UNIDAD DIDÁCTICA "EL BARROCO" DISEÑADA PARA 3º DE ESO

2. + La palabra barroco proviene de la palabra portuguesa "barroco" (en
+ español sería "barrueco"), que significa "perla de forma irregular", o
"joya falsa".
+ Otra interpretación lo deriva del sustantivo "Baroco“. Usado para
indicar un modo de razonar artificioso y pedante.
+ En ambos casos el término expresa el concepto de artificio, de
engaño, de capricho de la naturaleza, de extravagancia del
pensamiento.

3. + El siglo XVII, y la primeras décadas del XVIII, se corresponden con:
+ Una crisis generalizada:
– crisis climática (la pequeña Edad del Hielo)
– crisis económica, como consecuencia de la inflación provocada por la llegada
masiva de metales preciosos desde América
– desórdenes sociales y políticos, que llevan a desastrosas guerras (Crisis de
1640 en España, Fronda en Francia, Revolución Inglesa, y la Guerra de los
Treinta Años en Europa Central)
– crisis demográfica (aumento de la frecuencia y gravedad de hambrunas y
epidemias, despoblamiento de Europa Meridional y Central)
– crisis ideológica, de la cual se ha considerado el Barroco su manifestación
principal, tanto en Arte como en Literatura e incluso en mentalidad.
+ El auge de las Monarquías absolutas, en relación con el desarrollo del
estado moderno
+ La Contrarreforma Católica
– El Barroco se convertirá en un Arte al servicio (propagandístico) de estos dos
grandes poderes,exteriorizando su poder mediante los grandes palacios reales
y la iglesias de la Contrarreforma

5. 1. El equilibrio, la proporción y la lógica de la arquitectura renacentista dejan paso, a medida que avanza el
siglo XVII, a nuevas formas en las que priman el dinamismo y el movimiento.
2. Las plantas de los edificios se enriquecen con tipologías propias del nuevo estilo, como la oval o la
elíptica.
3. Las superficies onduladas cobran protagonismo en un claro rechazo a la línea recta, lo cual se traduce en
muros que se moldean con formas cóncavas y convexas. Todo ello, imprime a la arquitectura la idea de
fuerte movimiento, y crea efectos ilusorios y escenográficos.
4. Frente a la clásica superposición de órdenes en las fachadas, surge un orden gigante que abandona el
esquema clásico de la proporción. En ellas, los frontones se parten y se curvan, las columnas se
ornamentan y retuercen, dando lugar a la columna salomónica, y los muros se llenan de molduras,
hornacinas, esculturas, volutas y aletas.
5. Abundan las cúpulas de grandes dimensiones que cobran protagonismo tanto en el interior de las
construcciones como en el exterior urbano.
6. Los arquitectos no conciben el edificio bajo el punto de vista frontal, sino que buscan efectos de
perspectivas fugadas y ejes diagonales, en ocasiones de extrema complejidad.
7. Se realiza una auténtica fusión de las artes, en la que arquitectura, escultura y pintura se integran en un
todo, y donde las formas se funden en gran parte gracias a la acción de la luz, utilizada de forma efectista.
8. La arquitectura barroca concede gran importancia no sólo a los edificios en sí, sino que presta una
especial atención a otros aspectos como son las calles, plazas, jardines… Es decir, cobra importancia el
diseño urbanístico.

6. 1. El equilibrio, la proporción y la lógica de la
arquitectura renacentista dejan paso, a
medida que avanza el siglo XVII, a nuevas
formas en las que priman el dinamismo y el
movimiento.
1. San Carlo a las cuatro
fuentes. Borromini
1. Fachada del Hospicio
de San Fernando,
Pedro de Ribera

7. 2. Las plantas de los edificios se enriquecen con
tipologías propias del nuevo estilo, como la
oval o la elíptica.
1. Santa Inés
2. San Ivo a la Sappienza de Borromini

8. 3. Las superficies onduladas cobran protagonismo en un
claro rechazo a la línea recta, lo cual se traduce en
muros que se moldean con formas cóncavas y
convexas. Todo ello, imprime a la arquitectura la idea
de fuerte movimiento, y crea efectos ilusorios y
escenográficos.
1. San Carlo a las
cuatro fuentes,
Borromini.
2. Fachada del Palacio
del Marqués de Dos
Aguas, en Valencia

9. 4. Frente a la clásica superposición de órdenes en las fachadas, surge
un orden gigante que abandona el esquema clásico de la
proporción. En ellas, los frontones se parten y se curvan, las
columnas se ornamentan y retuercen, dando lugar a la columna
salomónica, y los muros se llenan de molduras, hornacinas,
esculturas, volutas y aletas.
1. Interior de San Andrea del Quirinal (frontón
curvo y partido)
2. Interior San Luis de los Franceses (columnas
salomónicas)

10. 5. Abundan las cúpulas de grandes dimensiones
que cobran protagonismo tanto en el interior
de las construcciones como en el exterior
urbano.
1. San Carlo alle cuatro fontane
2. y 3. San Ivo a la Sapienza de Borromini

11. 6. Los arquitectos no conciben el edificio bajo el
punto de vista frontal, sino que buscan
efectos de perspectivas fugadas y ejes
diagonales, en ocasiones de extrema
complejidad.

12. 7. Se realiza una auténtica fusión de las artes, en la que
arquitectura, escultura y pintura se integran en un todo, y
donde las formas se funden en gran parte gracias a la
acción de la luz, utilizada de forma efectista.
Foto:Transparente de Narciso Tomé, Catedral de Toledo.

13. 9. La arquitectura barroca concede gran importancia no sólo a
los edificios en sí, sino que presta una especial atención a
otros aspectos como son las calles, plazas, jardines… Es
decir, cobra importancia el diseño urbanístico.

14. Plaza Mayor de Madrid, Pedro Gómez de Mora
Plaza Mayor de Salamanca, Churriguera

29. + Representación del movimiento
+ Busca los contrastes de luces y sombras.
+ Busca un equilibrio inestable, como si los
personajes hubieran sido capturados en el
momento fugaz de la acción.
+ Expresión de sentimientos
+ Esculturas diseñadas para ser observadas desde
muchos ángulos: teatralidad.
+ Materiales principales: mármol y bronce. Madera
en España (imaginería).
+ Temas: religiosos y mitológicos.

33. + La temática es casi exclusivamente religiosa. De ahí
que la mayor parte de las obras sean de imaginería
+ El material más utilizado es la madera, Sobre las que se
utilizan las técnicas del estofado (técnica para simular
telas con labores de seda labrada con oro) y la
policromía.
+ Las figuras son realizadas para iglesias, conventos y
para las procesiones de Semana Santa.
+ Las imágenes tienen un acusado realismo, aparecen
con ricas vestiduras, cabello natural y ojos y lágrimas
de cristal.
+ La finalidad de estas esculturas es provocar una
profunda emoción religiosa en el espectador, en
sintonía con la doctrina de Trento (Contrarreforma).

38. + Triunfo del color sobre el dibujo: son las manchas las que
crean las formas. Colores cálidos y vivos.
+ Se pinta al óleo que potencia el color. También se sigue
pintando al fresco.
+ La preocupación por la luz lo envuelve todo. Se utiliza el
claroscuro: mediante el juego de luces y sombra se
moldean las formas y se da profundidad a las
composiciones.
+ Realismo: se pretende representar las cosas tal y como son.
Incluso para los temas religiosos, se utilizan modelos de la
vida real. Los retratos son muy realistas.
+ La búsqueda del movimiento en las composiciones:
escorzos, asimetría, líneas onduladas y personajes en
movimiento que pretenden conseguir mayor tensión
dramática.

39. Triunfo del color sobre el dibujo: son las manchas las que crean las formas. Colores
cálidos y vivos.

40. La preocupación por la luz lo envuelve todo. Se utiliza el claroscuro: mediante el
juego de luces y sombra se moldean las formas y se da profundidad a las
composiciones.

41. Realismo: se pretende representar las cosas tal y como son. Incluso para los temas
religiosos, se utilizan modelos de la vida real.

43. Luis de Góngora por
Velázquez
Felipe IV con coraza,
por Velazquez
Retrato de René Descartes,
por Franz Hals.

44. Conde –Duque de Olivares a
caballo, por Velázquez

45. El Martirio de San
Felipe – José de Ribera
La búsqueda del movimiento en las composiciones: escorzos, asimetría, líneas
onduladas y personajes en movimiento que pretenden conseguir mayor tensión
dramática.

47. La muerte de Virgen -
Caravaggio

49. + Nace el tenebrismo, tendencia pictórica dentro del Barroco, que se
caracterizó por los contrastes violentos entre los fondos oscuros y
los focos de luz. Su mayor representante es Caravaggio.
1.La crucifixión
de San Pedro
2.David contra
Goliat

52. + Predomino del color sobre el dibujo, dinamismo y curva, y sensualidad en sus composiciones.
Obra: El Juicio de Paris.

58. + En contraste con el decadente siglo desde el
punto de vista político, la pintura alcanza en este
momento, altísima calidad, sobresaliendo junto
con la literatura.
+ Diego de Velázquez, Francisco Zurbarán, Alonso
Cano y José Ribera destacan el la primera mitad
del siglo.
+ Bartolomé Esteban Murillo de la Escuela
sevillana, y Juan Carreño de Miranda de la
Escuela Madrileña, destacan en la segunda mitad.