para aprender un poco más como leer imagenes

1. Alumno: Zárate Sánchez Mitzi Sarahi
Experiencia: Taller de Fotografía II
Profesora: Leticia Núñez Hernández

2. Son componentes visuales que siempre encontraremos al momento
de bocetar, realizar o diseñar algo, ya que son los elementos que
constituyen la esencia básica de lo que podemos percibir al momento
de diseñar, como lo es el punto, la línea, el contorno, la dirección, el
tono, el color, la textura, la dimensión, la escala y el movimiento, son
conocidas también como las materias primas de nuestra información
visual, y dependiendo de nuestra estructura o diseño es como se
determina que elementos estarán presentes y con que frecuencia y
énfasis, dentro de nuestra representación.

3. PUNTO: Átomo de la comunicación Visual. Es la base de toda imagen
publicitaria. El mejor "punto de partida" para empezar a tomar conciencia de
los elementos del diseño.

4. LÍNEA: la línea es el tramo que existe entre dos puntos. Sin ella no puede
haber forma. Si no hay forma no puede haber textura y si no hay textura
entonces no puede haber patrón.

5. CONTORNO: La línea cerrada describe un contorno. Los contornos básicos
son el cuadrado, el circulo y el triangulo equilátero. Son figuras planas pero
con descripciones y diferencias propias.

6. DIRECCIÓN: Trayectoria que siguen nuestros elementos
en una composición. Todo contorno básico.

7. TONO: Su intensidad y variaciones
determinan el tono y sus diferencias
marcan líneas de separación entre los
mismos.

8. COLOR: Recurso creativo y
compositivo con muchos fines.
Con su dominio podemos hacer
contrastes de luz y oscuridad.
Afectará más fuertemente a
nuestras emociones.

9. TEXTURA: Nos define la
estructura de una superficie.
El motivo debe transmitir
una sensación táctil y de
profundidad.

10. ESCALA: La escala lleva muchas variables modificadoras, ya que pues
una imagen puede pasar de pequeño a grande o viceversa.

11. DIMENSIÓN: El mundo real nuestra visión nos permite verla y
sentirla, pero existe un volumen real.

12. MOVIMIENTO: La imagen es inmóvil, pero podemos hacerla móvil
empleando técnicas como el barrido, la distribución de líneas y puntos
de encuadre.

13. Es necesario que la educación fomente actitudes y habilidades
intelectivas que permitan al ciudadano leer críticamente los mensajes
provenientes de los medios y desarrollar la capacidad de expresarse a
través de los diferentes medios.
“Para convertirnos en organizadores, jueces y críticos de la información
recibida" (Ortega y Fernández, 1996, 20).

14. EQUILIBRIO: La referencia visual más fuerte y firme, su base consciente
e inconsciente para la formulación de juicios visuales.

15. TENSIÓN: Este es el medio visual más eficaz para crear
un efecto en respuesta al propósito del mensaje.
Se consigue el movimiento de los objetos representados.

16. NIVELACIÓN: Armonía y
estabilidad son polos de lo
visualmente inesperado y de
lo generador de tensiones.
Es predecible.

17. AGUZAMIENTO: Avivamiento del entendimiento o de los sentidos,
para que perciban mejor y con más detalle.

18. ATRACCIÓN: La fuerza
de atracción tiene gran
valor compositivo. Ya que
es el que ara que presten
atención los
observadores.

19. AGRUPAMIENTO: Tienen
dos nivele de significancia
para el lenguaje visual. Por
medio de éste se darán otros
significados.

20. POSITIVO Y NEGATIVO: La significancia de lo positivo o negativo
denota que hay elementos separados, pero unificados en todos los
acontecimientos visuales.

21. Los seres humanos emiten y reciben mensajes visuales por medio de los
siguientes niveles:
LA REPRESENTACIÓN
LA ABSTRACCIÓN
EL SIMBOLISMO

22. REPRESENTACIÓN: Toda experiencia visual esta sometida
intensamente a la interpretación personal.
La fotografía es el medio de representación de la realidad que más
depende de la técnica.

23. ABSTRACCIÓN: Se basa en el sentido más primitivo de la forma, el
color y curvas más que en los detalle.
Es una simplificación tendente a un significado más intenso y destilado.
La percepción humana elimina los detalles superficiales para satisfacer
la necesidad de establecer un equilibrio, o de hacer otras
racionalizaciones visuales.
Cuanto más representativo sea la información visual, más especifica es
su referencia; cuanto más abstracta , mas general y abarcadora.

25. SIMBOLISMO: Para que sea efectivo no solo debe verse y reconocerse
sino que debe recordarse y reproducirse.
Para ser efectivo no debe verse y reconocerse sino también recordarse y
reproducirse.
Debe ser sencillo y referirse a un grupo, una idea un negocio, una
institución o un partido político. De forma que se convierte en un código
que sirve de auxiliar al lenguaje escrito.

27. El contraste es usado para dar más vida, dar énfasis en un mensaje,
fuerte y presumido, es una exageración, mientras que la armonía es más
discreta, se basa más en la tranquilidad, se mantiene un equilibrio,
revoca la meditación y la calma.
El contraste es una organización de los estímulos visuales orientada a la
consecución de efecto intenso. Es la técnica más importante para el
control de un mensaje visual. Son tipos de contrastes básicos el
contraste de tonos, colores, contornos y escala.
En la alfabetidad visual, la importancia del significado del contraste
comienza en el nivel básico de la visión o no visión a través ¿es la
presencia o ausencia de luz.

28. CONTRASTE: Es la manera
como vemos un color en
referencia a los colores que
tiene alrededor.

29. ARMONIA: Combinación de elementos de forma
equilibrada sin que ninguno predomine de forma que
parezca inapropiada.
Relación directa de todas las partes de una obra.

30. CONTRASTE DE TONO: Utilización de tonos muy contrastados, la
combinación de claro-oscuro, el mayor peso lo tendrá el elemento con
mayor oscuridad. Para que este perdiera protagonismo en el diseño,
tendríamos que disminuir la intensidad del tono y redimensionarlo
después, para que no perdiese equilibrio en la composición.

31. CONTRSTE DE CONTORNO: El contraste de contornos irregulares
destacan de forma importante sobre los regulares o más conocidos.
Este tipo de contraste es ideal para captar la atención del usuario
observador a determinados elementos de una composición.

32. CONTRSTE DE COLORES: El contraste más efectivo se obtiene
combinando los diferentes tonos. El contraste creado entre dos colores
será mayor cuanto más alejados se encuentren del círculo cromático. Los
colores opuestos contrastan mucho más, mientras que los análogos
apenas lo hacen, perdiendo importancia visual ambos.

33. CONTRASTE DE TEXTURA:
Es el que demuestra las
diferencias entre las
superficies de una figura, que
pueden ser rugosas, lisas , etc.
Es bidimensional y la
podemos ver en fotos, pintura,
etc.

34. CONTRASTE DE
ESCALA: Se
identifica, por resaltar
las diferencias entre el
tamaño de las formas.
Se utilizan también,
diferentes elementos a
diferentes escalas de
las reales, o el uso de
medidas irreales.

35. la comunicación visual el contenido nunca está separado de la
forma. Cambia sutilmente de un medio a otro, de un formato a otro,
adaptándose a las circunstancias de cada cual.
el contenido puede ser básicamente el mismo, pero debe encajar en
su marco y al hacerlo presenta modificaciones menores en su
carácter elemental y composicional. Un mensajes que compone con
un fin: decir, expresar, explicar, dirigir, instigar, aceptar.

36. EQUILIBRIO-INESTABILIDAD: equilibrio; la relación entre los
diversos elementos presentes en una imagen, a la intensidad y al
contraste de los colores. Inestabilidad; es la ausencia de
ese equilibrio y da lugar a formulaciones visuales mucho
más inquietantes.

37. SIMETRÍA-ASIMETRÍA: Simetría; Es el equilibrio axial, ante
formulaciones visuales totalmente resueltas en las que cada unidad
situada a un lado de la línea central. Asimetría; Es cuando falta un
equilibrio, es cuando el peso se encuentra alojado de mayor manera en
uno de los puntos del plano.

38. REGULARIDAD-
IRREGULARIDAD: regularidad;
en el diseño consiste en
favorecer la uniformidad de
elementos, el desarrollo de un
orden basado en algún principio
o método respecto al cual no se
permiten desviaciones.
Irregularidad; realza lo
inesperado y lo insólido, sin
ajustarse a ningún plan
descifrable.

39. SIMPLICIDAD-COMPLEJIDAD: Simplicidad; son
las que son fáciles de interpretar, exigiendo poco
esfuerza de atención y dedicación para su
comprensión. Complejidad; además de representar
un aspecto de la realidad, sugiere significados más
complejos.

40. UNIDAD-
FRAGMENTACIÓN:
Unidad; los elementos
armonizan entre si y
conforman un todo.
Fragmentación; división
de los elementos,
conservando su carácter
individual.

41. ECONOMÍA-PROFUSIÓN: Economía; ordenación visual frugal (poco
cargada) y juiciosa (sensata) en la utilización de elementos. Profusión;
enriquecedora que va asociada al poder y la riqueza; en cambio, la
economía es visualmente fundamental y realza los aspectos
conservadores y reticentes de lo pobre y lo puro.

42. RETICENCIA-
EXAGERACIÓN: Reticencia;
comedimiento que persigue
un respuesta máxima del
espectador ante elementos
mínimos. Exageración; debe
recurrir a la ampulosidad
extravagante, ensanchando
su expresión mucho más allá
de la verdad para intensificar
y amplificar.

43. PREDICTIBIILIDAD-ESPONTANEIDAD: Predictibilidad; orden o plan
convencional, y provee de antemano lo que será un mensaje visual.
Espontaneidad; falta aparente del plan y de gran carga emotiva.

44. ACTIVIDAD-PASIVIDAD: Actividad; movimiento y energía, sugestión,
intenta reflejar movimiento. Pasividad; es el reposo y equilibrio absoluto,
inmóvil.

45. SUTILEZA-AUDACIA: Sutileza; indica una aproximación visual de
gran delicadeza y refinamiento, debe utilizarse muy inteligentemente
para construir soluciones ingeniosas. Audacia; El diseñador debe usarla
con atrevimiento, seguridad y confianza en si mismo, pues su propósito
es conseguir una visualidad óptima.

46. NEUTRALIDAD-ACENTO: Neutralidad; hay ocasiones en que el
marco menos provocador para una declaración visual puede ser el mas
eficaz para vencer la resistencia o incluso la beligerancia del
observador. Acento; consiste en realzar intensamente una sola cosa
contra un fondo uniforme.

47. TRANSPARENCIA-OPACIDAD: Transparencia; se ve a la luz
transmitida en vez de a la reflejada. Opacidad; capacidad de obstruir el
paso a la luz de un material. Cuanta mayor proporción de luz tenga,
tanto más opaco será.

48. COHERENCIA-VARIACIÓN:
Coherencia; expresar la
compatibilidad visual
desarrollando una composición
dominada por una aproximación
temática uniforme y consonante.
Variación; refleja en la
composición visual el uso de ese
mismo fenómeno en la
composición musical, en el
sentido de que las mutaciones
están controladas por un tema
dominante.

49. REALISMO-DISTORSIÓN:
Realismo; permite sugerir lo
que vemos directamente en
nuestra experiencia. Pero son
ilusiones ópticas. Distorsión;
fuerza el realismo y pretende
controlar sus efectos
desviándose de los contornos
regulares y, a veces, también
de la forma auténtica.

50. PLANA-PROFUNDA: Por el
uso o la ausencia de la
perspectiva y se ven
reforzadas por la
reproducción fiel de
información ambiental,
mediante la imitación de los
efectos de la luz y sombra
propios del claroscuro, para
sugerir o eliminar la
apariencia natural de la
dimensión.

51. SINGULARIDAD-YUXTAPOSICIÓN: Singularidad; Consiste en entrar la
composición en un tema aislado. Yuxtaposición; Expresa la interacción
de estímulos visuales.

52. SECUENCIALIDAD-ALEATORIEDAD: Secuencialidad; cuando la
diagramación de los objetos conlleva un orden lógico. Aleatoriedad;
cuando hay desorganización planificada.

53. AGUDEZA-DIFUSIVIDAD: Agudeza; existe una claridad de expresión.
Difusividad; cuando es impreciso, pero conlleva a un ambiente, que puede
expresar un sentimiento

54. CONTINUIDAD-EPISODICIDAD: Continuidad; conexión, que existe entre
los elementos de un mismo plano básico, relacionándolos por la coherencia
que hay entre cada uno. Episodicidad; esta no se presenta conexión entre
los elementos del plano básico, generando así una desconexión visual.