salvo la sílaba "da-da"
("sí, sí", en ruso y otras lenguas).

6. Caracteristicas:
• El movimiento Dada tiene la particularidad de no ser un movimiento de rebeldía contra otra escuela anterior,
sino que se funda en un cuestionamiento de todo el marco conceptual del arte y de la literatura de antes de la
Primera Guerra.
• Protesta continua contra las convenciones de su época.
• Actitud de burla total y humor, se basan en lo absurdo y en lo carente de valor.
• Medios de expresión irónico, a través del gesto, el escándalo y la provocación.
• Poesías ilógicas o de difícil comprensión (El poema dadaísta suele ser una sucesión de palabras y
sonidos).
• Inclinación hacia lo dudoso, rebeldía, destrucción, terrorismo, muerte y nihilismo, lo fantasioso, etc.
• Promoción por el cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la
contradicción, el caos, lo imperfecto, la intuición.
• Manifestaciones contra la belleza, la eternidad, las leyes, la inmovilidad del pensamiento, la pureza de
los conceptos abstractos, lo universal, la razón, el sentido, la construcción del consciente.
• Consideran más importante al acto creador que al producto creado.
• Uso de objetos cotidianos como obra.
• Quieren volver a la infancia.

7. Tristan Tzara

8. Marcel Janco

9. Hugo Ball

10. Jean Arp

11. Técnicas
Utilizaban nuevos materiales, como los de desecho encontrados en la calle, y
nuevos métodos, como la inclusión del azar para determinar los elementos de las
obras. Los dadá profesaban todas las artes, pero no se encasillaban en ninguna.
Considerado uno de los mejores artista dadaísta fue el pintor y escritor alemán
Kurt Schwitters que se destacó por sus collages realizados con papel usado y
otros materiales similares. El artista francés Marcel Duchamp expuso como obras
de arte productos comerciales corrientes- un secador de botellas y un urinario - a
los que denominó ready - mades. Aunque los dadaístas utilizaron técnicas
revolucionarias, sus ideas contra las normas se basaban en una profunda
creencia, derivada de la tradición romántica, en la bondad intrínseca de la
humanidad cuando no ha sido corrompida por la sociedad.

12. L.H.O.O.Q Realizado por Marchel Duchamp, en el que el objeto es una
postal con una reproducción de la conocida obra de Leonardo
da Vinci, la Mona Lisa, a la que Duchamp dibujó un bigote y
una perilla con lápiz.
El nombre de la obra, L.H.O.O.Q. es homófono en francés de
la frase «Elle a chaud au cul», literalmente «Ella tiene el culo
caliente», que podría traducirse como «Ella está excitada
sexualmente».
Duchamp realizó varias de L.H.O.O.Q. de diferentes tamaños
y soportes. Una de ellas, es una reproducción en blanco y
negro de la Mona Lisa sin bigote ni perilla que llamó
L.H.O.O.Q. Afeitada.
La idea de Duchamp fue sencilla y efectiva. L.H.O.O.Q. sigue
siendo la parodia más famosa de La Gioconda. Puede que no
sea su obra más importante o significativa, pero le hizo
universalmente conocido. A comienzos de 1920-1930 no
había en toda Nueva York ningún artista vivo más famoso que
él.Había pasado a ser el hombre que le había puesto bigote a
la Mona Lisa. Paradójicamente era también, como es lógico,
un homenaje a la popularidad de La Gioconda.
Este iba tras los pasos de Freud ,al plantar el tema de la
homosexualidad de Leonardo por haber «masculinizado» a
La Gioconda.