Resumen de aspectos principales para el estudio del arte yel dibujo infantil que sirve de guía a las docentes en educación infantil y preprimaria

3. INDICE
1. INTRODUCCIÓN
2. OBJETIVOS DEL APRENDIZAJE
3. CONTENIDOS
- El dibujo en el arte infantil
- ¿Qué dibujan los niños y las niñas?
- ¿Cómo cambia el dibujo infantil en función de la edad?
- Las investigaciones sobre el dibujo infantil
- La enseñanza del dibujo en la escuela
4. CONCLUSIÓN

4. INTRODUCCIÓN

5. OBJETIVOS
 Reconocer y diferenciar las características principales de los dibujos infantiles.
 Relacionar las diferentes teorías e interpretaciones de los dibujos infantiles.
 Interpretar adecuadamente los dibujos infantiles como una manifestación
conjunta de los procesos cognitivos y afectivos de la persona que dibuja.
 Comparar los diferentes enfoques
educativos sobre la enseñanza
del dibujo en la escuela infantil

6. 1. El dibujo y el arte infantil:

7. ¿ cómo dibujan los
niños/as?
Cada persona tiene su propia forma de dibujar.
No hay dos personas que dibujen de la misma e idéntica manera.
En respuesta a la pregunta del titulo :Son todas las imágenes y las obras
que producen los niños de modo espontáneo.
Cuando se empezó a considerar que los niños
utilizaban el dibujo como una forma de expresión,
acorde a su forma peculiar de concebir el mundo ,
los estudios se centraron en determinar rasgos
definitorios y característicos, que hacen
inconfundibles los dibujos infantiles.
Los mas mencionados son los 10 siguientes.

9. 2. ¿Qué dibujan las niñas y niños?

10. Trazos y figuras más frecuentes en el
dibujo espontáneo infantil.
 Desde que los niños y niñas empiezan a dibujar, poco
después de haber cumplido un año, hasta que cumplen 3 o
4 años, aparece un amplio conjunto de garabatos.
 Los garabatos son movimientos
que muestran la tensión muscular
y no requieren control visual.
Es frecuente que aparezcan
superpuestos, pues debido al
cansancio el niño se limita a
cambiar la dirección del trazo
para la aliviar la tensión
muscular

11. • A través del análisis de la psicóloga
americana Rhoda Kellog, podemos observar
los primeros dibujos por parte
de los niños y niñas.
• Los 20 garabatos básicos constituyen los
cimientos del arte, y su importancia reside
en que permiten una descripción detallada
y global del trabajo de los niños pequeños,
• La clasificación no tiene un sentido evolutivo

12. Al final de la etapa del garabateo, la figura humana es un o
de los primeros motivos que es posible o distinguir o
reconocer en los dibujos infantiles
Al final de la infancia
este motivo aparece
prácticamente en la
totalidad de dibujos
espontáneos que
hacen los niños y las
niñas

13. 3.¿Cómo cambia el dibujo infantil en
función de la edad?

14. Los dibujos infantiles evolucionan con la edad

15. Estudios evolutivos durante finales del S.XIX
y primera mitad del S.XX
• Investigaciones pioneras a finales del S.XIX
• 1885 James Sully distingue en 3 fases:
a) Garabato informe
como juego
b) Dibujo rudimentario de
figura humana con cara
redonda
c) Estadio evolucionado
y adquisición de una técnica

16. 1º) Niño se interesa por el resultado de su gesto
2º) Se interesa por el resultado de su dibujo
3º) Nace el sentido crítico y descubre su propia insuficiencia figurativa
4º) Consigue en sus dibujos valores expresivos autónomos
1896 Herman Lukens propone 4 etapas:

17. 1) Dibujos esquemáticos
2) Dibujos en función de la apariencia visual
3) Dibujos en los que intenta
dar impresión tridimensional
al espacio
1905 Georg Kerschenteiner propone 3
periodos evolutivos:

18. 1913 Rouma  fase inicial o “preliminar”:
diferencia una secuencia progresiva en el control
de los garabatos:
1) El niño adapta la mano al instrumento
2) Da un nombre preciso a las líneas que traza
3) Anuncia por anticipado lo que intenta representar
4) Observa una semejanza entre las líneas que ha obtenido
por azar y ciertos objetos
• 1920-1950 fue la época dorada de los estudios
evolutivos sobre el dibujo infantil

19. • 1921 C.Burt 6 etapas subdivididos en varias
secuencias
1) Garabateo (2-3 años)
.Trazos sin finalidad
.Trazos deliberados
.Trazos imitativos
.Garabateo localizado
2) Línea (4 años)
3) Simbolismo descriptivo (5-6 años)
4) Realismo (7-10 años)
5) Realismo visual (10-11 años)
.Dibujo bidimensional
.Dibujo tridimensional
6) Represión (11-14 años)
7) Renacimiento artístico (+14 años)

20. • 1927 Henri Luquet el realismo visual. Distingue
5 etapas:
1) Pre-dibujo
2) Realismo fortuito o involuntario
3) Realismo fallido
4) Realismo intelectual
5) Realismo visual

21. La clasificación por etapas de Victor
Lowenfeld
S.XX publica la clasificación de etapas de desarrollo del
dibujo infantil.
Dividió la clasificación en seis etapas, donde las cuatro
primeras son las fundamentales.
Articuló la caracterización de cada etapa de acuerdo con
cuatro categorías fundamentales:
Características generales.
Modos típicos de representación de la figura humana.
Espacio.
Color.

22. Garabateo(2-4)
CARACTERÍSTI
CA
FIGURA
HUMANA
ESPACIO COLOR
Desordenado:
No controla los
movimientos.
No existe. No existe. Se usa por placer.
Longitudinal:
Movimientos
repetidos.
No existe. No existe. Se usa por placer.
Circular:
Variación entre el
control motriz.
No existe. No existe. Se usa por placer.
Con nombre:
Imaginación.
Imaginativa. Imaginativo. Se usa para
distinguir los
distintos tipos de
garabatos.

24. Preesquemática(4-7)
CARACTERÍSTICA FIGURA
HUMANA
ESPACIO COLOR
Descubrimiento
de la relación de
representación.
-Ya se distingue la
figura humana.
-Se representa
mediante círculos
o líneas.
-Sentido
fundamentalment
e emocional.
-Son las figuras
quienes marcan el
espacio del
dibujo.
-Sentido
fundamentalment
e emocional.
-Cualquier dibujo
puede presentar
cualquier
combinación de
colores.

25. Wolf atender conjuntamente a los dibujos y pinturas que
hacen los niños, como a sus ideas y conceptos como
consumidores y espectadores de imágenes. 3 fases que considera
“diálogos”
1) Comprensión de los símbolos pictóricos (2-6 años)
2) Comprensión de los sistemas visuales (7-12 años)
3) Comprensión de la interpretación (13-18 años)

26. • Se dejan de considerar los primeros garabatos infantiles
como el comienzo de la actividad creadora.
-El primer dibujo de un niño es una serie de descubrimientos
perceptivos, cognitivos y afectivos.
-No es posible comprender adecuadamente
esos dibujos analizando solo los
trazos del papel
-Primeros dibujos son un complejo
proceso multidimensional y multisensorial
de interacciones con el medio y el cuerpo
y esos materiales que dejan huella en
un soporte.

27. John Matthews
“Todas las explicaciones del
dibujo agrupan bajo la etiqueta
genérica de “garabateo” una
inmensa gama de tipos
distintos de dibujo. Para muchos niños,
más que ser acciones casuales, estos dibujos son el
producto de una investigación sistemática del
potencial de los medios visuales para la expresión y la
representación”

28. 4. Las investigaciones sobre el dibujo infantil

29. Evolución histórica:
S.XIX
Primeras publicaciones
- Por ejemplo: Artículos de
Ebenezer Cooke (DIC 1885 y
ENE1886) en el “Journal of
education”.
- Ricci (Italia), Bernard Perez
(Francia), Sully (Inglaterra),
Gotze, Grosse (alemania)…
Gran enriquecimiento
del dibujo infantil
Destacaron:
-LUQUET, “Le dessin
enfatin” (1927)
-LOWENFELD “Creative
and mental growth” (1947)
-KELLOGG “Analycing
Children Art” (1970)
S. XX

30. EN ESPAÑA
 Empezaron a aparecer obras a partir de la publicación de “Pedagogía del dibujo”
de Victor Masriera en 1917 y “La práctica del dibujo en la escuela Primaria” de
Elisa Lopez Vera (1933)
 Frecuente aparición de artículos sobre
este tema en revistas artísticas,
de psicología evolutiva,
de percepción y de motricidad.
 Relevancia del dibujo infantil
en otras disciplinas

31. El dibujo y el arte infantil
 La investigaciones de los dibujos espontáneos y libres de los
niños y niñas es analizar sus características y explicar sus
rasgos y cualidades.
 Se recurre a los conceptos,
estrategias y métodos
de análisis.

32. Categorías narrativas en los dibujos infantiles
 Son narraciones gráficas de acontecimientos
complejos.
 Luquet 1927 4 tipos de dibujo narrativo
 Paul Duncum 10 tipos:
- Acción narrativa. - Acción Física.
- Superposición. - Repetición.
- Yuxtaposición. - Evento Gráfico.
- Evento Secuencia. - Evento Simultáneo.
- Objetos Separados. - Tira de Cómic

33. Conclusiones
 Varían con las edades.
 Los más pequeños: Acción narrativa, acción física, Repetición y Yuxtaposición.
 Los mayores: Tiras de Cómic.
 Cualquier edad: Superposición, eventos simultáneos, y evento Secuencia.
 Narraciones enteramente gráficas vs narraciones extra-gráficas.
 La dimensión extra gráfica: Consulta en qué modo y en qué medida el
dibujo es narrativo.

34. 5.La enseñanza del dibujo en la escuela

35. El dibujo infantil como obra de creación
multimedia
“Una nueva perspectiva del
dibujo infantil”
La profesora Anna M. Kindler de la
Universidad canadiense de British
Columbia y el profesor Bernard Darras
de la Universidad de París, abordan el
dibujo infantil no tanto como una
entidad aislada y autoconsistente, sino
como una actividad que surge en un
contexto que le da sentido.

36. El modelado y la actividad escultórica en
la infancia
A pesar del enorme interés de los procesos de creación
en tres dimensiones para comprender el desarrollo de
conceptos tales como el espacio, la forma o el volumen
en las edades escolares, escasean los estudios sobre la
creación escultórica de los niños. Esto se explica por las
dificultades que conlleva el trabajo escultórico.

37. ¿Preeminencia de la pintura
o de la escultura?
Los estudios de las
investigadoras
Golomb y
McCormick
sostienen que existe
una primitiva
concepción
plenamente
tridimensional
durante los
primeros años de la
infancia. Julian Beever

38. Aprender a dibujar a partir del arte:
Wilson y Hurtwitz
Wilson y Hurwitz estudian cómo enseñar a dibujar en la escuela.
Su principal fuente de estudio para aprender a dibujar es tomar ejemplo
de las grandes obras
La idea es tomar como referencia las estrategias de los mejores artistas
para resolver un problema grafico y enfrentarse a un dibujo.

39. WILSON Y HURWITZ COMBINAN 5 TIPOS DE DIBUJOS
Y 5 CONCEPTOS GRÁFICOS
PARA ENSEÑAR A DIBUJAR.
 Observación
 Memoria
 Imaginación
 Verbal-Visual
 Experimental
 Los relativos al tema
 Los relativos a la forma
 Los problemas de estilo
 Las cuestiones técnicas
 La representación del
movimiento

40. 4 IDEAS A PARTIR DE LAS CUALES DESARROLLAN
SU ENFOQUE DE ENSEÑANZA DEL DIBUJO.
1.El dibujo como actividad fundamental de ed. A.
2.Mejor método de enseñar es recrear las grandes
obras.
3.Mejor método de entender la obra es dibujarla
4. Mejor método para desarrollar la individualidad es
recrear las mejores obras.

41. ACTIVIDAD
Picasso: “La familia Soler”

42. CONCLUSIÓN