Análisis detallado de el mural del Juicio Final /Universal de Miguel Ángel. Presentación realizada por Narciso Sancho Aguilar La presentación que se comparte aquí bajo licencia creative commons reconocimiento - no comercial - compartir igual. Y siempre mencionando al autor como reconocimiento del contenido.

1. Narciso Sancho

2.  Breve introducción
• Fresco sobre muro, sus claves
artísticas son:
1.Espacio irreal, discontinuo, sin
perspectivas, pero recupera el recurso
antiguo y medieval de la perspectiva
jerárquica para la figura de Jesucristo.
2. Colores de gama cromática fría:
azules, blancos, verdes..
3. Composición giratoria, de izquierda
hacia arriba y luego bajando por la
derecha:
los que van a ser juzgados,
suben por la izquierda, los justos, se
quedan arriba, mientras que
los condenados bajan por la derecha.
hacia el infierno.
• El Juicio final es en si mismo, todo un alegato de la pintura Manierista, de
moda en Roma hacia 1533.
Líneas de ascenso y descenso

3. • Es decir, a la derecha de
Cristo una inmensa columna
de personas,
trabajosamente van
ascendiendo para colocarse
junto a los bienaventurados,
los santos y los mártires;
mientras, a la izquierda de
Cristo una turbamulta es
precipitada los infiernos.
• Para finalizar la breve
introducción apuntar que
Miguel Ángel no se centra en
la totalidad del mural en el
Apocalipsis de San Juan
sino que juega también con
elementos de la Pasión y
con la mitología clásica.
Miguel Ángel incluye alguna
variación curiosa
(que veremos más adelante)
A continuación una visión
general del mural

4. Elaborado por:
Narciso Sancho
Grupo de ángeles portando símbolo de la
pasión: cruz y corona espinas (A1)
Grupo de ángeles portando símbolo de la
pasión: La columna (A2)
1 corona circular:
santos,patriarcas
...
2 corona circular:
mártires,virgenes
... (A3)
Centro: los ángeles trompeteros para despertar a los muertos de
la zona inferior izquierda (A6)
Grupo de los
condenados que
caen al infierno
(A7)
Grupo: traslado
de los muertos
en la barca de
Caronte (A9)
Cristo como juez
en el centro del mural.
A los pies de Cristo
dos santos:
a la izquierda: San
Lorenzo
a la derecha:
San Bartoloné (A4)
Grupo: los
juzgados que
ascienden al
cielo (A5)
Grupo : muertos
llamados por los
ángeles
trompeteros
(A8)

5. Esquema más
simple del mural

6. • El orden en el que
vamos a analizar el
mural va a ser desde la
parte superior
(empezando por los
lunetos) hasta la parte
inferior, y de izquierda
a derecha.
• Analizaremos a su vez
algunas figuras que
tienen importancia
dentro de la obra
A1 A2
B1 B1
B3
B2
B4
C1
C2 C3
D1 D2Planteamiento del
análisis

7.  (A1) En el luneto superior izquierdo nos encontramos la Corte celestial de Dios,
este primer grupo de ángeles porta símbolos del martirio y la Pasión de Cristo.
• Podemos observar la cruz, la corona de espinas y los clavos de la Pasión
• Sin embargo este luneto es ajeno a la situación que se está viviendo más abajo.

8. Corona de espinas
La cruz

9. •
 (A2) En el luneto superior derecho nos encontramos con un segundo grupo de
ángeles de la corte Celestial de Dios portando la columna de la flagelación,
símbolo de la Pasión.
• Sin embargo este luneto, al igual que el anterior, es ajeno a la situación que se
está viviendo más abajo.

10.  (B1, B2, B3, B4) Formando la primera corona nos encontramos con santos,
patriarcas… de la iglesia católica y formando la segunda corana nos encontramos
con varios Santos alrededor del conjunto central de la obra, que rodean la dos
figuras centrales (Cristo y la Virgen María)
• Miguel Ángel los representa ansiosos y asustados a la espera del veredicto
final. Algunos de ellos se pueden reconocer con facilidad, al ser representados
con sus símbolos o elementos de su martirio.

11.  (B2) La virgen María muestra una actitud entre temerosa
y desconfiada (como podemos observar en su rostro); la
virgen María se arremolina junto a su hijo, como si tuviera
miedo de la cólera del Hijo del Hombre.
• Algo más distantes, los personajes que fueron
pilares de la religión cristiana: mártires, patriarcas,
apóstoles (entre otros, S. Pedro y S. Pablo) que
contemplan atónitos la figura de un Cristo
terrorífico.
San Pedro, con su símbolo:
las llaves de las puertas

12.  (B2) Cristo, el Juez es una figura
joven, atlética y musculosa. Su
mirada es dura, como lo es el
movimiento de la mano. Se dirige a
su izquierda, en donde se hallan
los torturadores…
La mirada terrible del juez y el
movimiento de la mano. La
Virgen se agarra a su hijo
• Estamos ante una representación
de un “Cristo desconocido”, en
el que ha desaparecido la bondad
y la misericordia, dando paso al
Cristo justiciero.

13. • Sin embargo no es propiamente
un Cristo juez, sino una especie
de Zeus Júpiter‑ que lanza al
espacio su brazo poderoso y
amenazador, alrededor del cual
gira un conjunto de personajes en
una especie de remolino cerrado
por coronas sucesivas (como he
explicado anteriormente).
• Se trata de una interpretación
cósmica, heliocéntrica
(copernicana), en la que Cristo
ocupa el lugar del Sol, hacia el
que convergen todas las figuras.
• Apartándose así de la
tradicional visión geocéntrica
que la iglesia tenia en aquellos
momentos.

14.  (B3) A los pies de Cristo
se hallan las personas
torturadas, especialmente dos
mártires que ocupan un lugar
privilegiado.
• A la izquierda San Lorenzo
portando la parilla de su
martirio.
San Lorenzo a la izquierda, debajo
de los pies de Cristo.

15.  (B4) A la derecha debajo de los pies de Cristo
San Bartolomé, que muestra en una mano el
instrumento con el cual fue despellejado vivo y
con la otra mano, su piel, que le fue arrancada.
Miguel Ángel pintó en esta piel su propio rostro.
San Bartolomé a la derecha, debajo de los pies de Cristo.
• La piel despellejada es un autorretrato de
Miguel Ángel. Una de las interpretaciones
existentes para este hecho es que quizá es
un reflejo del pesimismo de Miguel Ángel, ya
mayor, en plena crisis de Fe.
También se baraja otra interpretación:
como odiaba pintar (se consideró siempre
escultor) no hay nada peor que pintar, ni
siquiera morir despellejado.
Autorretrato Miguel Ángel

16.  (C1) Vamos
descendiendo por el mural y
nos encontramos a la
izquierda del espectador
los Salvados y resucitados
que ascienden hacia el cielo
como cadáveres que se
recomponen, esto es, la
resurrección de la carne.
• Mientras que en la
parte inferior (D1) se
libra una “lucha” entre
los ángeles y los
demonios (como
veremos después)

17.  (C2) Los Ángeles del Apocalipsis con sus trompetas que despiertan a los
muertos de la parte inferior izquierda (D1) con el sonar de sus largas
trompetas y dos ángeles sostienen en sus manos los Libros de la Vida y la
Muerte, donde figuran salvados y condenados.

18.  (C3) A la derecha del espectador están las tinieblas, en donde ángeles y
demonios compiten por precipitar a los condenados al infierno en forma de
racimos humanos. Todos los condenados están a la izquierda del poderoso Juez.

19. Racimos humanos hacia el Averno
• Es aterradora la mirada de algunos condenados;
el miedo, la desesperación, el terror, la rabia, el
odio… precipitados al Infierno, al sufrimiento
eterno, como racimos humanos.
El terror reflejado en el
rostro

20.  (D1) En la parte inferior izquierda se encuentran los demonios en cuevas que
desde la tierra intentan llevarse a los salvados al infierno e impedir su ascenso al
cielo (C1).
• Es en esta zona donde se encuentra la entrada al infierno. (circulo amarillo)

21.  (D2) Finalmente, mediante una apelación a la mitología clásica, en lo más bajo
del fresco, la barca de Caronte en la Laguna Estigia se dirige hasta la boca del
infierno, desde la que se ve a los condenados hundirse en las tinieblas del abismo
ante la presencia del juez y rey del infierno Minos. Pero este Minos que pintó
Miguel Ángel tiene una curiosa variación (que comentamos a continuación)
• Mezcla así, Miguel Ángel, mitología clásica y teología cristiana en una síntesis
aterradora.

22. • Miguel Ángel realizo una
variación curiosa en la figura de
Minos debido al incidente que tuvo
con Biaggio de Cesea .
• Uno de los que más insistieron
al pontífice para que Miguel Ángel
dejara de pintar tantos cuerpos
desnudos fue Biaggio de
Cesena, gran maestre de
ceremonias del Vaticano.
Biaggio, le dijo " Esta es una
buena pintura para decorar una
taberna o una sala de baño pero
es inadecuada en un lugar tan
sagrada, ya que muestra
desnudeces indecentes"

23. • Miguel Ángel, rabioso por dicha
opinión ,la cual había oído ya que
se encontraba presente en ese
momento, representó a Biaggio
bajo la forma de Minos juez de
los infiernos, con una serpiente
enrollada en su pierna, con orejas
de burro y en medio de una
montaña de diablos.
• Podemos observar el
rostro de sorpresa de
algunas figuras situadas en
el infierno al contemplar la
de Minos

25. Pequeño esquema
rápido de personajes
principales
A continuación un
esquema completo
de las 54 figuras que
han sido reconocidas
de las 400 existente
en el mural.