2. Andrea del Castagno (San Godenzo 1421 - Florença, 19 de
Agosto de 1457) foi um pintor florentino, influenciado por Masaccio e
Giotto.
• Por sua vez, ele influenciou a Escola de Ferrara, da qual participavam
Cosmè Tura, Francesco del Cossa e Ercole de' Roberti. Foi mestre de
Antonio Pollaiuolo.
•Pouco se sabe sobre sua formação. Acredita-se que tenha sido aprendiz
de Filippo Lippi e Paolo Uccello.
• Giorgio Vasari afirmou que Castagno assassinou Domenico Veneziano,
embora isso pareça improvável.
• Também conhecido como: Andrea di Bartolo
• Relacionamentos: Estudou sob Domenico
Veneziano.
3. AS SUAS PRINCIPAIS OBRAS:
As suas primeiras obras importantes foram os a frescos da "A última ceia" e
"A paixão de Cristo", realizados por volta de 1445 para o refeitório do convento
de Sant'Apollonia.
Estas obras passaram posteriormente para o Museu Castagno, em Florença.
Nelas nota-se uma especial preocupação com a perspectiva e a monumen-
talidade das figuras, reflexo da influência de Masaccio e da escultura de Dona-
tello.
As lições de Donatello foram determinantes para o seu trabalho posterior.
Pode-se apreciar estes detalhes na obra "Homens e mulheres famosos", que
pintou com novo estilo, pleno de dinamismo e expressividade, para a Villa
Carducci Pandolfini de Legnaia.
Seu último trabalho foi um retrato equestre de Niccolò da Tolentino
(catedral de Florença.)
8. Poeta
Arquitecto
Escultor
Pintor
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni nasceu em
Caprese, 6 de Março de 1475 e morreu em Roma, 18 de
Fevereiro de 1564.
Foi um pintor, escultor, poeta e arquitecto.
9. continuação…
Ele desenvolveu o seu trabalho artístico por mais
de setenta anos entre Florença e Roma, onde
viveram seus grandes mecenas- a família Medici de
Florença e vários papas romanos.
O seu talento foi reconhecido desde cedo.
Projectou diversos edifícios, desenhou a cúpula,
remodelou a praça do Capitólio romano e serviu
como arquitecto da Basílica de São Pedro.
Escreveu grande número de poesias.
Chamavam-no de Divino.
11. O Tecto da Capela Sistina é um monumental
fresco de Michelangelo realizado entre os anos
de 1508 e 1512 , no Vaticano.
Na realização desta grandiloquente obra
concorreram amor e ódio...
Michelangelo teria feito contrariado este
trabalho convencido que era mais um escultor,
que um pintor.
Os frescos no tecto da Capela Sistina são, de
facto, um dos maiores tesouros artísticos da
humanidade.
12. continuação…
Para entender melhor o seu trabalho,
deve-se observar atentamente os elementos
que tocam a parede do fundo:
Deus separando a Luz das Trevas;
Deus criando o Sol e a Lua;
Deus separando a terra das águas;
A Criação de Adão;
A Criação de Eva;
O Pecado Original e a expulsão do Paraíso;
O Sacrifício de Noé;
O Dilúvio Universal;
Noé Embriagado.
15. Michelangelo: Projecto da praça do Capitólio,
Michelangelo: Planta da Basílica Roma
de São Pedro, 1546
16. Michelangelo: Estudo para o Adão Michelangelo: Tytus, c. 1533, para
da Capela Sistina, c. 1510. Museu Tommaso dei Cavalieri. Royal
Britânico, Londres Collection, Castelo de Windsor
17. Nem só de prata ou ouro
Em Italiano Tradução
Non pur d'argento o d'oro Nem só de prata ou ouro
vinto dal foco esser po' piena aspetta, fusos no fogo, ainda espera ser cheia,
vota d'opra prefetta, oca da obra feita,
la forma, che sol fratta il tragge fora; a forma, que só a revela ao quebrar;
tal io, col foco ancora eu também, a queimar
d'amor dentro ristoro de amor, por dentro eu forro
il desir voto di beltà infinita, o anelo oco pela beleza infinda
di coste' ch'i' adoro, daquela que eu adoro,
anima e cor della mie fragil vita. alma e coração desta frágil vida.
Alta donna gradita Nobre dama, e bem-vinda,
in me discende per sì brevi spazi, em mim desce por tão finos espaços,
c'a trarla fuor convien mi rompa e que a extraí-la me rompo em
strazzi. pedaços.
18.
19.
20.
21. • Arquitecto e escultor italiano (1377-15/4/1446).
• É o primeiro dos grandes arquitectos da
Renascença, opondo-se ao sistema gótico de sua época.
•Nascido em Florença, começa como ourives e dedica-se
à escultura de peças de bronze em baixo-relevo, como o
Sacrifício de Abrahão.
• Produz também peças de altar para a catedral de
Pistóia e o crucifixo de madeira da Igreja de Santa
Maria Novella.
22. • Mais tarde, vai para Roma com Donatello estudar
e registar materiais e técnicas de construção de
abóbadas de monumentos antigos e ruínas.
• Em 1404, trabalha nas obras da cúpula maior da
igreja de Santa Maria del Fiore, terminada
somente após sua morte.
• Projecta ainda a sacristia velha de San
Lorenzo, a capela Pazzi, da Igreja de Santa
Croce, o Palácio Parte Guelfa e a parte central do
Palácio Pitti.
• Morre em Florença.
24. Na Capela Pazzi, em Florença, construída entre 1430
e 1444, observamos o típico esquema da fachada que
abriga um arco central de volta perfeita ligando duas
secções de colunatas simétricas, apresentadas de forma
monumental. No seu interior, destaca-se a arquitrave
interrompida que apoia as duas abóbadas de berço que
suportam a cúpula hemisférica.
25.
26.
27. Pesquisei este trabalho no motor de busca:
www.google.pt
E nos seguintes sites:
http://www.minerva.uevora.pt/pag2002/renascimento/brunellesci
.htm
http://www.algosobre.com.br/biografias/filippo-brunelleschi.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Filippo_Brunelleschi
http://pt.wikipedia.org/wiki/Filippo_Brunelleschi
http://bhpbrasil.spaces.live.com/Blog/cns!CBF475499EC8267
3!13780.entry
28. Agrupamento de Escolas de Porto de Mós
Escola Secundária
Os Quatro Santos
Coroados
(Nanni d'Antonio di Banco)
Prof.: Natércia Arqueiro
Emanuel Pires nº7 9ºc
29. Nanni Nanni d'Antonio di BancoBanco
d'Antonio di
(Florença, 1384/90 - 1421) foi um
escultor da Itália.
Foi adepto dos ideais classicistas e, na
sua fase final, desenvolveu um estilo menos
formalista que teve grande influência sobre
seus sucessores.
Ensinado pelo pai, também escultor,
empregado da Catedral de Florença, a sua
primeira encomenda foi para a Catedral -
uma estátua de Isaías.
30.
31. Entre 1411 e 1413,Nanni criou um grupo
escultórico -os Quatro Santos Coroados - para a
guilda de Orsanmichele, onde resolveu um dos mais
difíceis problemas técnicos com que os escultores
de sua geração enfrentavam, a representação de
várias figuras juntas em vulto completo dentro de
um nicho.
Embora ainda se notem traços góticos nesta
obra, no tratamento dos trajes e nas cabeças, a
impressão geral assemelha-se à da estatuária
romana.
Conseguiu manter o grupo formalmente coeso
através de uma sábia delimitação de planos e
relações internas nas suas atitudes, fazendo com
que pareçam estar todas unidas, dialogando
alegremente.
34. A Escola de Atenas (Scuola di Atenas no original) é uma das
mais famosas pinturas do renascentista italiano Rafael e
representa a Academia de Platão.
Foi pintada entre 1509 e 1510 na Stanza della Segnatura,
por encomenda do Vaticano.
A imagem tem sido muitas vezes vista como uma perfeita
encarnação do espírito da Alta Renascença.
Na A Escola de Atenas, Rafael pintou os maiores cientistas
antigos como se fossem amigos que discutiam e
desenvolviam as formas de pensar e de reflectir a filosofia
em si.
35. 1: Zenão de Cítio ou Zenão de Eléia 2: Epicuro 3: Frederico II, duque de Mântua e Montferrat 4:
Anicius Manlius Severinus Boethius ou Anaximandro ou Empédocles 5: Averroes 6: Pitágoras 7:
Alcibíades ou Alexandre, o Grande 8: Antístenes ou Xenofonte 9: Hipátia (Francesco Maria della
Rovere or Raphael's mistress Margherita.) 10: Ésquines ou Xenofonte 11: Parménides 12: Sócrates
13: Heráclito (Miguel Ângelo). 14: Platão segurando o Timeu (Leonardo da Vinci). 15: Aristóteles
segurando Ética a Nicômaco 16: Diógenes de Sínope 17: Plotino 18: Euclides ou Arquimedes
acompanhado de estudantes (Bramante) 19: Estrabão ou Zoroastro (Baldassare Castiglione ou
Pietro Bembo). 20: Ptolomeu R: Apeles (Rafael). 21: Protogenes (Il Sodoma ou Pietro Perugino).
37. INTRODUÇÃO
Neste trabalho, irei falar um pouco da vida
de Leonardo Da Vinci, mostrar algumas das
suas obras e falar de uma das suas
principais obras : A Última Ceia.
38. Leonardo nasceu a 15 de Abril de 1452, na
pequena cidade de Vinci, perto de Florença.
Em 1472, com apenas vinte anos, Leonardo
associa-se ao núcleo de pintores de Florença.
Era pintor, escultor, arquitecto, engenheiro,
matemático, fisiólogo, químico, botânico, geólogo,
cartógrafo, físico, mecânico, inventor, anatomista,
escritor, poeta e músico.
Os seus trabalhos principais são - a Mona Lisa, A
Última Ceia, A Virgem das Rochas, Homem
Vitruviano.
40. Mona Lisa
Leonardo
Auto-retrato
Virgem e o Menino
com Sant'Ana
41. A Última Ceia é uma das mais conhecidas
obras de Leonardo Da Vinci.
Foi pintada numa parede do refeitório do
convento de Santa Maria das Graças, em
Milão.
De 1495 até 1497, Leonardo entregou-se à
pintura de A Última Ceia que foi
encomendada por Ludovico Sforza.
A Última Ceia representa a última refeição
compartilhada por Jesus com os doze
apóstolos antes da sua morte e ressurreição.
42.
43. CONCLUSÃO
Espero que este trabalho vos tenha ajudado
a saber mais sobre Leonardo Da Vinci e que
tenham ficado a conhecer algumas das
obras dele.
44. Escola secundária de Porto de Mós
Português
Leonardo da
Vinci
A Virgem e o
Menino com Santa
Ana
Pedro Santos
45. Introdução
• Neste trabalho, vou falar um pouco
sobre Leonardo da Vinci e a obra
que escolhi ´´A Virgem e o Menino
com Santa Ana``.
46. Leonardo da Vinci
Nome: Leonardo di ser Piero
da Vinci
Nasceu em: 15 de Abril de 1452
Morreu em: 2 de Maio de 1519
Profissão: cientista, matemático,
engenheiro, inventor, anatomista,
pintor, escultor, arquitecto,
poeta, botânico, músico.
Filho de: Piero da Vinci, Caterina
47. A Virgem e o Menino com
Santa Ana
• A Virgem e o Menino com Santa Ana,
óleo sobre madeira (168 cm x 112 cm),
é obra de Leonardo da Vinci, pintada
em Milão entre 1508 e1513. Leonardo
nunca finalizou este painel.
• Leonardo havia conquistado total
maestria ao modelar o rosto humano.
A Virgem e Santa Ana, nesta pintura
têm as mesmas características que as
mulheres que ele já havia pintado. Os
rostos são calmos e serenos.
A paisagem é parecida com a do
quadro Mona Lisa.
• Recentemente, após um exame
laboratorial, três desenhos (uma
cabeça de cavalo, metade de um
crânio humano e de um menino Jesus
com um cordeiro) foram descobertos
no reverso do quadro do pintor
florentino que se encontra exposto no
Museu do Louvre.
48. Conclusão
• Com este trabalho fiquei a conhecer o
pintor Leonardo da Vinci e a sua obra
´´A Virgem e o Menino com Santa
Ana``.
49. Escola Secundária de
Porto de Mós
Língua
Portuguesa
"A sabedoria
é filha da
experiência."
Leonardo
daVinci
Trabalho elaborado por: Bruna
50. Introdução
Neste trabalho, vou começar
por referir um pouco sobre a
vida e obra de Leonardo da
Vinci, considerado um dos
maiores génios da história da
Humanidade.
Seguidamente, falarei sobre
uma das suas obras mais
51. Quem foi?
Leonardo da Vinci foi um dos
artistas mais importantes de todos
os tempos. escultor, engenheiro,
Foi pintor,
inventor, arquitecto e ainda teve tempo
para estudar o corpo humano.
Mas foram principalmente os seus
quadros que o tornaram realmente
Leonardo nasceu em 1452, numa
conhecido.
pequena localidade chamada Vinci,
perto de Florença, na Itália.
52.
53. Leonardo era filho de um notário de
Florença e de uma camponesa.
Além de Florença, Leonardo viveu em
mais duas cidades italianas: Milão e
Mântua. de ter trabalhado toda a vida nos
Apesar
seus quadros, só terminou 17. Todos os
outros ficaram por acabar.
O mais célebre de todos é o quadro "Mona
Lisa“.
Apesar de ter ficado mais conhecido
por causa dos seus quadros, Leonardo da
Vinci também foi escultor.
Mas, a verdade é que não deixou
Morreu escultura de Maio de 1518.
nenhuma no dia 2 acabada!
Contam-se muitas histórias acerca da sua
morte mas ninguém sabe ao certo como
morreu.
54. Outros trabalhos:
Trabalhos de invenções: máquina
voadora, máquina escavadora, isqueiro, pára-
quedas, besta gigante sobre rodas, máquina a
vapor, submarino.
Trabalhos Científicos: homem
vitruviano, anatomia do tronco, estudo de pé e
perna, anatomia do olho, estudo da
gravidez, estudos e embriões.
Projectos de Arquitectura: Projecto
arquitectónico de uma cidade, projecto de um
57. 1495-1497
Técnica: Mista com predominância da têmpera e
óleo sobre duas camadas de preparação de gesso
aplicadas sobre reboco
58. „’Asmãos e os braços, em todas as
suas acções devem exibir a intenção
da mente que os move, até quando
for possível, porque, por meio deles,
quem tiver um bom julgamento
Leonardo da
mostrará intenções mentais em
Vinci
59. „’A Última Ceia’’ é uma das mais conhecidas
inturas atribuídas a da Vinci,
xposta no refeitório do Convento de Santa
Mariadelle feita por Leonardo da Vinci para seu
Foi Grazie.
rotector, o Duque Lodovico Sforza.
Este quadro está pintado numa parede do
refeitório de um convento em Milão, em que
Leonardo mostra uma cena da Bíblia que
representa a última refeição de Jesus Cristo
com os seus apóstolos.
60. Ao centro, Cristo é
representado com os
braços abertos, em um
gesto de resignação
tranquila, formando o
eixo central da
composição. São
representadas as
figuras dos discípulos
em um ambiente que,
do ponto de vista de
perspectiva, é exacto.
61. Conclusão
Gostei muito de
realizar este
trabalho porque
fiquei a conhe-cer
melhor a vida e
obra de um dos
génios da
Humanidade.
Espero que
tenham gos-tado!
64. A cor era o elemento mais importante da pintura;
Declarou que a cor tinha primazia sobre a forma.
Ionela Burla
65. El Greco tinha origens
bizarinas;
O pintor estava fixado
firmemente nas tradições
bizarinas;
Pinturas religiosas.
66.
67.
68.
69. Gonzalo Ruiz de Toledo era
Senhor de Orgaz;
Foi um homem piedoso da
paróquia de Santo Tomé.
Obra fundamental de El
Greco (1541-1614), encontra-
se na igreja de Santo Tomé,
Toledo, na Espanha.
70. D. Andrés Núñez de Madrid,
encarregou o trabalho a um
pintor freguês;
Naquele tempo vivia a poucos
metros dali;
A 15 de Março de 1586
assinou-se o acordo.
71. O quadro representa as duas
dimensões da existência humana :
em baixo a morte, em cima o céu, a
vida eterna.
72. Na parte inferior, encontramos a cena do enterro;
O luto e a seriedade nos semblantes destaca-se acima de
tudo.
73. Na parte superior persiste a
seriedade;
As formas características de El
Greco acentuam a beleza do
ultraterreno;
O tom frio e ao mesmo tempo
intenso e deslumbrante da cor e a
iluminação sublinham a pertença a
outro âmbito.
74. Gostei muito de realizar este trabalho porque
fiquem a saber mais coisas sobre a pintura no
Renascimento.
Trabalho elaborado por:
Ionela 9ºC, nº9
2009/2010
78. Giotto dí Bondonne :
•Giotto di Bondone é considerado o
primeiro génio do Renascimento
italiano.
•
•A sua arte modificou a maneira de
conceber os temas religiosos e superou
a pintura bizantina, dando-lhe um
carácter tridimensional e humanizado..
79. As primeiras obras conhecidas de
Obras : Giotto são uma série de frescos
sobre a vida de São
Francisco, pintados na igreja de
Assis.
Giotto realizou também diversas
obras por encomenda de príncipes
e altas autoridades da Igreja, em
Roma, em Nápoles e em Florença.
81. Conclusão :
Gostei muito de realizar este trabalho, onde
aprofundei os meus conhecimentos sobre o pintor
Renascentista , Giotto di Bollano, e sobre a época
Renascentista.
83. Escola Secundária de Porto de Mós
Leonardo Da
Vinci
Mona Lisa
Elaborado por: Marisa Oleiro
84. Introdu
ção
No âmbito da disciplina
de Língua Portuguesa,
vou falar sobre a vida
e a principal obra de
Leonardo da Vinci (
Mona Lisa).
85. Históri
Leonardo di ser Piero da Vinci
a
foi um polímata italiano, uma
das figuras mais importantes do
Alto Renascimento, que se
destacou como cientista,
matemático, engenheiro,
inventor, anatomista, pintor,
escultor, arquitecto, botânico,
poeta e músico.
É ainda conhecido como o
precursor da aviação e da
balística.
Leonardo frequentemente foi
des-crito como o arquétipo do
homem do Renascimento.
86. Nascido como filho ilegítimo
de um notário, Piero da Vinci, e
de uma camponesa, Caterina, em
Vinci, na região da Florença.
Leonardo foi educado no
ateliê do renomado pintor
florentino, Verrocchio.
Trabalhou posteriormente
em Roma, Bolonha e Veneza, e
passou seus últimos dias na
França, numa casa que lhe foi
presenteada pelo rei Francisco
I.
87. Mona
Lisa
Entre as obras realizadas por
Leonardo na década de 1500 está
um pequeno retrato, conhecido
como Mona Lisa ou La
Gioconda, "a risonha".
A pintura é famosa
principalmente pelo sorriso elusivo
no rosto da retratada, e pela
qualidade misteriosa possivelmente
provocada pelo facto de que o
artista sombreou subtilmente os
cantos de sua boca e olhos, para
que a natureza exacta do sorriso
não pudesse ser determinada.
88. Outra característica
observada nesta obra é o
vestido sem adornos , o
cenário de fundo
dramático, no qual o mundo
parece estar no estado de
fluxo contínuo, com uma
coloração controlada, e a
natureza extremamente
suave da técnica de
pintura, que emprega tintas
a óleo aplicados como se
fossem têmpera, e
misturados de tal maneira na
superfície que as pinceladas
não podem ser percebidas.
89. Conclu
são
Com este trabalho, fiquei a
saber mais sobre a vida e a
obra de Leonardo Da Vinci.
Espero que tenham gostado…
92. Neste trabalho, vou falar de um pintor renascentista, de seu nome
Donato di Niccoló di Betto Bardi (mais conhecido por Donatello) e
de algumas das suas obras, mais aprofundadamente sobre a “São
João Evangelista”
93. Donato di Niccoló di Betto Bardi, mais conhecido apenas por Donatello, foi um
importante escultor italiano do período do Renascimento Cultural.
Nasceu em 1386, na cidade de Florença, e morreu em 1466 na mesma cidade.
Filho de um tecelão de lã chamado Nicolo di Betto Bardi, Donatello foi educado
na casa da família Martelli.
Os seus primeiros conhecimentos artísticos vieram do treino que recebeu numa
oficina de ourives. Trabalhou também, ainda na juventude, um curto período de
tempo na oficina do artista Lorenzo Ghiberti.
Esteve em Roma no começo do século XV e estudou a arquitetura de vários
edifícios romanos, além do Panteão.
Em 1405, Donatello retornou para Florença e deu início a uma série de
trabalhos. Fez duas pequenas estátuas de profetas para a Catedral de Florença. Em
1408, trabalhou na elaboração do Duomo de Florença, participando com a escultura
"Davi", feita em mármore.
94. No ano de 1411, terminou um de suas grandes obras, a estátua de "São João Evangelista".
Exposta no portal central do Duomo, esta obra destacou-se por sua composição clássica e
humana, sendo que foi realizada com estudos anatómicos.
Em 1417, terminou a escultura de "São Jorge" que havia sido encomendada pela guilda dos
artesãos que fabricavam armaduras.
Em 1423, realizou uma outra importante obra, a escultura de "São Ludovico em Tolosa".
Entre os anos de 1415 e 1426 fez cinco esculturas para o Duomo: "O Profeta imberbe", "O
Profeta barbudo", "O Sacrifício de Isaac", "Profeta Abacuc" e "O Profeta Jeremias".
Entre os anos de1425 e 1427 trabalhou junto com artista plástico Michelozzo na produção
do Battistero, monumento fúnebre do Papa João XXII. Neste trabalho, Donatello esculpiu
em bronze o corpo do papa morto.
No começo da década de 1430, fez importantes trabalhos na cidade de Roma. Esculpiu,
para a Basílica de São Pedro, o "Tabernáculo do Sacramento" (obra que terminou em 1433).
Entre os anos de 1437 e 1443, trabalho na porta da Igreja de São Lourenço. Esculpiu
“Apóstolos”, “Cosme e Damião”, “Mártires” e “Doutores da Igreja”.
95. Entre os anos de 1443 e 1450, elaborou mais uma grande obra. Foi para a cidade de
Pádua esculpir uma estátua equestre, em mármore, de Erasmo de Narni, conhecido como
Gattamelata. Donatello usou como inspiração desta obra a estátua equestre de Marco
Aurélio em Roma.
Retornou para Florença em 1453 e esculpiu, em madeira, a obra “Madalena”. Esta
escultura, já nos últimos anos de sua vida, marca uma nova fase artística na vida de
Donatello, pois privilegia a expressão do rosto e valoriza os sentimentos.
Em 1455, esculpiu a obra "Judite e Holofernes", encomendada por Piero de Médici. A obra
é marcada por vários valores simbólicos sobre os sentimentos e comportamentos humanos.
96. Esta escultura tem algumas características:
Sentado;
Rigor da recriação do tecido;
Remonta ao classicismo, quase como um culto aos
Deuses;
Foi feita em mármore;
215 cm.
Reagindo à maneira do gótico tardio com uma
composição clássica, mas humana e apoiada em
estudos anatómicos.
Museu de “Opera del Duomo” , em Florença.
99. Introdução
• Neste trabalho, vou falar um pouco sobre a
sua vida, uma das suas esculturas e mostrar
outras obras e sobre a sua importância no
Renascimento.
100. Michelangelo
• Michelangelo foi um pintor, escultor, poeta e
arquitecto italiano, considerado um dos maio-
res criadores da história da arte do ocidente.
• A sua carreira desenvolveu-se na transição do
Renascimento para o Maneirismo e o seu esti-
lo sintetizou influências da arte da Antiguida-
de clássica, do primeiro Renascimento.
101. David • Michelangelo levou três anos
para concluir esta escultura.
• Antes de receber a
incumbência dessa obra, o
bloco de mármore de carrara
que ele usou havia ficado
exposto ao tempo por 25
anos no pátio da catedral de
Santa Maria Del Fiori.
• O bloco foi danificado a
ponto de diminuir de
tamanho.
104. A sua importância
• Michelangelo foi um grande representante
das artes plásticas do Renascimento Italiano,
porque fazia a mistura da arte Grega e da
arte Romana o que desenvolvia uma arte
renascentista. Pode-se apreciar em todo
mundo as suas obras e o seu trabalho.
105. Conclusão
• Neste trabalho, consegui aprender mais
sobre a vida de Michelangelo e sobre o seu
empenho nas artes. Ele ficou conhecido em
todo o mundo e as suas obras tornaram-se
imortais.
106.
107. No âmbito da disciplina de Língua
Portuguesa, irei realizar um trabalho
sobre “O nascimento de Vénus”, uma
pintura de Sandro Botticelli. Também
irei tratar de um pouco da vida deste
pintor e da pintura renascentista.
108. A definição de Pintura renascentista surge na
Itália durante o século XV. Esta pintura funda
um espírito novo, forjado de ideais novos e em
novas forças criadoras.
Desenvolve-se sobretudo, em Florença e Veneza.
As raízes baseiam-se na Antiguidade Clássica e na
Idade Média.
109. Botticelli foi um dos mais importantes artistas do
Renascimento Cultural. Italiano, nasceu no ano de
1445 e morreu em 1510.
Desde jovem, dedicou-se à pintura mostrando grande
talento. Nas suas obras seguiu temáticas religiosas e
mitológicas.
Resgatou vários aspectos culturais e artísticos das
civilizações grega e romana. Chegou também a fazer
retratos de pessoas famosas da época.
Uma de suas obras mais conhecidas, até os dias de
hoje é “O Nascimento de Vénus”, que o pintor fez
no ano de 1485. Nesta linda obra, observamos a
valorização das forças da natureza, o realismo e o
resgate da mitologia romana.
110. Principais pinturas de Botticelli
•O Nascimento de Vênus
• A Primavera
• A Adoração dos Magos
• O Castigo dos Rebeldes
• A Tentação de Cristo
• Retrato de Dante Alighieri
• Nastagio Degli Onesti
• A Coroação da Virgem
• O Inferno de Dante
111. É uma pintura de Sandro Botticelli.
A obra data de 1585, encomendada por Lorenzo di
Pierfrancesco para decoração da sua residência.
Alguns estudiosos sugerem que a Vénus pintada para
Pierfrancesco estaria perdida até ao momento.
Alguns acreditam que a obra seja homenagem ao
amor de Giuliano di Piero de' Medici por Simonetta
Cattaneo Vespucci.
A pintura representa a Deusa Vénus emergindo do
mar como mulher adulta, conforme descrito na
mitologia romana.
112. No quadro, a deusa clássica Vénus emerge das águas
numa concha, sendo empurrada para a margem pelos
Ventos D'oeste, símbolos das paixões espirituais, e
recebendo, de uma Hora (deusa das estações), um
manto bordado de flores.
Apresenta-se de forma similar a antigas estátuas
de mármore, esguia e com longos membros e traços
harmoniosos.
O efeito causado pelo quadro, no entanto, foi um de
paganismo, já que foi pintado numa época em que a
maioria da produção artística se abordava temas
católicos. Por isso, chega a ser surpreendente que o
quadro tenha escapado das fogueiras de Savonarola,
que consumiram outras tantas obras de Botticelli
que teriam "influências pagãs".
113. A anatomia da Vénus, assim como vários outros
detalhes menores, não revela o estrito realismo
clássico de Leonardo da Vinci ou Rafael.
O pescoço é irrealisticamente longo e o ombro
esquerdo posiciona-se num ângulo anatomicamente
improvável.
Não se sabe se tais detalhes constituiram erros
artísticos ou licença artística, mas não chegam a
atrapalhar a beleza da obra, e alguns chegam a
sugerir que seriam presságios do vindouro
Maneirismo.
A obra encontra-se exposta na Galleria degli
Uffizi, em Florença.
114. Com a realização deste trabalho, fiquei a
saber mais sobre uma obra que apenas
conhecia de vista e sobre um pintor que não
conhecia.
116. NASCeu EM
VENEZA EM
1430!
FoI UM PINTOR
DO
RENASCIMENT
O!
FoI CONSIDERADO
UM RENOVADOR DA
PINTURA PELO USO
DE CORES CLARAS
SOMBRAS
DETALHADAS E
RISCOS
COLORIDOS!
Mariana Pereira Nº12 9ºC
118. A PINTURA
AQUI AO LADO
CHAMA-SE
‘MADONA
WILLYS’ E
ESTÁ EXPOSTA
EM SÃO
PAULO,
BRASIL.
Mariana Pereira Nº12 9ºC
119. A GRAVURA EM CIMA
CHAMA-SE ‘FESTA DOS
DEUSES’. ENCONTRA-SE EM
WASHINGTON NO
‘NATIONAL Nº12 9ºC
Mariana Pereira GALLERY OF
120. ESTA ULTIMA
PINTURA CHAMA-SE
‘AGONIA NO HORTO’
E FOI A OBRA QUE
ESCOLHI PARA
FALAR.
Mariana Pereira Nº12 9ºC
121. Agonia no Horto
• -> Nesta obra Giovanni
pretende favorecer a
cor com o nascer do
dia ‘naturalista’.
• -> A presença do Anjo
exibe os atributos do
sacrificio.
• -> Esta obra é
inspirada em desenhos
de Jacobo Bellini, seu
parente e também
pintor.
Mariana Pereira Nº12 9ºC
124. Escola secundária de Porto de Mós
Leonardo da Vinci
Disciplina de Português
Trabalho realizado por:
Vasco Queiroz
125. Com este trabalho, vou falar sobre a
vida de Leonardo da Vinci e sobre
uma das suas grandes pinturas.
126. Nascido em 15 de Abril de 1452 – Cloux, 2 de Maio de
1519 e foi um das pessoas mais importantes do
renascimento.
Destacou-se como cientista, matemático, engenheiro,
inventor, anatomista, pintor, escultor, arquitecto,
botânico, poeta e músico.
É considerado um dos maiores pintores de todos os
tempos, e como possivelmente a pessoa dotada de
talentos mais diversos a ter vivido.
127. Virgem dos Rochedos
Versão do Louvre Versão de Londres
128. Esta versão de Louvre foi
pintada por volta de 1483-
1486, ou mais cedo.
Esta obra foi em grande
parte pintada por
Leonardo.
O efeito da pintura
consiste no contrastes
entre a luz e a sombra.
Esta pintura é uma pouco
maior que a outra.
129. A versão de Londres é
provavelmente uma cópia da
primeira executada por
Leonardo da Vinci, com a
assistência dos irmãos Ambrogio
e Evangelista de Pedris .
Foi realizada para adornar o
altar da capela milanesa de São
Francisco, o Grande.
Foi vendida pela igreja em 1781,
e em 1785 tornou-se posse de
Gavin Hamilton, que a levou
para a Inglaterra, onde passou
por várias colecções e, em 1880
finalmente torna-se parte da
colecção da National Gallery,
onde se encontra actualmente.
130. Em Junho de 2005 numa análise em infra-vermelho, foi
descoberto um outro trabalho oculto por baixo do
visível. Acredita-se que retrata uma mulher igualmente
ajoelhada, segurando uma criança junto ao colo com
um braço, e o outro esticado (semelhante a como ocorre
em São Jerónimo no deserto).
Alguns estudiosos acreditam que a intenção inicial do
artista seria a pintura da adoração dos magos.
Muitas outras alterações são visíveis a exposição de
raio-X ou de examinação em infra-vermelhos.
131. Com este trabalho, fiquei a
aprender um pouco mais
sobre arte renascentista que e
sobre alguns pintores.
133. Rafael Sanzio nasceu em 1483 e
faleceu em 1520.
Foi mestre de pintura e de
arquitectura da escola de Florença
durante o Renascimento italiano, era
filho de um poeta
Foi considerado um mestre aos 17
anos.
134. Ressurreição de As Três Graças Retrato de
Cristo Maddalena Doni
135.
136. A Transfiguração é considerada
a última obra de Rafael Sanzio.
Foi encomendada em 1517, pelo
Cardeal Giulio de Medici.
A obra encontra-se na Pinacoteca
do Vaticano.
137. Com este trabalho, aprendi
mais sobre o Renascimento
e acerca de um pintor que
não conhecia.
139. Neste trabalho, vou falar
sobre a Escultura em geral
na época do Renascimento,
bem como da vida e obras do
pintor/escultor Miguel
Ângelo, em especial vou falar
sobre as características de
David/Davi.
A Escultura é uma arte que
representa imagens plásticas
em relevo total ou parcial.
140. Na escultura renascentista
desempenha um papel decisivo
- o estudo das proporções
antigas e a inclusão da
perspectiva geométrica. As
figuras, até então relegadas
ao plano de meros elementos
decorativos da arquitectura,
vão adquirindo pouco a pouco
total independência.
Já libertadas da parede, são
colocadas num recanto, para
finalmente mostrarem-se
livres, apoiadas numa base que
permite a sua observação de
141.
142. Desse modo, ao mesmo
tempo que se torna
totalmente independente da
arquitectura, a escultura
adquire importância e
tamanho. Reflexo disso são
as primeiras estátuas
equestres que dominam as
praças italianas e os
grandiosos monumentos
funerários que coroam as
igrejas. Pela primeira vez na
história, sem necessidade de
recorrer a desculpas que
justificassem a sua
encomenda e execução, a
arte adquire proporções
143.
144. Miguel Ângelo Buonarroti (1475 –
1564). Escultor, pintor, arquitecto
e poeta italiano do renascimento,
nascido em Caprese é um dos
maiores nomes da história da arte.
A sua versatilidade em vários
âmbitos, fez com que o seu nome
quase rivaliza-se com o de
Leonardo Da Vinci, como
representante do renascimento.
Também conhecido como ll Divino,
Miguel Ângelo ainda não tinha
trinta anos e já tinha esculpido
duas obras de referência de toda
a história da escultura.
145. A mais famosa foi a pintura monumental da
capela Sistina no Vaticano, que levou 4 anos
a ser concluída (1508-1512). Apesar da sua
pouca afeição à pintura, criou duas obras
históricas: as cenas do Génesis, e O Juízo Final.
Projectou também a cúpula da Basílica
de São Pedro, em Roma.
Construiu o Túmulo papal em 1503 mas
devido a ter de executar outras obras
demorou 40 anos até terminar.
Entre as suas outras esculturas,
contam-se também a Virgem, o Baco,
o Moisés, a Raquel, a Léa e membros
da família Médici.
146. Miguel Ângelo trabalhava
directamente na pedra, isso
fazia com que não pudesse
haver alterações.
Embora Miguel Ângelo
pintasse, compusesse poemas e
se projectasse na
arquitectura, adorava a
escultura em mármore.
Sempre foi um génio, dono de
uma grande criatividade
inexplicável, foi o modelo da
personalidade venerada pelos
românticos do século XIX.
147. David ou Davi é uma das esculturas
mais famosas do artista
renascentista Michelangelo. O
trabalho retrata o herói bíblico com
realismo anatómico
impressionante, sendo considerada
uma das mais importantes obras do
Renascimento e do próprio autor. A
escultura actualmente encontra-se
em Florença, na Itália, cidade que
originalmente encomendou a obra.
É uma estátua em mármore e mede
5,17 m devido à genialidade que
sempre foi atribuída à obra, ela foi
escolhida como símbolo máximo da
República de Florença.
148. Michelangelo levou três anos para
concluir a escultura (começou-a em
1501 e concluiu-a em 1504,
revelando-a no dia 8 de Setembro).
Michelangelo é considerado nesta
obra uma espécie de inovador, pois
retrata a personagem não após a
batalha contra Golias (como Donatello
e Verrochio antes dele fizeram), mas
no momento imediatamente anterior a
ela, quando David está apenas a
preparar-se para enfrentar uma força
que todos julgavam ser impossível de
derrotar.
Michelangelo neste trabalho usou o
realismo do corpo nu e o predomínio
das linhas curvas.
149.
150.
151.
152. Com este trabalho, consegui
aprofundar os meus
conhecimentos, não só a nível
do pintor/escultor Miguel
Ângelo mas também sobre as
esculturas e acima de tudo qual
era a visão a nível escultural na
época do Renascimento.
O Renascimento (termo
proveniente de «renascer»)
caracteriza-se essencialmente
por dois aspectos
fundamentais: o interesse pelo
saber e o interesse pela
cultura.
153. Escola Secundária de Porto de Mós
Andrea Verrochio
Trabalho realizado por:
Rui Simões
155. Biografia de Andrea del Verrocchio
• Nasceu em Florença em 1435.
• Foi um artista florentino italiano que esteve activo
durante a época Renascentista.
• Era escultor, ourives e pintor e trabalhou na corte de
Lorenzo de Médici.
• É considerado um dos pintores mais influentes de seu
período.
• Entre seus alunos incluem-se Leonardo da Vinci, Sandro
Botticelli, Perugino e Ghirlandaio. Também influenciou
Michelangelo e foi um escultor de primeira grandeza.
• Em 1466, tornou-se o artista favorito dos Medici, cujas
recepções e festividades concebeu estandartes e outros
elementos decorativos.
• Morreu em Veneza, em 1488.
156. As suas obras
• Sua primeira obra foi o sumptuoso sepulcro de
Pedro e João de Medici, na igreja de San Lorenzo
em Florença, concluído em 1472 e notável pelo
uso de mármore e pórfiro coloridos em associação
com ornatos de bronze.
A sua morte deixou inacabado o túmulo do
cardeal Forteguerri (1476-1488) na catedral de
Pistóia, cuja forma actual foi dada por escultores
barrocos do século XVII.
A obra, encomendada em 1483, ainda não estava
pronta quando Verrocchio morreu. Foi fundada
pelo escultor veneziano Alessandro Leopardi e
inaugurada em 1496.
157. “O baptismo de Cristo”
• Em 1474 e 1475, pintou O Baptismo de Cristo, agora na
Galeria Uffizi, em Florença. Este trabalho, foi ajudado
por Leonardo Da Vinci ainda jovem, que terminou a
paisagem e o anjo na extrema esquerda.
• Andrea decidiu então nunca mais pintar, pois Leonardo
tinha o ultrapassado em técnica e genialidade.
• Em 1475, Verrocchio começou a dedicar-se quase
inteiramente à escultura.
158. Escultura
• Em 1478, começou uma estátua equestre de Bartolomeo
Colleoni, que tinha morrido três anos antes. O trabalho
foi encomendado pela República de Veneza.
• A estátua é notável pela expressão firme de comando
no rosto de Colleoni.
• Verrocchio enviou para os seus clientes um modelo de
cera em 1480.
• Em 1488 vai para Veneza para ajudar na fundição da
estátua. Morreu antes de terminar o trabalho.
159. Conclusão
• Eu gostei de fazer este trabalho porque
conheci alguma coisa deste autor e as obras
que fez.
• Espero que tenham gostado!
160. Escola Secundária de Porto de Mós
ANDREA
MANTEGNA
Lamentação sobre
o Cristo Morto
Elaborado
por:
162. Biografia
Andrea Mantegna viveu entre 1431-1506 e foi
um dos maiores pintores italianos do
Renascimento.
Nasceu em Carturo e iniciou a formação artística
aos onze anos, na oficina de Francesco
Squarcione, um pintor de Pádua.
Trabalhou em Verona, Mântua e Roma.
163. Em Verona
Em Verona, pintou uma
Madona com anjos e
santos.
164. Em Mântua
A decoração da
Câmara dos esposos
foi uma das obras mais
conhecidas .
165. Estilos que ele usava na pintura
Mantegna adopta o drapeado característico
greco-romano na roupa das suas figuras.
Os desenhos preparatórios provam que
figuras nuas foram usadas na concepção dos
trabalhos.
Usava também um ponto de vista chamado
olho do verme, que alargava e ampliava a
cena, como se vê em Santíssima Trindade com
a Virgem e São João.
166. Lamentação sobre o Cristo Morto
A escolha desta pintura tem
uma significação muito
peculiar, este artista pertence
às duas últimas fases do
Renascimento. Este quadro
carrega uma forte temática
religiosa onde temos a
visualização de uma mesma
passagem bíblica que marca a
narrativa de Jesus Cristo nos
Evangelhos.
167. Conclusão
Com este trabalho, aprendi mais sobre os
valores do renascimento e sobre o pintor
Andrea Mantegna, de quem nunca tinha
ouvido falar.
169. • Neste trabalho, vou
falar sobre o pintor
Ticiano e sobre duas
obras dele o “Homem
da Luva” e “A Mulher
com o Espelho”.
170. • Tiziano Vecellio ou Vecelli foi
um dos principais
representantes da escola
veneziana no Renascimento .
• Reconhecido por seus
contemporâneos como "o sol
entre as estrelas", Tiziano foi
um dos mais versáteis
pintores italianos, igualmente
bom em retratos ou paisagens,
temas mitológicos ou
religiosos.
171. Primeiros trabalhos
Um a fresco de Hércules no palácio
Morosini foi um dos seus primeiros
trabalhos A Virgem e a Criança no
Belvedere Viena .
Outras das obras que se podem destacar são
A Visitação de Maria e Isabel do convento
de Santo André, hoje na Academia de
Veneza.
Tiziano formou uma parceria com
Giorgione
Os dois jovens mestres foram logo
reconhecidos como líderes de sua nova
escola moderna, que tornou suas pinturas
mais flexíveis, livres da simetria e das
convenções hierárquicas que ainda
estavam presentes nas obras de Bellini.
172.
173. O Homem da luva parece emergir da escuridão do fundo.
Usa um “doublet”escuro e uma camisa branca com um colar.
O “doublet” meio aberto revela um fio de ouro com um medalhão de
safira e pérola.
Numa mão, ele tem uma luva calçada e com a mesma tem a outra, a
sua postura parece ser natural, sensível, melancólica e graciosa.
A elegância dele aparece associada aos olhos ligeiramente virados
para a direita e também da maneira como o seu cabelo está alinhado,
sustenta-se que pertencia à aristocracia e que teria ente 18 ou 20
anos.
174. A mulher com o espelho
Esta obra retrata a beleza e a grandiosidade da mulher
veneziana.
Os olhos azuis, o cabelo louro, e o facto de ser gorda,
representam o ideal de beleza da mulher veneziana.
Ela agarra o cabelo com uma das mãos e com a outra um
frasco de perfume.
Usa um vestido verde e com uma blusa branca que se
encontra descaída, revelando o seu ombro esquerdo.
Esta transmite harmonia, pelas formas que se conseguem
observar, como a sua face oval e pele branca.
177. Neste trabalho vou falar um pouco sobre a vida
do pintor, Michelangelo.
Vou ainda falar sobre a sua obra Juízo Final.
178. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni nasceu em
Caprese a 6 de Março de 1475 e morreu em Roma, a 18 de
Fevereiro de 1564.
Foi um pintor, escultor, poeta e arquitecto italiano, sendo
considerado um dos maiores criadores da história da arte do ocidente.
A sua carreira desenvolveu-se na transição do Renascimento
para o Maneirismo.
O seu estilo sintetizava influências da arte da Antiguidade
clássica, do primeiro Renascimento, dos ideais do Humanismo e do
Neoplatonismo, centrado na representação da figura humana e em
especial no nu masculino.
179. Chamavam-no de o Divino, sendo um dos primeiros
artistas ocidentais a ter a sua biografia publicada ainda em vida.
Michelangelo tinha uma legião de admiradores que
guardavam tudo o que conseguiam recolher que fosse do pintor.
Para a posteridade Michelangelo permanece como um dos
poucos artistas que foram capazes de expressar a experiência do
belo, do trágico e do sublime numa dimensão cósmica e universal.
180. Várias das suas criações estão
entre as mais célebres da arte do
ocidente.
Na Escultura:
o Baco ;
a Pietà ;
o David ;
as duas tumbas Medici;
o Moisés. O Moisés
Na Pintura:
o vasto ciclo do tecto da Capela
Sistina ;
o Juízo Final no mesmo local ;
dois frescos na Capela Paulina.
Tecto da Capela Sistina
181. JUÍZO FINAL
O Juízo Final é um fresco do pintor renascentista italiano
Michelangelo Buonarroti medindo 13,7 m x 12,2 m, pintado na parede do
altar da Capela Sistina.
É, na visão do artista, uma representação do Juízo Final
inspiradas na narrativa bíblica.
O trabalho fora encomendado pelo Papa Clemente VII, mas só
com a morte deste teve início, já no pontificado de Paulo III, que ratificou o
contrato.
182. O fresco ocupa totalmente a parede atrás do altar da capela.
Michelangelo expressa vigorosamente o conceito de Justiça
Divina, severa e implacável em relação aos condenados.
Cristo, parte central da composição, é o Juiz dos eleitos que
sobem ao Céu pela sua direita, enquanto os condenados, abaixo á
sua esquerda, esperam Caronte e Minos.
A ressurreição dos mortos e os anjos tocando trombetas
completam a composição.
183.
184. Com a realização deste trabalho fiquei a
conhecer melhor a vida e obra do pintor
Michelangelo.
185. Motor de Busca:
Google.pt
Sites:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Michelangelo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ju%C3%ADzo_Final_(Michelangelo)
http://pt.wikipedia.org/wiki/Afresco
195. - Período da história caracterizado por
um renovado interesse pelo passado
greco-romano clássico (arte)
- Nasceu na Itália, no século XIV, e
espalhou se por toda a Europa, durante
os séculos XV e XVI.
- Adquire um valor próprio: deixa de ser
o transporte da religiosidade para se
tornar uma forma pessoal de expressão Rafael Madonna Cowper,
estética. 1504/1505
196.
197. - Nasceu em 1397 na Florença
- Pintor italiano
- Fez parte do Quattrocento do
Renascimento
- Destacou – se pela sua técnica
utilizada nas pinturas (a perspectiva e a
impressão de relevo)
- A sua primeira pintura foi Santo
António com São Cosme e Damião
Retrato de Donatello
199. -A partir de 1432, começou a trabalhar
especialmente em Florença, executando
afrescos para igrejas (particularmente
na Catedral de Florença).
- De 1450 a 1456, pintou duas suas
três obras mais famosas: A Batalha de
São Romano e A Caçada na Floresta.
- Pobre e quase desconhecido morreu em
10 de Dezembro de 1475
Catedral de Florença
202. - Usava-a para criar uma sensação de
profundidade nas suas obras e não
para narrar histórias.
- A perspectiva dos seus quadros
influenciou outros grandes pintores
como: Piero della Francesca, Albrecht
Dürer e Leonardo da Vinci
Relógio com cabeças
de profetas,1443
203. - Paolo gostava de pintar animais e
tinha uma grande colecção de figuras
de pássaros (por isso o seu apelido –
Uccello)
- Criou vários afrescos sobre o dilúvio
e a Arca de Noé, com isso ficou
conhecido como pintor de grandes
paisagens.
204.
205. - Relata a vitória do exército de
Florença em Siena, em 1432
- A arrojada perspectiva dá a sensação
de profundidade para a cena da guerra
- O pintor reflecte na pintura o
sentimento que sentia sobre o
acontecimento e sobre os relatos de
pessoas.
- Via os soldados mercenários
encarando a morte
206. Gostei muito de realizar este trabalho,
pois aprendi mais sobre o renascimento,
o quattrocento do renascimento e sobre
um pintor que nunca tinha ouvido falar,
Paolo Uccello e suas obras.
