3. La denominación del grupo se debe a un
acontecimiento generacional: casi todos sus
miembros participaron activamente en los
actos celebrados ese año (1927) con motivo
del tercer centenario de Góngora, y en
particular en el homenaje organizado por
Ateneo de Sevilla, del que han quedado
fotografías convertidas en emblema del grupo.

4. • En los autores del 27 es muy significativa la
tendencia al equilibrio entre la poesía popular y
la culta. Todos crean en las dos tendencias.
• Todos los autores pretendían renovar el
lenguaje poético.
• Utilizaban con frecuencia el verso libre y daban
mucha importancia a la metáfora.
• Poesía intelectual, hermética (cerrada), afán de
originalidad, autosuficiencia del arte, que
proclama que la obra no depende de la realidad
para ser comprendida.

5. Pedro Salinas
• Pedro Salinas forma con Jorge
Guillén el núcleo más importante
de la generación del 27.
• Publicó importantes trabajos de
crítica literaria y siguieron de
cerca el magisterio de Juan
Ramón Jiménez y la poesía pura.
• Salinas destaca como poeta del
amor, quizá el más completo de
la lírica Española del siglo XX.
• Es denominado heredero de
Garcilaso De La vega.
• Su obra más famosa es La voz a
ti debida.

6. Jorge Guillén
• Es el más cercano a Juan
Ramón Jiménez de entre los
poetas del 27.
• Los temas de este autor son
las preocupaciones que
afectan a todo hombre: el paso
del tiempo y la muerte,
contempladas al margen de
cualquier patetismo.
• Más tarde comienza a decribir
las fuerzas negativas que
asolan la vida como la
violencia, la injusticia y el
autoritarismo.

7. Gerardo Diego
• Jugó un papel decisivo tranto en la
introducción de las vanguardias en
España como en la consolidación del
grupo del 27.
• Su abundante creación literaria
combina con igual maestría
vanguardia y tradición: a la primera
pertenecen sus primeros libros
creacionistas y ultraístas; en la
segunda vertiente de su producción,
el autor cultiva gran variedad de
temas: el amor, los toros, la
música,los paisajes de la tierra
santanderina y una profunda fe
religiosa.

8. Vicente Aleixandre
• Vicente Aleixandre ha sido el poeta
que llevó el surrealismo a su mayor
nivel estético dentro de la literatura
universal; algo que fue reconocido
en 1977 con la entraga del Premio
Nobel de Literatura.
Su trayectora recuerda la infancia y
los años anteriores a la Guerra
Civil de forma menos hermética.
• La tercera etapa del autor viene
marcada por la meditación en torno
a la vejez, el paso del tiempo y la
contemplación de la vida desde el
final del camino. En este periodo
Alexaindre ejerce su magisterio
directo sobre varias generaciones
de poetas españoles.

9. Rafael Alberti
• Durante la Guerra Civil tomó partida
por la República y tuvo que exiliarse.
Volvió a España logrando el
reconocimiento de su persona y obra
desde todos los estamentos sociales.
• Recibió el Premio Cervantes en
1983.
• Cultivó la lírica de tipo popular, se
sumó a las vanguardias. También
escribió poesía política cuando
ingresó en el partido comunista, pero
en ella se muestra más preocupado
por los problemas sociales que por la
calidad estética.

10. Luis Cernuda
• El conflicto entre realidad y deseo es una
constante en la obra de Cernuda. A partir
de 1936 toda su producción poética se
agrupa bajo el título de La realidad y el
deseo.
• En esta frustración está especialmente
presente el tema del amor, que a pesar
de ser inalcanzable es la verdadera razón
de la existencia. La posesión del ser
amado se ve impedida a menudo por el
egoísmo o por la condición «prohibida»
de la relación que se plantea, enfrentada
a la sociedad. En sus poemas se percibe
a menudo la sensación de soledad, de
falta de libertad y el paso del tiempo.

11. Federico García Lorca
• La calidad de su producción literaria
(teatro y poesía) ha convertido
Lorca en escritor Español
contemporáneo más conocido fuera
de nuestras fronteras.
• En sus versos se mezclan con
inigualable fortuna elementos
populares andaluces, el uso de la
metáfora y la experiencia surrealista
al servicio de la expresión de una
sensibilidad acusada por la
insatisfacción amorosa y la defensa
de la libertad.

12. Estilo
Federico García Lorca es el escritor español
contemporáneo más conocido fuera de
nuestras fronteras.
La vertiente neopopular se manifiesta en
Romancero gitano. En Poeta en Nueva
York, surgido a partir de la estancia del
poeta en la metrópoli norteamericana,
contribuye a crear una imagen inquietante
del mundo moderno. Su Llanto por la
muerte de Ignacio Sánchez Mejías es quizá
la más impresionante elegía de la literatura
española.

13. Estilo
Los símbolos: de acuerdo con su gusto por los
elementos tradicionales, Lorca utiliza
frecuentemente símbolos en su poesía. Se refieren
muy frecuentemente a la muerte aunque,
dependiendo del contexto, los matices varían
bastante. Son símbolos centrales en Lorca:
• La luna: es el símbolo más frecuente en Lorca.
Su significación más frecuente es la de muerte,
pero también puede simbolizar el erotismo, la
fecundidad, la esterilidad o la belleza.
• El agua: cuando corre, es símbolo de vitalidad.
Cuando está estancada, representa la muerte.
• La sangre: representa la vida y, derramada, es la
muerte. Simboliza también lo fecundo, lo sexual.

14. Estilo
Los símbolos: de acuerdo con su gusto por los
elementos tradicionales, Lorca utiliza
frecuentemente símbolos en su poesía. Se refieren
muy frecuentemente a la muerte aunque,
dependiendo del contexto, los matices varían
bastante. Son símbolos centrales en Lorca:
• El caballo (y su jinete): está muy presente en
toda su obra, portando siempre valores de
muerte, aunque también representa la vida y el
erotismo masculino.
• Las hierbas: su valor dominante, aunque no
único, es el de ser símbolos de la muerte.
• Los metales: también su valor dominante es la
muerte. Los metales aparecen bajo la forma de
armas blancas, que conllevan siempre tragedia.

15. Estilo
La metáfora: es el procedimiento retórico central de
su estilo. Lorca maneja metáforas muy arriesgadas:
la distancia entre el término real y el imaginario es
considerable. Las metáforas lorquianas relacionan
elementos opuestos de la realidad, transmiten
efectos sensoriales entremezclados, etc.
El neopopularismo: aunque Lorca asimila sin
problemas las novedades literarias, su obra está
plagada de elementos tradicionales. La música y
los cantos tradicionales son presencias constantes
en su poesía. No obstante, desde un punto de vista
formal no es un poeta que muestre una gran
variedad de formas tradicionales; sin embargo,
profundiza en las constantes del espíritu tradicional
de su tierra y de la gente: el desgarro amoroso, la
valentía, la melancolía y la pasión.